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Índice de noticias en ENSEÑANZA (Para leer noticia, pulsa en la máscara de la izquierda) |
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Seminario Teórico-Práctico: “Introducción a la Dirección Escénica” (LA PLATA - ARGENTINA) |
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SEMINARIO DE MAQUILLAJE en SEPTIEMBRE- teatro MARÍA CASTAÑA (córdoba - argentina) |
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[labCrea] Laboratorio de Creación: 4ª edición - Abierto el plazo de inscripción |
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Clases de Actuación en Teatro Coribantes (san Juan - puerto rico) |
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CURSO 2010-2011 en ARTESPACIO PLOT POINT (Madrid) |
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CURSOS REGULARES AZarte 2010/2011 |
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SUBE AL ESCENARIO MADRID FORMA PROFESIONALES EN EL TERRENO TANTO TEATRAL COMO CINEMATOGRÁFICO O TELEVISIVO |
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LA ESCUELA DE TEATRO REMIENDO CIERRA EL CURSO Y ANUNCIA SU TRASLADO A UNA NUEVA SEDE |
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PRÓXIMOS CURSOS EN CURTIDORES DE TEATRO (madrid) |
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ESCUELA DE TEATRO IFT, EN BUENOS AIRES |
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UN NUEVO ESPACIO ESCÉNICO EN MADRID: CURTIDORES DE TEATRO, DIRIGIDO POR ROSARIO RUIZ RODGERS |
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cursos de improvisación teatral en Impromadrid Teatro (Madrid) |
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ESCUELA DE ARTES ESCÉNICAS LA LAVANDERÍA |
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Cursos de interpretación, dramaturgia y dirección EN ATRIUM (Barcelona) |
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METRÓPOLIS C.E. Escuela de Interpretación para teatro y Cine |
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CLASES DE INTERPRETACIÓN EN LA sala es ABstudio, DE MADRID |
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Estudio de actores Manuel Ángel Conejero |
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EL MONO AZUL, un espacio dedicado al estudio y la formación de actores, en Madrid |
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Seminario Teórico-Práctico: “Introducción a la Dirección Escénica” (LA PLATA - ARGENTINA) El Instituto Cultural a través de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires y la Coordinación de Región Cultural Conurbano Sur, y dentro del programa de Experimentación, formación y producción, organizan el Seminario Teórico - Práctico Introducción a la Dirección Escénica dictado por Norberto Barruti, orientado a alumnos, directores, actores y docentes de áreas afines al Teatro y la Dramaturgia. El seminario es de orden gratuito y se extiende certificado al finalizar el mismo. Todos los Lunes de 20 a 23 hs. en el Taller de Teatro de la Universidad Nacional de La Plata, Calle 10 Nº 1076 e/ 54 y 55, La Plata, Argentina Todos los Miércoles de 16 a 19 hs. en el Instituto de Teatro Municipal de Avellaneda, Calle Alsina 157 entre Av Belgrano y San Martín, Avellaneda, Argentina Contacto: correo@bibliotecateatral.org.ar
