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NOTICIAS TEATRALES Publicación creada el 6-8-2002 / Esta es la edición de 15-5-2018

 

NOTICIAS TEATRALES
Elaboradas por Salvador Enríquez
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TELMA Y LUISA SE ESTRENA EL 9 DE MAYO EN LA ESCALERA DE JACOB

DESCARRIADAS, PREESTRENO EN ALCALÁ DE HENARES

TEATRO DEL TEMPLE PRESENTA LA VIDA ES SUEÑO EN EL TEATRO BELLAS ARTES

Programación PARA EL MES DE MAYO DE  LA sala La Usina

Pablo Remón reflexiona sobre la corrupción y la España vacía en Los Mariachis

Paolo Baroni desde la Societas Raffaello Sanzio a Residui Teatro

EL MÉDICO. EL MUSICAL TEATRO NUEVO APOLO  DEL 17 AL 20 DE MAYO

ARTE PURO TEATRO PRESENTA: MUJER CASADA DICE BASTA EN LA SALA AZARTE

EL PRÍNCIPE FELIZ, EN EL TEATRO ARLEQUÍN-GRAN VÍA

LLEGA AL TEATRO DE LAS AGUAS LA ÚLTIMA COMEDIA DE JACOBO LANGSNER: LOCOS DE CONTENTO

Alex Rigola presenta Who is me. Pasolini en los Teatros del Canal

DESATADAS, LA NUEVA COMEDIA TEATRAL DE FÉLIX SABROSO, EN EL TEATRO CAPITOL GRAN VÍA

LA EXTRAÑA PAREJA POR CALIBÁN TEATRO

LOS HOMBRES SON DE MARTE Y LAS MUJERES DE VENUS EN EL NUEVO TEATRO ALCALÁ SALA 2

La Caja del Terror. Nace en el corazón de Madrid, la única sala de teatro en España dedicada al terror en un proyecto pionero de Creaciones Interactivas

 

TELMA Y LUISA SE ESTRENA EL 9 DE MAYO EN LA ESCALERA DE JACOB

La obra de microteatro "TELMA Y LUISA" interpretada por Patri Fuertes y dirigido y escrito por Anna Coll Miller, se estrenará el 9 de mayo en La Escalera de Jacob y estará todos los miércoles de mayo a las 20:15 

"Telma y Luisa" nos introduce en el universo de la famosa película Thelma&Louise y nos coloca frente a la hipotética situación de que hubiera pasado si no hubieran muerto. La acción se sitúa minutos después de tirarse por el cañón del colorado donde Telma y Luisa se debaten sobre si ese beso final antes de estar a punto de morir fue un beso de amor o no, sobre el impulso de Louise de pisar el acelerador, y sobre qué van a hacer con sus vidas a partir de ahora, entre otras cosas.

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DESCARRIADAS, PREESTRENO EN ALCALÁ DE HENARES

Laila Ripoll escribe DESCARRIADAS, un texto dirigido por Paloma Rodera y protagonizado por Luna Paredes.

La obra Descarriadas nace de la necesidad de hablar de una parte silenciada de nuestra historia: los abusos realizados por parte del Patronato de Protección a la Mujer en nombre del Ministerio de Justicia durante los últimos años del franquismo y los primeros de la Transición. Tras la lectura de Las desterradas hijas de Eva y Ruega por nosotras, de Consuelo García del Cid, en los que la autora da a conocer la existencia de reformatorios de mujeres, simulacros de cárceles disfrazados de colegios, un equipo compuesto en su mayoría por mujeres, decide poner en pie este espectáculo.

Descarriadas pone voz y alma a historias reales de mujeres, para que el público las escuche a través de un espectáculo configurado como un concierto de rock, donde la música y la interpretación sirven de altavoz para una verdad desconocida.

La reputada dramaturga Laila Ripoll escribe Descarriadas, el texto que protagonizada Luna Paredes (Dos nuevos entremeses nunca representados, Flor(es), Historia de España en 70 minutos) y que dirige Paloma Rodera (artista multidisciplinar y fundadora de la compañía Teatro Al Punto Producciones).

