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NOTICIAS TEATRALES Publicación creada el 6-8-2002 / Esta es la edición de 15-10-2017

 

NOTICIAS TEATRALES
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vuelve Magnani Aperta a la Casa Aperta

EN LA ENCINA TEATRO SE ESTRENA EL CANDIDATO

LA IDEA DE LA COSA EN LA SALA EL ESCONDITEATRO

EN LA SALA LA ESCALERA DE JACOB: AMAZING ANÍBAL Y FUERA DEL CUENTO

Después del ensayo se estrenará en el mes de octubre, en el Teatro Infanta Isabel

REINA JUANA, PROTAGONIZADA POR CONCHA VELASCO, EN EL TEATRO DE LA ABADÍA

ARRANCA LA TEMPORADA CON MAYOR PROYECCIÓN NACIONAL E INTERNACIONAL DE L’OM IMPREBÍS

¡CORRE! EN EL TEATRO GALILEO

LOS HOMBRES SON DE MARTE Y LAS MUJERES DE VENUS EN EL NUEVO TEATRO ALCALÁ SALA 2

Santi Senso presenta temporada en los Teatros Luchana con Casta, Peste y Eternidad una apología del Amor

"EL BRUJO' estrena espectáculo: AUTOBIOGRAFÍA DE UN YOGUI EN EL Teatro Cofidis Alcázar

Virginia Riezu presenta Para ser mujer eres bastante graciosa en los teatro luchana de madrid

El curso de tu vida , en el teatro Lara (madrid)

FERNANDO GUILLÉN CUERVO Y NATALIA SÁNCHEZ PROTAGONIZAN OLEANNA EN EL TEATRO BELLAS ARTES

EL FLORIDO PENSIL, NIÑAS en el TEATRO MARQUINA, Desde el 31 de agosto

La Caja del Terror. Nace en el corazón de Madrid, la única sala de teatro en España dedicada al terror en un proyecto pionero de Creaciones Interactivas

 

vuelve Magnani Aperta a la Casa Aperta

Escrita, dirigida y protagonizada por Arantxa de Juan, MAGNANI APERTA” es un canto a la vida, al amor, al coraje de una mujer que tuvo que luchar con uñas y dientes para mantenerse a flote, siempre en contacto con lo que le dictaba el corazón. La obra, toda una experiencia teatral y cinematográfica, se representa todos los  jueves, viernes y sábados a las 20:30 h.  en la “Casa Aperta”, calle Desengaño 22, 4º A. “MAGNANI APERTA” cuenta la última hora de Anna Magnani en su casa antes de irse al hospital, donde murió a los pocos días.

Acompañada por una enfermera encargada de cuidar de ella, esta mujer repasa su intensa vida, reflexiona sobre sus experiencias y reivindica lo que siempre defendió y le creó tanto adeptos como enemigos: decir siempre la verdad. Ella asume este momento como asumió su trágica vida, con la vitalidad de una superviviente.

Se ha elegido un escenario natural, una casa (“Casa Aperta”), para defender lo que caracterizó a Anna Magnani: la autenticidad y el romper los cánones establecidos. El público tendrá la sensación de estar mirando por un agujero lo que pasa allí y vivirá una experiencia casi cinematográfica, llena de tragedia, poesía y humor.

Intérpretes: Arantxa De Juan y Virginia Lázaro - Texto: Arantxa De Juan - Dirección Adjunta: Ana Burrel - Dirección: Arantxa De Juan

Desde el 5 de Octubre hasta el 16 de Diciembre  jueves, viernes y sábados 20:30 h. en la calle desengaño, 22 4º A.

Toda la información sobre reserva de entradas en  https://magnaniaperta.com/reservas/

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EN LA ENCINA TEATRO SE ESTRENA EL CANDIDATO

El teatro posdramático regresa a las tablas madrileñas con “EL CANDIDATO”, un trabajo de laboratorio escrita por Miguel Ribagorda y dirigida por David Ojeda, que pretende ser una crítica sin ambages a la facilidad con la que manipula aquel que domina lo inconsciente.

