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NOTICIAS TEATRALES Publicación creada el 6-8-2002 / Esta es la edición de 15-1-2021

 

NOTICIAS TEATRALES
Elaboradas por Salvador Enríquez
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Índice de noticias EN BREVE

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ESTO NO ES GHOST SIGUE EN EL TEATRO DE LAS AGUAS

Histeria del Arte, música y humor en Las Noches del Canal

PROGRAMACIÓN ESTUDIO2 - MANUEL GALIANA PARA EL MES DE ENERO

CARTELERA TEATRAL PARA ENERO DE LA SALA SOJO TEATRO

Primera obra teatral sobre la matanza de los abogados de Atocha de 1977 en el teatro del barrio

La comedia de maravillas, dirigida por  Lluís Homar, en elTeatro de la Comedia. Sala Tirso de Molina Y exposición Ramón de la Cruz y los umbrales de la nación moderna

¿Quién mató a Sherlock Holmes? se estrena en el Teatro EDP Gran Vía de Madrid el próximo 27 de noviembre

EL ASTROTRANSPORTADO EN LA SALA LA ESCALERA DE JACOB

ESCENA 17, UN NUEVO ESPACIO TEATRAL EN EL DISTRITO DE VILLAVERDE (MADRID)

 

ESTO NO ES GHOST SIGUE EN EL TEATRO DE LAS AGUAS

Pasamos diciembre y continuamos el mes de enero en el Teatro de las Aguas con el Teatro por bandera, -nos dicen los responsable de la sala- dándolo todo para arrancar sonrisas, risas y carcajadas durante una hora y cuarto.

Les invitamos a hacerse eco de nuestra andadura, apoyando al Teatro, a nosotros en particular nos vendría bien, más con la que está cayendo

ESTO NO ES GHOST , escrita y dirigida por Sara Palomo, con Cristina Irala,  Luisa Macià y Pablo Escolabo.

Sinopsis:

Cora está pasando una fase complicada tras una ruptura,tele-trabaja como médium para salir adelante.

La única alegría que le queda al final del día es cenarse tranquilamente una pizza con su mascota.

Pero la pizza no llega y su vecina Saray, en parte por tratar de animarla, pero sobretodo porque está nerviosa e insegura de cara a su cita de TINDER, no para de colársele en casa y además no están solas! Ronda un fantasma.

Así que no habrá ni cena ni tranquilidad ni descanso para Cora.

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Histeria del Arte, música y humor en Las Noches del Canal

El 8 y 9 de enero, y el 5 y 6 de febrero de 2021, en la Sala Negra de los Teatros del Canal, tendrá lugar el estreno absoluto de HISTERIA DEL ARTE, una creación de Gaby Goldman (West Side Story / Billy Elliot) y Zenón Recalde (El Rey León). 

Con el nuevo año nos llega una nueva entrega de Las Noches del Canal, las sesiones de conciertos, baile, performance y teatro musical que vienen a refrescar la cartelera de los Teatros del Canal ofreciendo, en su Sala Negra, una propuesta undeground, diferente y hasta gamberra.

De vuelta de los llenazos de taquilla de los artistas Lekuona y Ojo Último, esta vez es el turno de Histeria del Arte, un espectáculo de teatro musical y cómico que han escrito y dirige Zenón Recalde, director del longevo El rey león, con regiduría musical de Gaby Goldman, director de montajes como Billy Elliot, el musical y West Side History.

La obra nos presenta una visión hilarante de grandes eventos de la historia, en un viaje filosófico sobre las Artes y los Medios de Comunicación que plantea disparatadas situaciones en las que el público tendrá que reflexionar sobre cuestiones de este tipo: ¿cómo explicaría la Biblia la creación del Teatro Musical en siete días? ¿Qué oscuros personajes nos podemos encontrar haciendo un casting para cine? ¿Veríamos un programa de televisión donde el único mérito de los invitados fuera vivir cerca de un famoso? ¿Cómo serían las fiestas del pueblo si la orquesta contratada fueran monjes de clausura?