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SEMINARIO DE MAQUILLAJE en SEPTIEMBRE- teatro MARÍA CASTAÑA (córdoba - argentina) Centro Cultural María Castaña - Tucumán, 260 - Córdoba - Argentina - Módulo 1 Caracterización del actor: días 6, 7y 8 de septiembre de 18:00 a 21:00 horas - Costo: $300 Módulo 2 Postizos: días 8 y 9 de septiembre de 13:00 a 17:00 horas - Costo: $ 200 Módulo 3 Maquillaje de época: 9 de septiembre de 18:00 a 21:00 horas - Costo: $150 Los elementos de trabajo son proporcionados por el docente, el alumno solo deberá traer elementos de uso personal Promoción: Si te inscribes en los tres módulos tienes un 15% de descuento, si lo haces en dos, un 10%... y no necesitas inscripción Curso dictado por Daniela Godoy maquilladora Mat. Nº 1039 (Buenos Aires)
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[labCrea] Laboratorio de Creación: 4ª edición - Abierto el plazo de inscripción Jóvenes estudiantes de arte dramático, creadores teatrales y de cualquier rama artística, estudiantes de producción teatral y todos los interesados en complementar su formación escénica a través de la participación en procesos creativos colectivos pueden ya inscribirse en esta nueva convocatoria del [labcrea] Laboratorio de Creación. El plazo de inscripción termina el 1 de octubre Fruto de la colaboración del [labCrea] con Nudo Encuentro de Creadores, la obra creada por los participantes durante el laboratorio dispondrá de cuatro días de exhibición en la propia sala (c/ La Palma, 18. Malasaña, Madrid) donde tendrá lugar el laboratorio. El precio por las 60 horas lectivas del laboratorio es de 297 € para inscripciones realizadas antes del 1 de septiembre y de 330 € para inscripciones anteriores al 1 de octubre. También hay un descuento del 10% aplicable en ambos casos para antiguos alumnos. Otra de las novedades del [labCrea2010] es que los alumnos y antiguos alumnos que lo deseen pueden involucrarse en la distribución de los trabajos realizados por el [labCrea] como compañía aficionada. Profesores:
Eva Egido Leiva: Actriz, dramaturga y
productora teatral. Es licenciada en interpretación (RESAD 2002), en
Filología Hispánica (UNED 2004) y DEA en Historia y Teoría del Teatro (UCM
2005). Becada por la Comunidad de Madrid y por el Ministerio de Cultura,
se ha especializado en técnicas actorales y pedagogía teatral gracias a
sendas estancias en Brasil y Argentina. Más información: www.labcrea.org/
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Clases de Actuación en Teatro Coribantes (san Juan - puerto rico) Si en algún momento quieres tomarte un tiempo para ti, esta es tu oportunidad: Clases de Actuación, sólo para adultos
Sábados de 10:00 am a 11:30 am - 16 sábados entrenando como actor 2 semanas intensas de ensayos para la presentación final... Ven y disfruta descubriendo un nuevo talento en ti... Consultas y más información, teléfonos: 787-754-1991 y 787-767-7400 Teatro Coribantes - Ave. Ponce de León, Esq. Nemesio Canales (Dentro del Estacionamiento del Instituto de Banca) Hato Rey - San Juan (Puerto Rico) - http://www.teatrocoribantes.com
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CURSO 2010-2011 en ARTESPACIO PLOT POINT (Madrid) C/Ercilla, 29 – Metro Embajadores - TEL: 914749765 - Madrid - España - www.plotpoint.es - plotpoint@plotpoint.es
Septiembre
CONEXIÓN TEATRO Un paseo práctico y divertido por el teatro desde el punto de vista de los actores. Una oportunidad magnífica para dejar salir el gusanillo de la interpretación y alimentarlo. Luego el verá lo que hace... Este curso está creado para acceder directamente a los cursos regulares de Plot Point.
13,15 y 17 de septiembre - De 10 a 13 hs. O de 19 a 22 hs. - Precio: 60€
INTERPRETACIÓN TEATRAL
Consultar fechas
