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NOTICIAS TEATRALES Publicación creada el 6-8-2002 / Esta es la edición de 15-6-2018

 

NOTICIAS TEATRALES
Elaboradas por Salvador Enríquez
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EN PRIMERA

 

Índice de noticias EN PRIMERA 

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EL FESTIVAL DE TEATRO “TOLEDO ESCENAS ABIERTA” DESPIDE SU XIV EDICIÓN CON EL FALLO DE PREMIOS Y MENCIONES OTORGADOS POR SU JURADO

El Festival de Almagro rinde homenaje a Juan Gómez-Cornejo

EL DRAMATURGO JUAN MAYORGA MIEMBRO DE LA REAL ACADEMIA ESPAÑOLA

ENTREGADOS LOS PREMIOS ÓPERA ACTUAL 2018

Carlos Hipólito, XVIII Premio Corral de Comedias

Banarte logra el "Premio  a la Mejor Dirección" en el IV Certamen de Teatro Corto Antzez-Motz

MENSAJE DEL DÍA MUNDIAL DEL TEATRO 2018 (27 DE MARZO)

MAPAS selecciona 220 proyectos musicales y escénicos para las citas de negocio de su segunda edición

FALLECE EN MADRID GUSTAVO TAMBASCIO

Lola Herrera recibe el premio “Huelva buenas noticias” por su interpretación en La velocidad del otoño

La danza de las emociones de Alain Platel de Natalia Monge gana el X Premio Internacional Artez Blai de Investigación sobre las Artes Escénicas

FALLECE EN MADRID EL ACTOR PEDRO OSINAGA

ADRIÀ NOVELLA GANA EL PREMIO DE TEATRO INFANTIL ESCALANTE 2017 POR UNA OBRA QUE EXPLORA LA IDENTIDAD DE GÉNERO

Gema Matarranz, distinguida por sus méritos con el premio "Granada coronada"

FALLECE EL AUTOR ALFREDO CASTELLÓN

EL REY emérito DON JUAN CARLOS HA ENTREGADO AL TEATRO REAL LA MEDALLA DE HONOR 2017 DE LA REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE SAN FERNANDO

LAS RAÍCES CORTADAS gana 4 PREMIOS RÉPLICA 2017

ALBA FLORES Y ÁLVARO CERVANTES, PREMIO ACTÚA JOVEN TALENTO DE LA FUNDACIÓN AISGE

OBLIVION DE TEATRO XTREMO ESPECTÁCULO GANADOR DEL IX CENIT

EL ACTOR FEDERICO LUPPI FALLECE EN BUENOS AIRES

CRISTINA SANTOLARIA PREMIO NACIONAL ASSITEJ ESPAÑA 2017

SELECCIONADOS LOS DIEZ SEMIFINALISTAS DEL CERTAMEN DE MICROTEATRO ISLAZULTURA

GANADORES CONCURSO DEL TEXTOS TEATRALES DIRIGIDOS A PÚBLICO INFANTIL 2017 DE LA ESCUELA NAVARRA DE TEATRO

FALLECE EN MADRID LA ACTRIZ NATI MISTRAL

FALLECE EN MADRID LA ACTRIZ TERELE PÁVEZ

FALLECE EN MADRID LUIS MALUENDA

Histrión Teatro gana el Premio al Mejor Espectáculo de la Feria de Palma con Lorca, la correspondencia personal

MÁS DE 1.200 ACTORES BRINDAN EN EL PRICE UNA FIESTA SORPRESA A PILAR BARDEM

Las compañías Farsa Teatro y Escena Crítica han recibido el 1º y 2º premio respectivamente en el iII CERTAMEN DE TEATRO “OLIVAR DE CASTILLEJO”   

Ainhoa Arteta, Paloma O’Shea y Elena Sancho Pereg, Premios ÓPERA ACTUAL 2017

EL FESTIVAL DE MÉRIDA OBTIENE EL CERTIFICADO EUROPEO EFFE POR SU VALOR ARTÍSTICO Y SU IMPLICACIÓN EN EXTREMADURA

CLÁSICAS ENVIDIOSAS, DE CHEMA RODRÍGUEZ CALDERÓN, OBRA GANADORA DEL III PREMIO IRREVERENTES DE COMEDIA

FALLECE EN MADRID EL AUTOR LUIS RIAZA

DIEZ NUEVOS AUTORES SE SUMAN A LA NÓMINA DE GANADORES DEL CERTAMEN RAFAEL GUERRERO

II edición de los Premios Godoff de Teatro

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro otorga el XVII Premio Corral de Comedias a José Sacristán

LUTXO EGIA Y CHEMA TRUJILLO GANAN EL XIV PREMIO DE GUION DE TEATRO BREVE "CAFÉ bar BILBAO"

CARLOS ALADRO, NUEVO DIRECTOR ARTÍSTICO DEL FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO DE LA COMUNIDAD DE MADRID ‘CLÁSICOS EN ALCALÁ’

Alicia Moreno asumirá en febrero la gerencia del Teatro de La Abadía (madrid)

EL CIRCO EN ESPAÑA. UNA REVISIÓN CRÍTICA DESDE LA INVESTIGACIÓN” DE MIGUEL ÁNGEL TIDOR LÓPEZ GANA EL IX PREMIO INTERNACIONAL ARTEZ BLAI DE INVESTIGACIÓN SOBRE LAS ARTES ESCÉNICAS

FERNANDO ALMENA Y ANA DÍAZ VELASCO, GALARDONADOS EN EL VIII CERTAMEN DE TEATRO “DRAMATURGO JOSÉ MORENO ARENAS” 2016

Por José Vaquero

LA DIRECCIÓN DEL FESTIVAL DE MÉRIDA PRESENTA LAS CUENTAS AL PATRONATO Y ENTREGA UN SUPERÁVIT DE 486.185€

Fernando Sánchez-Cabezudo se hará cargo de la coordinación artística del Corral de Comedias de Alcalá

EL PRESIDENTE DEL TEATRO REAL, GREGORIO MARAÑÓN, RECIBE LA MEDALLA DE ORO AL MÉRITO EN LAS BELLAS ARTES

Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud 2016 a María José Frías

IBERESCENA CONCEDE LAS AYUDAS ECONÓMICAS A PROYECTOS DE DESARROLLO ESCÉNICO PARA EL AÑO 2017

PREMIO NACIONAL ASSITEJ ESPAÑA 2016 a la compañía La Tartana

VANESSA MARTÍNEZ Y TEATRO DEFONDO GANAN CON LOS ATROCES EL XIX CERTAMEN NACIONAL DE DIRECTORAS DE ESCENA DE TORREJÓN DE ARDOZ (MADRID)

Luis Fernando de Julián gana el VI Concurso Internacional de Textos Teatrales Villa de Hecho

DONAN A LA BNE DIEZ FOTOGRAFÍAS DEL TEATRO DE LOS AÑOS 20

FALLECE EN MADRID E DRAMATURGO FRANCISCO NIEVA

Celso Albelo, Socio de Honor de Amigos de la Ópera de A Coruña

MUERE EN MILÁN DARIO FO A LOS 90 AÑOS

MARÍA DEL PILAR JÓDAR PEINADO GANA EL II PREMIO DE INVESTIGACIÓN TEATRAL

Premios José Estruch de Teatro

ANTONIO  MORELL, ACTOR Y DIRECTOR TEATRAL, FALLECE EN GRANADA

 

EL FESTIVAL DE TEATRO “TOLEDO ESCENAS ABIERTA” DESPIDE SU XIV EDICIÓN CON EL FALLO DE PREMIOS Y MENCIONES OTORGADOS POR SU JURADO

El Festival de Teatro TEA bajó el pasado 20 de mayo de 2018 el telón de su XIV edición, organizada por el Grupo Nedjma y El Departamento de Teatro del Círculo de Arte de Toledo (España) con su gala habitual de premios y menciones del jurado tras dos semanas de representaciones teatrales brindadas por las 9 compañías independientes de España, Francia y Colombia que han conformado el cartel de este año.

El Acto de Clausura del Festival TEA 2018 se desarrolló como cada año en el Circulo de Arte de Toledo con la presencia de varias compañías participantes junto con los organizadores, voluntarios y algunos Partners que han hecho posible esta edición.

Los miembros del jurado del “XIV Festival de Teatro TEA 2018” emiten por unanimidad el siguiente fallo:

1 - Otorgar “3 MENCIONES Especiales del Jurado” – XIV Festival de Teatro TEA 2018 a:

Marina Miranda de la Cía. Tríade Teatro de Sevilla por su “Interpretación lúcida” en el montaje de “CASSANDRA”.

Victoria Crespo de la Cía. Producciones Quasimodo de Barcelona por “La perspicaz ambientación y puesta en espacio” que han instalado en los escenarios del Círculo de Arte para el montaje “LA CORONA DE OJOS”

Cía Periplo Marionetas de Madrid por “El atinado trabajo de fusión de medios y lenguajes teatrales disímiles” y “La brillante manipulación de marionetas y elementos teatrales” que han desplegado en el montaje “REVOLUCIÓN - El Fin del Mañana”

2 – Seleccionar como FINALISTAS del “Premio del Jurado al Mejor Montaje Teatral” del XIV Festival de Teatro “TEA 2018”, los 3 espectáculos siguientes:

“TITUS” de la Cía. Factoría Joven - Le Corps d´Ulan / Collado de Villaba – Madrid

“ROMANCERO VIDAE” de la Cía. Serpiente Emplumada / Madrid - México

“(R)EVOLUCIÓN - El Fin del Mañana” de la Cía. Periplo Marionetas / BCN - Madrid

3 - Otorgar el “PREMIO del Jurado al Mejor Montaje Teatral” - XIV Festival de Teatro “TEA 2018” al espectáculo:

“TITUS” de la Cía. Factoría Joven - Le Corps d´Ulan (Collado de Villaba – Madrid) por “El riesgo en escena que asumió la Cía. adaptando un clásico de Shakespeare desde una perspectiva pedagógica agitada y vanguardista” y por “El compromiso y la entrega del elenco juvenil que interpretó la obra”

4 - Otorgar el “PREMIO del Público” del XIV Festival de Teatro “TEA 2018” al espectáculo:

“ROMANCERO VIDAE” de la Cía. Serpiente Emplumada (Madrid – México)

5 – Conceder un “RECONOCIMIENTO Especial del Jurado” del XIV Festival de Teatro “TEA 2018” a:

Alumnas y alumnos del I.E.S Sefarad por “Su entrega y sensibilidad” en el montaje “NUESTRO HIJOS SERÁN HOMBRES BUENOS” y a sus regentes: La Asociación Matadero Lab por la labor que desempeña para “alzar un teatro juvenil, social y comprometido” en la ciudad de Toledo.

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El Festival de Almagro rinde homenaje a Juan Gómez-Cornejo

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro rinde homenaje al manchego Juan Gómez-Cornejo. El arte de crear ambientes con juegos de luces y sombras le ha hecho merecedor de este homenaje, que se celebrará el 23 de julio a las 20.30 horas en el Corral de Comedias de Almagro.

Trabajador incansable, lleva más de 30 años dedicado al diseño de la iluminación de espectáculos de teatro, danza y opera.  Juan Gómez-Cornejo ha sido el artífice de ‘llenar de luz’ el Teatro de la Abadía, el Teatre Lliure y el Teatro Central de Sevilla. Ha trabajado con algunos de los directores más reputados en la escena española y extranjera, como Miguel Narros, Natalia Menéndez, el yugoslavo Tomaž Pandur, Adolfo Marsillach o Ernesto Caballero.

Desde 1980  ha desarrollado su profesión en el Teatro, alternando labores como Iluminador y Director Técnico en diferentes Teatros y Festivales. Gómez-Cornejo ha defendido en múltiples ocasiones que la luz tiene la capacidad de “crear espacios, ambientes e incluso una dramaturgia concreta”, esa capacidad a la que el otorga un sello que hace que sus trabajos tengan personalidad y sean inconfundibles.

Gómez-Cornejo ha sido reconocido tres veces con el Premio ADE (Asociación de Directores de Escena de España), Premio Nacional de Teatro, Premio Ceres y Premio MAX a la Mejor Iluminación en tres ocasiones. En la actualidad es presidente de la Asociación de Autores de Iluminación y se dedica por completo al diseño de la iluminación.

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EL DRAMATURGO JUAN MAYORGA MIEMBRO DE LA REAL ACADEMIA ESPAÑOLA

El Pleno de la Real Academia Española ha elegido en su sesión del jueves, 12 de abril de 2018, al dramaturgo Juan Mayorga para ocupar la silla M, vacante desde el fallecimiento de Carlos Bousoño, el 24 de octubre de 2015.

La convocatoria de esta plaza se publicó en el Boletín Oficial del Estado del 14 de febrero de 2018. La candidatura de Juan Mayorga fue presentada por los académicos Luis María Anson, Luis Mateo Díez y José Manuel Sánchez Ron.

Tal como establecen los estatutos y el reglamento de la RAE, el nuevo académico tendrá que leer próximamente su discurso de ingreso en la corporación para tomar posesión de su plaza.

La RAE cuenta con un total de cuarenta y seis sillas académicas. El último en ser elegido, en el pleno del 30 de noviembre de 2017, fue el helenista Carlos García Gual. El arabista Federico Corriente, elegido el 6 de abril de 2017, leerá próximamente su discurso de ingreso.

Juan Antonio Mayorga Ruano (Madrid, 6 de abril de 1965) es un dramaturgo español. Su dramaturgia, profunda, comprometida y metódica, ha traspasado las barreras nacionales para ser traducido y representado en los principales teatros europeos. Es colaborador asiduo de compañías como Animalario y ha trabajado como adaptador y dramaturgista para el Centro Dramático Nacional y la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Fue miembro fundador de la Academia de las Artes Escénicas de España y actualmente dirige la Cátedra de Artes Escénicas de la Universidad Carlos III de Madrid.

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ENTREGADOS LOS PREMIOS ÓPERA ACTUAL 2018

El pasado 4 de abril de 2018 se han entregado los Premios ÓPERA ACTUAL 2018, los galardones que otorga desde 2002 la única revista especializada en el género lírico que se edita en España y una de las más importantes del mundo. En esta ocasión han sido reconocidos dos cantantes y el Teatro Real en su bicentenario, junto al presidente de su Patronato.