En un espacio de ficción y fantasía, la obra de la Cía. Bonitotuteatro nos adentrará al fondo de las inquietudes humanas todos los miércoles a las 20:00 h y los jueves a las 22:15 h en La Encina Teatro (Ercilla, 15) durante el mes de octubre.

Fray Juan, el personaje principal, ha estado encarcelado por más de 40 años en la sala de un convento. Ha sido elegido para ser santo, pero el deseo de conseguir ser alguien y la dificultad a serlo frente a los demás, sumergirá a nuestro protagonista en un pasillo sin salida. Haciendo que los personajes que lo acompañan hagan de él un reality show, así como la vida misma.

Si tú tuvieras la oportunidad de ser santo ¿lo aceptarías?, descubre la decisión que tomó Fray Juan frente a su subconsciente.

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LA IDEA DE LA COSA EN LA SALA EL ESCONDITEATRO

LA IDEA DE LA COSA, una micro-comedia de amor... desquiciante, es una producción de la compañía Theatro iL Trancce Di Las Besthias, dirigida por Ronal Cruces Marquina; que tras 6 años de andadura apuesta por la comedia en corto formato, a modo de entremés, con una creación colectiva piloteada por el gran maestro norteamericano John Strasberg, en uno de sus procesos pedagógicos en Madrid. La pieza está inspirada en las situaciones esenciales de la comedia “Amantes y otros extraños” de Renée Taylor y Joseph Bologna.

LA IDEA DE LA COSA, una micro-comedia de amor... desquiciante nos cuenta la historia de dos jóvenes –chico y chica- que tras entablar una amena conversación en el parque del barrio, terminan accidentalmente y “sin querer queriendo” en casa de él. Él, con sus pocas artes para la conquista, va de tumbo en tumbo para hacerse con su “presa”, mientras ella frenéticamente pone trabas citando libros de autoayuda que desquician la conversación y el acercamiento en todo momento. Ambos nadan a contra corriente guiados por sus instintos más primarios y sus curiosas aficiones, haciéndonos bucear por esta micro-comedia romántica, llena de errores y enredos, diseñada para echar un vistazo a éste par de jóvenes perturbados por llenar sus vidas de compañía y ya si eso, de amor.

El Esconditeatro,  c/ Estudios, 2 (Esquina con c/Toledo, 40) 28012 Madrid - Metro La Latina

Funciones todos los jueves de octubre Del 5 al 26 (5, 12, 19 y 26) 3 pases por día a las 20:30 - 21:00 - 21:30

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EN LA SALA LA ESCALERA DE JACOB: AMAZING ANÍBAL Y FUERA DEL CUENTO

La Filigrana Singular vuelve a La Escalera de Jacob  con sus dos nuevas obras de microteatro, “AMAZING ANÍBAL” y "FUERA DEL CUENTO", dos entrañables comedias con el inconfundible sello de Sara Palomo, que nos harán disfrutar los miércoles de octubre.

En “Amazing Aníbal” conoceréis a Aníbal, que sueña con ser un gran mago, pero grande-grande, sólo que la inspiración no siempre le acompaña, no siempre se puede estar al 100% y no siempre es buena idea serrar a alguien. Pero esta noche tiene preparado lo nunca visto, ¿preparados?

Texto y dirección: Sara Palomo, con Enrique Corrales, Ángela Girona y Miguel Vigil

En "Fuera del cuento" veremos cómo aprovechando un descuido durante la mudanza, tres personajes se han salido de su cuento y se han dado a la fuga, y junto con el librero, buscan vivir nuevas aventuras..

Texto y dirección: Sara Palomo, con María Casanova, Jesús Lara,x Enrique Corrales y Miguel Vigil

Días: miércoles 11, 18 y 25 de octubre a las 21:30 en La Escalera de Jacob, Calle Lavapiés 9, Madrid.

