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NOTICIAS TEATRALES Publicación creada el 6-8-2002 / Esta es la edición de 15-7-2017

 

NOTICIAS TEATRALES
Elaboradas por Salvador Enríquez
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certamen de teatro "Teatro de las Aguas" y primer certamen de poesía en directo "Aguas subterráneas"

Las crónicas de Peter Sanchidrián, en el El Pavón Teatro Kamikaze

Programación de la sala La Usina para el mes de julio

LLEGA AL ESCENARIO DE NAVE 73 LA V EDICIÓN DE CLASICOFF

NAVE 73 CONSOLIDA SU MUESTRA DE NUEVOS CREADORES CON LA SEGUNDA EDICIÓN DE IMPARABLES

La negociación eN el  Teatro de las Aguas (MADRID)

Celestina, la Tragicomedia, de Atalaya, vuelve a Madrid Del 7 al 30 de julio en el Teatro Infanta Isabel

DANIEL GUZMÁN Y MIREN IBARGUREN PROTAGONIZARÁN LA COMEDIA DOS MÁS DOS EN EL TEATRO LA LATINA (MADRID)

El 1 de junio regresa al Teatro Alfil CHEFS, un espectáculo para todos los públicos

PARES Y NINES EN EL  TEATRO PRÍNCIPE GRAN VÍA  DESDE EL 29 DE JUNIO

La Caja del Terror. Nace en el corazón de Madrid, la única sala de teatro en España dedicada al terror en un proyecto pionero de Creaciones Interactivas

 

certamen de teatro "Teatro de las Aguas" y primer certamen de poesía en directo "Aguas subterráneas"

En julio arranca en el Teatro de las Aguas (C/de las Aguas 8 - Madrid) el Primer certamen  de teatro "Teatro de las Aguas" y primer certamen de poesía en directo  "Aguas subterráneas", que tendrán lugar simultáneamente en la sala de teatro y el escenario de la cueva respectivamente.

Doce compañías entre consagradas y noveles, competirán por  los  distintos premios en metálico en las categorías de: mejor actor, actriz,  texto, dirección, mejor montaje y premio especial del jurado, compuesto  por una crítico profesional, un director de escena, un reconocido  dramaturgo y un miembro de la organización.

Mientras, en la cueva, 32 poetas se batirán en un precioso duelo de  palabras, compitiendo por tres premios también en metálico, en un esfuerzo, por llevar la poesía a los escenarios de forma profesional.

Más información: http://www.teatrodelasaguas.com

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Las crónicas de Peter Sanchidrián, en el El Pavón Teatro Kamikaze

C/Embajadores, 9 -  Madrid

¿Por qué la ciencia ficción no es un género lo suficientemente explotado por el teatro? El autor y director José Padilla (Perra vida, La isla púrpura, Medida por medida), premio Ojo Crítico de Teatro RNE 2013 y premio Almagro Off 2016, se ha propuesto invertir esa tendencia con LAS CRÓNICAS DE PETER SANCHIDRIÁN, una comedia apocalíptica sobre el fin del mundo que podrá verse en El Ambigú del 3 al 26 de julio y que supone el primer estreno absoluto de la temporada 2017_18 de El Pavón Teatro Kamikaze.

Interpretada por Juan Vinuesa, María Hervás, Cristóbal Suárez, José Juan Rodríguez, Laura Galán y Antonia Paso, Las crónicas de Peter Sanchidrián es una historia en clave de comedia sobre el fin del mundo, un homenaje pop al imaginario freak y al cine y la televisión de los 80. Una función preñada de ciencia ficción sin miramientos, un género no demasiado tentado por el teatro y, en ocasiones hasta repudiado. En palabras de su autor: “escribiendo Las crónicas de Peter Sanchidrián me he dado cuenta de que la ciencia ficción es algo muy serio. Tanto que, si ha sobrevivido como género hasta nuestros días de escepticismo, es probablemente por el potente motor que supone, no solo como mero escapismo de nuestra prosa cotidiana, sino como acicate para el descubrimiento, para la búsqueda de nuevas vías, para la apertura de caminos inéditos”, explica. “Todo avance primero tuvo que ser imaginado. Y en esto, la ciencia ficción es insuperable”.