 El preestreno de Descarriadas tendrá lugar el 20 de mayo a las 20:00h en la Sala Margarita Xirgú (Vía Complutense, 19) de Alcalá de Henares (Madrid)

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TEATRO DEL TEMPLE PRESENTA LA VIDA ES SUEÑO EN EL TEATRO BELLAS ARTES

"La vida es sueño", de Pedro Calderón de la Barca se representará en el Teatro Bellas Artes (Madrid) del 6 al 24 de junio

"La vida es sueño" disecciona, con una estructura compleja, muy bien elaborada y de profunda carga simbólica, la capacidad del ser humano para ejercer su libertad frente al destino. Obra filosófica bien sustentada en una trama escénica donde los juegos de poder se cruzan con el deseo carnal y donde la realidad está siempre contagiada por lo onírico.

La vida es sueño es verso, es ritmo, es expresión existencial, denuncia frente al poder cruel, reflexión vital. Todo ello podemos encontrarlo aquí y ahora en lenguajes estéticos y musicales de cultura urbana. La Polonia que aparece en la obra es un mundo opresivo, cerrado, claustrofóbico al que vemos un paralelismo en determinados ámbitos contemporáneos urbanos, con sus propias leyes internas, donde la violencia se expresa en reglas de poder estrictas. Los siete actores, que están permanentemente en escena, van a crear ese mundo casi penitenciario, donde la pertenencia o no al grupo marca la posibilidad misma de la existencia.

Contamos para ello con un músico en escena que crea un sugerente ambiente sonoro lleno de ritmos y sonidos evocadores y con una estética en la escenografía, el vestuario y la luz que busca los claroscuros, las capuchas que cubren o descubren, los objetos multifuncionales que junto con los actores construyen cárceles o palacios, masas en movimiento o angustiosos espacios vacíos.

Dirección: Carlos Martín - Dramaturgia: Alfonso Plou

Reparto: Segismundo: José Luis Esteban - Basilio: Yesus Bazaan - Clotaldo: Félix Martín - Rosaura: Minerva Arbués - Astolfo:  Francisco Fraguas - Estrella: Encarni Corrales - Clarín: Alfonso Palomares.

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Programación PARA EL MES DE MAYO DE  LA sala La Usina

C/Palos de la Frontera 4 - Madrid

"ABADON 9.3.5" - Festival SURGE MADRID.

Autor Teatro de Operaciones. - Dirección Gabriel Molina González. - Compañía Teatro de Operaciones.

Viernes 11, 18 y 25 a las 22:30h.

 

¡RECUÉRDATE KRAPP! - Festival SURGE MADRID.

Autor Colette Casas. - Dirección  Jesús Lavi. - Compañía Oniria Teatro.

Sábados 19 y 26 a las 20:00h.

 

"RETRATO EN PRUEBA"

Autor Eduardo M. Bravo y Lagoba Huarte. - Dirección Lagoba Huarte y Eduardo M. Bravo. - Compañía Reacción Química.

Viernes 18 a las 20:00h. y domingo 20 a las 20:30h.

 

"EL CORONEL Y LOS PÁJAROS"

Autor Hristo Boytchev. - Dirección Carlos B. Rodríguez. - Compañía Los Dramas Primero.

Viernes 4 y 25 a las 20:00h. y domingo 6 a las 20:30h.

 

"HAMLET VS JULIET"

Autor William Shakespeare. - Dirección Rebeca Ledesma. - Compañía Bibelot Producciones.

Sábados 5, 12 y 26 a las 22.30h.

 

"ESTÁ OSCURECIENDO"

Autor Jordi Centelles. - Dirección Alberto Úbeda. - Compañía BocaNegra-Roja.

Viernes  4 a las 22:30h.

 

"COLONIA DE VACACIONES"

Autor Javier Montero. - Dirección  Javier Montero. - Compañía Javier Montero.