PREMIO A UN INTÉRPRETE POR SU TRAYECTORIA INTERNACIONAL: A la mezzosoprano española Nancy Fabiola Herrera

PREMIO A UNA INSTITUCIÓN: A la Fundación Teatro Real (Recoge el Premio su presidente, Gregorio Marañón y Bertrán De Lis)

PREMIO AL ARTISTA JOVEN MÁS PROMETEDOR: Al barítono español Carles Pachón

En el acto –realizado en el Círculo del Liceo de Barcelona– los cantantes ofrecieron un recital acompañados por el maestro Ricardo Estrada, mientras que el presidente del Patronato del Teatro Real detalló los desafíos a los que se enfrenta el coliseo lírico que preside cuando se encuentra celebrando el 200º aniversario de su fundación y el 20º de su recuperación como escenario lírico, además de explicar los pormenores del proyecto que unirá en un mismo ente al Real y al madrileño Teatro de La Zarzuela. Entregaron los galardones Roger Alier, presidente-fundador de esta publicación que se edita desde 1991; Fernando Sans Rivière, director, y Pablo Meléndez-Haddad, jefe de redacción.

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Carlos Hipólito, XVIII Premio Corral de Comedias

El pasado 27 de marzo, Día Mundial del Teatro, la Fundación Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro anunció la concesión de su XVIII Premio Corral de Comedias a Carlos Hipólito: un galardón concedido por su enorme rigor en el trabajo, su cuidado exquisito de la palabra y de la expresión oral, dentro de una refinada y profunda capacidad de construir seres humanos complejos y poliédricos; además de su dilatada y reconocida carrera teatral, su estrecha vinculación al teatro del Siglo de Oro, sus numerosos trabajos con la Compañía Nacional de Teatro Clásico y las incontables veces que ha trabajado en los distintos escenarios de Almagro.

Se le hará entrega del galardón el próximo 5 de julio en la localidad manchega, acto que inaugurará la 41ª Edición del Festival.

Hipólito, que confiesa haberse quedado “atónito” tras conocer el premio, asegura que sintió “innumerables sensaciones: enorme alegría, sorpresa, ilusión…”. Aunque hace tiempo que no lleva a escena ningún texto del Siglo de Oro recuerda esa etapa de su vida “con nostalgia, alegría y emoción” y reconoce que el trabajo que él y sus compañeros hicieron con la Compañía Nacional de Teatro Clásico “dejó cierta huella y eso siempre es bonito”.

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Banarte logra el "Premio  a la Mejor Dirección" en el IV Certamen de Teatro Corto Antzez-Motz

En la gala final del IV Certamen de Teatro Corto Antzez-Motz realizada en Labeaga antzokia de Urretxu y organizada por Karmakros Antzerki Tailerra Banarte Antzerki Taldea obtuvo el premio a la "Mejor dirección" por la obra "Comunicado de muerte" por el trabajo de dirección realizado por Eduardo Pombar .

Además a la mejor dirección la obra presentada fue nominada a los premios a "Mejor guión" (Rafa Herce) y "Mejor actor" (Eduardo Pombar).

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MENSAJE DEL DÍA MUNDIAL DEL TEATRO 2018 (27 DE MARZO)

Aunque al subir la presente edición (31-3-2018) el  Día Mundial del Teatro ha pasado, mantenemos durante algunas semanas el texto del mensaje como información y por si algún lector no pudo accede a él.

 

 

 

Para celebrar el 70º aniversario del Instituto Internacional del Teatro. y subrayar el aspecto transcultural e internacional del teatro y de ITI, el Consejo Ejecutivo ha seleccionado cinco autores para escribir un mensaje, uno de cada una de las cinco Regiones de la UNESCO: África, las Américas, los países árabes, Asia Pacífico y Europa.

Como NOTICIAS TEATRALES se edita en España, publicamos el mensaje correspondiente a Europa, escrito por Simon McBurney, actor, escritor, director de escena y co-fundador del “Théâtre de Complicité” (Reino Unido)

A media milla de la costa de Cirenaica en el norte de Libia existe un vasto refugio rocoso de 80 metros de ancho y 20 de altura. En el dialecto local se le conoce como Hauh Fteah. En 1951 el análisis de datación por carbono 14 demostró una ocupación humana ininterrumpida de al menos 100.000 años. Entre los artefactos desenterrados había una flauta de hueso datada entre 40.000 y 70.000 años. Siendo un niño, al oír esto le pregunté a mi padre:

“¿Ellos tenían música?”

Me sonrió.

“Al igual que todas las comunidades humanas.”

Mi padre era un arqueólogo estadounidense, el primero en excavar en Hauh Fteah, en Cirenaica. Me siento muy honrado y feliz de ser el representante europeo del Día Mundial del Teatro de este año.

En 1963, mi predecesor, el gran Arthur Miller, dijo en un momento donde la amenaza de guerra nuclear arrojaba su sombra sobre el mundo: “Cuando se nos pide escribir en un momento donde la diplomacia y la política tienen brazos tan terriblemente cortos y débiles, el delicado pero a veces amplio abrazo del arte debe soportar la carga de sostener unida la comunidad humana”.

El significado de la palabra Drama deriva del griego “dran” que significa “hacer”… y la palabra teatro que procede del término griego “Theatron”, literalmente significa el “lugar donde se mira”. Un lugar no solo dónde miramos, también donde vemos, obtenemos, entendemos. Hace 2.400 años, Polykleitos el Joven diseñó el gran teatro de Epidauro. Con capacidad para 14.000 personas, la asombrosa acústica de este espacio abierto es milagrosa. Un diálogo desde el centro del escenario puede ser oído en todos los 14.000 asientos. Como era usual en los teatros griegos, cuando observabas a los actores, también podías ver el paisaje detrás de ellos. Esto no solo juntaba varios lugares a la vez, -la comunidad, el teatro y el mundo natural-, también unificaba todos los tiempos. De la misma manera que la obra evocaba mitos del pasado en el tiempo presente, podías ver más allá del escenario tu futuro final. La naturaleza.

Una de las revelaciones notables de la reconstrucción de “El Globo” de Shakespeare en Londres también está relacionada con aquello que vemos. Esta revelación tiene que ver con la luz. Tanto el escenario como el auditorio estaban iluminados por igual. Los artistas y el público se podían ver unos a otros. En todo momento. Dondequiera que mires hay personas. Y en consecuencia, se nos recuerda que el gran soliloquio de, digamos, Hamlet o Macbeth, no eran meditaciones privadas sino debates públicos.

Vivimos en un tiempo donde es difícil ver con claridad. Estamos rodeados de más ficción que en cualquier otro momento de la historia o la prehistoria. Cualquier “hecho” puede ser cuestionado, cualquier anécdota puede reclamar nuestra atención como una “verdad”. Una ficción en particular nos rodea continuamente. Aquella que busca dividirnos. De la verdad. Y de unos a otros. Y así, estamos separados. Las personas de las personas. Las mujeres de los hombres. Los seres humanos de la naturaleza.

Pero al igual que vivimos en un tiempo de división y fragmentación, también vivimos en un tiempo de inmenso movimiento. Como nunca antes en la historia las personas se están desplazando; muchas veces volando; caminando; nadando si hace falta; migrando; por todo el mundo. Y esto es solo el comienzo. La respuesta, como sabemos, ha sido el cierre de fronteras.

La construcción de muros. La exclusión. El aislamiento. Vivimos en un orden mundial tiránico, donde la indiferencia es moneda y la esperanza una carga de contrabando. Y parte de esta tiranía es el control, no solo del espacio, sino también del tiempo. Este tiempo en que vivimos renuncia al presente. Se concentra en el pasado reciente y en el futuro. Yo no tengo eso… Yo compraré aquello…

Ahora lo he comprado, necesito tener la próxima… cosa. El pasado lejano está destruido. El futuro sin consecuencias.

Muchos afirman que el teatro no puede ni podrá cambiar nada de esto. Pero el teatro no va a desaparecer. Porque el teatro es un sitio. Me gustaría llamarlo un refugio. Donde las personas se congregan e inmediatamente forman comunidades. Tal y como hemos hecho siempre. Todos los teatros son del tamaño de las primeras comunidades humanas, de cincuenta a 14.000 almas.

Desde una caravana de nómadas a un tercio de la antigua Atenas. Y dado que el teatro solo existe en el presente, también cuestiona esta desastrosa visión del tiempo. El momento presente es siempre un tema del teatro. Sus significados se construyen mediante un acto comunitario entre el intérprete y el público. No solo aquí, sino ahora. Sin la actuación del intérprete el público no podría creer. Sin la creencia del público, la interpretación no sería completa. Nos reímos al mismo tiempo. Nos conmovemos. Nos quedamos sin aliento o enmudecemos. Y en ese momento, mediante el teatro descubrimos la más profunda verdad: que aquella que considerábamos la más privada división entre nosotros, los límites de nuestra propia conciencia individual, tampoco tiene fronteras. Es algo que compartimos.

Y no nos pueden parar. Cada noche reapareceremos. Cada noche los actores y la audiencia se reunirán de nuevo y la misma obra volverá a ser representada. Porque, como dice el escritor John Berge, “Muy dentro de la naturaleza del teatro hay un sentido de retorno ritual”, la razón por la cual ha sido siempre la forma de arte de los desposeídos, algo que a causa del desmantelamiento de nuestro mundo, somos todos. Dondequiera que haya intérpretes y audiencias las historias que no se pueden contar en ningún otro sitio se representarán, ya sea en las óperas y teatros de nuestras grandes ciudades, o en los campos que acogen migrantes y refugiados en el norte de Libia y en todo el mundo. Siempre estaremos unidos, en comunidad, en esta representación.

Y si estuviéramos en Epidauro podríamos levantar la vista y observar cómo compartimos todo esto con un panorama mayor. Porque siempre somos parte de la naturaleza y no podemos escapar de ello así como no podemos escapar del planeta. Si nos encontráramos en “El Globo” veríamos como preguntas aparentemente privadas se nos plantean a todos nosotros. Y si pudiésemos tener la flauta cirenaica de hace 40.000 años entenderíamos el pasado y el presente como indivisibles, y que la cadena que une la comunidad humana nunca será rota por los tiranos y demagogos.

Simon McBurney, Reino Unido

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MAPAS selecciona 220 proyectos musicales y escénicos para las citas de negocio de su segunda edición

Un total de 220 artistas y proyectos musicales y escénicos de casi 40 países del Sur de Europa, África y Latinoamérica se darán cita el próximo mes de julio en Tenerife, en la segunda edición de MAPAS, el Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur, promovido por el Cabildo de Tenerife, Unahoramenos y Circulart. A partir de esta primera selección, los artistas y proyectos aceptados disponen hasta el 30 de abril para confirmar su asistencia.

El comité asesor de MAPAS ha realizado una complicada selección entre los más de 1.300 artistas y proyectos de artes en vivo que se inscribieron. La intención de todos ellos era procurarse un sitio en las reuniones de negocio previstas con casi 170 programadores y productores culturales que llegarán de los cinco continentes con la intención de cerrar acuerdos para sus salas y festivales y, en la medida de lo posible, participar en las actuaciones públicas y showcases que se desarrollarán gratuitamente en diversos espacios de la ciudad de Santa Cruz de Tenerife entre el 11 y el 15 de julio.

Tras el hito que supuso su primera edición, y fiel a su innovadora apuesta por el desarrollo e internacionalización de las creaciones escénicas y musicales, MAPAS volverá a ejercer como eje tricontinental en Canarias, haciendo posible un espacio de encuentro para la concertación de acuerdos de contratación y formación de creadores de música, teatro, danza y artes circenses de España y Portugal, África y Latinoamérica.

Descubrir la calidad

Respecto a las propuestas escénicas, se han seleccionado 114, de entre 646 inscritas, para las ruedas de negocio o citas rápidas concertadas con los programadores, 33 de las cuales también participarán en las exhibiciones en vivo por la ciudad. En cuanto a la selección musical, se han elegido 106, de entre 690 inscritas, de las cuales 37 tendrán su espacio igualmente en la programación prevista de actuaciones.

Ello se traducirá en la participación en MAPAS de creadores de artes en vivo procedentes de casi 40 países, como Chile, Argentina, España, Marruecos, Brasil, Argelia, Ecuador, Colombia, Camerún, Uruguay, Guinea Ecuatorial, Túnez, Mauritania, Panamá, México, Zimbabue, Burkina Faso, Costa Rica, Portugal, Nigeria o Haití.

El comité asesor de MAPAS ha primado el criterio de la calidad de las propuestas presentadas, que se han incrementado un 61% respecto a las de 2017, según explicó su director y responsable de Circulart, Octavio Arbélaez. Dicho comité ha estado conformado por expertos internacionales como Antonio Lozano, Brahim El Mazned, Tomás Muhr, Marcelo Bones y Alejandro de los Santos Pérez.

La cultura como motor

Respecto a los programadores, y aunque aún está abierto el plazo para su inscripción en la plataforma web de MAPAS, ya puede confirmarse la presencia de alrededor de 170 el próximo mes de julio en Tenerife. Un colectivo con distintos perfiles profesionales entre los que se encuentran directores artísticos, comisarios de festivales, gestores culturales de entidades públicas y privadas, responsables de programaciones culturales o empresarios de la industria de las artes en vivo que acudirán con la intención de conocer propuestas de interés y cerrar acuerdos con los artistas y grupos.

MAPAS constituye una de las apuestas culturales más ambiciosas del Cabildo de Tenerife, con la intención de hacer posible un ecosistema de encuentro e intercambio cultural que convierta a la isla en eje vertebrador de las industrias culturales y creativas del Atlántico Sur, promoviendo al mismo tiempo la internacionalización de los artistas locales y erigiendo a la isla como un destino de calidad, competitivo y a la vanguardia cultural.

Este Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur es una iniciativa organizada por el Cabildo de Tenerife, Unahoramenos y Circulart, con la colaboración del Auditorio de Tenerife, TEA Tenerife Espacio de las Artes, Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y Gobierno de Canarias.

Web: www.mapasmercadocultural.com

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FALLECE EN MADRID GUSTAVO TAMBASCIO

El pasado 3 de febrero 2018 falleció en Madrid el director de escena, gestor cultural, escritor, dramaturgo y docente, Gustavo Tambascio, a los 60 años de edad.

Gustavo Tambascio ha desarrollado las primeras etapas de su carrera en distintos países del continente americano, antes de establecerse en Madrid, en 1988, adoptar la nacionalidad española y centrar su actividad principalmente en España, Estados Unidos y otros países europeos.