Reservas en http://www.lafiligranasingular.com/pillasitio.html

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Después del ensayo se estrenará en el mes de octubre, en el Teatro Infanta Isabel

Después del ensayo’ se estrenará en Madrid en el mes de octubre, en el Teatro Infanta Isabel.

Emilio Gutiérrez Caba, Chusa Barbero y Rocío Peláez interpretan la obra más autobiográfica del célebre actor y director sueco Ingmar Bergman.

El paso inexorable del tiempo, la decadencia del cuerpo enfrentada a la pulsión de los deseos, la necesidad de actuar por encima de todo y en todos los ámbitos de la vida, los fantasmas de personas y personajes que albergan las paredes del teatro, las relaciones íntimas (incluso familiares) que acaban invadiendo a esos seres que se atreven a representar las emociones y los dilemas humanos frente a otros seres que los observan, empatizan o juzgan. Con esta obra, el propio Bergman intentaba redimirse, justificarse, explicarse. Toda una vida de éxitos y fracasos, condensada en el momento presente, con sus fantasmas y sus personas de carne y hueso, representadas por la madre y la hija, por los objetos que recuerdan todas sus obras, todas las vidas, y la nueva obra que se vuelve a acometer, esta vez con una joven. Y todo vuelve a empezar…

Dirección y elenco:

Juan José Afonso llevaba 10 años intentando levantar este proyecto y esperando al elenco ideal. Este año, el gran Emilio Gutiérrez Caba, a sus 74 años, puede presumir de haber transitado todos los territorios que el propio Bergman recorrió en vida: el Teatro, el Cine, la interpretación, la dirección, los lazos familiares, la familia del teatro, la incertidumbre de la búsqueda y el placer íntimo del hallazgo, la exposición al juicio y el rubor de los halagos. La magnífica Chusa Barbero, mujer de teatro por encima de todo, encuentra un resquicio para dar vida a esa madre que, como la propia Carmen dice, “se actúa encima”. Junto a ellos, la joven Rocío Peláez, toda seducción, energía y talento, fue la elegida para representar a esa hija frágil, fuerte e inteligente que nació y creció entre bambalinas y que lucha sobre las tablas de un escenario.

Del 6 al 29 de octubre

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REINA JUANA, PROTAGONIZADA POR CONCHA VELASCO, EN EL TEATRO DE LA ABADÍA

El próximo 11 de octubre de 2017 se estrenará en el Teatro de la Abadía (Sala Juan de la Cruz) la función "REINA JUANA". Sola sobre el escenario, Concha Velasco interpreta a Juana de Castilla, más conocida como Juana "la Loca" de un texto que firma Ernesto Caballero y que se ha encargado de dirigir magníficamente Gerardo Vera. La producción corre a cargo del Grupo Marquina y Siempre Teatro.

Más de 100.000 espectadores de todo el país han podido vivir de cerca la tragedia de esta gran señora, hija de los Reyes Católicos, que se ve desde muy niña arrastrada vertiginosamente por todas las turbulencias, las intrigas políticas y religiosas de su época. Una mujer, una reina destrozada emocionalmente por sus grandes contradicciones, por su rebeldía, por su fuerte personalidad y por un enorme desequilibrio afectivo.

Sinopsis: en los últimos años de su vida, sola, recluida y apartada de la vida pública, Juana de Castilla aparece al público, que hará de confesor, para contar sus vivencias, repasar su vida, revivir todos los momentos importantes y, por supuesto, para rendir cuentas a todos aquellos que la fueron desterrando. Convertida en una sombra, primero por su marido Felipe "el Hermoso", después por su padre, Fernando "El católico", que la recluye en Tordesillas, y, finalmente por su hijo Carlos V, que la ignora.