Sábado 5 a las 20:00h.

 

"LA BALADA DEL HOMBRE PÁJARO"

Autor Francisco J. De los Ríos. - Dirección Francisco J. De los Ríos. - Compañía Teatro del Sótano.

Domingos  6, 13, 20 y 27 a las 18:00h.

 

"VERJAS"

Autor José Bizarro y Javier Bizarro. - Dirección Natividad Gómez.  - Compañía La paranoia de Trastaravíes.

Domingo 27 a las 20:30h.

 

"EL DESCUBRIMIENTO DE GALILEO"

Autor Irene Cupeiro. - Dirección Irene Cupeiro.  Compañía El Laurel Teatro.

Sábados 26 a las 17:30h. y domingos 27a las 12:00h.

 

"EL MONSTRUO QUE COMÍA PESADILLAS"

Autor Francisco J. de los Ríos. - Dirección Francisco de los Ríos. - Compañía Didascalia Teatro y Títeres.

Sábados 5 y 12 a las 17:30h. y domingos 6, 13 y 20 a las 12:00h.

Más información: www.lausina.es

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Pablo Remón reflexiona sobre la corrupción y la España vacía en Los Mariachis

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan el estreno absoluto de Los Mariachis, el nuevo montaje de Pablo Remón y su compañía La Abducción. Esta obra, una coproducción entre los Teatros del Canal y La Abducción, estará en la Sala Negra del 3 al 27 de mayo.

Un mariachi es, en la jerga financiera, cada uno de los testaferros necesarios para montar una SICAV, y tributar menos. Pero "los mariachis" también es el nombre de la peña de la infancia del político. Los mariachis es una peregrinación y una vuelta al origen, una comedia negra sobre cuatro hombres perdidos. La meseta como espacio físico, pero también mental. Estos son los ingredientes de Los Mariachis, la última creación del dramaturgo y cineasta Pablo Remón.

Luis Bermejo, Israel Elejalde, Francisco Reyes y Emilio Tomé protagonizan esta comedia negra, con ecos surrealistas y de road movie.

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Paolo Baroni desde la Societas Raffaello Sanzio a Residui Teatro

Ercilla, 48 - Local 3 - Madrid

En mayo, Residui Teatro recibe al escenógrafo e iluminador italiano Paolo Baroni. El artista italiano trabaja desde hace más de 40 años en teatro,  aunando experiencias que van desde la ópera, al teatro de títeres y el teatro-danza.

Ha realizado talleres de creación y construcción con jóvenes en riesgo de exclusión social con y sin diversidad funcional. Ha sido colaborador durante muchos años del prestigioso Festival de Sant'Arcangelo di Romagna, ha trabajado en numerosos teatros y colaborado con compañías  como Kismet Teatro y Societas Raffaello Sanzio.

El 19 de mayo presentaremos la obra  “EL CAMINO QUE NO IBA A NINGUNA PARTE”, con Adele Scagliusi, en el Centro Cultural San Fermín y durante el Arganzuela Fest.

Más información: www.residuiteatro.com

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EL MÉDICO. EL MUSICAL TEATRO NUEVO APOLO  DEL 17 AL 20 DE MAYO

Del 17 al 20 de mayo podrá verse en el Teatro Nuevo Apolo (Plaza Tirso de Molina, 1) “EL MÉDICO”, la representación sinfónica del musical basado en la obra de Noah Gordon. Versus Creative presenta esta superproducción con adaptación y textos de Félix Amador y música original de Iván Macías. El internacional Mike Ashcroft ejerce de director escénico de un elenco de 40 artistas encabezado por Adrián Salzedo, Talía del Val, Alain Damas, Joseán Moreno, Ricardo Truchado y Victoria Galán. La Orquesta del Liceo de Moguer será la encargada de poner la música con sus 80 instrumentos en directo.