El fin del mundo es esta misma noche, pero tranquilos: Peter Sanchidrián os da la bienvenida a su transbordador intergaláctico de última generación. En él podréis disfrutar de un guateque eterno que os librará de la quema planetaria y en el que, por el mismo precio, habrá horror, suspense, acción, ciencia ficción, romance y fantasía. Quizá sea ella –la fantasía– la única que nos salve cuando el cataclismo ocurra. Nos va a hacer falta. Somos seres humanos. Aquí o en Andrómeda, sabemos cómo complicarnos la existencia nosotros solitos.

Nacida a partir de Aracnos, la pieza que Padilla estrenó en 2015 en Entusiasmo dentro de Teatro de la Ciudad –el proyecto de creación escénica de Andrés Lima, Alfredo Sanzol y Miguel del Arco–, Las crónicas de Peter Sanchidrián llega ahora al Teatro Kamikaze. Dos años después de aquellos días de Entusiasmo, Aracnos es hoy la última pieza de un espectáculo sencillo, fresco, divertido y plagado de guiños a la iconografía de los 80 y el universo pop de los superhéroes, siempre en clave de parodia.

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Programación de la sala La Usina para el mes de julio

C/Palos de la Frontera 4 - Madrid

"AHOGADOS"

Autor Carlos Eugenio López. - Dirección Raúl Prados. - Compañía Ahogados Teatro.

Viernes 7, 14 y 21 a las 22:30h.

 

"VICTIMAS"

Autor Francisco J. de los Ríos. - Dirección Francisco J. de los Ríos. - Compañía Teatro del Sótano.

Viernes 7 y 14 a las 20:00h.

 

"¿POR QUÉ LAS HORMIGAS NO HACEN HUELGA?"

Autor Francisco J. de los Ríos. - Dirección Francisco J. de los Ríos. - Compañía Teatro del Sótano.

Viernes 21 y 28 a las 20:00h.

 

"SHAKESPIRIADAS"

Autor Mariel Peralta. - Dirección Mariel Peralta. - Compañía Kasquivania Teatro.

Sábados 8, 15, 22 y 29 a las 20:00h.

 

"ÑAQUE O DE PIOJOS Y ACTORES"

Autor José Sanchis Sinisterra. - Dirección Iñigo Arricibita Yoldi. - Compañía Melendra.

Domingos 9, 16 y 23 a las 21:00h.

"Muestra de Teatro Breve"

"LOS BOSQUES DE BIRMAN"

Autor Francisco de los Ríos. - Dirección Francisco de los Ríos. - Compañías Teatro del Sótano.

Sábado 8 a las 22:30h. y Sábado 29 a las 23.15h.

 

"AMIGOS IRRECONCILIABLES"

Autor Sergio Monforte. - Dirección Sergio Monforte.- Compañías Acto 1º Teatro.

Sábado 8 a las 23.15h.

 

"HECHOS UN CUADRO"

Autor Tery Logan. - Dirección Fran García. - Compañías Metidos en Obras Producciones.

Sábado 15 a las 22:30h.

 

"AMERICAA"

Autor Tery Logan. - Dirección Fran García. - Compañías Metidos en Obras Producciones.

Sábado 15 a las 23:00h.

 

"ENAMORA 2.0"

Autor Tery Logan. - Dirección Fran García. - Compañías Metidos en Obras Producciones.

Sábado 15 a las 23:20h.

 

"HELEN GURLY BROWN"

Autor Renée Taylor y Joseph Bologna. - Dirección Arancha García Ormaechea. - Compañías Desvariaciones.

Sábado 22 a las 22:30h.

 

"LA CENA"

Autor Renée Taylor y Joseph Bologna. - Dirección Elena Bilbao. - Compañías Desvariaciones.

Sábado 22 a las 23:15h.

 

"LUPITA"

Autor Pedro Víllora. - Dirección Antonio Morales. - Compañías Marina Hadssen.

Sábado 29 a las 22:30h.

 

"RAINBOW".

Autor Francisco J. De los Ríos. - Dirección Francisco de los Ríos. - Compañía Didascalia Teatro y Títeres.

Sábados 8, 15, 22 y 29 a las 12:00h.

