Para ir al BUSCADOR, pulsa en la imagen

NOTICIAS TEATRALES Publicación creada el 6-8-2002 / Esta es la edición de 30-9-2020

 

NOTICIAS TEATRALES
Elaboradas por Salvador Enríquez
(Optimizado para monitor con resolución 1024 X 768 píxeles)

PORTADA

MADRID

EN BREVE

PRÓXIMAMENTE

LA TABLILLA

HERRAMIENTAS

EN PRIMERA

LA SEGUNDA DE MADRID

ENSEÑANZA

LA CHÁCENA

AUTORES Y OBRAS

LA TERCERA DE MADRID

ÚLTIMA HORA

DESDE LA PLATEA

DE BOLOS

CONVOCATORIAS

LIBROS Y REVISTAS

NOS ESCRIBEN LOS LECTORES

MI CAMERINO

¡A ESCENA!

ARCHIVO DOCUMENTAL

  TEXTOS TEATRALES

 

ENTREVISTAS

LAS AMÉRICAS

 

  

EN BREVE

En breve espacio y/o... en breve plazo de tiempo...

 

Índice de noticias EN BREVE

(Para leer noticia, pulsa en el periódico de la izquierda)

Pedro Ruiz se mete en la piel de 20 personajes para sobrevolar la corrupción sin mancharse

EN LA SALA CUARTA PARED FUNCIONES DENTRO DEL FESTIVAL SURGE MADRID

EL ASTROTRANSPORTADO EN LA SALA LA ESCALERA DE JACOB

La Comunidad de madrid presenta la 7ª edición de Surge Madrid en otoño, la muestra de creación escénica alternativa

La fiesta del chivo se representará en el Teatro Infanta Isabel de Madrid

UN RENOVADO FERNÁN GÓMEZ - CENTRO CULTURAL DE LA VILLA INAUGURA TEMPORADA EL PRÓXIMO 30 DE SEPTIEMBRE

ESCENA 17, UN NUEVO ESPACIO TEATRAL EN EL DISTRITO DE VILLAVERDE (MADRID)

 

Pedro Ruiz se mete en la piel de 20 personajes para sobrevolar la corrupción sin mancharse

Del 3 al 18 de octubre  se representará `LOC@S. REÍR NOS CURA ́ en el Teatro Infanta Isabel de Madrid protagonizado por Pedro Ruiz.

Tras más de dos años de silencio, el actor, autor y showman reaparece con un nuevo espectáculo, lleno de humor y talento escénico en el que se sumerge en más de 20 personajes en esta propuesta de humor no exenta de profundidad que configuran un conjunto de locuras de nuestra disparatada vida.

`Loc@as. Reír nos cura ́: es un retablo de personajes que, sumados, dan un perfil variadísimo y profundamente divertido de nuestra loca vida. No se trata de imitaciones, sino de invenciones, de tipos y textos, encarnados a veces por insignes figuras de nuestro imaginario interpretativo. Con música en vivo para algunas de las “invenciones”. Con el apoyo y el carisma de Joanna González al piano y teclados. Con un sencillo pero cuidado montaje de imágenes y apariciones. Y, sobre todo, con la libertad y el deseo de divertir que siempre ha caracterizado a Pedro Ruiz. No faltan guiños a lo actual. Pero esta vez se instala el esperpento de un puñado de “locuras nuestras”. Muy de hoy.

Se representará del 3 al 18 de octubre de 2020 en el Teatro Infanta Isabel de Madrid (C/ Barquillo, 24, Chueca, Madrid). De martes a sábados a las 20:00h y los domingos a las 19:00h.

Entradas a la venta en: https://proticketing.cm/teatroinfantaisabel/es_ES/entradas/evento/18419 

Subir a EN BREVEVolver al SUMARIO

EN LA SALA CUARTA PARED FUNCIONES DENTRO DEL FESTIVAL SURGE MADRID

DIACRONÍA DE LOS 40

Darío Sigco

2 y 3 de octubre a las 21h; 4 de octubre a las 19h.

Género: Lenguajes relacionados con la teatralidad. Duración: 70min. Precio: 12€.