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CURSOS REGULARES AZarte 2010/2011 AZarte es un centro de formación, producción y exhibición ubicado en en barrio de Chueca (Madrid), cuenta con 260 metros cuadrados de instalaciones perfectamente acondicionadas y equipadas. Posee una sala de teatro/cine con capacidad para 58 espectadores, camerino, aseos y duchas privadas y dos salas de 40 y 30 metros diseñadas para trabajar con total comodidad, están insonorizadas y cuentan con suelos provistos de cámara de aire. - PRIMER AÑO DE FORMACIÓN REGULAR (De Octubre a Junio. Comienzo 4 de Octubre) De lunes a Jueves de 16 a 19 hs. ASIGNATURAS: Interpretación teatral, análisis de textos y dramaturgia, cuerpo, voz Muestras trimestrales y montaje final en la sala de teatro. 200 Euros/ mes. Matrícula 30 Euros. - ENTRENAMIENTO Y MONTAJE TEATRAL (Nivel intermedio-avanzado) De Octubre a Junio. Comienzo 4 de Octubre - Lunes y miércoles de 18 a 21 hs Funciones 1ª Obra de teatro Enero-Febrero. Funciones 2ª Obra de teatro en Junio 120 Euros/ mes. Matrícula 30 Euros. - Entrenamiento audiovisual y coaching con Paola Matienzo De Octubre a Junio. Comienzo 5 de Octubre- Martes 18 a 21 hs Seleccionaremos escenas de cine y tv y trabajaremos de manera individual con cada actor para alcanzar diversos registros, realizaremos ensayos y trabajaremos con cámara, con el objetivo de que los actores además de entrenar, refuercen sus habilidades técnicas en el medio audiovisual y ganen presencia ante la cámara. 95 Euros/ mes. Matrícula 30 Euros. - INICIACIÓN ACTORAL Martes de 20:00 a 23:00 Horas 80 Euros/ mes. Matrícula 30 Euros. - CANTO Jueves de 19:00 a 20:30 Horas - 65 Euros/ mes. Matrícula 30 Euros. - TEATRO FÍSICO Miércoles de 19:00 a 21:00 Horas - 60 Euros/ mes. Matrícula 30 Euros. - CONTACT Lunes de 12:00 a 14:00 horas - 60 Euros / mes. Matrícula 30 Euros. Los alumnos de nuestros cursos regulares tendrán acceso gratuito a la programación teatral de la sala Para información y reserva de plazas enviar CV: info@azarte.com - Tfn: 915226768 - www.azarte.com
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SUBE AL ESCENARIO MADRID FORMA PROFESIONALES EN EL TERRENO TANTO TEATRAL COMO CINEMATOGRÁFICO O TELEVISIVO
LA ESCUELA SUBEALESCENARIO, nace de la conjunción de ideas de dos entidades íntimamente ligadas a toda manifestación cultural, entre ellas, el teatro. Por un lado está el grupo SMEDIA ( www.gruposmedia.com ). Se trata de una empresa fuertemente vinculada al mundo de las artes escénicas, en general y al teatro en particular, ya que desde hace años gestiona varios teatros madrileños: Gran Vía, Alcazar, Fígaro, Infanta Isabel, Pequeño Gran Vía, Nuevo Alcalá, Galileo y Nuevo Apolo. La FUNDACIÓN FEIMA ( www.fundacionfeima.es ), tiene una no menos larga trayectoria en la difusión y promoción del trabajo de los creadores gallegos, sobre todo el lanzamiento de nuevos valores. Ha intervenido en la producción de dos obras de teatro y ha patrocinado durante tres años los premios de teatro “Valle-Inclán”. De la unión de ambas trayectorias, de un sentir especial por toda manifestación cultural y un profundo amor por las artes escénicas, nace: SUBEALESCENARIO MADRID. En nuestra Escuela, más que un método rígido de trabajo, trabajamos con una filosofía: Sólo hay una forma para poder experimentar y corregir lo que se ha aprendido: llevarlo a la práctica desde del principio. ¿Qué nos diferencia de otras escuelas o centros similares?: Nuestros alumnos y alumnas estudian en un teatro en funcionamiento con una programación estable. Todos los martes, las instalaciones del teatro están reservadas para la Escuela con la finalidad programar regularmente trabajos interpretativos con público real, en un escenario auténtico y una temporalización exacta a la de cualquier obra en cartelera.