"Reina Juana" podrá verse del 11 de octubre al 12 de noviembre de 2017 en el Teatro de La Abadía de martes a viernes a las 19:30h, los sábados a  las 18:00h y 21:00h; los domingos a las 18:30h. Las entradas pueden adquirirse desde 26 euros en taquillas del teatro y puntos habituales 

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ARRANCA LA TEMPORADA CON MAYOR PROYECCIÓN NACIONAL E INTERNACIONAL DE L’OM IMPREBÍS

La temporada 2017-18 consolida a la compañía con títulos como “Por los pelos”, “La Crazy Class”, “Un obús en el corazón” en gira nacional y el estreno en Lima de “La Muyuna”.

El 25 de agosto arrancó por partida doble la temporada más exitosa de L’Om Imprebís: por un lado, cerraron en Santander el Ciclo Talía de Verano en el Teatro Casyc con la doble programación de “La Crazy Class” e “Imprebís” y, por otra parte, ha regresado a los Teatros Luchana de Madrid, “Un obús en el corazón” de Wajdi Mouawad, donde permanecerá en cartel hasta finales de Octubre.

En Santander permanece su director, Santiago Sánchez, quien ha sido invitado por la Universidad Internacional Menéndez Pelayo a impartir uno de sus Cursos Magistrales de Verano en el Palacio de la Magdalena, desde el 28 de agosto al 1 de Septiembre, con el título de “El arte de crear en presente”.

También el 30 de agosto se retomó en Segorbe la gira de “Por los pelos” la obra que ha entrado en el Libro Guiness de los Récords como la más representada en la historia de los Estados Unidos y que en coproducción de L’Om Imprebís y Olympia Metropolitana cerró la temporada pasada del Teatro Talía de Valencia con tres meses continuados en cartel. De septiembre a noviembre podrá verse en Ontinyent, Dènia,, Carcaixent, Onda, Almussafes, Xativa… entre más de 30 municipios de la Comunidad Valenciana, para volver al Talía en diciembre dónde animará las Navidades de la ciudad de Valencia.

También podrá verse en Valencia “Un obús en el corazón” pues, tras su paso por los Teatros Luchana, llegará al Teatro Rialto de Valencia del 2 al 12 de noviembre. Una oportunidad única para los espectadores valencianos de volver a encontrarse con un autor como Mouawad tras el éxito que “Incendios” tuvo el año pasado y conocer a un actor como Hovik Keuchkerian que recientemente ha compartido cartel con Jeremy Irons, Michaels Fassbender y Marion Cotillard en la versión cinematográfica de “Assassins Creed’s” y que, a partir de diciembre, comenzará su gira nacional en el Corral de Comedias de Alcalá de Henares.

Pero, sin duda, una de las apuestas importantes de esta temporada para L’Om Imprebís es el proyecto de investigación que Santiago Sánchez está desarrollando en Perú acerca de los saberes tradicionales de la selva amazónica y sus ritos y ceremonias. Un proceso de trabajo en colaboración con la videoartista peruano-suiza, Mariana Tschudi, y que dará como resultado el estreno del espectáculo “La Muyuna” con pinturas del pintor Uitoto Rember Yahuarcani, construcción musical de Tito La Rosa y un magnífico elenco de artistas peruanos. La presentación tendrá lugar el próximo 29 de septiembre en el mítico Teatro Yuyachkani de Lima. Posteriormente podrá verse en España el 15 de octubre como clausura del Festival Internacional de Teatro Contemporáneo de Almagro y también en el Encuentro Teatral Tres Continentes de Agüimes en Canarias del 18 al 22 del mismo mes.

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¡CORRE! EN EL TEATRO GALILEO

"¡CORRE!", dramaturgia y dirección: Yolanda García Serrano, con Carlos Librado "Nene" y Nur Levi se ofrecerá en el Teatro Galileo  (c/ Galileo 39) en la siguientes fechas: del 11 de octubre al 5 de noviembre

Sinopsis

 Hay hermanos que duelen, y ese es el caso de Kico, quien reaparece para perturbar la vida de Emma, su única hermana.

Kico aprendió a correr antes que a andar. Primero delante de su madre, luego delante de los profesores, y más tarde delante de la policía. Emma, en cambio, siempre fue una niña buena que aprendió a guardarse de los golpes que se rifaban en la familia.