Con coreografías de Alberto Sánchez y Alberto Velasco, y escenografía de Alessio Meloni, los intérpretes Pepa Lucas, Verónica Ronda, Hugo Ruiz y Ángel Saavedra serán quienes escenifiquen esas situaciones surrealistas.

Sobre Zenón Recalde y Gaby Goldman

Zenón Recalde es un actor, cantante y director de teatro argentino afincado en Madrid. Entre sus éxitos escénicos figuran ¿Hacemos un trío?, Póker de voces, Pasen y beban o la adaptación de High School Musical. Por su parte, Gaby Goldman es un compositor también argentino que ha participado en la dirección musical de más de 60 obras de teatro, entre ellas El cabaret de los hombres perdidos, La sirenita, Frankestein o Forever Young.

Duración: 1 hora y 30 minutos (sin intermedio)  - Edad recomendada: a partir de 14 años

Intérpretes: Pepa Lucas, Verónica Ronda, Ángel Saavedra y Hugo Ruiz

Dirección musical: Gaby Goldman  - Guion y dirección: Zenón Recalde - Coreografías: Alberto Sánchez y Alberto Velasco.

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PROGRAMACIÓN ESTUDIO2 - MANUEL GALIANA PARA EL MES DE ENERO

ADULTOS

LA HERIDA.

De Elena Belmonte

Protagonizada y dirigida por MANUEL GALIANA

Precio 15 €. Domingo 17 a las 19:00 h

¡Atajo de idiotas y de rabiosos! ¡Tirándose los trastos a la cabeza mientras el mundo se acaba!

La dramaturga Elena Belmonte, autora de Baile de Huesos, indaga en esta obra, una vez más, en eso que los humanos hacemos con la vida; sus personajes no tienen por delante todo el tiempo que les hubiera gustado para reponer todo aquello en lo que se equivocaron. Si la vida fuera un regalo… ¿Lo dejarías sobre la mesa, quieto y sin hacerle caso?

Un relato que transcurre entre la incomodidad y la esperanza. La vida es una explosión de todo aquello que nos va matando por dentro poco a poco y que, inevitablemente, algún día deberemos gritar.

Dirección: Manuel Galiana

Reparto: Manuel Galiana; Pilar Civera; Cecilia Tena; Jesús Ganuza: Óscar Olmeda; Pedro Fajardo.

 

LA CASA DE BERNARDA ALBA

De Federico García Lorca

Precio 12 € Sábados 2, 9, 16 y 23 a las 20:00 h

Un montaje profundo, moderno y lorquiano que acerca al espectador al drama de siete mujeres; mujeres de carne y hueso que sienten y padecen dolores universales, producidos por la sociedad, la educación y las tradiciones de una cultura que define un tiempo de nuestra historia y que siguen latentes hoy en nuestro mundo.

Dirección: Óscar Olmeda

Reparto: Violeta Bartol; María José Álamo; Rita Liarte; Miriam Vázquez; Nerea Modrego; Esther Echevarría; María Cobertera; Ángeles Porras

 

BAILE DE HUESOS.

De Elena Belmonte

Precio 15 €. Domingo 10 a las 19:00 h

Baile de huesos es la historia de cuatro personas que viven de espaldas a sus sueños, o de espaldas a su realidad, aplastados por una montaña de frustraciones que, cuidadosamente, y a lo largo de muchos años, han levantado grano a grano, piedra a piedra. Baile de huesos es la historia de cuatro personas que ansían vivir, o que ansían morir. … Y la muerte ha venido para llevárselos… ¿o no?… Baile de huesos es la historia de todos nosotros.

Dirección: Manuel Galiana

Compañía Martes Teatro.

