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NOTICIAS TEATRALES Publicación creada el 6-8-2002 / Esta es la edición de 15-6-2017

 

NOTICIAS TEATRALES
Elaboradas por Salvador Enríquez
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ESTRENO DE SRTA. JENKINS EN LA SALA PLOT POINT

Festival de Verano en el Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial

DANIEL GUZMÁN Y MIREN IBARGUREN PROTAGONIZARÁN LA COMEDIA DOS MÁS DOS EN EL TEATRO LA LATINA (MADRID)

Programación de la sala La Usina para el mes de junio

En junio llega a la sala AZarte la nueva obra de Abel Zamora: ¿Por qué follamos mejor cuando ya no somos novios?

PROGRAMACIÓN PARA EL MES DE JUNIO DE LA SALA DE TEATRO BULULÚ2120

PROGRAMACIÓN de la sala ESTUDIO2 - MANUEL GALIANA PARA EL MES DE JUNIO

Ismael Serrano estrena su primer espectáculo familiar, Oliverio y la tormenta, en el Teatro Kamikaze 

El 1 de junio regresa al Teatro Alfil CHEFS, un espectáculo para todos los públicos

LOS PIJOS ACABARON CON EL PERIODISMO EN LA SALA NUEVE NORTE

ANTES Y DESPUÉS en el  Pequeño Teatro Gran Vía

PARES Y NINES EN EL  TEATRO PRÍNCIPE GRAN VÍA  DESDE EL 29 DE JUNIO

La Pavana Compañía Teatral presenta Iván y los perros

EL CENTRO DE NUEVO BAZTÁN (MADRID) PRESENTA LA EXPOSICIÓN ESCENOGRAFÍAS TEATRALES EN LA ILUSTRACIÓN

La Caja del Terror. Nace en el corazón de Madrid, la única sala de teatro en España dedicada al terror en un proyecto pionero de Creaciones Interactivas

 

ESTRENO DE SRTA. JENKINS EN LA SALA PLOT POINT

Calle Ercilla, 26 Madrid

Visitar la consulta de un psicólogo es más habitual de lo que nos puede parecer, se estima que un 9% de la población acude a la consulta de estos especialistas. Pero hay más, se estima que un tercio de la población en algún momento de su vida, padecerá un trastorno mental. ¿Por qué no llevar esta situación frente al público?

Sinopsis

La Srta. Jenkins es una psicóloga que en sus últimos años se ha especializado en investigar patologías menos habituales.

Ha estudiado a fondo, tres concretamente, por las que están pasando los pacientes que conoceremos en esta obra; el Síndrome de Cotard,  una enfermedad mental relacionada con la hipocondría, tanto es así que puede llegar a creer que está muerto; Otro de sus pacientes está pasando por el Síndrome de Stendhal, en el que se exalta ante lugares o manifestaciones artísticas de cierta belleza; Por último nos encontramos con otro paciente que con un trastorno de Paramnesia Reduplicativa, vive en mundos paralelos, dónde no es capaz de reconocer y distinguir en qué lugar se encuentra. Todo le resulta familiar y cree que ya ha estado allí antes.

Lo que está por ocurrir, sólo lo podremos ver en escena y será sorprendente. La psicóloga decide unir a estas tres pacientes en una terapia.

La historia da un giro total, ya no van a ser tratados por separado en el diván, sino que decide confrontarlas y exponerles sus diagnósticos para que ellos mismos lo identifiquen.

Este texto, nos hará saber más sobre como se manifiestan estas patologías a modo de comedia. Los protagonistas sobre las tablas, no sólo serán psicóloga y pacientes, sino el amor, la muerte, pasión arte y locura.

 Al fin y al cabo, ¿quién no necesita acudir a consulta para recibir ayuda en estos tiempos que corren? 