Darío Sigco presenta una creación teatral sobre la idea de la maternidad. Ella, como cuerpo, que asciende La Montaña. El mundo del tabú, el prejuicio, las contradicciones, la edad y sus estigmas. El Sí al trabajo materno, pero también el No a la reproducción. Un cuerpo femenino en escena vivo por ser cuerpo y no por su poder reproductivo.

 

LINGUA

Natalia Fernándes

5 y 6 de octubre a las 21h.

Género: Lenguajes relacionados con el movimiento. Duración: 45min. Precio: 12€.

Un dueto que se apoya en la tensión entre el cuerpo y la palabra, entre el flujo y la estructura para profundizar una mirada sobre la comunicación entre dos personas. LINGUA es la vida que hay en la tensión de los movimientos lingüísticos y el cuerpo.

 

LAS MUSAS

Narváez Arróspide

13 y 14 de octubre a las 21h.

Género: Lenguajes relacionados con el movimiento y la creación escénica multidisciplinar. Duración: 50min. Precio: 12€.

"Las musas son ese destello que ilumina la oscuridad, una conexión espiritual donde la meditación libre adquiere forma y responde preguntas que quizás ni me estoy haciendo." A través de esta pieza, Inés Narváez se pone a disposición de la siguiente pregunta: ¿La inspiración se puede provocar? La bailarina y coreógrafa irá construyendo al tiempo que intenta responder a ella.

 

ALEXANDRA  (llévame pronto)

Amor Producciones

16 y 17 de octubre a las 21h; 18 de octubre a las 19h.

Género: Lenguajes relacionados con la teatralidad. Duración: 90min. Precio: 12€.

A través de lenguajes relacionados con la teatralidad se ofrece una reflexión sobre las distintas edades y sobre el sexo como forma de relacionarlas. "Hemos explorado qué juventud y qué vejez hay en nosotros y también nos hemos relacionado con gente de mayor edad. Al ser temas tan universales, sólo nos queda rescatar lo más íntimo de nuestra individualidad para hallar algo que nos una."

Subir a EN BREVEVolver al SUMARIO

EL ASTROTRANSPORTADO EN LA SALA LA ESCALERA DE JACOB

 

'EL ASTROTRANSPORTADOR', una aventura espacial cargada de rock and roll, con canciones en directo, que será representada todos los fines de semana en su nueva casa; La Escalera de Jacob.

Marti y Lol son inseparables. Más de lo que ellos se piensan. Dos amigos muy parecidos y muy diferentes a la vez. Ambos se embarcarán en un viaje que no esperaban hacia el espacio exterior, y aparecerán en un planeta hasta ahora extraño para ellos. Tan solo la ilusión, el trabajo en equipo y las ganas de volver, les llevarán de nuevo a casa tras esta divertida aventura.

El Astrotransportador es una divertidísima obra de aventuras para niños, que hará que todos los espectadores sean un pasajero más en este viaje al espacio exterior.

La obra escrita y dirigida por Miguel Rascón, promete seguir sacando sonrisas a niños y mayores. Las referencias pop y al cine de aventuras de los 80s, recuerdos de infancia del autor, te transportarán sin querer a clásicos como Los Goonies o Regreso al futuro.

Un texto sencillo y ágil, dirigido principalmente a los pequeños de la casa y trabajado desde la empatía. Reto que parece haberse conseguido con creces tras su recorrido en teatros desde 2016.

La ambientación musical es otro de los puntos fuertes. Del swing instrumental más divertido, a versiones infantiles de los 'Guns‘n Roses' o de los míticos 'Teen Tops'

Desde el 3 de octubre de 2020 - Teatro La Escalera de Jacob - Calle Lavapiés, 9 – Madrid -(metros Tirso de Molina/Antón Martín)  -Sábados 17.00h

Información y entradas:  https://www.atrapalo.com/entradas/el-astrotransportador_e4848124/

Subir a EN BREVEVolver al SUMARIO

La Comunidad de madrid presenta la 7ª edición de Surge Madrid en otoño, la muestra de creación escénica alternativa

La Comunidad de Madrid presentó la 7ª edición de Surge Madrid en otoño, la muestra de creación escénica que se celebrará del 27 de septiembre al 25 de octubre y que contará con un total de 152 sesiones y pases a cargo de 54 compañías en 20 salas y teatros de la región.