Reparto: Manuel Galiana; Óscar Olmeda; Pilar Ávila; Jesús Ganuza; Myriam Gas

 

IBAN DE BLANCO Y FELICES

De César Vidal

Precio 15 €. Viernes 8, 15 y 29 a las 20:00 h

Dirigida por MANUEL GALIANA

En septiembre de 1939 las fuerzas del Tercer Reich invadieron Polonia. En el gueto de Varsovia, el orfanato dirigido por el doctor y pedagogo Janusz Korczak y su inseparable colaboradora Stefania Wilczynska , se convirtió en un archipiélago de 200 islas, los 200 niños

que allí sobrevivían en medio de un océano de suciedad, muerte y destrucción, hasta su deportación en agosto de 1942 al campo de exterminio de Treblinka. Un homenaje a la vida,

a la resistencia y a la dignidad del ser humano.

Dirección: Manuel Galiana

Compañía Martes Teatro

Reparto: Myriam Gas; Manuel Galiana; Óscar Olmeda

INFANTILES. Precio 10 €.

LA ISLA DEL TESORO. ¡700 representaciones ¡Una adaptación de la obra de R.L. Stevenson. Piratas, canciones, diversión y mucha interacción con los niños.

Sábados a las 17:00 h domingos a las 12:00 h

ESPECIAL NAVIDAD

Lunes 4 de enero a las 18:00 h y martes 5 a las 12:00 h

C/ Moratines, 11 28005. Madrid - Tfno: 639 169 158

Más información: www.estudio2-manuelgaliana.com

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CARTELERA TEATRAL PARA ENERO DE LA SALA SOJO TEATRO

ALOCADA RUTINA

Lunes y martes a las 18h y 20h

Comedia

¿Quién dijo que trabajar, evadir una cita a ciegas, esperar el autobús o discutir con tu pareja tuviera que ser aburrido? Cuatro escenas en las que cada personaje se defiende de su rutina lo mejor que puede, haciendo de los momentos más mundanos, una aventura.

 

SANTAS, PUTAS HISTORIAS DE MIEDO

Miércoles a las 20h

Cabaret de suspense

Santas es un espectáculo llevado a la experiencia y basado en la narración interpretativa que combina el susto, el humor y el erotismo. Se hará un recorrido lleno de sorpresas por un espacio de ciento sesenta metros cuadrados de la mano de Gertrudis, un singular personaje que tiene mucha mala leche y que obligará a que todos cumplan el protocolo anti Covid-19, garantizando la seguridad durante todo el recorrido.

 

¿ME LO DICES O ME LO CUENTAS?

Jueves a las 20h

Comedia

¿A quién nunca se le ha ocurrido una idea que parece un disparate? ¿Quién nunca ha tenido una conversación complicada con alguien? O incluso, ¿quién no ha descubierto alguna vez en su vida algo sorprendente? Puede que esto te suene de algo... Nosotras te lo contamos dándole otro aire, pero siempre con sinceridad y fieles las leyes de la relatividad.

 

SANTAS, PUTAS HISTORIAS DE MIEDO

Viernes a las 20h y 22h

Cabaret de suspense

Santas es un espectáculo llevado a la experiencia y basado en la narración interpretativa que combina el susto, el humor y el erotismo. Se hará un recorrido lleno de sorpresas por un espacio de ciento sesenta metros cuadrados de la mano de Gertrudis, un singular personaje que tiene mucha mala leche y que obligará a que todos cumplan el protocolo anti Covid-19, garantizando la seguridad durante todo el recorrido.

 

ALOCADA RUTINA

Sábados a las 18h, 20h y 22h

Comedia

¿Quién dijo que trabajar, evadir una cita a ciegas, esperar el autobús o discutir con tu pareja tuviera que ser aburrido? Cuatro escenas en las que cada personaje se defiende de su rutina lo mejor que puede, haciendo de los momentos más mundanos, una aventura.

 

“LA GADITANA QUE VOLVIÓ

Domingos a las 13h

Murga Uruguaya

La Gaditana que Volvió luego de 110 años de aquel éxito rotundo de un grupo de zarzuela Gaditano en Uruguay, “llamado La Gaditana que se va”, el cual fue un punto de partida para el género musical más famoso y más popular de aquel País.