Como director de escena, está especializado tanto en teatro de texto como en ópera y teatro musical, con más de un centenar de espectáculos en su haber. Como gestor cultural, participó en la creación y funcionamiento de distintas instituciones artísticas en Venezuela, Francia y España. Cabe destacar en particular su rol como Secretario General de la Ópera Metropolitana de Caracas, Secretario de la Comisión de Cultura del Consejo Municipal de Caracas, fundador y asesor artístico de la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, Director Artístico del Ateneo de Caracas; becario de Philippe Beaussant en el Centro de Música y Danzas Antiguas de Ille de France y en la creación del Centro de Música Antigua de Versalles, Consejero Artístico del Centro Aquitania de Cooperación con los Países Ibéricos en Burdeos y fundador del Centro de las Artes Escénicas y las Músicas Históricas del Ministerio de Cultura de España.

En España ha dirigido en los principales teatros y eventos culturales del país (Teatro de La Zarzuela, Teatro Real, Teatro del Liceo, María Guerrero, Festival de Teatro Clásico de Almagro, Festival de Teatro Clásico de Mérida, Festival de Otoño y en los mayores teatros públicos de todo el estado español), así como en salas de vanguardia y teatros comerciales de toda España, presentando también ocasionalmente sus propias piezas en Lyon, Marsella o Kiev, y también dirigiendo ópera y teatro en Nápoles, Dallas, Moscú, Perm, París, Oporto, Estambul, Albuquerque, El Paso etc…

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Lola Herrera recibe el premio “Huelva buenas noticias” por su interpretación en La velocidad del otoño

La interpretación de la veterana actriz Lola Herrera en LA VELOCIDAD DEL OTOÑO, una de las producciones de Pentación Espectáculos bajo la dirección de Magüi Mira, ha sido premiada por el público del XII Ciclo de Teatro de Cartaya.

En esta cuarta edición de premios Teatro Villa de Cartaya, Lola Herrera ha recibido el premio ‘Huelva buenas noticias’ con un 28.9 % de los votos entre los doce actores que optaban al galardón. El premio ‘Villa de Cartaya’ a la mejor obra, recae sobre Amour de la Cia Marie le Jongh. Los ganadores recibirán un trofeo obra de la artista Ana Botillo Rivera.

En anteriores ediciones, han alcanzado este reconocimiento actores como Rafael Álvarez ‘El Brujo’ (El asno de oro), Concha Velasco (Reina Juana) o Gema Matarranz (Juana, la reina que no quiso reinar).

La concejala de cultura de Cartaya, María Isabel Pérez Ramblado, declara que “desde el Ayuntamiento estamos encantados con la elección de Lola Herrera para el premio ‘Huelva Buenas Noticias’ a la Mejor Interpretación por la obra ‘La velocidad del otoño’. El éxito de la representación en nuestro ciclo de otoño fue total, los dos actores fueron muy bien recibidos por los espectadores que son quienes han decidido entregar a Lola este reconocimiento. En Cartaya tenemos un público muy fiel al teatro que sabe valorar la calidad de la programación”.

Por su parte, la actriz agradece a la localidad de Cartaya, su festival de teatro y a los espectadores del mismo el reconocimiento a su labor en La velocidad del otoño, premio que, asegura, le da “energías para seguir cada día levantando el telón”.

La velocidad del otoño, una ácida comedia con Lola Herrera y Juanjo Artero como protagonistas, narra la historia de una anciana artista, Alejandra, que vive enfrentada con sus hijos porque estos la quieren enviar a una residencia y quedarse con sus propiedades. Es por ello que se atrinchera en su piso del centro amenazando con cócteles molotov. Inesperadamente recibe la visita de su hijo, Cris, del cual no ha sabido nada en 20 años. Éste pretende disuadirla a la vez que hace de mediador entre sus hermanos y su madre. A partir de este encuentro familiar, comienzan a salir a flote problemas y dramas familiares.

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La danza de las emociones de Alain Platel de Natalia Monge gana el X Premio Internacional Artez Blai de Investigación sobre las Artes Escénicas

El Jurado del X Premio Internacional Artez Blai de Investigación sobre las Artes Escénicas, reunido en Madrid y Bogotá el día 27 de diciembre y compuesto por Guadalupe Soria, Fernando Gómez Grande, Joanna Gdowska y Manuela Vera, ha decidido otorgar el premio al trabajo ‘La danza de las emociones de Alain Platel’ de Natalia Monge "por realizar un exhaustivo análisis artístico, estético y social de la obra del creador belga Alain Platel, consiguiendo con documentación y apreciaciones concisas un relato que despierta el interés del lector al estar estructurado de una manera apropiada para seguir tanto la biografía como el desarrollo de sus técnicas innovadoras".

Este premio que organiza la Asociación Cultural Artez Blai Kultur Elkartea y que consiste en la publicación de la obra ganadora en la colección "Teoría y Práctica" de la editorial vasca Artezblai, editora asimismo de la Revista de las Artes Escénicas ARTEZ y del periódico digital www.artezblai.com

Natalia Monge Gómez

Licenciada en Educación Física (IVEF, Vitoria, 1995). Graduada en Composición Coreográfica en la SNDD (School for New Dance Development, Amsterdam, 2001). Doctora en Bellas Artes por la UPV tras la realización de su tesis ‘La danza de las emociones de Alain Platel’ (2014).

En la actualidad es docente e investigadora en la Escuela Universitaria de Magisterio de Bilbao, UPV, en el Departamento de Didáctica de la Expresión Corporal. Sus investigaciones se centran en el estudio de la expresión de las emociones a partir del trabajo corporal, tanto a través de la Expresión Corporal en el ámbito educativo como a través de la danza en el ámbito escénico.

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FALLECE EN MADRID EL ACTOR PEDRO OSINAGA

Pedro Osinaga Escribano (Pamplona, Navarra, España, 15 de diciembre de 1936) ha fallecido en Madrid el 29 de diciembre de 2017).

Actor, ligado principalmente al teatro, participó también en numerosas películas.

Estudió canto en Madrid. En sus inicios trabajó la zarzuela y más tarde la comedia musical, la revista -la popular Ven y ven al Eslava (1958), con Tony Leblanc- y la comedia dramática, logrando uno de los mayores éxitos de su carrera con Sé infiel y no mires con quién (1972-1984). Debutó en el cine con Amor bajo cero (1960). Gozó de gran popularidad gracias a los espacios dramáticos de TVE, si bien su carrera cinematográfica concluyó casi completamente a finales de la década de 1970.

Recibió en 2011 el XV Premio Nacional de Teatro Pepe Isbert, que la Asociación Nacional de Amigos de los Teatros de España (AMITE) concede por votación popular. Es el galardón más importante que en España concede una entidad privada. La entrega fue en el Teatro Circo de Albacete el 11 de noviembre de 2011.

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ADRIÀ NOVELLA GANA EL PREMIO DE TEATRO INFANTIL ESCALANTE 2017 POR UNA OBRA QUE EXPLORA LA IDENTIDAD DE GÉNERO

La última edición del Premio de Teatro Escalante ha recalado en el actor, dramaturgo y director Adrià Novella (València, 1991) por su obra El xiquet que volia una falda escocesa, una propuesta que ahonda en la identidad de género. El jurado, compuesto por Empar Canet, Eva Zapico y Chema Cardeña, ha destacado “su temática y su modernidad, tanto a nivel formal como de contenido”, y valorado “la estructura de la obra, la agilidad de los diálogos, la composición de personajes y su viabilidad escénica y de producción”.

El galardón, que reconoce la mejor obra inédita de literatura dramática para público infantil, está dotado con 5.000 euros y el compromiso de publicar el texto.

La obra de Novella relata el viaje real o imaginario de un niño que quiere llevar falda y ante la negativa de sus padres, emprende una travesía hasta el único lugar donde sabe que los hombres pueden vestirla, Escocia. En el camino, sus progenitores serán compañeros, maestros y enemigos, pero también se convertirán en caballeros, hadas madrinas, ovejas y brujas.

El xiquet que volia una falda escocesa es un cuento más, con la clásica estructura del viaje del héroe. Pero no hay mejor opción para una persona que reconoce su identidad de género y, por encima de todo, quiere respetarla y que el resto la respete, que el camino del héroe”, desentraña el autor.

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Gema Matarranz, distinguida por sus méritos con el premio "Granada coronada"

La actriz Gema Matarranz, cofundadora de la destacada compañía Histrión Teatro, acaba de ser distinguida con el premio “Granada coronada”, el galardón con el que la Comisión de Honores y Distinciones de la Diputación granadina premia a aquellos que representan la manera de sentir, vivir y contribuir al futuro de la región.

Originaria de Segovia, arriesgada y versátil, exigente y entregada, es que es una de las actrices teatrales de referencia en nuestro país y una de las más carismáticas del teatro andaluz, galardonada con más de una decena de premios nacionales por sus interpretaciones en Arizona, Tartufo, el impostor, Cyrano de Bergerac, Los Corderos, Teatro para pájaros, Volpone, el zorro (Premios del Teatro Andaluz de la Feria del Teatro en el Sur, en los Lorca del Teatro Andaluz, Certamen Arcipreste de Hita, etc.) o Juana, la reina que no quiso reinar, por la que fue finalista de los Max 2015 a la mejor actriz y  Premio del público en Cartaya, además de llenar escenarios de toda España, Portugal, Francia, Argentina y México.

Interpretaciones todas ellas dentro de la compañía Histrión Teatro -de la que es fundadora junto a Nines Carrascal en una mezcla perfecta de creatividad y gestión-, una de las formaciones teatrales más veteranas, sólidas y reconocidas de Andalucía, en la que desde hace 25 años ha desarrollado su carrera profesional, interviniendo en prácticamente todos los proyectos de la empresa como actriz –además de complementarlo con labores de producción, gestión y responsable en gira- bajo la dirección de Daniel Veronese, Marcello Subiotto o Juan Carlos Rubio, entre otros. Una compañía que ha conquistado la excelencia con su trabajo sobre el teatro de texto y de actor creando un camino propio, personal y único de hacer teatro en estado puro que le ha permitido indagar en formas nuevas de comunicarse con el público, sin ambages ni distancias, desde la emoción y hasta la emoción. Con verdad.

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FALLECE EL AUTOR ALFREDO CASTELLÓN

Desde la publicación OVEJAS MUERTAS -Revista no oficial y sin ánimo de lucro de EL COLECTIVO DEL TEXTO-, nos llega la noticia del fallecimiento de Alfredo Castellón el día 13 de diciembre de 2017

“Nos ha dejado Alfredo Castellón,-escribe Antón Castro, quien también publica una entrevista  de hace años con Castellón-  escritor, director de teatro, realizador y director de programas, uno de los pioneros de TVE desde su entrada en 1956 en el Paseo de la Habana y responsable de muchos dramáticos, Estudios 1, programa míticos como La casa de los Martínez, Visto para sentencia o Mirar un Cuadro y y películas para TVE como Platero y yo o Las gallinas de Cervantes,  Premio Europa de Televisión. Dramaturgo y director de teatro, Alfredo estuvo muy ligado a la escena a lo largo de toda su vida.

Su amistad con María Zambrano le lleva a dirigir dos documentales sobre su obra, uno dentro de la serie Mujeres y otro dentro de Mirar un cuadro.

Su inquietud creativa le lleva del cine a la televisión, del teatro a la narrativa, con relatos como los recogidos en “El ruido de una vida” o los escritos de “Apólogos”.

Para más información: https://ovejasmuertas.wordpress.com/2017/12/13/alfredo-castellon-siempre-un-amigo/

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EL REY emérito DON JUAN CARLOS HA ENTREGADO AL TEATRO REAL LA MEDALLA DE HONOR 2017 DE LA REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE SAN FERNANDO

Foto: Javier del Real | Teatro Real

En un acto presidido por Sus Majestades los Reyes eméritos Don Juan Carlos y Doña Sofía, que  tuvo lugar en el Salón de Actos de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Don Juan Carlos I ha entregado al presidente del Teatro Real, Gregorio Marañón, la prestigiosa Medalla de Honor de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando 2017, cuya candidatura fue presentada por los académicos Tomás Marco (compositor), Manuel Gutiérrez Aragón (director de cine y escritor) y Francisco Calvo Serraller (historiador y crítico de arte) y aprobada por el pleno de la Academia.

El acto –celebrado el pasado 13 de noviembre de 2017- ha congregado a numerosas personalidades del ámbito institucional y cultural de nuestro país, como el ministro de Educación Cultura y Deporte, Íñigo Méndez de Vigo; el secretario de estado de Cultura, Fernando Benzo; la directora general del INAEM, Monserrat Iglesias; la presidenta de la Comisión de Cultura del Congreso de los Diputados, Marta Rivera; y varios embajadores y personalidades como Teresa Berganza, Paloma O´shea e Iñaki Gabilondo, entre otros.

La Medalla de Honor de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, que fue instituida en 1942 con carácter anual, se concede a una persona o entidad española o extranjera que se haya distinguido de modo sobresaliente en el estudio, promoción o difusión de las artes, en la creación artística, o en la protección del patrimonio histórico, natural y cultural.

En su intervención el Rey Don Juan Carlos ha expresado su orgullo por regresar a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando “que ha sabido modernizarse y adecuar su papel a los tiempos actuales”. Para Su Majestad, la Medalla de Honor “reconoce, en primer lugar, la historia de una institución cultural que, desde sus primeros pasos en 1818, ha alcanzado una altísima calidad en sus producciones artísticas con una notable proyección internacional.”

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LAS RAÍCES CORTADAS gana 4 PREMIOS RÉPLICA 2017

El pasado domingo 19 de noviembre tuvo lugar la entrega de los Premios Réplica de las Artes Escénicas 2017.

Nuestro espectáculo –no dicen lo responsable de Teatro La Republica- LAS RAÍCES CORTADAS, de Jerónimo López Mozo fue finalmente la compañía que obtuvo el máximo de galardones en el acto celebrado en el Auditorio Capitol de Tacoronte.

El jurado nos concedió 4 premios de los 7 a los que podíamos concurrir.

El premio a la Mejor Dirección para nuestro director Nacho Cabrera.

El premio a la Mejor Escenografía para Clemente García.

El premio a la Mejor Iluminación a Miguel Ferrera.

El premio a la Mejor Vestuario para José Dapresa.

Sólo queremos agradecer tantas muestras de cariño y el interés de instituciones y teatros por nuestro espectáculo.

Ojalá contribuya este espectáculo a acabar definitivamente con la discriminación flagrante de los derechos ciudadanos, laborales y sociales hacia las mujeres, así como a las muchas formas de violencia dirigidas explícitamente hacia ellas

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ALBA FLORES Y ÁLVARO CERVANTES, PREMIO ACTÚA JOVEN TALENTO DE LA FUNDACIÓN AISGE

Los jóvenes necesitan estímulos que reconozcan su trabajo, que les animen a seguir en sus carreras. Tal es el objetivo que persigue la Fundación AISGE con el trofeo Joven Talento, destinado a un actor y una actriz con trayectoria consolidada y edad inferior a 40 años, que en la IX edición de los Premios Actúa ha recaído en dos estrellas de este oficio: Alba Flores y Álvaro Cervantes. Con ellos se completa el palmarés de los galardones honoríficos que se entregan el 20 de noviembre en el madrileño Teatro Nuevo Apolo.