 Compañía: Tresmástú - Elenco: Paola Martino, Victoria Igareta , Helga Otero , Cristina Martin y Roberto Lahoud - Dirección: Mauricio Fes - Texto: Paola Martino

Horarios: domingos 18 y 25 de junio a las 21:00h

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 Festival de Verano en el Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial

El Festival de Verano de San Lorenzo de El Escorial arranca el próximo 21 de junio con una variada selección de espectáculos. Consolidado como uno de los principales festivales de nuestro país, la música, la lírica y la danza llenarán las noches de la sierra madrileña del 21 de junio al 5 de agosto. La 9ª Sinfonía de Beethoven, el preestreno de Carmen del Víctor Ullate Ballet Comunidad de Madrid y el Ballet Nacional de Cuba, Las bodas de Figaro y La Fura dels Baus, son algunos de los protagonistas de los 17 espectáculos y conciertos de esta nueva edición.

 El Festival dará comienzo el 21 de junio con el recital de la Pittsburgh Youth Orchestra que, dirigida por Francesco Lecce-Chong,  interpretará un programa con obras de H. Ishizaki, M. Could, R. Strauss y P.L. Chaikovsky. Esta formación fundada en 1945 es unas de las orquestas jóvenes más antiguas de Estados Unidos.

 El Ballet Nacional de Cuba se subirá al escenario del Teatro Auditorio el día 25 de junio. La compañía dirigida por Alicia Alonso representará La magia de la danza, una antología de las mejores coreografías: El Lago de los Cisnes, La bella durmiente, Coppélia, Don Quijote, Giselle... una ocasión única de apreciar, en un solo espectáculo, la riqueza acumulada en siglos de desarrollo del ballet clásico.

 Más de un 100 años después del estreno de la obra original, el día 30 de junio, el Ballet Víctor Ullate Comunidad de Madrid ofrecerá su versión de Carmen de Bizet. La música estará interpretada en directo por la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid dirigida por el maestro Manuel Coves. Esta nueva propuesta quiere alejarse de los tópicos y lugares comunes para adentrarse en la esencia de la historia y arrojar nueva luz sobre uno de los personajes más poliédricos de la ficción contemporánea.

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DANIEL GUZMÁN Y MIREN IBARGUREN PROTAGONIZARÁN LA COMEDIA DOS MÁS DOS EN EL TEATRO LA LATINA (MADRID)

Tras haber arrasado en Argentina siendo la película más vista en 2012, el año de su estreno, DOS MÁS DOS llega a España en forma de adaptación teatral. Esta producción de Milonga Producciones, Zea Producciones y Pentación Espectáculos estará en el Teatro La Latina (Plaza de la Cebada, 2) del 7 de julio al 10 de septiembre. Daniel Guzmán, Miren Ibarguren, Maria Castro y Alex Barahona forman el reparto de esta entretenidísima comedia de parejas que estará dirigida por Maite Pérez Astorga y David Serrano.

Se trata de una adaptación hecha por Olga Iglesias, Maite Pérez Astorga y David Serrano de la obra argentina original de Daniel Cúparo y Juan Vera. La escenografía corre a cargo de Monica Boromello, la iluminación queda en manos de Felipe Ramos y el vestuario de Alejandra Hernández.

Sinopsis:

Adrián y Julieta, Tomás y Silvia, son dos parejas de amigos de toda la vida que al acercarse a los cuarenta han conseguido el éxito profesional y personal, al menos eso parece. Adrián y Julieta están felizmente casados desde hace años y tienen un hijo preadolescente. Tomás y Silvia, sin embargo, han preferido no casarse ni tener hijos y disfrutan de su vida en pareja los dos solos. O no tan solos…

Una noche de celebración, Tomás y Silvia les cuentan a sus amigos que practican el intercambio de parejas y que les encantaría compartir esa práctica con ellos. Lo que parece una confesión inocente, acaba desestabilizando por completo al matrimonio, ya que les obliga a hacer frente a la falta de pasión en la que viven sumergidos desde hace años. Al ver la química que tienen sus amigos, Julieta decide no resignarse y luchar por recuperar esa chispa con Adrián. Y para ello, entre los tres, tratarán de convencerle de que se lance a esta aventura.