Surge Madrid 2020 contará con 43 estrenos, de los cuales 25 son propuestas de creación teatral, 12 están ligadas al movimiento, 12 son de carácter multidisciplinar y una más gira en torno a lenguajes relacionados con la música, una clasificación abierta en la que algunas de las piezas entran en más de una categoría.

La muestra celebra su séptima edición este año en fechas distintas a las habituales, debido a la pandemia y el confinamiento decretado en España en primavera, que obligó a posponer su celebración. Marta Rivera de la Cruz, consejera de Cultura y Turismo, ha participado hoy en la presentación, y ha expresado: “Estoy convencida de que Surge ha “resurgido” gracias a una cadena de personas comprometidas con el teatro que han conseguido que la VII edición se celebre, aun en circunstancias excepcionales, sin aforos llenos, pero con la seguridad de que va a ser un éxito, como en años anteriores”. Por otro lado, ha añadido, “este es un momento especial, con una nueva denominación, Surge Madrid en Otoño en el que la vuelta a los escenarios y al patio de butacas se afianza gracias a que todos somos conscientes y cumplimos con nuestras obligaciones”.

COLABORACIÓN Y PROMOCIÓN DEL SECTOR MADRILEÑO DE LAS ARTES ESCÉNICAS

La muestra Surge Madrid, coordinada por Alberto García y Natalia Ortega, se consolida en esta séptima edición como el punto de encuentro ideal para reconocer y promover el rico tejido de las artes escénicas contemporáneas de la Comunidad de Madrid, una realidad viva y rebosante de ideas y talento con especial impulso en la capital, además de numerosas y originales iniciativas en otros municipios.

Compañías, salas y Comunidad de Madrid colaboran de esta manera para ofrecer al público una perspectiva abierta y variada de la heterogénea creatividad de las artes escénicas madrileñas. Como cada año, esta realidad es inclusiva y abierta, abarcando a los artistas cuyas trayectorias profesionales están vinculadas a la Comunidad de Madrid y a aquellos afincados en la región.

Las 54 compañías y artistas individuales que estrenarán en Surge Madrid en esta séptima edición llevarán sus propuestas a 20 teatros y salas de la región, 17 de ellos en la ciudad de Madrid: Artespacio Plotpoint, AZarte, DT Espacio Escénico, El Umbral de Primavera, Espacio Guindalera, La Encina Teatro, La Mirador, Nave 73, Nueve Norte, Sala Bululú 2120, Sala Cuarta Pared, Sala Mayko, Sala Tarambana, Teatro La Usina, Teatro Lagrada, Teatro Pradillo y Teatro Tribueñe.

Además, en esta edición participan tres salas y teatros de otros tantos municipios madrileños: La Nave de Cambaleo (Aranjuez), Teatro TylTyl (Navalcarnero) y Teatro Montalvo (Cercedilla), que se incorpora este año a la muestra.

Surge Madrid permitirá conocer los trabajos de las compañías y creadores Actos Íntimos de Santi Senso, Al descubierto Physical Theatre, AlmaViva Teatro, AMOR Producciones, Andrés Jiménez-Ramírez, AZarte, Casa Lagarta, Cía. La Clá, Cía. Omos uno, Cía. Teatro de Operaciones - Teatro La Usina, Compañía Alba González. Compañía El Tinglao, Compañía La Encina, Darío Sigco, Denislav Valentinov, El Arándano Creaciones, Estudio Hernán Gené, Estudio Nerea Lovecchio, Grumelot y Escuela Nave73, Ion Iraizoz, Kendosan Producciones, La Jabonería (Víctor Barahona), La Matraca, La Red Company, Laila Tafur, LaMala Compañía Teatro, Laura Garmo / Colectivo Germen, Le Corps d'Ulan, Livianas Provincianas, Lucio A. Baglivo, Milagros Galiano, Mujer en Obras, Musical Impro, Narváez Arróspide, Natalia Fernandes, Sala Mayko, Qué jArte!, Residui Teatro, Talia de Vries y El Manisero, Tarambana Espectáculos, Teatro Defondo – Meditea, Teatro del Astillero, The Colectivo - Victoria P. Miranda y Tinoní Creaciones.