A pesar de su radiante juventud, ambos intérpretes han dado suficientes muestras de su enorme valía desde muy pequeños, especialmente en series de televisión. Si Alba Flores no ha necesitado echar mano de su estirpe familiar para triunfar, Álvaro Cervantes estaba deslumbrando en la pequeña pantalla antes de haber alcanzado la mayoría de edad. Es la televisión un territorio en el que se desenvuelve a la perfección, como si se hubiese criado en ella.

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OBLIVION DE TEATRO XTREMO ESPECTÁCULO GANADOR DEL IX CENIT

El jurado del IX CENIT – Certamen de Nuevos Investigadores Teatrales organizado por Atalaya-TNT que ha tenido lugar en Sevilla del 3 al 5 de noviembre, ha elegido como mejor espectáculo 'Oblivion o cisnes que se reflejan como elefantes' de Teatro Xtremo de Madrid.

Este montaje recibirá el premio en metálico de 2.500€, además de participar en la próxima edición del CENIT, que será la décima y con tal motivo reunirá a varias de las compañías ganadoras en anteriores ediciones: Los Hedonistas (Madrid), Kabia (País Vasco), Carme Teatre (Valencia), Espiral (Cantabria), Baal (Baleares), El Pollo Campero (Barcelona), Los Corderos (Castellón/Barcelona), Teatro Laboratorio (Chile/Barcelona) y Barataria (Sevilla). A ellas se une ahora Teatro Xtremo dirigida por Ricardo Campelo Parabavides. Se da la circunstancia de que la representación de este espectáculo en el IX CENIT ha supuesto la primera vez que Teatro Xtremo ha actuado en Andalucía, tras haber cerrado hace 2 años el Espacio TX de Jaén después de una década de actividad.

Asimismo el jurado ha elegido como mejor actuación Ruth González por 'Oblivion' y mejor puesta en escena Pedro Fresneda por 'Después de Camarina' de Ensalle (Vigo).

Contacto: teatroxtremo@gmail.com

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EL ACTOR FEDERICO LUPPI FALLECE EN BUENOS AIRES

Federico José Luppi (Ramallo, Buenos Aires, 23 de febrero de 1936) ha fallecido en Buenos Aires el 20 de octubre de 2017.  Lupi fue un actor argentino, que tenía también la ciudadanía española por carta de naturaleza. Obtuvo numerosos premios a lo largo de su carrera actoral, entre los que se cuenta una Concha de Plata en el Festival de San Sebastián.

Luppi nació en una modesta familia de ascendencia italiana. Como muchos otros actores, pasó por diversos trabajos antes de probar suerte en el teatro. Su vocación inicial fue el arte: trabajó como corredor de seguros y empleado en un banco, pero él prefería dibujar. Se matriculó en Bellas Artes para estudiar escultura, pero lo dejó.

Su primera película fue Pajarito Gómez (1965), y su consagración cinematográfica (el género actoral en el que ha tenido más continuidad) se produjo gracias a la película El romance del Aniceto y la Francisca.

Dotado de una voz tan poderosa como su presencia en pantalla, Luppi hizo creíbles todos sus personajes y fue especialmente convincente en las expresiones más temperamentales, como demostró en el thriller español Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto

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CRISTINA SANTOLARIA PREMIO NACIONAL ASSITEJ ESPAÑA 2017

La hasta hace unos meses subdirectora general de Teatro y Circo del INAEM, Cristina Santolaria, ha sido galardonada con el Premio Nacional ASSITEJ España 2017. 

El premio de carácter honorífico, que concede anualmente la asociación a partir de las propuestas de los socios, pretende reconocer públicamente el apoyo decidido que Cristina Santolaria brindó a las artes escénicas para niños y jóvenes desde todos los puestos de responsabilidad que ha ostentado tanto en el INAEM (Ministerio de Cultura) como en la Comunidad de Madrid.

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SELECCIONADOS LOS DIEZ SEMIFINALISTAS DEL CERTAMEN DE MICROTEATRO ISLAZULTURA

Los primeros diez semifinalistas han sido elegidos según el criterio del jurado profesional de Islazultura, después de leer y estudiar cada uno de los textos presentados, así como las distintas fichas de proyecto. Además de la opinión de cada uno de los miembros del jurado, los criterios tenidos en cuenta se han centrado en la estructura interna de las obras, el mensaje principal que transmite la pieza, los diferentes tonos empleados por los autores, lenguaje, ritmo, fluidez de las frases y la corrección formal del texto.

El jurado de esta primera fase de elección de semifinalistas se ha compuesto de los siguientes profesionales: Denise Despeyroux (autora y directora de escena), Rey Montesinos (profesor en el Instituto de Danza “Alicia Alonso” de la URJC, director y actor), Agustina Aragón (profesora titular de Dirección Escénica en la RESAD), Roberto Cerdá (director y profesor de interpretación) y Juan Pedro Enrile (doctor en Estudios Teatrales y profesor de Dirección Escénica).

De estas diez obras semifinalistas se elegirán a las cinco vencedoras finales. El proyecto más votado en las redes sociales de Islazul será uno de los cinco finalistas definitivos que tendrán la oportunidad de producir el espectáculo y representarlo los viernes 6 y 13 de octubre en Islazul. Los otros cuatro proyectos serán seleccionados por los miembros del Jurado de entre los nueve restantes y recibirán una dotación de 250€ en producción.

El Primer Certamen de Microteatro Islazultura repartirá 5.000 euros en premios, en las modalidades de mejor espectáculo, mejor intérprete femenina, mejor intérprete masculino, premio popular y en tarjetas regalo.

Más información: www.islazultura.com

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GANADORES CONCURSO DEL TEXTOS TEATRALES DIRIGIDOS A PÚBLICO INFANTIL 2017 DE LA ESCUELA NAVARRA DE TEATRO

Maider Galarza y Xabier Artieda, en la modalidad de euskera, y Javier Izcue, en la de castellano, han resultado ganadores del XXVI Concurso de Textos Teatrales para público infantil que organizan el Ayuntamiento de Pamplona y la Escuela Navarra de Teatro (ENT), tal y como se ha dado a conocer este miércoles en rueda de prensa.

Han participado en el acto de lectura de las actas del certamen la concejala delegada de Cultura, Política Lingüística, Educación y Deporte, Maider Beloki; Fuensanta Onrubia, en representación de la Escuela Navarra de Teatro (ENT) y Patxi Larrea, miembro del jurado para las obras en castellano. Junto a ellos han estado presentes la ganadora en la modalidad de euskera Maider Galarza y Javier Izcue vencedor en castellano.

'Baloon' es el título del trabajo presentado por Maider Galarza, quien ha recibido el premio ex aequo con Xabier Artieda, autor de 'Maximiliano, ipuin kontalaria'.

Según el jurado, la obra 'Erdibana, baloon' refleja una relación enriquecedora entre personas de distintas edades. El texto cuenta en esencia el hecho de que los sueños se pueden hacer realidad en cualquier momento de la vida y también que la cooperación entre la gente es un instrumento de primer orden para hacer frente a los miedos.

Maximiliano, ipuin kontalaria', por su parte, plantea el poder transformador que tienen los cuentos. Un grupo de niños están trabajando con la ayuda de un cuentacuentos las desavenencias y rivalidades que surgen entre ellos. Este trabajo plantea que esas relaciones pueden cambiarse mediante la fantasía. De ambos textos señala el jurado que tienen buenas condiciones para ser representados.

Javier Izcue envió '¡Rebelión diyeridú!', un trabajo elegido por unanimidad del jurado que valoró la originalidad, la creatividad y la calidad literaria, tanto del texto dialogado como de las acotaciones, el clima poético que se sugiere y el reto escénico que plantea.

En total se han presentado este año al certamen 55 obras de las que 47 están escritas en castellano y 8 en euskera. Son cifras ligeramente superiores a las de años anteriores ya que en 2016 se recibieron 51 obras (44 en castellano y 7 en euskera) y en 2015 llegaron 49 trabajos (43 en castellano y 6 en euskera).

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FALLECE EN MADRID LA ACTRIZ NATI MISTRAL

Natividad Macho Álvarez, más conocida por su nombre artístico Nati Mistral, (Madrid, 13 de diciembre  de 1928)  ha fallecido en Madrid el 20 de agosto de 2017).Fue una actriz y cantante española, estrechamente vinculada a Argentina y México. En la escena sobresalió por su dicción exacta y claridad de pronunciación, lo que la llevó a dar recitales poéticos de autores clásicos.​

La actriz y cantante debió su nombre artístico a la poetisa chilena Gabriela Mistral, de la que su madre era gran admiradora. Pasó la infancia en Madrid, pues vivía su familia cerca de la Gran Vía, y en alguna entrevista televisada reconoció que le impactó ser testigo siendo pequeña de algunos asesinatos del Madrid republicano de la Guerra Civil, lo que la llevó a tener simpatía hacia el franquismo y ser conocida por su alineación derechista.

En sus comienzos, la joven Nati fue meritoria en el Teatro Español, pasó por la emisora Radio SEU y, tras cursar estudios de música, canto y declamación. Sin embargo, tuvo que salir fuera de España poco después de sufrir un fuerte desengaño amoroso. Con la compañía Los Vieneses marchó a Alemania, actuando como cantante. Fue el desaparecido Luis Escobar quien le proporcionó su primer gran éxito al contratarla en 1957 para la revista musical “Te espero en el Eslava” y un año después, su continuación “Ven y ven al Eslava”.

Nati Mistral puede ser considerada la pionera de los grandes musicales en España: protagonizó la primera versión presentada en Madrid de “El hombre de La Mancha·, bajo dirección de José Osuna, en 1966.

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FALLECE EN MADRID LA ACTRIZ TERELE PÁVEZ

Teresa Marta Ruiz Penella, conocida artísticamente como Terele Pávez, nacida en Bilbao el 29 de julio de 1939 ha fallecido en Madrid el 11 de agosto de 2017.

Hija del político Ramón Ruiz Alonso y de Magdalena Penella Silva (hermana de Teresita Silva), pertenecía a una dinastía de artistas: nieta y bisnieta respectivamente de los compositores Manuel Penella Moreno y Manuel Penella Raga, era hermana de las también actrices Emma Penella y Elisa Montés. Además, era tía de la actriz Emma Ozores (hija de su hermana Elisa y del actor Antonio Ozores).

Su apellido artístico Pávez provenía del segundo apellido de su abuela materna, Emma Silva Pávez, de origen chileno, y que utilizaba para distinguirse artísticamente de sus hermanas.

Siguió el camino emprendido por sus hermanas y pronto quiso dedicarse al mundo de la interpretación.

Su voz desgarrada y cierta fama de actriz trágica la llevan a encarnar en múltiples ocasiones a la mujer que vive al borde de la miseria, resentida por la rabia y la desesperación.

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FALLECE EN MADRID LUIS MALUENDA

El pasado 18 de julio de 2017 falleció en Madrid Luis Maluenda. Hombre de teatro: autor, productor, ocasional actor, escenógrafo y director. Con su compañera Pepa Sarsa, creó la compañía Off Madrid.

Bajo el seudónimo Koldo Barrena, que adoptó por razones de seguridad, escribió una excelente tetralogía en torno al mundo de ETA.

Licenciado en la Escuela de Arte Dramático de Zaragoza, era Profesor en la Escuela Superior de Arte Dramático de Torrelodones / Universidad de Kent, en el Laboratorio de Dirección de la Universidad Complutense de Madrid, en el Centro Andaluz de Teatro y en la Escuela de Arte Dramático de Zaragoza.

Director de escena de más de veinte montajes, entre los últimos se encuentran, "Antílopes" de Henning Mankell, “Victoria y  Clara ” ( Las Raíces Cortadas ) de Jerónimo López Mozo, “ Suite ” de Carles Batlle, " Zona Catastrófica " de Ignacio del Moral, " Orquesta " de Carmen Resino, " Los Trabajos y los Días " de Michel Vinaver, " El arquitecto y el relojero " de Jerónimo. López Mozo, " Tomar partido " de Ronald Harwood.

Actor en obras como “Miau” de B. Pérez Galdós, "La Tempestad ", "Ricardo III" de William Shakespeare, la última dirigida por Clifford Williams, y en cincuenta y dos películas que incluyen coproducciones para cine y series para TV con directores como Richard Lester, Tony Richardson, Luigi Magni, Mario Camus….

Entre otras obras es autor de "El precio de los sueños", " Layo", "Franka Stein", "Sforzando", "Delirio" y con seudónimo, La Tetralogía Vasca ( "Eusk", "Zulo", "Regreso" y "Pintxos") dos de las obras fueron premiadas con el Premio Buero Vallejo.

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Histrión Teatro gana el Premio al Mejor Espectáculo de la Feria de Palma con Lorca, la correspondencia personal

El espectáculo ‘LORCA, LA CORRESPONDENCIA PERSONAL’, de la compañía Histrión Teatro, ha sido galardonado con el Premio al Mejor Espectáculo de la Feria de Teatro en el Sur de Palma del Río, decisión tomada por el jurado de esta edición que ha estado formado por Nerea Aguilar, Luis Felipe Blasco Vilches, José Manuel Seda, José Diego Ramírez y Pepe Iglesias, en calidad de secretario.

Además, también ha otorgado, el Premio Especial del Jurado, ex aequo, a ‘Wake app¡’ de Zen del Sur y ‘Hay cuerpos que se olvidan’ de Dos Proposiciones Danza, por su acertada propuesta multidisciplinar en la búsqueda de nuevos caminos escénicos. Igualmente, el jurado ha otorgado una mención especial a ‘Ahora todo es noche’ de La Zaranda, por ofrecer un espectáculo actual de aparente sencillez con profunda complejidad y trascendencia.

Lorca, la correspondencia personal es un espectáculo de teatro de la compañía Histrión, que ha regresado a la programación de Palma del Río con este montaje, un viaje de despedida del poeta a partir de sus cartas. Una hora antes de morir, Federico García Lorca, encerrado entre las cuatro paredes de una celda, deja volar su desbordante imaginación, recordando los principales momentos de su vida. Las cartas que envió a sus seres queridos se convierten en el hilo conductor.

Con dirección de Juan Carlos Rubio, el montaje está interpretado por Gema Matarranz y Alejandro Vera.