 

"AGÜ 2"

Autor Francisco J. de los Ríos. - Dirección Francisco de los Ríos. - Compañía Didascalia Teatro y Títeres.

Domingos 9, 16, 23 y 30 a las 12:00h.

 

"EL MISTERIO DEL POZO ENCANTADO"

Autor Francisco J. de los Ríos. - Dirección Francisco de los Ríos. - Compañía Didascalia Teatro y Títeres.

Domingos 9, 16, 23 y 30 a las 18:00h.

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LLEGA AL ESCENARIO DE NAVE 73 LA V EDICIÓN DE CLASICOFF

Palos de la Frontera, 5 - Madrid

Llega el final de una nueva temporada teatral y con él, como viene siendo habitual desde nuestro nacimiento en 2013, con el afán de recuperar Madrid como faro internacional de las artes escénicas, Nave 73 pone en marcha, la última quincena de julio, el V Festival Experimental de Teatro Clásico clasicOFF.

Pionero en la escena teatral madrileña, clasicOFF se fundamenta en la búsqueda de nuevos estilos, nuevas formas de enfrentarse al texto clásico utilizando diferentes lenguajes contemporáneos, tanto de forma como de fondo, con el objetivo no ya de contar historias diferentes, sino de complementarlas y unir varias corrientes escénicas, para hacer un teatro de búsqueda, asequible, cercano y diferente.

clasicOFF se convirtió en 2013, y casi por casualidad, en el primer festival que llevaba una programación exclusivamente ‘clásica’ a la cartelera de una sala alternativa madrileña. Cinco ediciones más tarde, clasicOFF ha conseguido afianzarse en la agenda cultural de la capital, convirtiéndose en una cita de referencia para crítica y público.

En anteriores ediciones nos han acompañado, entre otros, compañías como 300 Pistolas, Actually Theatre o SilkaBela Teatro y grandes nombres de la escena actual como Ernesto Arias, Pablo Messiez, Denise Despeyroux, César Barló o José Padilla.

En esta quinta edición acogemos textos de grandes autores europeos, como John Ford, Rojas Zorrilla o Giambattista Basile o la versión del clásico de Shakespeare, La Tempestad, a cargo de la compañía griega Push Your Art Company. Destaca, además, la juventud de compañías como Viviseccionados, #333 y Producciones Kepler, que se enfrentan a estos grandes clásicos sin miedos ni complejos, consiguiendo un resultado final sencillamente espectacular. - Funciones: del 17 al 30 de julio.

Más información: www.nave73.es  / www.clasicoff.com

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NAVE 73 CONSOLIDA SU MUESTRA DE NUEVOS CREADORES CON LA SEGUNDA EDICIÓN DE IMPARABLES

Tras el éxito de la convocatoria inaugural del pasado año, Nave 73 pone en marcha del 3 al 16 de julio la segunda edición de Imparables - Muestra de Nuevos Creadores Escénicos en la que se presentarán siete proyectos nacidos en distintos centros formativos de Artes Escénicas.

Trayendo al presente a los que serán el futuro, Nave 73 saca de las aulas proyectos que, aun siendo creados en el entorno formativo, destacan por su búsqueda artística, calidad y desarrollo de nuevos lenguajes, siendo capaces de competir con producciones consagradas y siendo merecedores de llegar al gran público.

La Real Escuela Superior de Arte Dramático, la Escuela Municipal de Arte Dramático de Madrid y el Estudio Juan Codina son las instituciones formativas en cuyas aulas se ha dado forma a los siete montajes que este año componen la programación de Imparables.