El Médico es la historia de un joven dotado de un don especial y apasionado por saber y conocer cada microfunción del cuerpo humano para poder realizar aquello que hasta ese momento (siglo XI) era terreno reservado solo a dioses. Curar. Esa pasión es tan irrefrenable que, en la creación del grande de la literatura Noah Gordon, hace que Rob Jeremy Cole, el protagonista de esta historia, emprenda un viaje hacia lo desconocido en busca del conocimiento. Su sueño de convertirse en médico lo conduce desde la Inglaterra dominada por la brutalidad y la ignorancia hasta la sensual turbulencia de la remota Persia. Allí, en las universidades árabes, bajo la tutela del legendario maestro judío Avicena, ocurrirá la transformación que marcará su destino y el de su familia para siempre. Se enfrentará al dolor, al sufrimiento, a la incomprensión, al amor y a la antítesis de todo razonamiento empírico: la religión. El Médico es así, una obra tan emocionante e intensa como es la historia de la humanidad.

Funciones: jueves 17 y viernes 18 de mayo a las 20.00h, sábado 19 a las 20.30h y domingo 20 a las 19.00h

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ARTE PURO TEATRO PRESENTA: MUJER CASADA DICE BASTA EN LA SALA AZARTE

Durante todos los viernes de los  meses de  abril y mayo  de 2018 , a las 21:00 horas   tendrá lugar en la sala Azarte de Madrid  la obra de teatro  MUJER CASADA DICE BASTA, de Beda Docampo.

Sinopsis:

 Una casada que toma una decisión que indigna a la familia. Cada uno, a su manera, trata de que la casada desista de la locura que quiere hacer. Pero ella resiste. Esa resistencia hace que salgan a flote egoísmos, envidias, y odios. Todos tienen secretos vergonzantes ,incluso ella. En ese feroz combate familiar la casada encuentra algo que le permite seguir adelante con una canción en la boca. Una comedia para sonreír y pensar.

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EL PRÍNCIPE FELIZ, EN EL TEATRO ARLEQUÍN-GRAN VÍA

El día 25 de marzo se estrena en el Teatro Arlequín-Gran Vía el musical familiar "El Príncipe Feliz" de Oscar Wilde. Teatrexdefinir trae este musical a la escena madrileña lleno de fantasía y color. La adaptación a cargo de Juan José Ballesteros y dirigida por Pedro Entrena se basa en el cuento de Wilde y trata valores como la amistad, la solidaridad y la justicia social.

Niños y mayores disfrutarán de esta obra que comienza con una estatua en medio de una ciudad cuando llega una golondrina para ayudar a eliminar las injusticias que existen. Juntas lograrán que todo cambie.

 Sinopsis

La estatua del Príncipe Feliz cubierta de oro, preside desde lo alto de su pedestal a todos los habitantes. Tiene como ojos dos zafiros y un rubí incrustado en su espada. Pero hay un problema: está llorando. Una golondrina llega para ayudarlo a eliminar las injusticias que existen. Mientras, sus amigas parten para Egipto y hace cada vez más y más frío.

Actores: Oskar Frendo. Adán Coronado, Fernando Gervasi, Alba Murillo y Tamara Rosado

Funciones: todos los domingos las 16 hs

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LLEGA AL TEATRO DE LAS AGUAS LA ÚLTIMA COMEDIA DE JACOBO LANGSNER: LOCOS DE CONTENTO

El Teatro de las Aguas acoge, desde el 6 de abril, el estreno de LOCOS DE CONTENTO, una de las comedias más exitosas del autor argentino. Dirigida por Diego Molero la historia trata de los efectos de la crisis, de los que se quedan fuera del sistema y no pueden elegir, de quiénes renuncian a sus sueños para sobrevivir...

Criticar el sistema y contar cómo la crisis económica altera la calidad de vida del individuo, su salud física y mental, sus relaciones sociales y vínculos amorosos pervirtiendo las comunidades y la vida en sociedad, son algunos de los puntos clave que el autor rioplatense Jacobo Langsner  quiso poner de manifiesto en “Locos de Contento”.