¿Por qué los hermanos pueden ser tan distintos?

¡CORRE! transcurre a lo largo de un año, desde el invierno en que Emma visita a su hermano en la cárcel, por primera vez en mucho tiempo, hasta la primavera cuando las ganas de correr de Kico determinan el futuro de ambos.

“Nada engancha más que las malas personas” es la frase que sobrevuela la relación de estos dos hermanos. ¿Por qué? Porque es tan cierta como dolorosa.

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LOS HOMBRES SON DE MARTE Y LAS MUJERES DE VENUS EN EL NUEVO TEATRO ALCALÁ SALA 2

"LOS HOMBRES SON DE MARTE Y LAS MUJERES DE VENUS" (guía esencial para entender la pareja), de Paul Dewandre,  basado en el best seller de John Gray , adaptación: Paco Mir , dirección: Edu Pericas, con: Mauro Muñiz de Urqiza, de reprsentará en el Nuevo Teatro Alcalá Sala 2-: Pre-estreno: 21 de septiembre - Estreno oficial: 28 de septiembre

Funciones De miércoles a domingo.

"Los hombres son de Marte y las mujeres de Venus" es uno de los fenómenos más apabullantes de la cultura popular moderna. Es el libro más vendido de la última década y el más popular sobre las relaciones entre los dos sexos.

Ahora nos llega la adaptación teatral de este libro de autoayuda, una obra igual de instructiva y ahora además hilarante sobre las relaciones entre marcianos y venusianas.

 Hombres y mujeres parece que proceden de planetas diferentes. Son biológicamente similares, utilizan las mismas palabras, comparten el mismo espacio geográfico pero sus códigos de comportamiento, el idioma (lo que quieren expresar con las palabras) son diferentes. La incomunicación, la incomprensión y, lo que es peor, la mala interpretación de las palabras o comportamientos acaban apagando las llamas de la pasión amorosa que en algún momento se consideraron inextinguibles. Lo que propone Gray es tanto una guía para la compresión (decodificación) de las actitudes y palabras del sexo contrario, como una propuesta que ayude a minimizar desde una perspectiva positiva las consecuencias del desacuerdo.

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Santi Senso presenta temporada en los Teatros Luchana con Casta, Peste y Eternidad una apología del Amor

Santi Senso llega desde Colombia después de compartir su último Acto Íntimo “CASTA, PESTE Y ETERNIDAD, una apología del Amor” en el XIII Festival Internacional de las Artes Escénicas en Medellín, Colombia.

“Un hombre del renacimiento” así definen a Senso que seguirá desnudando su alma junto al resto del elenco: Fede Pouso, Cary Rosa Varona, Alberto Amarilla y Cecilia Gessa entre otros durante su temporada en los Teatros Luchana todos los viernes a las 20:00h desde el 22 de septiembre hasta el 24 de noviembre, para luego continuar con su gira por Latinoamérica en México, Chile, Uruguay, Bolivia y Argentina comunicándose con la idiosincrasia de cada país.

“Casta, Peste y Eternidad” es un viaje en el tiempo, que nunca fue, nunca es y nunca será, pues para el Alma no hay tiempo, solo existe para los cuerpos que tienen prisa.

La invitación a practicar “Una apología del Amor” está hecha. ¿Te atreves?

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"EL BRUJO' estrena espectáculo: AUTOBIOGRAFÍA DE UN YOGUI EN EL Teatro Cofidis Alcázar

 

Llega al Teatro Cofidis Alcázar el nuevo espectáculo de Rafael Álvarez ‘El Brujo’:  ‘Autobiografía de un Yogui’ una obra basada en la obra del gran yogui y swami hindú Paramahansa Yogananda, impulsor del Raja Yoga en Occidente.