Nave 73 (c/ Palos de la Frontera, 5 - Madrid) - Del lunes 3 a domingo 16 de julio

Más información y reservas: www.nave73.es  - o en el Telf.: 917 04 95 83

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La negociación eN el  Teatro de las Aguas (MADRID)

El pasado miércoles se presentó en OFF Latina la obra de microteatro La negociación, con una excelente aceptación por parte del público. Y ahora, esta obra que en principio fue concebida para un único día, dentro de la sección cultural del Salón Erótico de Madrid, llega al Teatro de las Aguas para formar parte de su programación. Desde el domingo 11 de junio, todos los domingos se podrá disfrutar de esta entretenida comedia cada domingo a las 21:00h.(Hasta el 30 de julio)

Bajo el reclamo “Pedro quiere a Paco. Paco quiere a la Vane. La Vane quiere un trío” se presenta una divertida situación que se resuelve con una disparatada negociación. Jesús Redondo y Adrián López son los actores que se encargan de dar vida a este texto de Diego Manuel Béjar. Sorprende en ellos la capacidad para dar realismo y naturalidad a la conversación más disparatada que pudiera darse en un bar a propósito de la organización de un trío, poniendo en valor su talento interpretativo.

La puesta en escena es tan literal que, tratándose de una conversación que se produce en un bar, se representará en la barra del bar del Teatro de las Aguas. De esta manera el público, que ocupa tanto la sala como el propio escenario, será más testigo que espectador: la obra se desarrolla en el espacio en el que el respetable está tomándose una cerveza (porque la entrada incluye la cerveza en el precio) y con una acción que da comienzo sin previo aviso.

También en Teatro de las Aguas se representa Cómo seducir a un hetero, el monólogo, obra del mismo autor que ya está en su segunda temporada. Sin temor (o sin pudor, más bien) a encasillarse, y a pesar de tratarse de obras con formatos y enfoques completamente distintos, hay elementos en común, como por ejemplo el deseo mal gestionado y la banalización del amor en los tiempos de las relaciones digitales. Y esto sin hacer referencia a guiños que quienes hayan visto el monólogo sabrán reconocer en esta obra, como el propio nombre de Paco, los Cosmopolitan y el implícito chonismo de la Vane.

El público podrá recrearse con esta obra todos los domingos a las 21:00h. en Teatro de las Aguas (c/ de las Aguas, 8 — Madrid).

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Celestina, la Tragicomedia, de Atalaya, vuelve a Madrid Del 7 al 30 de julio en el Teatro Infanta Isabel

CELESTINA, LA TRAGICOMEDIA vuelve a Madrid de la mano de Atalaya tras haber colgado el cartel de “entradas agotadas” con motivo del cierre de la programación de la Compañía Nacional de Teatro Clásico en el Teatro Pavón. El público despidió en pie cada una de las funciones de la obra allí presentadas.

El montaje se estrenó en el Festival de Teatro Clásico de Almagro y ha recorrido la totalidad de las autonomías peninsulares, además de cinco países europeos y latinoamericanos. Destaca en esta gira internacional la consecución del Premio al Mejor espectáculo del Festival Internacional “Noches de Moscú” el pasado otoño entre 15 montajes procedentes de Europa y Asia; dos días más tarde abría el XXV Festival Don Quijote de París. Además del propio espectáculo, han obtenido numerosos premios,  dentro y fuera de Andalucía, la puesta en escena, la interpretación y la iluminación. La crítica ha sido unánime en sus elogios, especialmente con la protagonista, Carmen Gallardo, a quien ha llegado a comparar con la mítica Jeane Moreau cuando encarnara a la vieja alcahueta hace tres décadas en Avignon.  El espectáculo viajará en septiembre a Nueva York y Montreal; Canadá se convertirá en el 37º país  de los 6 continentes que recorre Atalaya.

Destaca en esta versión la presencia constante de los actores en escena, desarrollando una interpretación coral que potencia la fuerza de las imágenes así como los numerosos cánticos interpretados en vivo. La puesta en escena subraya la atmósfera de peligrosidad y oscuridad de las calles medievales apoyándose en claroscuros. La versión pone en valor la modernidad de la obra, que muestra el ansia por el dinero a cualquier precio, la corrupción, la rebeldía de la mujer y la desigualdad social; todos ellos elementos preponderantes en el texto, a pesar de que fue escrito hace medio millar de años.

Sin duda, “La Celestina” supone la cumbre del teatro en lengua castellana de todos los tiempos y su personaje principal uno de los más importantes de género femenino en la historia del teatro universal. El montaje de Atalaya se apoya en un ritmo frenético de la acción y una riqueza musical fuera de lo común, que propicia el propio texto, proyectando personajes grotescos, pero, al mismo tiempo, tremendamente humanos.