“Locos de contento” cuenta la historia de Claudia y Román, una pareja que aguarda ansiosa la visita de un amigo que les presentará a un Senador de la Nación. Para él, esta es una oportunidad única y su última esperanza de conseguir algún puesto laboral que permita a la pareja volver a encauzar su vida.  Sin embargo sus planes se irán desmoronando en un increscendo de situaciones disparatadas que sacarán a la luz las miserias del ser humano.

“Queremos hacer reír, entretener, sacar a la gente de su día a día para que, a través del humor, vuelvan a pensar en su vida y en la posibilidad de rediseñarla”, explica Camila Bertone, productora y protagonista del montaje. “A través de la historia de dos personas comunes, trabajadoras, se pone de manifiesto la injusticia de un sistema social, que ha sido impuesto por otros, y que limita las posibilidades del ser humano para progresar y para ser feliz”.

Función prorrogada hasta mayo

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Alex Rigola presenta Who is me. Pasolini en los Teatros del Canal

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan  Who is me. Pasolini (Poeta de las cenizas), un montaje ideado por Alex Rigola para 30 espectadores, que estará del 6 al 18 de marzo y del 23 al 27 de mayo.  

 El 2 de noviembre de 1975 el cuerpo de Pasolini fue encontrado en el hidropuerto de Ostia. Después de su asesinato, encontraron entre sus papeles un largo poema inacabado. Un poema, autobiográfico y meditativo, que se concibe como la respuesta a una entrevista imaginada.

 Who is me es el Pasolini puro de la rabia, el testamento de un creador turbulento que dudaba entre la acción radical o el retiro. El montaje, ideado solo para 30 espectadores, nos invita a entrar en una caja de embalaje de obras de arte donde se mantienen delicadamente sus palabras, tan necesarias hoy.

 Tal y como explica Alex Rigola,  Who is me. Pasolini es “la posibilidad de acercarnos a la figura de Pasolini desde Pasolini. Su pensamiento ético y estético hecho poema. Pasolini protagonista de Pasolini. Familia, literatura, cine, amor, política... Después de su asesinato, entre sus papeles, encontraron un poema autobiográfico inacabado. Una falsa entrevista con un periodista americano creada por él mismo. Un texto que no salió a la luz mientras vivía y que ahora queremos acercaros. La posibilidad de entrar en una caja utilizada para salvaguardar obras de arte donde mantenemos, celosamente y con mucha delicadeza, a Pasolini y a sus palabras. Pier Paolo nos espera dentro para dejarnos un poco más de su mundo, su persona, su lucha, sus ideas... que siguen siendo tan necesarias en los días que nos toca vivir.”

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 DESATADAS, LA NUEVA COMEDIA TEATRAL DE FÉLIX SABROSO, EN EL TEATRO CAPITOL GRAN VÍA

Paz Padilla regresa a los escenarios protagonizando la comedia ‘Desatadas’, el nuevo espectáculo teatral que dirige Félix Sabroso, que cuenta también con la actrices Natalie Pinot y Rocío Marín. A partir del viernes 12 de enero de 2018 en el Teatro Capitol Gran Vía. ‘Desatadas’ es una producción de Seda.

DESATADAS es una comedia que se construye a partir de escenas independientes que poseen todas un fondo común, la mentira y la locura que tiñe todas las situaciones de la vida actual. La religión, el miedo a la soledad, el engaño en la pareja, la competitividad en el ámbito profesional, la crueldad familiar, el desamor y hasta la muerte o la locura.

Como en otros espectáculos de Sabroso, el director se sirve de una estructura que le es conocida, donde tres actrices se enfrentan en piezas cortas y sketches, metiendo al espectador en un universo de situaciones reconocibles y sorpresivas…

Cuenta Félix Sabroso que ‘Desatadas’ nace de la voluntad de hacer comedia, “de la necesidad de retratar la sociedad actual, de revisar esa delgada línea que separa la normalidad de la locura”. Así, las tres actrices van entrando y saliendo de diferentes historias, mostrando diferentes matices y roles hasta conseguir “un espectáculo con ‘recao’, muy divertido pero con mucha carga de fondo”.