Lo que ninguno imagina es las consecuencias que puede tener. 

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Programación de la sala La Usina para el mes de junio

C/Palos de la Frontera 4 - Madrid

"INDEPENDENCIA

Autor Lee Blessing. - Dirección Fernando Carballada. - Compañía Satanasa Producciones

Viernes 2, 9,16, 23 y 30 a las 20:00h.

 

"LA EXTRAÑA TRANSFORMACIÓN DEL SR. SMITH Y SUS PROSPECTOS VECINOS"

Autor Teatro de Operaciones. - Dirección Gabriel Molina González. - Compañía Teatro de Operaciones.

Viernes 2 a las 22:30h.

 

"VEINTICINCO"

Autor Julián Fuentes Reta. - Dirección Javier Arguinsonis Martín. - Compañía La Tirana Malas Artes.

Viernes 9, 16, 23 y 30 a las 22:30h.

 

"LA NUEVA ERA".

Autor Su García-Cuevas. - Dirección Su García-Cuevas. - Compañía Intactas8.

Sábados 3, 10, 17 y 24 a las 20:00h.

 

"INMERSOS"

Autor Laura Garmo. -Dirección Laura Garmo. - Compañía La Tarada.

Sábados 3, 10, 17 y 24 a las 22:30h.

 

"LA BESTIA CAUTIVA"

Autor Francisco J. De los Ríos. - Dirección Francisco J. De los Ríos. - Compañía Laboratorios del Sótano.

Domingos 11, 18 y 25 a las 18:00h

 

"ÚLTIMOS DÍAS DE UNA PUTA LIBERTARIA"

Autor César López Llera. - Dirección Natividad Gómez. - Compañía La Paranoia de Trastaravíes Artes Escénicas.

Domingos 11, 18 y 25 a las 20:00h

 

"RAINBOW".

Autor Francisco J. De los Ríos. - Dirección Francisco de los Ríos. - Compañía Didascalia Teatro y Títeres.

Sábados 10 y 24 a las 17:30h.

 

"EL PAYASO QUE SOÑABA CON LA MÚSICA"

Autor Francisco J. de los Ríos. - Dirección Francisco de los Ríos. - Compañía Didascalia Teatro y Títeres.

Domingos 4, 11, 18 y 25 a las 11:30h.

 

"EL MISTERIO DEL POZO ENCANTADO"

Autor Francisco J. de los Ríos. - Dirección Francisco de los Ríos. - Compañía Didascalia Teatro y Títeres.

Domingos 4, 11, 18 y 25 a las 13:00h.

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En junio llega a la sala AZarte la nueva obra de Abel Zamora: ¿Por qué follamos mejor cuando ya no somos novios?

En junio llega a la sala AZarte la nueva obra de Abel Zamora: ¿POR QUÉ FOLLAMOS MEJOR CUANDO YA NO SOMOS NOVIOS?

Abel Zamora logra crear en sus obras un universo único y está llamado a hacer cosas muy grandes en el teatro español.

La obra habla del declive de unos personajes cerca de los treinta. La exploración de las relaciones personales, de la falta de sinceridad entre ellas y de la crisis al sentir que vivimos en un extraño vaivén emocional. Historias cotidianas de ciudad, conflictos de personajes que intentan encajar en patrones establecidos a toda costa y que buscan su identidad aun minándose ellos mismos el camino.

Dirección: Abel Zamora

Intérpretes: Juan Blanco, Bea de la Cruz, Nuria Herrero, Teresa Mencía, Paula Muñoz y David Matarín

Funciones: Sábados de junio a las 21hs en sala AZarte  - www.azarte.com

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PROGRAMACIÓN PARA EL MES DE JUNIO DE LA SALA DE TEATRO BULULÚ2120

Calle Canarias 16, 28045 Madrid.

“NOCHES DE AMOR EFÍMERO

Fechas: 2, 3, 10 y 24 de junio - Horario: 21:00h.