Ahora regresan a casa carnavaleando con más de un siglo de evolución, llenos de música, fusiones, ritmos, risas, coro a voces, crítica, pasión y alegría.

 

“CELESTINA”

Domingos a las 17:30h y 19:30h

Clásico. Una joya de la literatura universal.

Celestina, es una tragicomedia calificada como una joya de la literatura universal. Ven a disfrutar de una adaptación maravillosa creada para tu disfrute. Teatro sin artificio. Montaje rico en interpretaciones, donde los personajes se funden con el público para hacerles vivir en primera persona la historia de amor de Calisto y Melibea.

Celestina (la puta vieja) y Sempronio, con su picaresca llena de mentiras y maleficios, serán los encargados de tejer una artimaña para hacer posible que este amor se consuma bajo la atenta mirada de la luna, en una época llena de prohibiciones.

 Dirección: Calle San Isidoro de Sevilla 2 con esquina calle Toledo 141, Metros Puerta de Toledo y Pirámides, Madrid. Más información: www.sojoteatro.com

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Primera obra teatral sobre la matanza de los abogados de Atocha de 1977 en el teatro del barrio

El 24 de enero de 1977 tres pistoleros entraron en el despacho de abogados laboralistas de la calle Atocha, 55 (Madrid), y dispararon contra las nueve personas que se encontraban allí, matando a cinco de ellas. Sobrevivieron Lola González, Luis Ramos, Miguel Sarabia y Alejandro Ruiz-Huerta. Este trágico suceso puso en jaque al proceso de cambio en el que estaba entonces inmerso nuestro país y que desembocó en la Transición. La respuesta inmediata de toda la población saliendo a la calle para mostrar su indignación ante los atentados, de forma pacífica y ejemplar, se considera decisiva para la llegada de la Democracia.

Ahora, 44 años después, Alejandro Ruiz-Huerta es el único de los cuatro abogados que se salvaron de los disparos que sigue vivo. Aún hoy arrastra secuelas psicológicas por esa terrible experiencia, nunca más volvió a ejercer la abogacía y sólo muchos años después pudo volver a sentarse de espaldas a la puerta. Alejandro Ruiz-Huerta es el presidente de la Fundación Abogados de Atocha y sigue participando en numerosos actos de recuerdo y homenaje.

A partir de numerosas lecturas y las entrevistas personales con el propio Alejandro llevadas a cabo por el autor y director del montaje, Javier Durán Pérez, Atocha: El revés de la luz lleva su vida a escena. La obra incide especialmente en sus esfuerzos por superar el trauma de haber sobrevivido, narrar su experiencia y recuperar la normalidad en una sociedad que ya no volvería a ser la misma. 

Las secuelas del atentado no solo afectan a Alejandro, ya que el tema sigue teniendo eco en la actualidad. Uno de los asesinos, Carlos García Juliá, acaba de salir de prisión. Lo hizo el pasado 19 de noviembre sin cumplir los más de diez años que le restaban de la condena a 193 años de cárcel que le impuso la justicia en 1980. García Juliá fue extraditado a España desde Brasil en marzo de 2020 a petición de la justicia española. Llevaba décadas prófugo tras quebrantar la libertad condicional que se le concedió en 1991. En 2017, la Audiencia Nacional cursó una nueva orden de detención internacional tras conocer que se ocultaba en Brasil bajo una identidad falsa.

De ahí que 44 años después de la matanza de los abogados de Atocha el atentado siga siendo noticia. Uno de los episodios más negros de nuestra historia reciente es difícil de dejar atrás. Las víctimas merecen no caer en el olvido, al igual que los supervivientes. La lucha por la libertad y los derechos de los trabajadores, tampoco.