Hace 30 años cayó en manos de Rafael Álvarez el libro de Yogananda, poesía y conocimiento. La aventura vital de un hombre buscando el misterio último de la existencia y la certeza final de haberlo encontrado. Ahí terminó su búsqueda. La revelación del gozo de Dios. La historia es entrañable, humana, sencilla y de gran belleza. La obra dejó en ‘El brujo’ una impresión honda y duradera. Dejó una semilla.

A partir de del 6 de septiembre se podrá disfrutar en el Teatro Cofidis Alcázar de Madrid.

Creo que fue Gandhi el que dijo algo así: "He observado que la vida persiste en medio de la destrucción. Por lo tanto debe de haber una ley superior a la ley de la destrucción. Únicamente bajo esa ley la sociedad puede ser inteligible y la vida digna de ser vivida".

La grandeza de la ciencia sería indagar acerca de esa ley, y la del arte celebrarla y reflejarla.

Pero ¡yo sólo soy un cómico y un comediante! -explica Rafael Álvarez, "El Bujo- En todos mis espectáculos la risa es un factor dominante...que rima con comediante...ustedes ya me conocen... y aún así busco siempre un instante donde el aliento se eleve hacía el dominio sagrado de la poesía. Shakespeare era también comediante pero además un poeta. Por eso es que yo invoco siempre su espíritu para que le de alas a mis risas y las haga más transparentes. En esta ocasión lo necesitaré de una manera muy especial. Me temo que ustedes tendrán que hacer también un esfuerzo especial para acompañarme. ¿Podría yo volar sin ustedes? ¿Quién era Yogananda? ¡Un hombre grande!

Funciones: Martes a viernes 20:30 h. Sábados 20:00 h. Domingos 19:00 horas

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Virginia Riezu presenta Para ser mujer eres bastante graciosa en los teatro luchana de madrid

Virginia Riezu presenta 'Para ser mujer eres bastante graciosa' una Stand-Up Comedy sobre cómo ser mujer y no morir (de risa) en el intento, Es un show de Virginia Riezu donde reina el humor absurdo, la irreverencia, la ternura y la participación e interacción con el público. Un espectáculo que pretende reivindicar el talento de la comedia femenina y que podremos ver en los Teatros Luchana todos los viernes de septiembre y octubre. .

La revolución femenina y feminista ha de ser divertida.

La comedia femenina necesita visibilizarse, no ser aleccionadora ni didáctica, sino divertida, aunque reivindicativa. La poca presencia femenina en los escenarios de comedia es alarmante y esa percepción de que las mujeres no son graciosas hay que cambiarla. Hay que exponerse, hay que atreverse a salirse de los tópicos y a hermanar géneros. Y los programadores de teatros y salas también tienen que atreverse a programar comedias, porque la comedia femenina ha de estar en todos los estratos. Virginia Riezu se expone, se atreve y demuestra su gran vis cómica en 'Para ser mujer eres bastante graciosa' un espectáculo fresco, divertido y arrollador que hará las delicias de todas... y todos.

Funciones: Todos los viernes de septiembre y octubre a las 22.15 h

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El curso de tu vida , en el teatro Lara (madrid)

Pepa Rus dirige su primera obra teatral, EL CURSO DE TU VIDA, un divertido monólogo escrito e interpretado por Bernardo Rivera "El curso de tu vida" ahonda en temas universales como las relaciones familiares, el amor, la incomunicación, la fortuna y la muerte.

Estreno lunes 14 de agosto a las 20.15h - Funciones  todos los lunes hasta el 16 de octubre, en el Teatro Lara (Sala Lola Membrives) –  C/Corredera Baja de San Pablo 15 - Madrid.

El espiritual Adrián del Castillo se prepara para dar su 'Curso de cocina crudivegana' en el Centro de Ocio y Cultura más selecto de la ciudad. Sin embargo no está preparado para todo lo que va acontecer en este día: un novio que no viene, un alegre sevillano con mucho 'arte', un chico de Cuenca con problemas de relaciones sociales, una famosa actriz del más allá, una desesperada secretaria empeñada en que hoy todo salga perfecto y un misterioso almacén que les hará recapacitar sobre el curso de su vida. Pero y el maestro, ¿dónde se ha metido?