Tres actrices interpretan a ritmo trepidante diferentes situaciones metiéndose en la piel de distintos personajes que protagonizan situaciones reconocibles pero con un enfoque sorpresivo. Una comedia de tono ácido que parte de la realidad para dispararse hasta lo inesperado, donde la palabra es la herramienta esencial.

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LA EXTRAÑA PAREJA POR CALIBÁN TEATRO

Ganadora en 1965 de 4 Premios Tony, “La Extraña Pareja” es uno de los clásicos por excelencia de la comedia norteamericana, y la más famosa obra de su autor, el gran Neil Simon. Revisitada con gran éxito en 1986 por el propio dramaturgo neoyorquino, su versión femenina sigue siendo igual de hilarante a la par que un texto rompedor de estereotipos de género. Todo el mundo recuerda en el cine a Jack Lemmon y Walter Matthau. Sin embargo, esta versión está salpicada de brillantes comentarios sobre la situación de la mujer hoy en día (en la pareja, el trabajo, el hogar, etc.).

Fiel al estilo corrosivo que caracterizaba al original, así como al conmovedor alegato en favor de la amistad y de las relaciones humanas que es en el fondo, tiene el añadido extra de llevar la historia, siempre desde una óptica inteligente, ácida y alejada de los clichés, al terreno de la lucha de géneros, abriendo en la cabeza del espectador una dimensión nueva y de rabiosa actualidad. 

Diálogos inteligentes, conflictos cercanos, personajes con los que uno se puede identificar con facilidad y un texto que aúna de manera brillante la reflexión y la risa. De ahí que nuestro principal objetivo sea ese: que la gente se ría, pero que también se lleve a casa la pequeña reflexión que esconde la obra. No es poco. Sin duda, una revisión muy original y poco conocida (la única vez que se ha visto en España fue en 2001, protagonizada con gran éxito por Cristina Higueras y Fiorella Fantoyano) de todo un clásico.  ¡No os perdáis esta nueva y divertidísima revisión de La extraña pareja en su vertiente más belicosa y reivindicativa!

Autor: Neil Simon - Dirección: Andrés Rus - Adaptación: Andrés Rus / Elda García Posada

Reparto: Susana Hernáiz, Elda García, Patirke Mendigure, María Muñoz, Teresa Soria Ruano, Chema Coloma, Diego Quirós

Próximas fechas en Madrid:

Viernes y sábados de diciembre y enero a las 22.15 en el Teatro Nueve Norte

28 de febrero / 21 de marzo / 4 de abril a las 22.00 en el Teatro Lara (Sala Cándido Lara)

Viernes de mayo y junio a las 22.30 en el Teatro Lara (Sala Lola Membrives)

Más información: https://calibanteatro.com/

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LOS HOMBRES SON DE MARTE Y LAS MUJERES DE VENUS EN EL NUEVO TEATRO ALCALÁ SALA 2

"LOS HOMBRES SON DE MARTE Y LAS MUJERES DE VENUS" (guía esencial para entender la pareja), de Paul Dewandre,  basado en el best seller de John Gray , adaptación: Paco Mir , dirección: Edu Pericas, con: Mauro Muñiz de Urqiza, de representará en el Nuevo Teatro Alcalá Sala 2-: Pre-estreno: 21 de septiembre - Estreno oficial: 28 de septiembre de 2017 - (hasta el 3 de junio de 2018)

Funciones De miércoles a domingo.

"Los hombres son de Marte y las mujeres de Venus" es uno de los fenómenos más apabullantes de la cultura popular moderna. Es el libro más vendido de la última década y el más popular sobre las relaciones entre los dos sexos.

Ahora nos llega la adaptación teatral de este libro de autoayuda, una obra igual de instructiva y ahora además hilarante sobre las relaciones entre marcianos y venusianas.