Sinopsis:

Noches de amor efímero consiste en tres textos dramáticos unidos por la temática y el contexto, la noche, la ciudad, el encuentro casual de una mujer y un hombre desconocidos y extraños. Obras pensadas con el corazón, escritas con oficio y engendradas en la experiencia. La verdad de Paloma Pedrero en estado puro. Nuestro objetivo: hacerles sentir, pensar y disfrutar.

Autor: Paloma Pedrero

Dirección: José Luis Checa Ponce - Intérpretes: Día del Sol, Iván Damas, María José Jericó, Hugo Galán, María Ondaro y Daniel Huerga.

 

“HUELLAS”

Fechas: 9, 16, 23 y 30 de junio - Horario: viernes a las 21:00h.

Sinopsis:

En una familia decadente y hostil florece una niña. El deseo de escapar y la fuerza voraz de su imaginación, serán la llave que abra la posibilidad de vivir dignamente su infancia rota. Como las plantas sin raíces no tienen alimento y buscan el sol desesperadamente; así, los que no tuvieron infancia se proyectan hacia la luz buscando sustento. Esta es la historia de una huella imborrable, una sombra perpetúa que convive con la luz de un nuevo comienzo.

Autor: Esmeralda López Gurumeta - Dirección: Celia Ruiz - Intérpretes: Esmeralda López Gurumeta

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PROGRAMACIÓN de la sala ESTUDIO2 - MANUEL GALIANA PARA EL MES DE JUNIO

C/ Moratines, 11 28005. Madrid

HAMELIN, de Juan Mayorga

Una historia que nos muestra el lado más oscuro de la sociedad.....que nos muestra el lado más oscuro del ser humano y lo hace a través de los ojos y el alma de un juez.

Dirección: Óscar Olmeda

Sábados 3 y 17 a las 21:00 h.

 

LA CASA DE BERNARDA ALBA, de Federico García Lorca

Si te gusta Lorca, no puedes dejar de ver esta versión que te emocionará y sí crees que Lorca no es lo tuyo....ven a verla...Cambiarás de opinión.

Dirección: Óscar Olmeda - Compañía Martes Teatro

Domingos 4, 11, 18, 24 a las 20:00 h

 

BAILE DE HUESOS. , de Elena Belmonte

Protagonizada por Manuel Galiana y la Compañía Martes Teatro.

Cuatro personajes al de la muerte se enfrentan con sus miedos y frustraciones. Y la muerte viene a llevárselos... O no.

Dirección: Óscar Olmeda Compañía Martes Teatro

Viernes 23 a las 21:00 h

INFANTILES.

PATO FEO. Un Pato huye del corral donde nació con la esperanza de encontrar el éxito y el amor. Tres curiosos personajes le acompañarán en su viaje al estanque. Una historia divertida y tierna con canciones y en la que los niños participan en la historia y el viaje. ¿Se convertirá el pato feo en cisne? ¡Ven a descubrirlo!

Sábados a las 19:00 h.

 

LA ISLA DEL TESORO. Una adaptación de la obra de R.L. Stevenson. Piratas, canciones, diversión y mucha interacción con los niños.
Sábados y domingos a las 12:00 h

CAPERUCITA Y EL LOBO. Una caperucita muy despistada, un lobo divertido y una abuelita muy peculiar.

Sábados y domingos a las 17:00 h.

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Ismael Serrano estrena su primer espectáculo familiar, Oliverio y la tormenta, en el Teatro Kamikaze 

El músico e intérprete Ismael Serrano se lanza por primera vez a la creación, dirección y composición de un espectáculo familiar para los más pequeños. Junto a Jimena Ruiz Echazú, actriz argentina de dilatada trayectoria en el musical infantil, han creado y dirigido OLIVERIO Y LA TORMENTA, un musical para adultos y niños a partir de 2 años que podrá verse en La Sala de El Pavón Teatro Kamikaze los sábados y domingos en funciones matinales (12:30h) del 3 al 18 de junio.