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MÁS DE 1.200 ACTORES BRINDAN EN EL PRICE UNA FIESTA SORPRESA A PILAR BARDEM

foto: @Alfredo Arias/AISGE

 6 junio 2017:- Pilar Bardem, referente profesional y vital, ejemplo para varias generaciones de actores y actrices, para ciudadanos que hacen bandera de su conciencia, para quienes aún siguen creyendo en el valor del arte, la solidaridad y la justicia. Había muchos motivos para hacerle una fiesta a una de las intérpretes más prolíficas de los últimos 60 años, así que sus hijos (Carlos, Mónica y Javier) y la Fundación AISGE, la entidad que preside desde hace 15 años, se confabularon para prepararle una gran celebración sorpresa. Y contaron con la connivencia necesaria del Ayuntamiento de Madrid y de su alcaldesa, Manuela Carmena, que cedieron el Circo Price para albergar a cuantos quisieron sumarse a este abrazo colectivo. En total, cerca de 1.300 actores y artistas españoles que aplaudieron a la Bardem durante las dos horas y tres cuartos del evento.

A la “Mamá Grande”, en definición de Carlos Bardem, le habían mencionado sus hijos que le prepararían un canapé con 40 amigos, una cifra que le advirtieron más delante de que quizá acabase rondando el centenar. Era todo una triquiñuela, claro. La familia había convocado a sus más allegados y AISGE había hecho llegar una invitación electrónica a sus socios para que se apuntaran a “una tarde de fiesta con Pilar” de la que no se ofrecían muchos más detalles. Tampoco se informó a los medios de comunicación de nada de cuanto estaba cocinándose. Por eso, cuando los acontecimientos comenzaron a desarrollarse sobre el escenario del Price, la homenajeada y los asistentes no podían dar crédito. Víctor Manuel, Ana Belén, Joan Manuel Serrat y Miguel Ríos ofrecieron hasta 11 canciones de su espectáculo El gusto es nuestro y el trío de teatro gestual Tricicle reprodujo dos de sus números más hilarantes, el del adiestrador canino y la representación mímica de Soy un truhán, soy un señor, el éxito de Julio Iglesias. En ese momento se produjo una de las circunstancias más históricas y desternillantes de la velada, cuando Javier Bardem, con nariz de payaso y gorro de lana, se incorporó por la derecha como cuarto tricicle a la representación.

La última irrupción inimaginable la protagonizó el actor y cantante Asier Etxeandia, que interpretó el clásico italiano Parole, parole (una de las piezas favoritas de Pilar) con Javier Bardem tocando los bongos. Para entonces ya se habían sobrepasado de largo las dos horas de gala, y ese fue el momento escogido para subir al escenario a Pilar Bardem y hacerle entrega de dos docenas de claveles rojos y del Corazón de Oro, una estatuilla creada para la ocasión por el artista Ángel Aragonés. Y de un tercer regalo muy especial que había remitido Carles Puyol, el que fuera capitán del Barça: las camisetas del propio Puyol y de Leo Messi firmadas por toda la plantilla culé, otra de las grandes e indisimuladas pasiones de la artista.

Pilar Bardem apenas pudo contener las lágrimas ni las risas durante toda la celebración, pero no le fallaron las fuerzas a la hora de improvisar un amplio discurso de agradecimiento. “Esto no quiero tomármelo como una despedida”, recalcó. “Estoy mala, pero me cuido y no quiero darle un disgusto a mis hijos muriéndome pronto. Sobre todo, porque he hecho una promesa: ¡quiero ver la Tercera República!”. La actriz, a la que contemplan 81 películas, 43 obras de teatro, 31 series televisivas y una intensa actividad social como mujer comprometida con la solidaridad y la justicia, no olvidó ni a los compañeros ni a su causa más querida. “Sé que los aquí presentes me queréis, algunos pero muy mucho. Y yo hay a quienes llamo hermanos, como los saharauis. Espero que algún día España se dé cuenta de la barbaridad que está cometiendo. Nadie pondrá nunca en un telediario lo que pasa en el Sáhara, pero hay que echar a Marruecos de allí como sea”.

Más de un centenar de compañeros de profesión, entre españoles, latinoamericanos y de organismos internacionales, se sumaron a la fiesta mediante sus vídeos de felicitación, entre ellos Pedro Almodóvar, Antonio Banderas, Concha Velasco, Carmen Machi, Candela Peña, Ricardo Gómez, Felisuco… En la platea del Price no faltaban ilustres rostros de complicidad: Manuela Carmena, Juan Diego, Rossy de Palma, Luis Tosar… o el argentino Óscar Martínez, protagonista de El ciudadano ilustre. Tampoco podían faltar, claro, Cecilia Gessa y Penélope Cruz, parejas de Carlos y Javier Bardem. Esta última grabó un mensaje bien original: “De tantos chistes que se escuchan sobre las suegras, a mí no me sirve ninguno. Pilar posee una de las cualidades que más admiro de las personas: la compasión por los demás”.

Además del incesante goteo de intervenciones grabadas, los piropos también fueron muy sentidos entre quienes se subían al escenario del Price.

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Las compañías Farsa Teatro y Escena Crítica han recibido el 1º y 2º premio respectivamente en el iII CERTAMEN DE TEATRO “OLIVAR DE CASTILLEJO”

El pasado domingo 21 de mayo de 2017 llegaba a su fin el Certamen de Teatro no profesional al Aire Libre que organiza la Fundación Olivar de Castillejo y creado por Teresa Moreno Castillo, también presidenta del Patronato de la Fundación. En esta tercera edición, medio centenar de espectadores disfrutaron de grandes títulos y autores del teatro clásico y contemporáneo bajo un entorno inigualable en pleno centro de Madrid. De esta forma, se duplica la asistencia de público con respecto al año pasado, logrando que el Certamen se vaya consolidando como una de las propuestas culturales de las Fiestas de San Isidro.

Con el fin de fiesta se proclamaron los ganadores de esta edición de entre las seis compañías de diversas localidades que participaban en el Certamen, dirigido por César Gil Covarrubias.

El primer premio Olivar de Castillejo al mejor espectáculo, dotado de diploma y 1.100 euros, fue otorgado al espectáculo "EL PADRE DE TODOS NOSOTROS " de David de Sola representado por la compañía Farsa Teatro. El jurado decidió que el segundo premio (Premio UNIR) fuera para la compañía Escena Crítica por su puesta en escena de "LIMONES, LIMONES" de Sam Steiner, que consta de un diploma y 1.000 euros.

El jurado estaba compuesto por el dramaturgo Ignacio Amestoy, el director artístico del Ayuntamiento de Madrid David Berna, la periodista Virginia Rodenas, el ingeniero industrial Luis Miguel Sanz y Jorge Sacristán, asesor del Ayuntamiento de Madrid.

Esencia del Certamen

Es importante señalar la gran importancia que el teatro español y universal tiene para los descendientes del fundador José Castillejo: su hija, Jacinta Castillejo, escenógrafa y actriz en los teatros más importantes de Londres, como el Sadlers Theatre, y su afán porque se estudie teatro en la enseñanza desde la infancia. Su marido, Rafael Martínez Nadal, gran lorquista y amigo del propio Federico García Lorca, colaborador suyo en el Teatro Universitario “La Barraca”, a quién Federico deja el manuscrito de El Público. Por último, David Castillejo, gran experto en el teatro español del siglo de Oro y en Lope de Vega a través de sus publicaciones. Con esos antecedentes, la Fundación no podía dejar de atender lo que significa el acontecer teatral en la cultura española, poniendo especial énfasis en el teatro al aire libre donde la escenografía se plasma únicamente en un entorno privilegiado como es el Olivar y dónde los actores interactúan libremente con el espectador.

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Ainhoa Arteta, Paloma O’Shea y Elena Sancho Pereg, Premios ÓPERA ACTUAL 2017

ÓPERA ACTUAL, la única revista en español dedicada en exclusiva a la ópera en el mundo, ha entregado este mediodía [2-5-2017] sus Premios 2017 en un acto que ha tenido lugar en el Círculo del Liceo de Barcelona.

La entrega de los Premios ÓPERA ACTUAL 2017, que se han otorgado a la soprano Ainhoa Arteta por su trayectoria internacional, a la Escuela de Música Reina Sofía de Madrid, fundada y presidida por Paloma O’Shea, por su contribución a la lírica, y a la soprano Elena Sancho Pereg como intérprete joven español más prometedor.

La comida ha reunido a representantes de los principales programadores líricos del país, desde el Palau de Les Arts de Valencia, la Ópera de Bilbao o el Liceu barcelonés, al Festival Castell de Peralada, además de representantes de diversas instituciones del mundo operístico español y a empresarios mecenas de la Cultura.

Los Premios ÓPERA ACTUAL se instauraron en 2002, año del décimo aniversario de ÓPERA ACTUAL, con la intención de apoyar y destacar trayectorias y entidades que, con su esfuerzo y tenacidad, han podido dedicarse a la promoción y a la divulgación de la ópera en la sociedad española. Por ello se premia a artistas consagrados reconocidos internacionalmente, a instituciones que fomenten el género lírico a través de su gestión institucional y a cantantes jóvenes españoles.

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EL FESTIVAL DE MÉRIDA OBTIENE EL CERTIFICADO EUROPEO EFFE POR SU VALOR ARTÍSTICO Y SU IMPLICACIÓN EN EXTREMADURA

La Asociación Europea de Festivales (EFA en sus siglas en inglés) ha otorgado al Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida la certificación/sello EFFE (Europe for Festivals, Festivals for Europe). Este sello es una etiqueta de calidad que distingue a festivales que destacan por la defensa de los valores denominados EFFE: compromiso artístico y trabajos innovadores, capacidad para involucrar a la comunidad local donde se desarrolla y compromiso internacional y europeo. Valores que se ha considerado cumple el festival extremeño que este año celebrará su 63 edición del 5 de julio al 28 de agosto y que desde ahora forma parte de la comunidad de Festivales EFFE, festivales de una gran calidad artística y de gran impacto local, nacional e internacional.

La concesión del sello EFFE se realiza por un jurado internacional a propuesta de expertos nacionales. Según el acta del jurado, que ha presidido el australiano Jonathan Mills, exdirector del famoso Festival de Edimburgo, el Festival de Mérida “se celebra en un espacio de gran valor patrimonial, con un impacto incuestionable en la región, con una poderosa visualización durante el verano como reclamo turístico”.

El Festival de Mérida aparece ya en la web de EFFE como uno de las citas con esta etiqueta de calidad, lo que le acerca a otros públicos de festivales, artistas, organizaciones artística, compañías de teatro y danza, orquestas, autoridades públicas a todos los niveles, patrocinadores y empresas privadas.

El anuncio oficial se llevará a cabo el jueves en la ciudad alemana de Wiesbaden en el transcurso de la asamblea de la Asociación de Europea de Festivales, a la que está previsto que asista el director del Festival de Mérida, Jesús Cimarro, y la secretaria general de Cultura de la Junta de Extremadura, Miriam García Cabezas. 

EFFE es un proyecto piloto de la Comisión Europea para una Plataforma Europea de Festivales en el ámbito cultural iniciado por la Asociación Europea de Festivales (EFA). Esta organización agrupa a los festivales de todo el continente, entre ellos el Festival de Mérida que se integró el año pasado, y da visibilidad a los festivales y fomenta la colaboración artística.

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 CLÁSICAS ENVIDIOSAS, DE CHEMA RODRÍGUEZ CALDERÓN, OBRA GANADORA DEL III PREMIO IRREVERENTES DE COMEDIA

Clásicas envidiosas”, de Chema Rodríguez Calderón, se ha convertido en la obra ganadora del III Premio Irreverentes de Comedia entre 96 obras recibidas de 12 países. Esta obra ha sido representada con gran éxito en el Festival de Teatro Clásico de Alcalá, en el Festival de Teatro Clásico de Almagro, en el Festival Internacional de Teatro de Ciudad Rodrigo, en el Teatro Gran Vía de Madrid, y en el Teatro Real Carlos III de Aranjuez, entre otros escenarios. En el primer punto de las bases del premio se especifica que “Se aceptarán obras que hayan sido estrenadas en escenarios profesionales en los últimos 24 meses a contar desde la convocatoria”, por lo que la obra ganadora se ajusta plenamente a las bases.

“Clásicas envidiosas” comienza en el acto tercero, escena primera de “Hamlet, Príncipe de Dinamarca”. Esta escena lleva interpretándose cuatrocientos años, pero esta noche algo no va bien. Ofelia se rebela y rechaza la idea de suicidarse. La doncella está cansada de su papel pasivo de dama frágil y desequilibrada por lo que decide que quiere vivir y disfrutar de la vida. Ante esta nueva línea de acontecimientos, Hamlet se ve obligado a prometerse con la dama y comenzar los festejos. A partir de aquí los acontecimientos y situaciones serán cada vez más alocados y sorprendentes. Los hechos no se desarrollarán como ideó Shakespeare, sino cómo surgen de cerebro alterado de una de las grandes estrellas del teatro alternativo español de nuestra época. Se podría decir que es una fantasía isabelina en clave de parodia, pero sin olvidar las grandes dosis de sarcasmo y humor contemporáneo con aires esperpénticos y muy críticos. Es una obra maestra del humor actual, pero con el valor añadido de una gran construcción de personajes y ambientes y un gran valor literario.

La obra ganadora será publicada en la Colección de Teatro de Ediciones Irreverentes. La editorial tiene el Premio a la Mejor Labor Editorial de la Asociación de Autores de Teatro (AAT).

Las obras finalistas del premio son:
- Plan de choque
- Curso de autoayuda para perversos
- La noche de los honrados

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FALLECE EN MADRID EL AUTOR LUIS RIAZA

El pasado 9 de abril de 2017 ha fallecido en Madrid, a los 92 años Luis Riaza.

Luis Riaza (Madrid, 1925) fue un dramaturgo español, uno de los autores emblemáticos del llamado "Nuevo teatro español" y en especial del período de fines del régimen franquista y la transición democrática.