Más información: www.madrid.org/surgemadrid/2020

Subir a EN BREVEVolver al SUMARIO

La fiesta del chivo se representará en el Teatro Infanta Isabel de Madrid

Del 15 de septiembre al 2 de octubre de 2020 `La fiesta del chivo´ se representará en el Teatro Infanta Isabel de Madrid. Juan Echanove protagoniza esta versión teatral de una de las novela más conocidas de Mario Vargas Llosa, dirigida por Carlos Saura y adaptada por Natalio Grueso. Completan el reparto Lucía Quintana, Manuel Morón, Eduardo Velasco, Gabriel Garbisu y David Pinilla, de esta producción de José Velasco.

 La obra maestra del premio Nobel de literatura, Mario Vargas Llosa, apenas ha sido adaptada al teatro, por su riqueza y complejidad.  En `La fiesta del Chivo´ se narran los últimos días del dictador Trujillo en la República Dominicana, el autor se vale para ello del personaje de Urania Cabral, una exitosa abogada que abandonó el país de forma misteriosa siendo una niña. Tres décadas después, regresa para visitar a su padre moribundo, el senador Agustín “Cerebrito” Cabral, un antiguo alto cargo del Régimen que cayó en desgracia. Durante ese viaje, se desvelará el secreto que la protagonista ha guardado celosamente desde su huida.

 `La fiesta del Chivo´ es una lección de vida, que nos recuerda que el valor y la dignidad son los únicos antídotos contra la maldad y la barbarie. Una historia fascinante, basada en hechos reales, protagonizada por el gran Juan Echanove y dirigida por Carlos Saura y adaptada por Natalio Grueso. Una nueva producción del equipo de uno de los grandes éxitos recientes de la cartelera teatral, la adaptación de la novela `El coronel no tiene quien le escriba´, de Gabriel García Márquez.

 Funciones del 15 de septiembre al 2 de octubre de 2020 en el Teatro Infanta Isabel de Madrid. De miércoles a viernes a las 20:00h, los sábados a las 19:00 y 22:00h y los domingos a las 19:00h.

 Entradas a la venta en https://proticketing.com/teatroinfantaisabel/es_ES/entradas/evento/18419

Subir a EN BREVEVolver al SUMARIO

UN RENOVADO FERNÁN GÓMEZ - CENTRO CULTURAL DE LA VILLA INAUGURA TEMPORADA EL PRÓXIMO 30 DE SEPTIEMBRE

El teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa abre sus puertas el próximo 30 de septiembre y lo hace con una programación muy variada que va dirigida a todos los públicos. Tras las obras de remodelación que realizarán durante los meses de verano, el Centro nos mostrará su nuevo aspecto que incluye mejoras en los camerinos y mejoras en la accesibilidad a la Sala Polivalente, Sala de Exposiciones y cafetería. También se instalará un sistema de desinfección del aire interior de todo el edificio para hacer frente al Covid-19. Una nueva decoración y diseño de interiores, que integra de forma ordenada, armónica y eficiente lo existente en el Centro, incorporando nuevos elementos, revestimientos, iluminación, señalización y mobiliario, para obtener una imagen renovada, moderna y atractiva de estas zonas.

El 30 de septiembre comenzaremos con distintas actividades: exposiciones, teatro, conciertos, cine-documental, conferencias, talleres, instalaciones poético-plásticas… programadas por sus directores artísticos: Laila Ripoll, directora artística de escena, y Nacho Marín, director artístico de música, y que se realizarán en todas las instalaciones del Centro, que está gestionado por el Área de Gobierno de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid.