Oliverio y la tormenta combina música, teatro y animación en una historia de magia y ternura que nos acerca las peripecias de dos entrañables amigos: Emma y Oliverio ‘el ratón robacalcetines’. Oliverio es un roedor travieso y divertido, pero esta noche está algo inquieto. Ha llegado una tormenta y se ha ido la luz. Por el contrario, Emma parece disfrutarlo mucho, así que ayudará a su pequeño y revoltoso amigo a descubrir que, con un poco de imaginación, cualquier situación puede ser una estupenda oportunidad para pasarlo bien. 

Tras la experiencia de la paternidad, inspirados en las canciones de María Elena Walsh y en el espíritu de Gloria Fuertes, Ismael y Jimena han dado forma a la historia de estos dos entrañables amigos que aprenderán a olvidar el miedo y pasar un rato divertido durante una gran tormenta. “Quizá escribir para niños y para niñas sea el trabajo más exigente al que me he enfrentado, porque así es este público, inteligente y poco dado a los protocolos que los adultos usamos cuando aprendemos a mentir”, explica Ismael.

Además de contagiar la pasión por la música a niños y adultos a través de las nuevas canciones de Ismael Serrano interpretadas en directo por Jimena Ruiz Echazú, Oliverio y la tormenta es una buena manera de acercar por primera vez el teatro a los más pequeños. “La obra está dirigida a niños y niñas de 2 a 6 años principalmente, aunque creo que será disfrutable para todo el público infantil y adulto. Quizá sea para muchos su primer contacto con el teatro y, conscientes de esa posibilidad, intentamos que del texto se desprenda el amor que sentimos por un medio de expresión artística que tanto nos ha aportado, que tantas veces nos ha salvado la vida, que tanto nos emociona, al que tanto debemos. El teatro”.

De una cajita de música saldrán luciérnagas a revolotear por la casa, sonarán xilófonos, campanas y el ukelele de Emma. Contaremos cuentos, inventaremos canciones y bailaremos hasta olvidar el miedo y que solo queden las ganas de jugar. Porque como dice la canción de Emma, “si tengo miedo pensaré en ti. Cantar contigo me hace feliz”. Si una de las mejores herramientas para combatir el miedo es el humor, Oliverio y Emma lo usarán para enfrentarse a la tormenta y la oscuridad que conlleva. O cómo convertir una situación que asusta en un momento propicio para compartir la risa y usar la imaginación.

Con canciones originales de Ismael Serrano, Oliverio y la tormenta está escrita y dirigida por Ismael Serrano y Jimena Ruiz Echazú, y protagonizada por Jimena Ruiz Echazú como Emma y Estrella Olariaga como Oliverio. El Pavón Teatro Kamikaze renueva su compromiso con el público infantil con el estreno de este espectáculo familiar para las mañanas de los fines de semana de junio.

Coincidiendo con el estreno de la obra, Sony Music edita el próximo 26 de mayo 5 canciones para dormir y 1 para despertar, el disco con los temas originales de Oliverio y la tormenta y con canciones de Luis Alberto Spinetta, Silvio Rodríguez y Joan Manuel Serrat.

Edad recomendada: a partir de 2 años. - Duración: 50 minutos.

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 El 1 de junio regresa al Teatro Alfil CHEFS, un espectáculo para todos los públicos

 El próximo 1 de junio regresa al Teatro Alfil (Madrid)  CHEFS, un espectáculo para todos los públicos.

Chefs es una mirada divertida sobre el fascinante mundo de la gastronomía. La historia se centra en un chef de gran prestigio que ha perdido la inspiración y que tiene que confiar en un disparatado equipo de cocineros para crear una receta espectacular y novedosa y así mantener las estrellas de su restaurante. Al mismo tiempo hacemos un recorrido por distintas facetas del mundo de la cocina, como nuestra relación con los alimentos que ingerimos, los animales que nos alimentan, las diferentes cocinas y sabores del mundo. Veremos los egos, la competición entre estos “cocineros estrella” y todo lo que con mucho gusto va cayendo en la cazuela del humor de Yllana.