A punto de cumplirse diez años desde que Atalaya recibiera el Premio Nacional de Teatro, la compañía vive su momento más álgido, habiendo presentado en el último bienio cuatro espectáculos diferentes en las programaciones del Teatro Clásico Nacional, el Teatro Español, el Centro Dramático Nacional y el Teatre Lliure, estos dos últimos en sendas coproducciones con los anfitriones.

Del 7 al 30 de julio. Teatro Infanta Isabel - Martes a viernes 20:30 h. Sábados 20:00 h. Domingos 19:00 h

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DANIEL GUZMÁN Y MIREN IBARGUREN PROTAGONIZARÁN LA COMEDIA DOS MÁS DOS EN EL TEATRO LA LATINA (MADRID)

Tras haber arrasado en Argentina siendo la película más vista en 2012, el año de su estreno, DOS MÁS DOS llega a España en forma de adaptación teatral. Esta producción de Milonga Producciones, Zea Producciones y Pentación Espectáculos estará en el Teatro La Latina (Plaza de la Cebada, 2) del 7 de julio al 10 de septiembre. Daniel Guzmán, Miren Ibarguren, Maria Castro y Alex Barahona forman el reparto de esta entretenidísima comedia de parejas que estará dirigida por Maite Pérez Astorga y David Serrano.

Se trata de una adaptación hecha por Olga Iglesias, Maite Pérez Astorga y David Serrano de la obra argentina original de Daniel Cúparo y Juan Vera. La escenografía corre a cargo de Monica Boromello, la iluminación queda en manos de Felipe Ramos y el vestuario de Alejandra Hernández.

Sinopsis:

Adrián y Julieta, Tomás y Silvia, son dos parejas de amigos de toda la vida que al acercarse a los cuarenta han conseguido el éxito profesional y personal, al menos eso parece. Adrián y Julieta están felizmente casados desde hace años y tienen un hijo preadolescente. Tomás y Silvia, sin embargo, han preferido no casarse ni tener hijos y disfrutan de su vida en pareja los dos solos. O no tan solos…

Una noche de celebración, Tomás y Silvia les cuentan a sus amigos que practican el intercambio de parejas y que les encantaría compartir esa práctica con ellos. Lo que parece una confesión inocente, acaba desestabilizando por completo al matrimonio, ya que les obliga a hacer frente a la falta de pasión en la que viven sumergidos desde hace años. Al ver la química que tienen sus amigos, Julieta decide no resignarse y luchar por recuperar esa chispa con Adrián. Y para ello, entre los tres, tratarán de convencerle de que se lance a esta aventura.

Lo que ninguno imagina es las consecuencias que puede tener. 

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 El 1 de junio regresa al Teatro Alfil CHEFS, un espectáculo para todos los públicos

 El próximo 1 de junio regresa al Teatro Alfil (Madrid)  CHEFS, un espectáculo para todos los públicos.

Chefs es una mirada divertida sobre el fascinante mundo de la gastronomía. La historia se centra en un chef de gran prestigio que ha perdido la inspiración y que tiene que confiar en un disparatado equipo de cocineros para crear una receta espectacular y novedosa y así mantener las estrellas de su restaurante. Al mismo tiempo hacemos un recorrido por distintas facetas del mundo de la cocina, como nuestra relación con los alimentos que ingerimos, los animales que nos alimentan, las diferentes cocinas y sabores del mundo. Veremos los egos, la competición entre estos “cocineros estrella” y todo lo que con mucho gusto va cayendo en la cazuela del humor de Yllana.

Tras llenar todos los días el verano pasado el Alfil, y un año de gira por toda España volvemos a tenerlos sobre nuestro escenario.

Más información:  http://teatroalfil.es

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PARES Y NINES EN EL  TEATRO PRÍNCIPE GRAN VÍA  DESDE EL 29 DE JUNIO

El próximo 29 de Junio se estrenará en el Teatro Príncipe Gran Vía “Pares y Nines” de José Luis Alonso de Santo, actual presidente de la Academia de las Artes Escénicas, y bajo la versión y dirección de Miquel Murga. Josep Linuesa, Carlos Chamarro, y Mónica Corral son los protagonistas de esta comedia.