A través de esta comedia de enredo, en la que todo está conectado, los personajes se irán conociendo a sí mismos, se enfrentarán a su pasado y a sus miedos y tomarán las oportunas decisiones para encontrar el camino correcto por el que transitar. Y es que la asistencia a este curso de cocina cambiará sus vidas para siempre...

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FERNANDO GUILLÉN CUERVO Y NATALIA SÁNCHEZ PROTAGONIZAN OLEANNA EN EL TEATRO BELLAS ARTES

Fernando Guillén Cuervo y Natalia Sánchez protagonizan desde el 6 de septiembre la obra OLEANNA en el Teatro Bellas Artes de Madrid.

Las funciones tendrán lugar a las 20:30 h de miércoles a viernes; sábados, a las 19:00 h y 21:30 h; y domingos, a las 19:00 h.

Escrita por David Mamet, su estreno en 1992 estuvo rodeado de polémica, al coincidir con el juicio contra el juez Thomas, candidato al Tribunal Supremo de los Estados Unidos, acusado por acoso sexual a una profesora universitaria.
El montaje, dirigido por Luis Luque y producido por El Cuervo, Txalo Producciones y Pentación Espectáculos, llega a Madrid tras su gira por España.

Se trata de una versión hecha por Juan V. Martínez Luciano de la polémica obra de David Mamet. La escenografía corre a cargo de Mónica Boromello, la iluminación queda en manos de Juan Gómez Cornejo y el vestuario de Almudena Rodríguez.

A PROPÓSITO DE OLEANNA

En el año 1992, el año en que el cuarenta y un presidente de los Estados Unidos, George H. W. Bush, apuraba su único mandato, vio la luz Oleanna, obra del dramaturgo estadounidense David Allan Mamet (Chicago, 1947).

Carol, es una estudiante universitaria que llega al despacho de su profesor a pedir que le suban la nota de una asignatura, a partir de esta sencilla premisa arranca una de las obras más turbadoras de David Mamet.

La función se estrenó coincidiendo con una causa que tenía lugar en los tribunales: la denuncia contra el juez Thomas, candidato al Tribunal Supremo de los Estados Unidos, por acoso sexual a una profesora universitaria. La obra se estrenó con gran polémica, se vivieron episodios vehementes llegando a ver espectadores enfrentados a puñetazos en el vestíbulo del teatro después de la representación.

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EL FLORIDO PENSIL, NIÑAS en el TEATRO MARQUINA, Desde el 31 de agosto

"El Florido Pensil, Niñas" se estrenará el 31 de agosto de 2017 en el Teatro Marquina. Nuria González, Chiqui Fernández, Mariola Fuentes, Esperanza Elipe y África Gozalbes protagonizan este texto de Andrés Sopeña interpretado hasta el momento por un elenco masculino.

 Veinte años después de su primer estreno, esta función regresa a los escenarios pero con una nueva visión: el de las alumnas. Las aulas son las mismas, las que estaban presididas por la Santísima Trinidad del Crucifijo, la foto del Caudillo y la de José Antonio Primo de Rivera... La educación de la escuela nacional católica. Ellas sufrieron doblemente esa "educación" primero como alumnas y después como mujeres, ya que lo que la escuela pretendió con ellas fue industrializar la producción de amas de casa a base de asignaturas como "Labores" u "Hogar".

 Sinopsis:

El florido pensil es la historia del día a día de cinco muchachas sometidas a la absurda e ilógica brutalidad del sistema educativo que dominó la España de la postguerra. La escuela es el reflejo de la sociedad y de su ideología dominante. Y esa ideología había decidido poner al día el más profundo patriarcado medieval y llevarlo a sus últimas consecuencias. La mujer fue el principal objetivo de la empresa moralizadora pues resultaba que la mujer estaba naturalmente destinada para el matrimonio y para las labores domésticas. Su carrera profesional venía a ser formar una familia y tener prole. Y en eso se ponían de acuerdo prácticamente todas y todos: la maestra, el cura, los padres, los moralistas, las cupletistas, las escritoras de novela rosa, y hasta las profesoras de gimnasia. En todos los escenarios de la acción se verá reflejada a veces a las claras y veces mediante retorcidos rodeos que solo existían dos tipos de mujeres: las decentes y las otras.