Nuestro profesorado se compone únicamente de Licenciados superiores en Arte Dramático, Danza, etc. Que son además profesionales en activo y que conocen muy bien la realidad del ámbito teatral en cualquiera de sus facetas: Interpretación - Dirección de Escena – Dramaturgia - Danza y Teatro/Danza - Producción y Distribución de espectáculos etc. En ningún caso se admite como profesor a un alumno recién licenciado sin experiencia profesional que lo avale. Nuestra propuesta de “subir al escenario” casi desde el primer día a nuestro alumnado, se fundamenta en el convencimiento de que el estudio y ejercicio de la interpretación no puede disociarse de su espacio natural: un escenario. No se trata de “crear actores” en un tiempo record, porque un actor no se hace ni en un día, ni en una semana ni en un año: Un actor se hace a través de años de estudio disciplinado y de práctica constante. Pero ni el estudio sin práctica escénica te hace actor o actriz, ni la práctica sin una base técnica y teórica te convierte en actor o actriz de primera línea. Después de una larga trayectoria en el mundo de las artes escénicas y ejerciendo la docencia, hemos llegado a la conclusión de que lo primero que tiene que saber un “aspirante” a actor o actriz es si realmente este oficio le gusta. Y la mejor forma de saberlo es haciéndolo: siendo actor o actriz en una propuesta escénica, contando una historia, encarnando un personaje y trabajando frente al público. Esto no significa que descuidemos el aprendizaje de técnicas interpretativas, técnicas vocales o de movimiento escénico. Al revés: Potenciaremos el aprendizaje y uso de las mismas, ya que el alumno comprobará que son herramientas que le ayudan a potenciar su presencia escénica y a mejorar su relación y comunicación con el público. Más información:
SUBEALESCENARIO MADRID - C/ Fernando el
Santo, n° 7 bajo 3 - 28.010 MADRID - Teléfonos: 91.308.53.88 -
91.702.26.07 ESCUELA SUBEALESCENARIO MADRID: NUEVO TEATRO ALCALÁ - C/ Jorge Juan, n° 62. Esquina Alcalá (Zona centro. Entorno Salamanca-Goya - Accesos: Metro Goya (líneas 2 y 4) y Príncipe de Vergara (líneas 2 y 9)
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LA ESCUELA DE TEATRO REMIENDO CIERRA EL CURSO Y ANUNCIA SU TRASLADO A UNA NUEVA SEDE Los pasados días 15 y 16 de junio, el Teatro Alhambra, de Granada (España) acogió la Muestra de final de curso de la Escuela de Teatro Remiendo. Este centro de formación en Artes Escénicas, fundado por la compañía Remiendo Teatro en 2004, sigue dando así pasos importantes y consolidando su apuesta por una enseñanza teatral de calidad en Granada. Sobre la escena se reunieron una selección de más de cincuenta alumnos y alumnos, de muy diferentes edades, desde los once hasta los cincuenta y tantos años, presentando diversos trabajos. El patio de butacas del Teatro Alhambra se vio repleto de espectadores, que siguieron, atenta y respetuosamente, las funciones de ambos días. El director de este espacio perteneciente al Instituto Andaluz de las Artes y Las Letras, Mariano Sánchez Pantoja, valoró muy positivamente la oportunidad de apoyar y realizar este tipo de actividades, que colaboran en “la necesaria creación de nuevos públicos para las artes escénicas en nuestra ciudad e intercambian experiencias y recursos con el tejido empresarial granadino”. Tanto él como el equipo de la Escuela Remiendo Teatro destacaron especialmente la presencia de un buen número de personas sordas en el patio de butacas, que se animaron a acudir por la colaboración que durante varios meses esta Escuela ha mantenido con la Asociación de Mujeres Sordas “10 de febrero”. Algunas de estas mujeres también participaron como alumnas en la muestra. Gracias a la labor de varias intérpretes de lengua de signos, se posibilitó que este público también pudiera “oír” los textos de Zurro, de Alfonso Vallejo, de Gracia Morales o de Piñaki Gómez… que fueron representados por los distintos grupos sobre las tablas del Teatro Alhambra. Nueva sede Tras esta muestra final de curso, la Escuela de Teatro Remiendo emprende una nueva aventura: para el curso que viene, se traslada al centro de Granada, junto a Hipercor. Carlos Gil Company, coordinador de la Escuela, comenta la “ilusión y la sensación de vértigo” con la que todo el equipo afronta el traslado a su nueva sede: un espacio polivalente y con distintas configuraciones, cuya inauguración está prevista para el próximo mes de septiembre. Para más información: Remiendo Teatro - Escuela de Teatro Remiendo - Telf. 958 278785 - 659 194714 c/ Carpa 6 (bajo) - La Chana- 18015 Granada - www.remiendoteatro.com
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PRÓXIMOS CURSOS EN CURTIDORES DE TEATRO (madrid) C/Ribera de Curtidores 37 - Madrid 28005 - Tel/Fax.- 914670650 - Móvil.- 608644496 info@curtidoresteatro.com - www.curtidoresteatro.com
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ESCUELA DE TEATRO IFT, EN BUENOS AIRES Teatro IFT Es la Escuela de uno de los más reconocidos teatros independientes y ofrece un plan de entrenamiento que aborda los aspectos fundamentales en la formación del actor. Las actividades son anuales con prácticas frente al público a través de muestras y funciones.