Tras llenar todos los días el verano pasado el Alfil, y un año de gira por toda España volvemos a tenerlos sobre nuestro escenario.

Más información:  http://teatroalfil.es

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LOS PIJOS ACABARON CON EL PERIODISMO EN LA SALA NUEVE NORTE  

El próximo 2 de junio la sala Nueve Norte (Madrid) estrena Los pijos acabaron con el periodismo a las 20 h Texto teatral de Iván Cerdán Bermúdez, basado en artículos de la periodista Marga Zambrana, que se representará los viernes de junio a las 20 h en la sala de la calle del Norte, 9.

En pleno cambio de modelo periodístico, un encuentro entre colegas de profesión, en un barrio de moda de Estambul, servirá como detonante para hablar de las condiciones laborales de los freelancers, el impacto de las redes sociales, los periodistas degollados por ISIS o la represión en Turquía.

Sinopsis:

Ciganhir (Estambul), a 1200 km. de distancia del lugar donde suceden los hechos en Siria. La mirada de tres periodistas nos coloca en el centro del debate sobre la deriva del periodismo. ¿Cuál es la función de un corresponsal de guerra? ¿Cómo afecta la precariedad laboral al oficio? ¿Hacia dónde conduce la influencia de las redes sociales? A, M y C se enfrentarán por dar respuesta a sus inquietudes periodísticas. Cada uno aportará su visión a su peculiar manera, sin tregua, desde unas certezas e inseguridades que cuestionarán las nuestras propias.

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ANTES Y DESPUÉS en el  Pequeño Teatro Gran Vía

ANTES Y DESPUÉS’ [The Pride] de Alixe Kaye Campbell llega al Pequeño Teatro Gran Vía bajo la dirección de Francisco Vidal.  Una obra galardonada, entre otros premios, con un Olivier Award, con el Critic’s Circle Award y con el John Whiting Award a la mejor obra.

Desarrollada entre los años 1958 y 2017, ‘The Pride’ estudia el cambio en la actitud hacia la sexualidad, en dos periodos temporales distintos, la identidad, y el valor para enfrentarse a quiénes somos.  Una obra tremendamente divertida y emocionante a partes iguales.

Lo que puede pasar entre dos personas es sagrado. Y sobre todo, da igual quienes sean esas dos personas.

¿Cómo atreverse a enfrentarnos a nuestros demonios para poder alcanzar la felicidad?  ¿Para qué estamos en esta vida tan dolorosa y llena de miseria, si no es para ser honestos? Un mundo que te dice qué eres o cómo eres. Un cliché.  Un amor a tres. El amor de tres personas que se aman y devoran entre ellas. Los mismos nombres, la misma edad, el mismo amor.

Personajes diferentes en dos épocas distintas que se van alternando a lo largo de toda la obra.

En 1958, Philip se enamora perdidamente de Oliver, el jefe de su mujer, Sylvia.  Ambos comienzan una aventura y se desencadena así el conflicto entre los tres.

En 2017, Oliver sufre una adicción sexual incontrolable que destroza su relación con Philip y hace que se quede solo, aferrándose a la amistad de Sylvia, su mejor amiga.

Reparto Philip: Ricardo del Cano/Alejandro Pollán – Oliver: Sergio Sánchez – Sylvia. María Rubio/Lorena Jiménez y Peter: Borja Ibáñez

Del 27 de abril al 4 de julio de 2017. - Viernes 19:00 horas. Jueves 27 de abril función a las 22:00 h

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PARES Y NINES EN EL  TEATRO PRÍNCIPE GRAN VÍA  DESDE EL 29 DE JUNIO

El próximo 29 de Junio se estrenará en el Teatro Príncipe Gran Vía “Pares y Nines” de Jose Luis Alonso de Santo, actual presidente de la Academia de las Artes Escénicas, y bajo la versión y dirección de Miquel Murga. Josep Linuesa, Carlos Chamarro, y Mónica Corral son los protagonistas de esta comedia.

Sinopsis.