PROGRAMACIÓN ESCÉNICA

Las salas del teatro comenzarán su actividad escénica a primeros de octubre, con montajes muy variados que pretenden llegar a todos los públicos. La Sala Guirau comenzará con la obra de teatro TERNURA NEGRA (8 de octubre) de Denise Despeyroux, que regresa en una nueva versión, en la que la directora y autora, además, actuará junto a Joan Carles Suau y Fernando Cayo. La obra nos muestra a un autor y director de teatro obsesionado con la figura de María Estuardo y que se instala en una tienda de campaña junto al castillo de Tutbury. Su intención es comunicarse con el fantasma de la trágica y última reina de Escocia…

Este año se cumplen cien años de la muerte de Benito Pérez, y el teatro quiere rendirle homenaje con el ciclo DESEMBARCO GALDÓS, que incluye teatro, cine-documental y conferencias. Venezia Teatro presentará su nuevo montaje: BIEN ESTÁ QUE FUERA TU TIERRA, GALDÓS, una obra concebida como un proyecto de indagación en sí misma. De este modo, a través del juego entre las fronteras de la ficción, los cinco actores del espectáculo se verán reconvertidos en investigadores escénicos. Recordar hoy a Galdós implica adentrarse de lleno en la complejidad de su personalidad, en la variedad de su literatura y en el enigma de algunos de los aspectos de su pensamiento. Dirigido por José Gómez-Friha, la dramaturgia de Alma García y con Álvaro Tato como asesor dramatúrgico, se podrá ver a partir del 15 de octubre en la Sala Jardiel Poncela. Dentro del ciclo, el 7 de octubre se proyectará el cine-documental El Siglo de Galdós, dirigido por Miguel Ángel Calvo Buttini, con guion de Álvaro Lión-DePetre. Tal y como nos cuenta su director: “nuestra obsesión ha sido no crear un documental de corte clásico, y por esto hemos querido apoyar en: secuencias ficcionadas, localizadas en las que transcurrió la vida de Galdós, además de entrevistas a personalidades importantes y material de archivo”.

La Sala Polivalente se estrenará con una instalación poética-plástica, TEATRAROT, creado por Adolfo Simón, quien nos hace una propuesta de teatro de objetos como eje del Diario de Confinamiento. Esta propuesta en vivo, a modo de consulta individual de adivinación, se podrá llevar a cabo previa reserva, en la instalación circular de aislamiento, donde, en una mesa circular que girará en el sentido de las agujas del reloj, mostrará al visitante, su paisaje interior.

Para más información sobre programación musical y exposiciones: https://www.teatrofernangomez.es

Subir a EN BREVEVolver al SUMARIO

ESCENA 17, UN NUEVO ESPACIO TEATRAL EN EL DISTRITO DE VILLAVERDE (MADRID)

Después de cinco años dinamizando el barrio de Los Ángeles con una variada oferta teatral en LocaL2,  la compañía La Mordaza Teatro inaugura el próximo mes de septiembre una sala de teatro, Escena 17 situada en la calle La del Manojo de Rosas, 102. Es el momento de dar un pasito más -comenta Maijo Pazos, responsable de la sala-  y apostar por un proyecto cultural y teatral a largo plazo en nuestro barrio.

Cuando a finales de 2014 La Mordaza Teatro decide acondicionar su lugar de ensayo, una antigua oficina situada en la calle La Dolorosa del barrio Los Ángeles en espacio escénico, no se podían ni imaginar la estupenda respuesta de todos los vecinos y vecinas. Arrancar una iniciativa cultural en una zona con tan poco movimiento fue difícil inicialmente,  pero poco a poco, el boca a boca hizo que se despertara un gran interés por lo que se cocía todos los fines de semana en LocaL2.

En Escena 17 la programación será variada; comedia, drama, teatro infantil, magia, conciertos y una serie de talleres para niños, jóvenes y adultos.

Nos hace especial ilusión pensar que nos vamos a ubicar en una antigua casa de apuestas ya que Villaverde es uno de los distritos más afectados por la proliferación de este tipo de locales. Así pues, “apostamos” por la cultura y el teatro.

Más información:  info@escena17.com www.escena17.com

Subir a EN BREVEVolver al SUMARIO

Fin EN BREVE (SUBIR)

Si quieres dejar algún comentario puedes usar el  Libro de Visitas  

Lectores en línea

web stats

::: Recomienda esta página :::


Servicio gratuito de Galeon.com