Abierta la inscripción. Contenidos: Actuación El Actor Trabajo sobre sí mismo. Imaginación Creadora. Estímulo - Impulso, producción y expresión. El Actor y la Escena Acciones. Lo real y lo imaginario. La improvisación. Caracterización. El Actor y el Texto Dramático Análisis. Construcción de la escena. Actor y personaje. El monólogo. Tempo - Ritmo El actor y la producción de obras Montaje de un espectáculo. El actor con el director. La puesta en escena. Vestuario. Espacio. Luz. Sonido. Maquillaje. Entrenamiento Corporal: Relación del Actor con el propio cuerpo. Alineación, manejo del peso, apoyos, gravedad, equilibrio, sensorialidad, percepción, atención, relación con el espacio, tiempo y energía, comunicación, coordinación, organicidad, partitura de acciones, textos, producción escénica. Informes, inscripciones o solicitar entrevista: TEATRO IFT - Boulogne Sur Mer 549 - Ciudad Autónoma de Buenos Aires Lunes a viernes de 16 a 20 - 4962-9420 / 4961-9562 / 154-425-8281 - escuela@teatroift.org.ar
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UN NUEVO ESPACIO ESCÉNICO EN MADRID: CURTIDORES DE TEATRO, DIRIGIDO POR ROSARIO RUIZ RODGERS
Curtidores de Teatro es un nuevo espacio en el centro de Madrid dirigido por Rosario Ruiz Rodgers, que cuenta con un equipo de personas con amplia formación profesional en las artes escénicas con voluntad de creación, educación y labor artístico-social. FORMACIÓN PROFESIONAL Actuación Contemporánea: Curso regular para intérpretes profesionales que busquen mejorar su técnica a través del entrenamiento sicofísico y la palabra. Se realizará en grupo pero personalizando las necesidades de cada participante. Dos sesiones semanales de 4 horas cada una durante 6 meses. Inicio Octubre. Una hora una para la Eternidad: Sesión diaria de entrenamiento para actores y directores, donde podrás ejercitar el músculo creativo a diario, simplemente pasándote por el local. En una hora fija. ¡Dirección a Escena!: Curso regular para directores-as de escena profesionales que deseen continuar su entrenamiento e investigando sobre la puesta en escena. Consolidando técnica y desarrollando creatividad. Inicio Octubre Tutoría: Servicio personal o pequeños grupos para preparación de un papel o una audición. Sesiones por hora con un promedio de 10 sesiones. Admite medios, T.V, cine o teatro. FORMACIÓN AFICIONADOS ADULTOS La cocina teatral: Curso regular para adultos aficionados cuya dinámica será la de ensayos con miras a un montaje. Una sesión semanal de 2 horas cada una durante 6 meses. Técnicas corporales: Una sesión a la semana donde los adultos podrán practicar disciplinas de relajación, estiramientos y respiración corporal con una dinámica de esparcimiento y diversión. Actuar en español. Clases de español para grupos o individuales con prácticas en un taller de teatro NIÑOS Play Teather: Sesión semanal de una hora para la infancia. Aprender inglés jugando con la interpretación de textos especializados. Teatro de Pinches: Sesión intensiva los fines de semana donde los niño-as aprenderán los diversos oficios de la escena teatral. Un pre-montaje en cada sesión. Se prevé la incorporación de los padres en el proceso. SERVICIOS: Alquiler de salas para ensayos.