Atocha: El revés de la luz, es la primera obra de teatro que se adentra de lleno en la matanza de los abogados de Atocha. Es un proyecto impulsado por Javier Durán Pérez, autor y director del montaje. Nacho Laseca, Fátima Baeza, Alfredo Noval, Frantxa Arraiza y Luis Heras serán los intérpretes que darán vida a los distintos personajes protagonistas de la historia como el propio Alejandro Ruiz-Huerta, Lola González, Manuela Carmena (cofundadora del despacho de abogados laboralistas de Atocha, ex jueza y ex alcaldesa de Madrid), Cristina Almeida  (una de las abogadas de la acusación en el juicio), Miguel Sarabia, Luis Javier Benavides, Javier Sauquillo... entre otros.

El estreno absoluto de este montaje tendrá lugar en el Teatro del Barrio del 19 al 24 de enero de 2021 (los asesinatos tuvieron lugar la noche del 24 de enero de 1977). Las entradas ya están a la venta en la web del teatro

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La comedia de maravillas, dirigida por  Lluís Homar, en elTeatro de la Comedia. Sala Tirso de Molina

LA COMEDIA DE MARAVILLAS, de Ramón de la Cruz y Lluïsa Cunillé, se representa en el Teatro de la Comedia. Sala Tirso de Molina (C/Príncipe, 14),  del 26 de noviembre al 14 de febrero.

Lluïsa Cunillé ha escogido unos pocos de los sainetes que Don Ramón de la Cruz escribió alrededor del mundo del teatro y los ha unido sin costuras. Dándole a La comedia de maravillas palabras y estructuras provenientes de esas otras piezas breves pero que conservan en muchos casos los mismos personajes, que suelen llevar el nombre de las actrices y actores reales que los interpretaban, y elementos de evolución de la misma situación teatral.

Nos gusta imaginar que si el autor no se hubiese visto constreñido por las convenciones teatrales del siglo XVIII y por el lugar y duración que ocuparon los sainetes en las representaciones teatrales, él mismo hubiese elaborado comedias de mayor complejidad sobre uno de los temas que más le sedujeron: el teatro por dentro.

El siglo de las luces se ocupó ampliamente de analizar desde la filosofía y la crítica literaria la función del teatro en una sociedad en compleja evolución, pero fueron pocos los que se atrevieron a levantarle la piel y describir el mundo cotidiano, las grandezas y miserias que afectaron a sus profesionales.

Los sainetes metateatrales de Ramón de la Cruz nos ofrecen una posibilidad única para conocer cuán profunda es la raíz de una pregunta que nos seguimos formulando como sociedad hoy en día: ¿Tiene realmente el teatro una capacidad real de transformación de la sociedad?

Horarios de funciones: Lunes, descanso - Martes a domingo 17:30 hrs

EXPOSICIÓN

Coincidiendo con este estreno tendrá lugar la inauguración de Ramón de la Cruz y los umbrales de la nación moderna una exposición en el nuevo vestíbulo del teatro comisariada por el dramaturgista Albert Arribas con el objetivo de profundizar en la trascendencia del teatro "menor" de Ramón de la Cruz en relación a nuestro s. XXI.

 La exposición analiza cómo los sainetes de Ramón de la Cruz supieron capturar en complejidad, y a veces de un modo casi subversivo, las tensiones nacidas a raíz de las profundas transformaciones del Madrid del último tercio del s. XVIII. Partiendo del impacto que supuso el Motín de Esquilache en la incipiente sociedad moderna, y el oportuno cambio de rumbo de las políticas públicas borbónicas en relación a la apertura de espacios de ocio para agradar a las nuevas "clases medias.

Una obra-reflejo, la de Ramón de la Cruz, que desde su verso ágil y sus situaciones vertiginosas no solo fue capaz de retratar una época fundamental para entender nuestro presente, sino que además tuvo una influencia enorme sobre la creación de imaginarios colectivos a través del majismo y el pintoresquismo con que fue leída su obra en el siglo XIX y buena parte del XX.