Si bien se le vincula con el movimiento simbolista, no figuró nunca entre los iniciadores. Se puede ver a través de sus obras una evolución en las temáticas que aborda: el poder como problemática central es característica principalmente del primer período de producción (1968 con el estreno de Los muñecos hasta Antígona... ¡cerda! en 1983), donde conjuga los elementos del teatro de la crueldad de Antonin Artaud con el mito clásico (Medea, Antígona, Prometeo) y técnicas escénicas vanguardistas. En Prólogo sobre todo lo divino y lo humano el autor formuló su compleja poética teatral, de carácter experimental, lo que hace del teatro de Riaza un teatro difícil y poco comercial, en general, a causa de la multitud de técnicas teatrales que asimila y el barroquismo de su lenguaje textual; se ha divulgado así en círculos restringidos. Con Representación del Don Juan Tenorio por el carro de las meretrices ambulantes (1973) enriquece aún más su teatro con cuatro elementos que habrán de ser constantes en su obra: metateatralidad, ambigüedad sexual, enorme importancia de la escenografía y, en última instancia, reelaboración de un motivo literario preexistente

Más información: https://es.wikipedia.org/wiki/Luis_Riaza

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DIEZ NUEVOS AUTORES SE SUMAN A LA NÓMINA DE GANADORES DEL CERTAMEN RAFAEL GUERRERO

El dramaturgo Alberto Palacios, dando lectura al fallo del jurado y el vicepresidente de Taetro, Miguel Á. Bolaños (Foto: Zúh Malheur)

La XVIIII edición del Certamen de Teatro Mínimo Rafael Guerrero, concurso pionero en España en esta modalidad teatral (organizado por la asociación cultural Taetro), ha sumado diez nuevos autores a su ya extenso elenco de premiados. En esta ocasión, cinco obras llegadas de España, tres de Argentina, una de Cuba y otra de Bolivia han pasado el filtro del jurado compuesto por Josefa Parra, poeta y directora de la Fundación Caballero Bonald, Rosario Troncoso, escritora y directora de la publicación cultural El Ático de los Gatos y Antonio Aguilar, actor. Cabe recordar que en esta edición se recibieron casi 150 originales en la sede del colectivo cultural chiclanero. Durante pasada celebración de la tradicional Fiesta del Teatro que Taetro organiza cada año por estas fechas, el dramaturgo salmantino Alberto Palacios dio lectura al fallo del jurado que es el siguiente:

-De la mudanza de las humanas cosas de Reinaldo Ventura Gálvez Rodríguez (La Habana, Cuba).

-Veintitrés de Santiago José Calvo Portela (Madrid, España).

-Buñuelos de Carlos González Meijide (Santiago de Compostela, España).

-Instrucciones para el suicidio de Pedro Alejandro Filgueira García (Cuarte de Huerva, Zaragoza, España).

-La balada de Manuel de Roberto Laserna (Cochabamba, Bolivia).

-Ovíparas de Stella Manaut (Valencia, España).

-¿Me permite? de Fernando Gabriel Lozano (Buenos Aires, Argentina).

-Ecce Homo de Federico Liste (Buenos Aires, Argentina).

-La obra de Liliana Mercedes Murúa (Argentina).

-Descerebrados de Jesús Pacheco González (Chiclana de la Frontera, España).

Algunas de estas obras podrán ser estrenadas por los miembros de la asociación en el Teatro Moderno y todas ellas serán publicadas en un volumen editado por el colectivo con la colaboración del Ayuntamiento de Chiclana.

Para más información: taetro@gmail.com

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II edición de los Premios Godoff de Teatro

Los Teatros Luchana acogieron la II Edición de los Premios Godoff, una gala organizada por la Revista Godot, para seguir visibilizando, reconociendo, estimulando y festejando la escena Off teatral madrileña

En esta segunda edición de los Premios Godoff, el jurado, compuesto por un grupo de profesionales del ámbito teatral, decidió que los ganadores en las distintas categorías fueran:

Premio Godoff a la Mejor Obra: Historias de Usera (Kubik) y La tempestad (La puerta estrecha).

Premio Godoff a la Mejor Dramaturgia: Gon Ramos por Yogur/Piano (Espacio Labruc)

Premio Godoff a la Mejor Intérprete Mujer: Esperanza Pedreño por Mi relación con la comida.

Premio Godoff al Mejor Intérprete Hombre: José Gonçalo Pais por La tempestad.

El Premio Godoff ticketea del Público fue para Pamela Palenciano y su montaje No solo duelen los golpes, un monólogo teatral que narra la experiencia vivida por la propia Pamela con una pareja que le sometió a maltrato. Pamela subió al escenario y consiguió emocionar al auditorio con un discurso lleno de fuerza, esperanza y ganas de luchar. Ticketea premiará a No sólo duelen los golpes con una campaña de promoción y marketing online valorada en 10.000€.

El Premio Godoff Lemon Press a la Mejor Pieza de Danza/Performance, fue para Criatura, una creación de Consuelo Trujillo, Andrés Waksman, Borja Maestre y Laura Barceló, que se ha podido ver en Nave 73. Un montaje que fusiona la poesía con la danza contemporánea para reflexionar sobre la naturaleza humana.

La fiesta de entrega de los II Premios Godoff en los Teatros Luchana, fue un evento divertido y ameno, conducido por Virginia Riezu Las actuaciones de los miembros de la Compañía Improclan y la ambientación musical dúo formado por los actores/músicos Richard Collins-Moore y Miguel Magdalena (componente de la compañía Ron Lalá), fueron el contrapunto ideal a las emociones que todos los ganadores compartieron al recoger sus premios.

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El Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro otorga el XVII Premio Corral de Comedias a José Sacristán

La cuarenta edición el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro ha decidido otorgar por unanimidad el XVII Premio Corral de Comedias al actor José Sacristán,  reconociendo así  “su calidad humana y actoral, su dedicación y su vocación aún intactas que han hecho que su carrera sea excepcional dentro y fuera de nuestras fronteras”

En esta 40 edición también se rendirá homenaje al trabajo de las actrices y actores a través de los tres que han participado en más ediciones del Festival: Joaquín Notario, Pepa Pedroche y Arturo Querejeta-

En esta edición que se celebrará del 6 al 30 de julio, el festival dirigido por Natalia Menéndez también quiere reconocer el trabajo de todos los actores y actrices profesionales que han pasado por los escenarios de Almagro a lo largo de estos 40 años, siendo miles los profesionales del mundo de la interpretación que nos han regalado su oficio y sensibilidad desde aquella primera edición de 1978. “Es a ellos, a los que se acercan los personajes de Lope, de Shakespeare, de Cervantes, de Molière, de Calderón, o de Tirso de Molina para adueñarse de su timbre de voz, su inteligencia, su cuerpo y de la intuición que da el oficio… Con ellos, nos hemos conmovido, hemos reflexionado y viajado gracias al enorme talento que han volcado y vuelcan en los escenarios”.

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LUTXO EGIA Y CHEMA TRUJILLO GANAN EL XIV PREMIO DE GUION DE TEATRO BREVE "CAFÉ bar BILBAO"

Lutxo Egia , en la modalidad de euskara, y Chema Trujillo en castellano, han resultado ganadores de la 14ª edición de los Premios de Guion de Teatro Breve ‘Café Bar Bilbao’. Estos premios son convocados por el centenario establecimiento hostelero de la Plaza Nueva bilbaína, con la colaboración de la compañía Tartean Teatroa, con el fin de dar impulso a la creación dramatúrgica de pequeño formato.

La obra premiada por el Café Bilbao en la modalidad en euskara se titula IDENTITARTEAK, palabra inventada por el bertsolari Igor Elortza que se ajusta perfectamente a lo que Lutxo Egia ha querido tratar en esta comedia para dos actores: la polémica de las identidades.

La obra premiada en la modalidad de castellan o se titula ELLE N´EST PAS LIZ TAYLOR y es un texto escrito por Chema Trujillo para su amiga Ana Blanco, actriz que siempre quiso interpretar a Elizabeth Taylor. La acción se sitúa en 1965, en el transcurso de una fiesta de alto copete. Allí se encuentran Marcel Duchamp y Elizabeth Taylor observando una colorida obra de Warhol. A partir de este encuentro imaginario se desarrolla un diálogo que comienza juguetón, pero irá tornándose tenso, mientras hablan sobre arte, interpretación y trascendencia..

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CARLOS ALADRO, NUEVO DIRECTOR ARTÍSTICO DEL FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO DE LA COMUNIDAD DE MADRID ‘CLÁSICOS EN ALCALÁ’

El reconocido Festival de Teatro Clásico de la Comunidad de Madrid en Alcalá de Henares llega este año a su 17ª edición con nuevo director artístico, Carlos Aladro. Durante casi dos décadas, este festival ha sido lugar de encuentro de creaciones madrileñas, españolas e internacionales, para promover un espacio de producción y puesta en escena de textos universales de autores clásicos, con especial énfasis en la creación de los siglos XVI y XVII.

El festival buscará abrirse a la ciudadanía, en su afán de acercarse a nuevos públicos, y ampliará su vocación por el teatro para la infancia y la juventud, y para contribuir a la consagración de Alcalá de Henares como la ciudad de las artes y las letras de la Comunidad de Madrid. Bajo la sombra protectora de la imprescindible figura de Miguel de Cervantes, sello de identidad de la ciudad, y referencia absoluta del legado literario y dramático en lengua castellana hasta nuestros días.

Carlos Aladro continúa así vinculado a la ciudad de Alcalá de Henares, después de su reciente paso como Coordinador Artístico del Corral de Comedias desde 2009 a 2016. La relación artística de Aladro con Alcalá es incluso anterior, y se remonta al primer espectáculo que presentó como director de escena, en la 3ª edición de Clásicos en Alcalá de 2003, Garcilaso, el cortesano, una producción del Teatro de La Abadía.

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Alicia Moreno asumirá en febrero la gerencia del Teatro de La Abadía (madrid)

Alicia Moreno, de extensa y reconocida trayectoria profesional, se hará cargo de la gerencia del madrileño Teatro de La Abadía a partir de febrero de 2017. Sucede en el cargo a Jordi Tort, vinculado a la casa desde 2013, y que se incorpora ahora las funciones de gerencia del consorcio de L’Auditori i l’Orquestra de Barcelona.

Alicia Moreno Espert (Barcelona, 1957) ha estado ligada al sector cultural durante casi 40 años, como gestora cultural y productora de artes escénicas, vinculada tanto al sector público como al privado.

Comienza su andadura profesional en 1979 en el Centro Dramático Nacional (bajo la dirección de José Luis Gómez, Ramón Tamayo y Nuria Espert) y durante años sucesivos pasa por el Ballet Nacional (1981), el Teatro de la Zarzuela (1982-83), Festival de Almagro (5 ediciones) y Teatro María Guerrero (1984-87).

Tras años al frente de su propia empresa, en 1997 asume la dirección del Festival de Otoño, cargo que ostenta hasta ser nombrada Consejera de las Artes de la Comunidad de Madrid, en 1999 y hasta 2003. Durante ese periodo, destaca la definición y puesta en marcha de dos grandes proyectos: los Teatros del Canal y el Teatro Auditorio de San Lorenzo del Escorial.

Durante los ocho años posteriores, y bajo su mandato como delegada del Área de Gobierno de las Artes del Ayuntamiento de Madrid (2003-2011), además de iniciar programas de diversa índole y de propiciar un fuerte apoyo municipal a la actividad cultural de la ciudad, se llevan a cabo los programas de  rehabilitación y/o creación de: Matadero Madrid (Las Naves del Español / Intermediae / Cineteca), Centro Cultural Conde Duque, Centro-Centro Cibeles, Medialab, Teatro Circo Price, Sala Pequeña del Teatro Español y Sala 2 del Centro Fernán Gómez, entre otros.

En 2015 colabora con Teatro del Invernadero, proyecto creado por Mario Gas, Tristán Ulloa, Gonzalo de Castro y Paco Pena. Junto a este último dirige la producción ejecutiva de “Incendios”, obra de Wajdi Mouawad, que bajo la dirección de Mario Gas, abrió temporada en La Abadía el pasado mes de septiembre.

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EL CIRCO EN ESPAÑA. UNA REVISIÓN CRÍTICA DESDE LA INVESTIGACIÓN” DE MIGUEL ÁNGEL TIDOR LÓPEZ GANA EL IX PREMIO INTERNACIONAL ARTEZ BLAI DE INVESTIGACIÓN SOBRE LAS ARTES ESCÉNICAS

El jurado del IX Premio Internacional Artez Blai de Investigación sobre las Artes Escénicas, compuesto por Guadalupe Soria, Manuela Vera y Joanna Gdowska, ha decidido por unanimidad tras la revisión de la docena de obras presentadas pertenecientes a varios países y que cumplían todos los requisitos para ser premiadas, otorgarle el premio al trabajo titulado “El Circo en España. Una revisión crítica desde la investigación”, cuyo autor es Miguel Ángel Tidor López (Barcelona, 1973).

El jurado valora que en este trabajo se hace un recorrido riguroso por la historia del Circo y añade elementos objetivos y datos para su estudio, viniendo a llenar un hueco para la investigación sobre todas las artes escénicas.

Además, el jurado recomienda a la dirección del premio que se incorpore en sus bases la validez de tesis que aparezcan en los reservorios de las facultades, pero que se dé constancia de este hecho y se presenten las obras ya editadas por los autores para quitarle todo el protocolo y formalidades universitarias.

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FERNANDO ALMENA Y ANA DÍAZ VELASCO, GALARDONADOS EN EL VIII CERTAMEN DE TEATRO “DRAMATURGO JOSÉ MORENO ARENAS” 2016

Por José Vaquero

 

Pasado y presente; o lo que es lo mismo: relato histórico y problemas de convivencia. De semejante guisa podríamos catalogar los asuntos escogidos por los autores de las obras que han resultado galardonadas en la octava edición del Certamen de Teatro ‘Dramaturgo José Moreno Arenas’ 2016: ‘Clemencia’, del cordobés Fernando Almena Santiago, en teatro breve, y ‘Tarta Sacher’, de la madrileña Ana Díaz Velasco, en teatro mínimo. La primera, con una mirada equilibrada y entrañable de la historia, hunde sus raíces en un hecho acontecido a mediados del siglo XVI, suceso del que fue protagonista Juan de Dios, el santo “loco” fundador de la orden hospitalaria; la segunda, de rabiosa actualidad y con un discurso que se respira en el ambiente, aunque no por ello falto de originalidad y buena construcción, nos sumerge en las aguas, aparentemente tranquilas, de una relación de pareja cuyo desenlace acabará salpicando a la hija.

El jurado concedió además cuatro accésits (dos por modalidad), que se repartieron entre las siguientes obras: en teatro breve, ‘Papel de mujer’, de la argentina Stela Guadalupe Camilletti, y ‘La última palabra’, del vallisoletano Eduardo Roldán Galván; y en teatro mínimo, ‘Bata de guata’, del madrileño Pedro Catalán García, y ‘Yo no soy un cobarde’ de la sevillana Elena Bolaños Arroyo.