Estamos en la calle Ribera de Curtidores 37
- Madrid - Metro: Embajadores, Puerta de Toledo, Tirso de Molina -
Autobuses: Circular, 60, 41,148, 27, 3, etc - A 20 minutos de Estación
RENFE Atocha
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cursos de improvisación teatral en Impromadrid Teatro (Madrid) Contactar: 91 543 73 63 / 635 986 650 - impromadrid@hotmail.com - www.impromadrid.com/escueladeimpro
Impromadrid Teatro propone un espacio donde aprender e investigar sobre la Improvisación Teatral: ESCUELA DE IMPRO. Abordaremos las herramientas técnicas que nos facilitan la creación de escenas de teatro improvisadas. Haremos aflorar la creatividad y fantasía de cada uno para ponerlas al servicio de un teatro vivo, fresco, contemporáneo y de calidad.
CURSOS REGULARES Los cursos y seminarios que ofrece Impromadrid Teatro van dirigidos tanto a grupos de personas interesadas en las artes escénicas (actores, directores, estudiantes de teatro....) como a colectivos de diferente índole que quieran acercarse al teatro de una forma lúdica, así como mejorar y desarrollar sus capacidades de expresión, comunicación y creación. Objetivos y contenidos
Aprender, de una forma práctica, las
técnicas básicas de Improvisación Teatral. Metodología: Las sesiones de trabajo tendrán un carácter esencialmente práctico. La transmisión de los conceptos y de la técnica se realizará a través de ejercicios y juegos teatrales que impliquen la participación de los alumnos, de modo que dicha técnica sea experimentada y comprendida de una forma activa. Los actores-formadores de Impromadrid, con amplía experiencia en el mundo de la pedagogía teatral, se encargarán de fomentar el ambiente lúdico y la energía individual y colectiva necesaria para llevar a cabo este trabajo, favoreciendo así que pueda aflorar en los participantes las capacidades de sentir, expresar y comunicar. Profesores: Ignacio López: Actor y director de improvisación teatral. Cocreador y actor de “Chup Suey” y “Teatruras”. Director de “La familia García de la Impro” y “Dobles”. Actor del “Match de Improvisación” y del “Catch de Impro”. Jorge Rueda: Actor y director de Improvisación teatral. Director y actor del “Catch de Impro”. Actor de “Chup Suey”, “Teatruras”, “La Familia García de la Impro” y el “Match de Improvisación”. Daniel Llull: Actor gestual e improvisador. Formado con la compañías Yllana e Impromadrid Teatro y con el maestro de commedia dell’Arte Fabio Mangolini. Miembro de la compañía de improvisación Dobles Teatro, y de la compañía de commedia I Fulminati. Profesor de Historia del Teatro en el Aula Abierta de la Universidad de Alcalá. Actualmente es actor en diversos espectáculos de improvisación teatral. CURSOS TRIMESTRALES - COMEDIA GESTUAL Composición física de los personajes - Búsqueda del Clown - Conciencia del movimiento y coordinación - Nociones básicas de la pantomima - Caracterización corporal - Relación con los objetos y espacios imaginarios - Minimización y economía. Profesor: Luis Cao Formación integral como actor. Mimo con técnicas de Marcel Marceau, clown y pantomima con Jacques Lecoq y clown moderno con Ives Dagenais. Ha trabajado en diferentes comedias teatrales, espectáculos de humor y programas cómicos en TV.