La exposición permanecerá hasta el final de las representaciones de “La comedia de maravillas” (14 de febrero) y estará abierta al público de manera gratuita de 11 h. a 14 h. y de 16:30 h. a 19:30 h. En dicho horario se  podrá adquirir la edición de “La comedia de maravillas” al precio de 3 €.

Foto: Sergio Parra.

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¿Quién mató a Sherlock Holmes? se estrena en el Teatro EDP Gran Vía de Madrid el próximo 27 de noviembre

 

El musical ‘¿QUIÉN MATÓ A SHERLOCK HOLMES?’ se estrena en el Teatro EDP Gran Vía de Madrid el próximo 27 de noviembre.(hasta el 24 de enero de 2021) Se trata del primer musical que se estrena en la Gran Vía Madrileña tras la reciente cancelación de los espectáculos programados en esta mítica calle.

Esta producción musical donde se mezcla, el humor y el misterio a partes iguales y cuyo estilo musical recuerda al más puro Broadway, ha sido creada durante la cuarentena por el compositor Iván Macías y el libretista Félix Amador, creadores ambos de los musicales “El Médico” y “Los pilares de la tierra”. Conscientes de la necesidad de seguir apostando por la cultura en estos tiempos iniciaron en el mes de marzo un exhaustivo trabajo de investigación que refleja la esencia de Arthur Conan Doyle, el creador de Sherlock Holmes.

El elenco de artistas está formado por algunas de las mejores voces del teatro musical que darán vida a los personajes de esta historia: Daniel Diges en el papel de Sherlock Holmes; Talía del Val que interpreta al personaje Irene Adler; Enrique Ferrer será el Profesor Moriarty; Enrique R. Del Portal encarnará a Dr. Watson; Julia Möller será la Sra. Roberts y Joseán Moreno interpretará al anfitrión. De esta forma “¿Quién mató a Sherlock Holmes?” reúne sobre el escenario a actores consagrados y que han formado parte de montajes tan importantes como “Los Miserables”, “La Bella y la Bestia”, “West Side Story”, “El Fantasma de la ópera” o “Grease”.

Una obra producida por be Uriom con la idea original del compositor y productor ejecutivo Iván Macías, que asegura que “de una manera u otra, creo que debemos contribuir a superar esta situación tan adversa, y por nuestra parte no hay nada mejor que hacerlo desde la creatividad”; así como del productor ejecutivo Dario Regattieri, afirma que “esta obra es una apuesta por devolver el esplendor y la magia del teatro musical a la capital, en una etapa complicada para la industria cultural”. 

Sherlock Holmes es un personaje inglés de finales del siglo XIX que destaca por su inteligencia, su hábil uso de la observación y el razonamiento deductivo para resolver casos difíciles.

La obra es absolutamente original y divertida, y sorprenderá al público por su inesperado final. Se trata de una apuesta por el teatro seguro, por lo que las funciones seguirán un estricto protocolo con todas las medidas de seguridad que establecen las autoridades sanitarias.

Toda la información sobre la venta de entradas en la web del musical www.quienmatoasherlockholmes.es  

 Sinopsis ‘¿Quién mató a Sherlock Holmes?’

El Londres victoriano. Un misterioso personaje envía invitaciones a varios desconocidos. Cada nota dice: “Le han descubierto. Venga esta noche a mi mansión de Tennison Road si quiere salvarse”. A la hora fijada, llega a la mansión el Dr. Watson. Allí se reúne con Irene Norton, el profesor Moriarty y la misteriosa Mrs. Roberts. Ninguno de ellos se conoce entre sí ni conoce al anfitrión, un personaje excéntrico y peculiar que les transmite una noticia inesperada: Sherlock Holmes va a ser asesinado. ¿Se trata de un juego? ¿Una conspiración? El anfitrión les ofrece una cantidad de dinero si permanecen en la mansión hasta la medianoche. Pero el asesinato está al caer y la víctima no es Sherlock… El detective acudirá para enfrentarse al misterio y a la turbadora presencia de Irene, la única persona que consiguió engañarle. Todo se complica. Hay secretos que es mejor no desvelar. Sherlock Holmes está a punto de descubrir la verdad… y su inevitable destino.