 "El florido pensil, niñas" podrá verse en el Teatro Marquina de martes a jueves a las 20.30h; viernes y sábados a las 19.00h y 21.30h; domingos a las 19.00h. Las entradas podrán adquirirse desde 16 euros.

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La Caja del Terror. Nace en el corazón de Madrid, la única sala de teatro en España dedicada al terror en un proyecto pionero de Creaciones Interactivas

“La emoción más antigua y más intensa de la Humanidad es el miedo, y el más antiguo y más intenso de los miedos es el miedo a lo desconocido”, expresaba H. P. Lovecraft. Si el género de terror se encuentra en auge en todas sus vertientes artísticas, en el escenario ese filón se mantenía aún por explorar de la manera en que La Caja del Terror afronta sus obras teatrales: un formato innovador que combina diversas artes escénicas para enlazar con la literatura fantástica y el miedo más estremecedor, y donde la cuarta pared salta por los aires y permite al espectador convertirse en un elemento imprescindible de la obra, dentro de una puesta en escena cuidada al detalle.

La Caja del Terror es, desde hoy, el único teatro en España de terror interactivo, que nace en pleno corazón de Madrid (Paseo de la Esperanza, 16) de la mano de la productora Creaciones Interactivas, un equipo de profesionales de extensa trayectoria formado por actores, guionistas y especialistas en FX, escenografía y magia.

Fundado y dirigido por el dramaturgo, director y actor Raúl de Tomás –autor de textos como Bendita locura; La habitación de Medea, Bajo llave, Descomplicaciones, Enajenatorium; adaptación de Laberinto de amor, dirigido por Juan Pastor, o El paraíso de los niños de Arniches y Delgado, entre otras, además de guionista de series como “2 de mayo” en Telemadrid o “Raphael” en A3TV–, con la colaboración del actor y director Álex Tormo –El sueño de un rey, con Comediants; La muerte y la doncella, con Antonio Zancada; vinculado también a la sala Guindalera y a Juan Pastor con obras como La larga cena de Navidad, El sueño de una noche de verano, Laberinto de amor, En torno a la gaviota o Traición, e imbuido en el teatro infantil con éxitos como Cuento de Navidad o Los viajes de Gulliver o la dirección de piezas como Momo, de Ende, y Ahora vuelven a cantar, de Frisch–, está ubicado en 200 metros cuadrados divididos en dos plantas y tres espacios (vestíbulo, escalera y cripta) ambientados con objetos extraídos de las historias más estremecedoras, con un aforo de hasta 60 personas.

El nuevo teatro madrileño está decorado como un plató cinematográfico de lo más terroríficamente realista, fundamentado en el concepto de proximidad y de calidad gracias a una experiencia teatral diferente donde cada objeto “maldito” tiene una historia, un truco de magia, unos efectos visuales aterradores que ocultan secretos en cada milímetro de sus paredes. En ellas abundan crisálidas latentes, ataúdes, viejos candelabros, una guillotina y curiosas antigüedades vinculadas a relatos escalofriantes, con la intención de sugestionar al público a través de las sombras y las tétricas historias de misterio creadas por los dos actores –o maestros de ceremonias–.

Parte del proyecto de la adecuación de la sala se realizó a través de una campaña de crowdfunding que finalizó el 28 de mayo con 4.245€, de los 4.000 solicitados, para adquirir material técnico y de  ambientación. Los nombres de los 87 colaboradores aparecerán en la entrada del teatro, en la pared de 4 metros de altura dedicada a los mecenas, que preside la sala y abre los sentidos para pasar al otro lado de la realidad.

Más información: www.lacajadelterror.com

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