Durante la lectura del fallo del Certamen, al que este año se han presentado un total de 84 obras (muchas de ellas, provenientes de las “Américas”), la concejala de Cultura, Lidia Milena, argumentó que “el teatro de Moreno Arenas es cada vez más conocido en el mundo, ahora su obra ha llegado a lugares como Qatar o Japón”, sitio este último “donde mis pulgas dramáticas han sido traducidas literalmente como pulgas cojoneras”, pun­tualizó bromeando José Moreno Arenas.

José Moreno Arenas, el dramaturgo alboloteño que da nombre al premio, desveló a los medios de comunicación que esta edición ha estado reñida hasta el último momento. Por su parte, el actor Mario Soria, en representación de Karma Teatro, agradeció la apuesta cultural del Ayuntamiento de Albolote por este premio que “ya está consolidado”, añadiendo que “se trata de un certamen de prestigio nacional e internacional”, y que “Albolote es ya un referente absoluto del género teatral”. La alcaldesa, Concepción Ramírez, felicitó a los ganadores y se comprometió a la celebración de la novena edición del premio para el próximo año.

El certamen ha contado de nuevo con un jurado de reconocido prestigio, formado por el editor José Membrive, el catedrático Antonio Sánchez Trigueros, el actor Mario Soria, y los dramaturgos Adelardo Méndez Moya, Rafael Ruiz Pleguezuelos, Emilio Ballesteros, Concha Gómez y Manuel Villa-Mabela; presidido por la concejala Lidia Milena, hizo las funciones de secretario el propio José Moreno Arenas.

Concluyó el acto con el recordatorio de que el próximo 31 de marzo tendrá lugar la ceremonia de entrega de premios, con el estreno de las dos obras ganadoras y la presentación del libro con los seis textos finalistas.

 

José Vaquero  José Vaquero  (Periodista)

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LA DIRECCIÓN DEL FESTIVAL DE MÉRIDA PRESENTA LAS CUENTAS AL PATRONATO Y ENTREGA UN SUPERÁVIT DE 486.185€

Las cuentas definitivas de la 62ª Edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, la quinta consecutiva que dirige y gestiona Jesús Cimarro a través de Pentación Espectáculos, demuestran que el evento teatral extremeño goza de muy buena salud: hoy [16-12-2016] se ha hecho entrega de 486.185,73€ de superávit de taquilla.

A las cifras económicas hay que sumar los 163.483 asistentes a las distintas actividades y representaciones teatrales ofrecidas por el festival, un 3,27% más que en 2015, lo que demuestra el interés despertado entre la población por la programación de la cita teatral más longeva y prolongada que se celebra en nuestro país y que este año había hecho una decidida apuesta por lo inédito, programando siete títulos nunca antes representados.

Fueron dos meses –del 6 de julio al 28 de agosto– durante los cuales se desarrollaron actividades y representaciones en tres teatros romanos –además del de Mérida, los de Medellín y Regina- en el Museo Nacional de Arte Romano, en distintos espacios al aire libre de la ciudad de Mérida o en la propia sede del festival.

La programación del espacio principal, el Teatro Romano de Mérida, tomó forma con obras de teatro de nueva creación respetando la esencia grecolatina del evento.  Se pudieron ver títulos como La décima musa, con dramaturgia de Guillem-Jordi Graells; Alejandro Magno, de Jean Ranice en versión libre de Eduardo Galán y Luis Luque; Los hilos de Vulcano, con dramaturgia de Marta Torres; Aquiles, el hombre de Roberto Rivera; La guerra de las mujeres (Lisístrata), de Miguel Narros; Los Pelópidas, de Jorge Llopis en versión de Florián Recio; Marco Aurelio, de Agustín Muñoz Sanz en versión de Miguel Murillo; y el concierto 15 Sinfónico, de Ara Malikian.

El número de asistentes a los distintos espectáculos y actividades programados en el festival han vuelto a aumentar: en esta edición han sido 163.483, un 3,27% más que en 2015, edición por la que pasaron 158.302 personas. El Teatro Romano ha recibido la visita de 92.181 espectadores.   

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 Fernando Sánchez-Cabezudo se hará cargo de la coordinación artística del Corral de Comedias de Alcalá

Coincidiendo con el inicio del nuevo año Fernando Sánchez-Cabezudo se hará cargo de la coordinación artística del Corral de Comedias de Alcalá, espacio que gestiona y programa la Fundación Teatro de La Abadía desde el año 2005.

Sánchez-Cabezudo sucede en el cargo a Carlos Aladro, ahora responsable de la dirección artística del Festival de Otoño a Primavera de la Comunidad de Madrid, que estuvo al frente del Corral desde 2009.

Fernando Sánchez-Cabezudo (Madrid, 1979) procede de una familia de arquitectos pero empieza desde muy joven en el mundo de la interpretación. Apasionado del teatro y la literatura francesa pasa su primera experiencia profesional en el mundo del teatro entre Paris y Madrid con la compañía Épée de Bois. En el 2000 forma parte del programa de formación escénica del Teatro de La Abadía a las órdenes de José Luis Gómez, que desemboca en el espectáculo Ubú Rey (dirección: Àlex Rigola), y posteriormente se integra en el elenco de Comedia sin título (dirigida por: Luis Miguel Cintra), producida por esta misma casa.

En 2005 emprende su propio proyecto con el espectáculo Metro cúbico, que ha girado desde entonces por más de 16 países, y en 2007 recibe el Premio de Joven Creador de la Comunidad de Madrid. Después de varios espectáculos decide fundar en 2010 Kubik Fabrik, una sala de teatro en pleno corazón de Usera, en la periferia de Madrid, y apostar por vincular la cultura a la empatía ciudadana desde la gestión cultural. Un punto de encuentro entre Kubik Fabrik y La Abadía es la coproducción de Mundos posibles (dirección de Julián Fuentes Reta), en la que Sánchez-Cabezudo participa también como actor. 

En 2015-16 también ejerce de director artístico del proyecto laboratorios de creación Lazonakubik en colaboración y coproducción con el Centro Dramático Nacional (Laboratorio Rivas Cherif) y Lazona.

Su último trabajo en la dirección, Historias de Usera, sirvió como cierre de etapa de su proyecto de gestión en el barrio de Usera, recibiendo una gran acogida de público y crítica.

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EL PRESIDENTE DEL TEATRO REAL, GREGORIO MARAÑÓN, RECIBE LA MEDALLA DE ORO AL MÉRITO EN LAS BELLAS ARTES

El presidente del Teatro Real, Gregorio Marañón, ha recibido hoy en San Sebastián la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, en un acto presidido por SS.MM. los Reyes de España, acompañados por el ministro de Educación, Cultura y Deporte, Íñigo Méndez de Vigo.

Este galardón, el máximo que concede el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte en el ámbito de las Bellas Artes, distingue a las personas y entidades que hayan destacado en el campo de la creación artística y cultural, o que hayan prestado notorios servicios en el fomento, desarrollo o difusión del arte y la cultura, o en la conservación del patrimonio artístico.

Este reconocimiento a decisiva labor de Gregorio Marañón en el ámbito de las artes y la cultura en España, se suma a otras destacadas distinciones con las que cuenta el presidente del Teatro Real, como la Gran Cruz de Alfonso X el Sabio y las condecoraciones como Comendador de Legión de Honor francesa y como Comendador de la Orden de la Stella de la República Italiana.

Junto con Gregorio Marañón, han recibido también la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes: Vicente Amigo, Ainhoa Arteta, Mª Victoria Atencia García, Blanca Ávila Molina ‘Blanca del Rey’, José María Ballester Fernández, Francesc Casadesús Calvo, Emilio Francisco Casares, José Alberto García Gallo ‘Alberto Cortez’, Emilio Gil Cerracín, Sonia Grande, Emilio Gutiérrez Caba, Pablo Hermoso de Mendoza, Michael Hoskin, Cristina Iglesias, Enrique Llácer Soler ‘Regolí’, Juan Moreno y Herrera-Jiménez ‘Jean Reno’, Anne-Sophie Mutter, Leo Nucci, José Luis Rebordinos, María José Ribot Manzano ‘La Ribot’, Francisco Rico Manrique, José María Sanz Beltrán ‘Loquillo’, Mauricio Wiesenthal, El Celler de Can Roca, ‘Los Secretos’, Javier Cortés Álvarez de Miranda, Joan Montanyés i Martínez ‘Monty’ y José Vidal Beneyto.

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Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud 2016 a María José Frías

María José Frías, creadora de la compañía  Títeres de María Parrato y socia de ASSITEJ España ha sido galardonada este año con el Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud 2016 que concede el Ministerio de Educación Cultura y Deporte.

El jurado, que se reunió el pasado viernes día 2 de diciembre,  ha concedido este galardón a María José Frías “por su delicada poética en la creación de mundos escénicos que dialogan a la par con el niño y el adulto”, así como “por su sensibilidad en la invención de universos estéticos poblados de objetos que cobran vida”.

El jurado reconoce igualmente “la valentía y el riesgo en las temáticas que aborda, siempre desde la excelencia artística”

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IBERESCENA CONCEDE LAS AYUDAS ECONÓMICAS A PROYECTOS DE DESARROLLO ESCÉNICO PARA EL AÑO 2017

El Comité Intergubernamental del Programa Iberescena (CII), reunido en la Ciudad de México (México) del 22 al 25 de noviembre de 2016, ha designado el otorgamiento de ayudas económicas en sus distintas líneas de participación por un monto total de 1,109,065 euros. Estas ayudas fueron repartidas entre los trece países que forman parte del Fondo de Ayudas para las Artes Escénicas Iberoamericanas y que realizaron su aportación económica correspondiente al presente ejercicio, si bien se está a la espera de la trasferencia definitiva de uno de los países miembros del Programa.

Se otorgaron 109 Ayudas de la siguiente manera: 30 a la Coproducción de Espectáculos de Teatro y Danza Iberoamericanos (385,950 euros); 44 a Redes, Festivales y Espacios Escénicos para la Programación de Espectáculos (587,000 euros); y 35 a procesos de Creación Dramatúrgica y Coreográfica en Residencia (136,115 euros).

A esta reunión asistieron representantes de once de los trece países que forman parte del Programa: Argentina, Colombia, Chile, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, España, México, Panamá, Perú y Uruguay. Asimismo, se confirmó la entrada oficial de Bolivia al Programa, a partir de la Convocatoria 2017-2018; fue confirmada la próxima reunión ordinaria del CII en la ciudad de Santiago de Chile, del 28 al 30 de marzo de 2017; y se anuncia que la convocatoria de Ayudas 2017-2018 estará abierta del 24 de abril al 29 de septiembre de 2017.

Cabe mencionar que el Programa Iberescena, creado en noviembre de 2006 en la Cumbre de Jefes de Estado y de Gobierno celebrada en Montevideo, cumplirá diez años de funcionamiento efectivo este 2017. Por ello, Iberescena participará en el Seminario de Políticas en torno a las Artes Escénicas, a realizarse los días 31 de marzo y 1 de abril de 2017 en la ciudad de Santiago de Chile, actividad que marcará el comienzo de las actividades de celebración del X Aniversario del Programa.

El Comité Intergubernamental reafirma la vigencia y pertinencia de la Carta Cultural Iberoamericana como portadora de valores comunes de nuestra región, por lo que se ratificó el compromiso con el desarrollo cultural en el marco de la diversidad que los caracteriza.

En este sentido la cooperación cultural en Iberoamérica se presenta al mundo como una alternativa, como un modelo de integración regional en el entorno global donde la diferencia es base de discursos y enfrentamientos entre colectivos cada vez más radicalizados. Asimismo, Iberescena expresa su preocupación por el escenario global y refrenda su máximo compromiso para contribuir desde su ámbito, a la mejor convivencia, integración y respeto entre todos.

Para más información: http://www.iberescena.org/

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PREMIO NACIONAL ASSITEJ ESPAÑA 2016 a la compañía La Tartana

El Premio Nacional ASSITEJ España 2016 ha recaído en la compañía La Tartana, que acaba de celebrar su 40 aniversario. Felicitamos a su director, Juan Muñoz -nos dicen los directivos de Assitej- y a todos los componentes del grupo por un premio otorgado por los socios de ASSITEJ España.

El pasado octubre consultamos a los socios sobre la conveniencia o no de mantener vigente este Premio que se concede anualmente con carácter honorífico. Además, se pedía que en caso de optar por el mantenimiento del premio se propusiesen candidatos.

De ambas consultas ha salido la decisión de seguir convocándolo y, por mayoría, de otorgarlo este año a la compañía La Tartana, lo cual nos complace por partida doble ya que así nos sumamos a la celebración de su larga y fructífera trayectoria.

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VANESSA MARTÍNEZ Y TEATRO DEFONDO GANAN CON LOS ATROCES EL XIX CERTAMEN NACIONAL DE DIRECTORAS DE ESCENA DE TORREJÓN DE ARDOZ (MADRID)

Vanessa Martínez y la compañía Teatro Defondo se han alzado con el Primer Premio del XIX Certamen para Directoras de Escena de Torrejón de Ardoz, auspiciado por el INAEM, el Ayuntamiento de Torrejón de Ardoz,(Madrid) la Asociación de Directores de Escena de España y la empresa Tritoma.

En la gala, celebrada este sábado 29 de octubre en el Teatro José María Rodero de Torrejón de Ardoz, el Jurado ha otorgado el Primer Premio a Vanessa Martínez por su dirección del espectáculo LOS ATROCES, de la compañía Teatro Defondo, que cumple su 15 Aniversario en 2017. El Segundo Premio ha recaído en Nora 1959, dirigida por Lucía Miranda, y el Premio del Jurado ha sido para El burgués gentilhombre, dirigida por Eva del Palacio.

El Certamen es el único en España dedicado expresamente a las directoras de escena y cumplirá su XX edición en 2017.

Vanessa Martínez ya había ganado el Segundo Premio y el Premio Especial del Patronato en 2006 por su dirección de El maestro de danzar, también con Teatro Defondo.

Con 40 años, Vanessa Martínez ya ha dirigido en el CDN y en el Teatro Real y ha sido Finalista en los Premios MAX por La ópera del Malandro, y con este premio sigue consolidándose como una de las directoras de escena más consideradas del panorama español. Su compañía, Teatro Defondo, cumplirá su 15 Aniversario en marzo de 2017 y lo celebrará continuando con la exitosa gira de Los Atroces (pronto estará en Murcia y Sevilla), la gira de Un sueño de una noche de verano (estará en los Teatros del Canal de Madrid) y los nuevos proyectos del equipo.