Funciones: Martes a jueves 20:30 h. Viernes 19:00 h. Sábados y domingos 18:00 h.

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EL ASTROTRANSPORTADO EN LA SALA LA ESCALERA DE JACOB

 

'EL ASTROTRANSPORTADOR', una aventura espacial cargada de rock and roll, con canciones en directo, que será representada todos los fines de semana en su nueva casa; La Escalera de Jacob.

Marti y Lol son inseparables. Más de lo que ellos se piensan. Dos amigos muy parecidos y muy diferentes a la vez. Ambos se embarcarán en un viaje que no esperaban hacia el espacio exterior, y aparecerán en un planeta hasta ahora extraño para ellos. Tan solo la ilusión, el trabajo en equipo y las ganas de volver, les llevarán de nuevo a casa tras esta divertida aventura.

El Astrotransportador es una divertidísima obra de aventuras para niños, que hará que todos los espectadores sean un pasajero más en este viaje al espacio exterior.

La obra escrita y dirigida por Miguel Rascón, promete seguir sacando sonrisas a niños y mayores. Las referencias pop y al cine de aventuras de los 80s, recuerdos de infancia del autor, te transportarán sin querer a clásicos como Los Goonies o Regreso al futuro.

Un texto sencillo y ágil, dirigido principalmente a los pequeños de la casa y trabajado desde la empatía. Reto que parece haberse conseguido con creces tras su recorrido en teatros desde 2016.

La ambientación musical es otro de los puntos fuertes. Del swing instrumental más divertido, a versiones infantiles de los 'Guns‘n Roses' o de los míticos 'Teen Tops'

Desde el 3 de octubre de 2020 en el Teatro La Escalera de Jacob - Calle Lavapiés, 9 – Madrid -(metros Tirso de Molina/Antón Martín)  -

La Compañía comunica con fecha 1 de octubre que "debido a las nuevas restricciones comunicadas por el gobierno, toda la programación de La Escalera de Jacob se ve alterada. Esto lamentablemente moverá nuestro espectáculo, El Astrotransportador, a los

Funciones desde el sábado 9 de enero.

Información y entradas:  https://www.atrapalo.com/entradas/el-astrotransportador_e4848124/

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ESCENA 17, UN NUEVO ESPACIO TEATRAL EN EL DISTRITO DE VILLAVERDE (MADRID)

Después de cinco años dinamizando el barrio de Los Ángeles con una variada oferta teatral en LocaL2,  la compañía La Mordaza Teatro inaugura el próximo mes de septiembre una sala de teatro, Escena 17 situada en la calle La del Manojo de Rosas, 102. Es el momento de dar un pasito más -comenta Maijo Pazos, responsable de la sala-  y apostar por un proyecto cultural y teatral a largo plazo en nuestro barrio.

Cuando a finales de 2014 La Mordaza Teatro decide acondicionar su lugar de ensayo, una antigua oficina situada en la calle La Dolorosa del barrio Los Ángeles en espacio escénico, no se podían ni imaginar la estupenda respuesta de todos los vecinos y vecinas. Arrancar una iniciativa cultural en una zona con tan poco movimiento fue difícil inicialmente,  pero poco a poco, el boca a boca hizo que se despertara un gran interés por lo que se cocía todos los fines de semana en LocaL2.

En Escena 17 la programación será variada; comedia, drama, teatro infantil, magia, conciertos y una serie de talleres para niños, jóvenes y adultos.

Nos hace especial ilusión pensar que nos vamos a ubicar en una antigua casa de apuestas ya que Villaverde es uno de los distritos más afectados por la proliferación de este tipo de locales. Así pues, “apostamos” por la cultura y el teatro.

Más información:  info@escena17.com www.escena17.com

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