 Hombres y mujeres parece que proceden de planetas diferentes. Son biológicamente similares, utilizan las mismas palabras, comparten el mismo espacio geográfico pero sus códigos de comportamiento, el idioma (lo que quieren expresar con las palabras) son diferentes. La incomunicación, la incomprensión y, lo que es peor, la mala interpretación de las palabras o comportamientos acaban apagando las llamas de la pasión amorosa que en algún momento se consideraron inextinguibles. Lo que propone Gray es tanto una guía para la compresión (decodificación) de las actitudes y palabras del sexo contrario, como una propuesta que ayude a minimizar desde una perspectiva positiva las consecuencias del desacuerdo.

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La Caja del Terror. Nace en el corazón de Madrid, la única sala de teatro en España dedicada al terror en un proyecto pionero de Creaciones Interactivas

“La emoción más antigua y más intensa de la Humanidad es el miedo, y el más antiguo y más intenso de los miedos es el miedo a lo desconocido”, expresaba H. P. Lovecraft. Si el género de terror se encuentra en auge en todas sus vertientes artísticas, en el escenario ese filón se mantenía aún por explorar de la manera en que La Caja del Terror afronta sus obras teatrales: un formato innovador que combina diversas artes escénicas para enlazar con la literatura fantástica y el miedo más estremecedor, y donde la cuarta pared salta por los aires y permite al espectador convertirse en un elemento imprescindible de la obra, dentro de una puesta en escena cuidada al detalle.

La Caja del Terror es, desde hoy, el único teatro en España de terror interactivo, que nace en pleno corazón de Madrid (Paseo de la Esperanza, 16) de la mano de la productora Creaciones Interactivas, un equipo de profesionales de extensa trayectoria formado por actores, guionistas y especialistas en FX, escenografía y magia.

Fundado y dirigido por el dramaturgo, director y actor Raúl de Tomás –autor de textos como Bendita locura; La habitación de Medea, Bajo llave, Descomplicaciones, Enajenatorium; adaptación de Laberinto de amor, dirigido por Juan Pastor, o El paraíso de los niños de Arniches y Delgado, entre otras, además de guionista de series como “2 de mayo” en Telemadrid o “Raphael” en A3TV–, con la colaboración del actor y director Álex Tormo –El sueño de un rey, con Comediants; La muerte y la doncella, con Antonio Zancada; vinculado también a la sala Guindalera y a Juan Pastor con obras como La larga cena de Navidad, El sueño de una noche de verano, Laberinto de amor, En torno a la gaviota o Traición, e imbuido en el teatro infantil con éxitos como Cuento de Navidad o Los viajes de Gulliver o la dirección de piezas como Momo, de Ende, y Ahora vuelven a cantar, de Frisch–, está ubicado en 200 metros cuadrados divididos en dos plantas y tres espacios (vestíbulo, escalera y cripta) ambientados con objetos extraídos de las historias más estremecedoras, con un aforo de hasta 60 personas.

El nuevo teatro madrileño está decorado como un plató cinematográfico de lo más terroríficamente realista, fundamentado en el concepto de proximidad y de calidad gracias a una experiencia teatral diferente donde cada objeto “maldito” tiene una historia, un truco de magia, unos efectos visuales aterradores que ocultan secretos en cada milímetro de sus paredes. En ellas abundan crisálidas latentes, ataúdes, viejos candelabros, una guillotina y curiosas antigüedades vinculadas a relatos escalofriantes, con la intención de sugestionar al público a través de las sombras y las tétricas historias de misterio creadas por los dos actores –o maestros de ceremonias–.

Parte del proyecto de la adecuación de la sala se realizó a través de una campaña de crowdfunding que finalizó el 28 de mayo con 4.245€, de los 4.000 solicitados, para adquirir material técnico y de  ambientación. Los nombres de los 87 colaboradores aparecerán en la entrada del teatro, en la pared de 4 metros de altura dedicada a los mecenas, que preside la sala y abre los sentidos para pasar al otro lado de la realidad.

Más información: www.lacajadelterror.com

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