Sinopsis.

Fede (Josep Linuesa), un informático, y Roberto (Carlos Chamarro), un profesor de instituto en paro, son dos amigos que comparten piso de forma eventual y que, además, también comparten un mismo pasado y un complicadísimo presente. Los dos han estado casados con Carmela y actualmente han entrado en conflicto por otra mujer: Nines (Mónica Corral), una vecina mucho más joven que ellos y que les revoluciona las hormonas. La situación con Nines y los lastres del pasado provocan una serie de líos y malentendidos que complicarán su relación actual y les llevarán a vivir escenas de auténtica locura y que alterarán esta historia, siempre en tono de comedia.

Funciones: De martes a  jueves las 20:30h; los viernes y sábado en doble función a las 20:00 y 22:00h y los domingos a las 20:00h

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La Caja del Terror. Nace en el corazón de Madrid, la única sala de teatro en España dedicada al terror en un proyecto pionero de Creaciones Interactivas

“La emoción más antigua y más intensa de la Humanidad es el miedo, y el más antiguo y más intenso de los miedos es el miedo a lo desconocido”, expresaba H. P. Lovecraft. Si el género de terror se encuentra en auge en todas sus vertientes artísticas, en el escenario ese filón se mantenía aún por explorar de la manera en que La Caja del Terror afronta sus obras teatrales: un formato innovador que combina diversas artes escénicas para enlazar con la literatura fantástica y el miedo más estremecedor, y donde la cuarta pared salta por los aires y permite al espectador convertirse en un elemento imprescindible de la obra, dentro de una puesta en escena cuidada al detalle.

La Caja del Terror es, desde hoy, el único teatro en España de terror interactivo, que nace en pleno corazón de Madrid (Paseo de la Esperanza, 16) de la mano de la productora Creaciones Interactivas, un equipo de profesionales de extensa trayectoria formado por actores, guionistas y especialistas en FX, escenografía y magia.

Fundado y dirigido por el dramaturgo, director y actor Raúl de Tomás –autor de textos como Bendita locura; La habitación de Medea, Bajo llave, Descomplicaciones, Enajenatorium; adaptación de Laberinto de amor, dirigido por Juan Pastor, o El paraíso de los niños de Arniches y Delgado, entre otras, además de guionista de series como “2 de mayo” en Telemadrid o “Raphael” en A3TV–, con la colaboración del actor y director Álex Tormo –El sueño de un rey, con Comediants; La muerte y la doncella, con Antonio Zancada; vinculado también a la sala Guindalera y a Juan Pastor con obras como La larga cena de Navidad, El sueño de una noche de verano, Laberinto de amor, En torno a la gaviota o Traición, e imbuido en el teatro infantil con éxitos como Cuento de Navidad o Los viajes de Gulliver o la dirección de piezas como Momo, de Ende, y Ahora vuelven a cantar, de Frisch–, está ubicado en 200 metros cuadrados divididos en dos plantas y tres espacios (vestíbulo, escalera y cripta) ambientados con objetos extraídos de las historias más estremecedoras, con un aforo de hasta 60 personas.

El nuevo teatro madrileño está decorado como un plató cinematográfico de lo más terroríficamente realista, fundamentado en el concepto de proximidad y de calidad gracias a una experiencia teatral diferente donde cada objeto “maldito” tiene una historia, un truco de magia, unos efectos visuales aterradores que ocultan secretos en cada milímetro de sus paredes. En ellas abundan crisálidas latentes, ataúdes, viejos candelabros, una guillotina y curiosas antigüedades vinculadas a relatos escalofriantes, con la intención de sugestionar al público a través de las sombras y las tétricas historias de misterio creadas por los dos actores –o maestros de ceremonias–.

Parte del proyecto de la adecuación de la sala se realizó a través de una campaña de crowdfunding que finalizó el 28 de mayo con 4.245€, de los 4.000 solicitados, para adquirir material técnico y de  ambientación. Los nombres de los 87 colaboradores aparecerán en la entrada del teatro, en la pared de 4 metros de altura dedicada a los mecenas, que preside la sala y abre los sentidos para pasar al otro lado de la realidad.

Más información: www.lacajadelterror.com

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