Fede (Josep Linuesa), un informático, y Roberto (Carlos Chamarro), un profesor de instituto en paro, son dos amigos que comparten piso de forma eventual y que, además, también comparten un mismo pasado y un complicadísimo presente. Los dos han estado casados con Carmela y actualmente han entrado en conflicto por otra mujer: Nines (Mónica Corral), una vecina mucho más joven que ellos y que les revoluciona las hormonas. La situación con Nines y los lastres del pasado provocan una serie de líos y malentendidos que complicarán su relación actual y les llevarán a vivir escenas de auténtica locura y que alterarán esta historia, siempre en tono de comedia.

Funciones: De martes a  jueves las 20:30h; los viernes y sábado en doble función a las 20:00 y 22:00h y los domingos a las 20:00h

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La Pavana Compañía Teatral presenta Iván y los perros

La Pavana Companyia Teatral presenta "IVÁN Y LOS PERROS"  de Hattie Naylor - versión: Juanvi Martínez Luciano y Victor Sánchez Rodríguez - Dirección: Víctor Sánchez Rodríguez - Con: Nacho Sánchez.

Teatro Español - Sala Margarita Xirgu - Del 25 de mayo al 18 de junio

Sobre el montaje:

Iván y los perros, ocurrió. Fue una historia real, la historia de Iván Mishukov que con tan solo cuatro años tuvo que escapar de un padrastro que lo maltrataba y de su madre alcohólica que era incapaz de defenderle, y se echó a la dura calle del primer Moscú post-soviético donde la historia de Iván no era la excepción: cientos de niños se guarnecían del frío en las estaciones de metro junto a sus perros callejeros.

Iván ve en lo profundo de los ojos de cada perro algo tan grande que sólo puede nombrar a través de la metáfora: como si en los ojos de cada perro estuvieran todos los perros del mundo, conformando una camada global unida en salvaje hermanamiento.

Iván encuentra en sus perros el amor que el mundo le niega, por eso el texto es un alegato a encontrar lo humano en otro sitio cuando vemos que en el vecino, o en nosotros mismos, se ha evaporado. Un aullido necesario para estos tiempos.

Funciones: De martes a domingo a las 20.30h (excepto domingo 28 de mayo, a las 19:30h.)

Precio: 18€. Martes y miércoles 20% de dto. (Espectáculo incluido en abono de temporada)

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EL CENTRO DE NUEVO BAZTÁN (MADRID) PRESENTA LA EXPOSICIÓN ESCENOGRAFÍAS TEATRALES EN LA ILUSTRACIÓN

Giuseppe Bramatti y Alessandro Angeli. Telón de embocadura. Sipario, 1821. Museo Nacional del Teatro de Almagro

La Oficina de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid presenta la exposición ‘Escenografías teatrales en la Ilustración’, comisariada por el catedrático de Escenografía de la Universidad Complutense de Madrid Miguel R. Massip. La muestra podrá visitarse en la sala de exposiciones del palacio de Juan de Goyeneche hasta el 25 de junio.

La exposición se compone de una selección de litografías con escenografías teatrales del siglo XVIII y principios del XIX, acompañadas de otros elementos que formaron parte del mundo escénico de la Ilustración. Precisamente el complejo urbanístico y fabril de Nuevo Baztán tuvo su creación y auge durante estos mismos años que aborda la exposición, ya que fue fundado en 1709 por el ilustrado Juan de Goyeneche durante el reinado de Felipe V.

Durante la Ilustración, el teatro fue un género literario de gran importancia social, convirtiéndose en una verdadera escuela pública desde la que se difundieron las ideas más reformistas y pedagógicas, a pesar de que en las primeras décadas del siglo XVIII pervivieron las comedias barrocas de capa y espada. El propio Juan de Goyeneche mostró un gran interés por las letras y las artes y más tarde, durante el Romanticismo, se instaló en uno de los salones de su palacio un pequeño teatro en el que se organizaron obras de teatro y recitales de poesía.