Para más información:  www.teatrodefondo.org

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Luis Fernando de Julián gana el VI Concurso Internacional de Textos Teatrales Villa de Hecho

La obra de teatro titulada "TODAS SE LLAMAN MÓNIKA” se ha alzado con el primer premio del VI Concurso Internacional de textos teatrales, dotado con 1.000 €. El jurado también quiso otorgar un accésit (mención especial sin premio en metálico) a las obras “Insectario” del canario Miguel Ángel Martínez y “Cocinero de Aspacia” del argentino José Luis Najenson, por su calidad literaria y artística. En esta edición del certamen han participado un total de 42 obras, procedentes de muchos rincones de España, y varios del exterior de nuestras fronteras, procedentes de Israel, Argentina y Venezuela.

El autor de la obra ganadora del concurso, “Todas se llaman Mónika”, es el escritor madrileño Luis Fernando de Julián García. Es acreedor de numerosos premios literarios en dramaturgia. De su largo historial de premios destacamos los más recientes: en el año 2014 gana el I Premio de Textos de Teatro Breve “Carro de Baco” con su obra “La camisa de Lorca”; en 2015 ganó el XVIII Premio Internacional de Teatro de Autor Domingo Pérez Minik con su obra “Extremofilos” y en 2016 gano el II Certamen de Textos Teatrales Cuenca a Escena con su obra “El filo de las mariposas”, el Certamen de Teatro Mínimo Rafael Guerrero con “Sin nombre, apellidos ni pasado” y consigue el accesit del III Premio de Textos de Teatro Breve Carro de Baco con la obra “Madre Mar”.

La obra ganadora del certamen cheso, "Todas se llaman Mónika", es una dura historia sobre el comercio ilegal de seres humanos y trata de blancas. Un texto impactante que hace visible el problema e invita a la reflexión y a no permanecer indiferentes ante la esclavitud sexual que viven muchos miles de personas en todo el mundo.

El premio de la 6ª edición del concurso se entregó el pasado día 8 de octubre en la Gala literaria que se celebró en el Salón Cine-Teatro de Hecho (Aragón) a las 20:00 h. En dicho acto se contó con la presencia del autor ganador y se realizó una lectura teatralizada de la obra ganadora por 3 actores del grupo cheso Trueque Teatro, bajo la dirección de María José Bráviz.

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DONAN A LA BNE DIEZ FOTOGRAFÍAS DEL TEATRO DE LOS AÑOS 20

La Biblioteca Nacional de España ha recibido la donación de una colección de 10 fotografías de representaciones teatrales de los años 20 del siglo pasado, toda ellas estrenadas en el Teatro Eslava de Madrid y en el Teatro Goya de Barcelona.

En la donación destacan las fotografías de El maleficio de la mariposa de Federico García Lorca, las de Don Juan de España y Viaje de la isla de los animales de Gregorio Martínez Sierra y María Lejárraga, la de El Pavo Real de Eduardo Marquina y las de La gallina romántica, todas ellas realizadas por el estudio F. del Río (1877-1944); una de un Retrato de estudio de María Guerrero realizada por el estudio Antonio García Peris (1841-1918), y 3 dibujos preparatorios de figurines para teatro realizados con lápiz y acuarelas de color por Manuel Fontanals i Mateu (1893-1972).

El donante, Ángel Martínez Roger, persona muy relacionada con el teatro y las artes escénicas, fue director de la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD) entre 2008 y 2013. Como especialista en escenografía teatral y operística, es autor de numerosos artículos que versan sobre historia de la escenografía y las artes del espectáculo, actividad que alterna con la docente, el comisariado de exposiciones, la dirección de escena, las conferencias y otras.

“Estas fotografías las adquirí hace más de una larga década de un sobrino nieto de la actriz Catalina Bárcena, primera actriz de la compañía Martínez Sierra”, señala Ángel Martínez. “Entre todas ellas destaca el posado de escena para el estreno de El maleficio de la mariposa, de Federico García Lorca, el 22 de marzo de 1920. Con Catalina Bárcena en el papel de Curianito el nene y de Encarnación López, la Argentinita en el papel de la mariposa herida. Con decorados de Mignoni y vestuario de Barradas”.

Estas fotografías, realizadas por el Estudio Del Río, situado, a principios del siglo XX, en la calle Silva número 31 de Madrid, complementan el importante fondo teatral que conserva la Biblioteca, enriquecen el patrimonio fotográfico español y están, a partir de ahora, al alcance de los investigadores y estudiosos en la materia.

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FALLECE EN MADRID E DRAMATURGO FRANCISCO NIEVA

El 10 de noviembre de 2016 ha fallecido en Madrid Francisco Morales Nieva (Valdepeñas, Ciudad Real, 29 de diciembre de 1924), dramaturgo, escenógrafo, director de escena, narrador, ensayista y dibujante español.

Académico de la Real Academia Española desde 1990, donde ocupó el sillón J, su producción teatral le ha valió el Premio Nacional de Teatro en dos ocasiones (1980 y 1992), el Premio Nacional de Literatura en la modalidad de Literatura Dramática y el Premio Valle-Inclán (2011), por la escritura y dirección de Tórtolas, crepúsculo y... telón. Por su producción literaria en general, se le otorgó el Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 1992.

Ya desde 1949 había escrito teatro, pero sólo empezó a estrenarlo y publicarlo a partir de 1971.

La obra dramática de Francisco Nieva puede dividirse (solo a grandes rasgos) en dos grandes grupos, los que denomina "Teatro furioso" y "Teatro de farsa y calamidad". Supone una reacción vigorosamente imaginativa y vitalista frente a la mediocridad del arte generado por las clases medias de la posguerra española, mediante un lenguaje y una escenografía barroquizantes y poderosamente mediatizados por el magisterio de Valle-Inclán, influjo que es solo uno entre los múltiples que asume su originalísimo teatro.

Más información: https://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_Nieva

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 Celso Albelo, Socio de Honor de Amigos de la Ópera de A Coruña

A solo un mes de la pasada celebración del décimo aniversario de la relación entre el tenor canario Celso Albelo y la Ópera de A Coruña, la entidad gallega ha querido distinguir tanto al cantante tinerfeño como a los veteranos y consagrados Leo Nucci (barítono) y Alberto Zedda (director musical) nombrándoles Socios de Honor por la entrega y apoyo que han profesado a la entidad con sede en A Coruña.

“Los tres artistas recibirán la insignia de oro de la Asociación Amigos de la Ópera de A Coruña (AOC), que les será entregada en sus próximas actuaciones en la ciudad. Esta distinción se ha otorgado en muy contadas ocasiones desde 1952, y por motivos excepcionales”, comentan desde la AOC. Albelo debutó en A Coruña en 2006 con un recital y desde entonces ha actuado todos los años, habiendo protagonizado algunos de sus debuts en España en esta ciudad en títulos como I Puritani, Don Pasquale, Lucia di Lammermoor, La Traviata o La hija del regimiento, que le han valido reconocimientos como los Premios Líricos nacionales Teatro Campoamor al cantante revelación (2010) y mejor cantante (2012).

El pasado septiembre el intérprete canario celebró sus primeros diez años de colaboración con Amigos de la Ópera en un recital celebrado en el Teatro Rosalía de A Coruña. Para Celso Albelo se trata de un “reconocimiento muy especial, ya que me considero literalmente un hijo artístico de la AOC; su público, además, ha sido testigo de mi evolución como artista y he tenido el gran placer de vivir con ellos algunas de las veladas más especiales de mi trayectoria artística”, comenta el cantante desde Bilbao, ciudad en la que el 22 de octubre inauguraró la temporada de ABAO-OLBE con su primer Gennaro de Lucrezia Borgia, de Donizetti.

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MUERE EN MILÁN DARIO FO A LOS 90 AÑOS

El 13 de octubre de 2016 ha fallecido en Milán el actor y escritor italiano Dario Fo.

Estudió pintura y arquitectura en la Academia de Bellas Artes de Brera en Milán donde comenzó su carrera teatral como actor y escritor de obras teatrales satíricas. En 1954, Fo se casó con la actriz Franca Rame, con quien fundó en 1959 la compañía teatral «Dario Fo - Franca Rame» en la que montaron numerosos espectáculos en la línea de la Comedia del arte (Commedia dell'Arte), fruto de ese matrimonio nació su hijo Jacopo, también actor, escritor y dramaturgo.

El éxito conseguido con la Cía Fo-Rame les hizo sentir esclavos de la burguesía y replantearse su actividad en el teatro. Fruto de esta crisis fundaron la compañía teatral autogestionada Nuova Scena en 1968 con el ánimo de realizar un teatro auténticamente popular, crítico, social y que fuera políticamente eficiente. En los setenta la compañía se transformó en el Colectivo Teatral La Comune, independiente y autogestionada, manteniéndose al frente de ella Dario Fo. La compañía fue objeto de un atentado por un grupo fascista en 1978. En los años 60 sus obras para la televisión solían ser censuradas, razón por la cual volvió al mundo del teatro.

Situado en el entorno de la izquierda política italiana, Fo ha escrito ácidas sátiras políticas arremetiendo sin piedad contra el poder político, el capitalismo, la mafia y el Vaticano. Entre sus obras más conocidas se citan Muerte accidental de un anarquista (1970) y Aquí no paga nadie (1974).

En 1997 recibió el Premio Nobel de Literatura. En 2002 publicó su autobiografía El país de los murciélagos. En una de sus últimas obras, L'anomalo bicefalo (2003), presenta un retrato irreverente y crítico del primer ministro italiano Silvio Berlusconi.

En el 2013 escribió el Mensaje del Día Mundial del Teatro.

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MARÍA DEL PILAR JÓDAR PEINADO GANA EL II PREMIO DE INVESTIGACIÓN TEATRAL

María del Pilar Jódar Peinado ha sido la ganadora del II Premio de Investigación convocado por la Academia de las Artes Escénicas de España 2016, dedicado a estudios sobre el teatro español contemporáneo. El título del trabajo ganador es ‘Metateatro español en el umbral del siglo XXI’. Será editado en la colección Libros de la Academia, con la colaboración de UNIR. Por acuerdo de la junta directiva el galardón pasará a denominarse ‘Premio de investigación José Monleón’.

En la primera edición fue sobre la danza, ganando el premio Fernando López con su obra ‘Espejismos de la identidad coreográfica: estéticas y transformaciones de la farruca’. Esta investigación ya ha sido publicada en la colección de libros de la Academia

María del Pilar Jódar es doctora en Filología Hispánica. Ha trabajado como docente en diversos centros de Cantabria, Canarias y Salamanca. Ha publicado ‘La sombra de Miguel es alargada’ y ‘El metateatro de José Luis Alonso de Santos’.

En esta segunda edición se han presentado once trabajos procedentes de toda España. El jurado que ha fallado el premio ha estado formado por los académicos Margarita Piñero, Antonio Castro, José Romera, Juana Escabias, Rafael Torán, Carmen Márquez, Juan Vicente Martínez Luciano y Carmen Giménez Morte.

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Premios José Estruch de Teatro

LA PIEDRA OSCURA, una coproducción del Centro Dramático Nacional y LAZONA con texto de Alberto Conejero, ha obtenido el galardón al Mejor Espectáculo Teatral en el marco de los Premios José Estruch, que conceden el Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert y el Teatro Principal de Alicante.

El resto de los premiados han sido Adriana Ozores, por su papel en ATCHÚUSSS!!!, y Daniel Grao, también por La piedra oscura, en la categoría de Mejor Interpretación Principal; Consuelo Trujillo, por MEDEA, en la de Mejor Interpretación de Reparto; Àlex Rigola, por MARITS I MULLERS, en la de Mejor Dirección; Alberto Conejero, en la de Mejor Autoría por La piedra oscura, y CLANDESTINO, de OtraDanza, en la de Mejor Producción en Artes Escénicas de la Comunidad Valenciana. A estas distinciones se añade el Premio de la Universidad de Alicante a la Investigación Académica Valenciana en Artes Escénicas, que ha recaído ex aequo y a título póstumo en Antonio González, dramaturgo, actor y director de La Carátula, y Josep Lluís Sirera, historiador y catedrático de la Universidad de Valencia.

La concesión por primera vez de estos premios coincide con el centenario del director teatral que les da nombre, José Estruch (Alicante, 1916-Madrid, 1990), Premio Nacional de Teatro en 1990, que, tras la Guerra Civil, tuvo que exiliarse en Inglaterra y posteriormente en Uruguay, donde codirigió el Club de Teatro, dirigió en varias ocasiones la compañía de la Comedia Nacional y, a propuesta de Margarita Xirgu, fue nombrado director de la Escuela Municipal de Arte Dramático. El alicantino regresó a España en 1967 y trabajó en la Escuela de Arte Dramático de Madrid, cuya aula de Teatro Clásico lleva su nombre en la actualidad.

Los Premios José Estruch serán entregados el próximo 17 de octubre en el Teatro Principal de Alicante, en cuyo vestíbulo podrá verse, desde el 13 de octubre al 15 de enero de 2017, la exposición José Estruch: vida y teatro, que contiene fotografías y documentos procedentes del archivo personal del director.

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ANTONIO  MORELL, ACTOR Y DIRECTOR TEATRAL, FALLECE EN GRANADA

El pasado 4 de agosto de 2016 falleció en Granada a los 73 años el actor y director Antonio Morell.

Nacido en Granada,  estudió  el bachillerato en Los Escolapios. De muy joven se interesó por el Teatro e intervino en algunas actuaciones con el TEU, que dirigía José Martín Recuerda, y con el grupo de La Casa de América.

En una segunda etapa de su vida, se trasladó a Madrid,  ingresando en la Compañía  Lope de Vega que dirigía el también granadino José  Tamayo.

Algunos  años más tarde regresó a Granada y, tras colaborar con el grupo musical Los Ángeles, volvió los ojos al teatro propiciando la fundación del Grupo Corral del Carbón junto a Paco Muñoz, Antonio Padial, Domingo Molina, Purita Barrios y Eloy Fructuoso. Con este grupo protagonizó “El Engañao” y el “Teatrito de Don Ramón”, de Martín Recuerda.

Con Eloy Fructuoso, director del Grupo Antígona, intervino en “Hécuba” y “Las Falsas Confidencias”.

Alejado del Grupo Corral del Carbón, creó el Grupo José Martín Recuerda, con el que, como director, montó “Las Salvajes en Puente San Gil,” y “Caballos Desbocaos”,  entre otras.

También dirigió “Herencia de la desidia” de Antonio César Morón, interpretada por la actriz Celia Rivas, y “Olivia y Ana” interpretada por Elena Parras, joven con síndrome de Down y Mila Estepa. Igualmente dirigió a Zarzamora Teatro y el grupo Ofecum Teatro con el que preparaba “Cuñada viene de cuña”.

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