Esta exposición presenta una serie de litografías de las grandes producciones escenográficas de la Ilustración que muestra diversos espacios operísticos y ballets de los siglos XVIII y XIX tan célebres como Otelo o el moro de Venecia.

Además, estas piezas están acompañadas de reproducciones de máquinas de efectos especiales, un curioso Memorial de actores dirigido a Felipe V y dos bustos de intérpretes de la época. Todas las piezas proceden íntegramente del Museo Nacional del Teatro de Almagro.

La muestra se complementa con diferentes recursos didácticos como la reproducción de maquetas de teatro con las que el público podrá interactuar, además de un programa de actividades en familia y un concierto.

Más información sobre la exposición en www.madrid.org

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La Caja del Terror. Nace en el corazón de Madrid, la única sala de teatro en España dedicada al terror en un proyecto pionero de Creaciones Interactivas

“La emoción más antigua y más intensa de la Humanidad es el miedo, y el más antiguo y más intenso de los miedos es el miedo a lo desconocido”, expresaba H. P. Lovecraft. Si el género de terror se encuentra en auge en todas sus vertientes artísticas, en el escenario ese filón se mantenía aún por explorar de la manera en que La Caja del Terror afronta sus obras teatrales: un formato innovador que combina diversas artes escénicas para enlazar con la literatura fantástica y el miedo más estremecedor, y donde la cuarta pared salta por los aires y permite al espectador convertirse en un elemento imprescindible de la obra, dentro de una puesta en escena cuidada al detalle.

La Caja del Terror es, desde hoy, el único teatro en España de terror interactivo, que nace en pleno corazón de Madrid (Paseo de la Esperanza, 16) de la mano de la productora Creaciones Interactivas, un equipo de profesionales de extensa trayectoria formado por actores, guionistas y especialistas en FX, escenografía y magia.

Fundado y dirigido por el dramaturgo, director y actor Raúl de Tomás –autor de textos como Bendita locura; La habitación de Medea, Bajo llave, Descomplicaciones, Enajenatorium; adaptación de Laberinto de amor, dirigido por Juan Pastor, o El paraíso de los niños de Arniches y Delgado, entre otras, además de guionista de series como “2 de mayo” en Telemadrid o “Raphael” en A3TV–, con la colaboración del actor y director Álex Tormo –El sueño de un rey, con Comediants; La muerte y la doncella, con Antonio Zancada; vinculado también a la sala Guindalera y a Juan Pastor con obras como La larga cena de Navidad, El sueño de una noche de verano, Laberinto de amor, En torno a la gaviota o Traición, e imbuido en el teatro infantil con éxitos como Cuento de Navidad o Los viajes de Gulliver o la dirección de piezas como Momo, de Ende, y Ahora vuelven a cantar, de Frisch–, está ubicado en 200 metros cuadrados divididos en dos plantas y tres espacios (vestíbulo, escalera y cripta) ambientados con objetos extraídos de las historias más estremecedoras, con un aforo de hasta 60 personas.

El nuevo teatro madrileño está decorado como un plató cinematográfico de lo más terroríficamente realista, fundamentado en el concepto de proximidad y de calidad gracias a una experiencia teatral diferente donde cada objeto “maldito” tiene una historia, un truco de magia, unos efectos visuales aterradores que ocultan secretos en cada milímetro de sus paredes. En ellas abundan crisálidas latentes, ataúdes, viejos candelabros, una guillotina y curiosas antigüedades vinculadas a relatos escalofriantes, con la intención de sugestionar al público a través de las sombras y las tétricas historias de misterio creadas por los dos actores –o maestros de ceremonias–.

Parte del proyecto de la adecuación de la sala se realizó a través de una campaña de crowdfunding que finalizó el 28 de mayo con 4.245€, de los 4.000 solicitados, para adquirir material técnico y de  ambientación. Los nombres de los 87 colaboradores aparecerán en la entrada del teatro, en la pared de 4 metros de altura dedicada a los mecenas, que preside la sala y abre los sentidos para pasar al otro lado de la realidad.

Más información: www.lacajadelterror.com

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