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ESCUELA DE ARTES ESCÉNICAS LA LAVANDERÍA C/ Magallanes nº 23 (Metros Quevedo y Canal - Madrid - Tlf.- 914464849 - lalavanderiateatro@hotmail.com - www.lavanderiateatro.es
La Lavandería es un centro de creación, producción, formación e investigación para el desarrollo de las Artes Escénicas en toda su amplitud. Somos un núcleo de diálogo y de interacción cultural, un espacio en el que los principales lenguajes artísticos tienen cabida para enriquecer y favorecer el desarrollo, siendo además un espacio de experimentación, intercambio y reflexión artística entre las diferentes manifestaciones escénicas, desde lo tradicional hasta lo vanguardista. La escuela nace con el propósito de ir creciendo, hasta convertirse en un referente de formación intensiva para actores de la interpretación en todos sus ámbitos: directores, dramaturgos, pedagogos, técnicos y gestores del espectáculo en vivo, en un entorno geográfico vinculado a las Artes Escénicas dentro y fuera de nuestras fronteras y que nos permita actuar como un foro de aprendizaje, intercambio e integración en el que no sólo se genera un espacio formativo sino un espacio de cultura. El equipo pedagógico une sus esfuerzos y su experiencia en un proyecto común, la creación de una Escuela de enseñanzas de las Artes Escénicas. La Lavandería es una escuela de Artes escénicas que desarrolla distintos tipos de actividades formativas, orientadas hacia el aprendizaje de las Artes Escénicas, y tiene como finalidad formar actores y especialistas altamente cualificados en las ramas de: Formación actoral (interpretación de teatro, cine y TV), Dirección escénica y Pedagogía Teatral. Desde el año 1999 desarrollan su actividad, comenzando en un local despenas 120 metros cuadrados, en el barrio de Chamberí. Gracias a la buena prensa difundida por sus alumnos, al profesorado con el que cuenta y el reconocimiento por parte de los profesionales de las Artes Escénicas, la escuela fue creciendo y dos años mas tarde se trasladan a un espacio mucho más grande (450 mts), también en Chamberí (Quevedo). La Lavandería pretende ser una alternativa a la Escuela de Arte Dramático de Madrid, ya que el 90% de los profesores, son licenciados en Interpretación y Dirección Escénica. El plan de estudios que desarrollan y los objetivos marcados se centran en una misma línea de trabajo, formar profesionales en las tres áreas que desarrolla la escuela: actores, directores, y pedagogos. Su programa de asignaturas de los tres años, se basa en el plan de estudios de la RESAD, recogiendo lo más importante de la enseñanza oficial. A partir del año 2007 y gracias al crecimiento y las nuevas necesidades de la sociedad, la escuela comienza a implantar nuevas vías de desarrollo que van encaminadas a formar a jóvenes dramaturgos y técnicos de las artes del espectáculo. Los profesores, aparte de ser Licenciados, son profesionales en activo de gran prestigio que trabajan como actores en los tres medios (teatro, cine y TV), como directores de sus propias compañías y por encargo (Centro Dramático Nacional, Teatro Clásico, CIA Micomicóm, etc). Caben destacar: Laila Ripoll, Carmen López y Mendoza, Mariano Llorente, Olaf Fernández, J. L. Patiño, Mónica Valenciano, Raquel Alonso, Javier Barriga, Aitana Galán, Ana Moreno, Javier Aranzadi, Ana Moreno, Patricio Armenteros, Teresa Espejo. Colaboran con nosotros en monográficos o cursos especiales: Concha Doñaque, J.J. Granda, Antonio Malonda, Leo Bassi, Concha Cuetos, Ángel Ruiz (Qués-Quìs-pàs), Pepe Viyuela, Juan José Artero, Antonio Molero, Yllana, Mayumaná, Stomp, etc.
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Cursos de interpretación, dramaturgia y dirección EN ATRIUM (Barcelona)
ATRIUM.- www.atrium.cat - atrium@atrium.cat - 93 2136926 - C/Siracusa 5-7 08012 Barcelona Entrenamiento Actoral (requerida experiencia profesional o estudio previos) Trabajo sobre determinados autores y estilos a través del análisis y la interpretación. Profundiza en las herramientas que nos permiten conocer e interpretar desde uno mismo a través del lenguaje teatral. Profesor: Raimon Molins Grupo mañana: M y J de 11 a 13h. - Grupo tarde: M y J de 20 a 22h.
Cursos destinados a profundizar y adquirir una metodología concreta en
el momento de enfocar el trabajo sobre un autor determinado. Profesor: Raimon Molins Horario: L y X de 11 a 13h.
Estudio de escenas Profesor: Raimon Molins Horario: Viernes de 17 a 21h.
Improvisación Profesora: Carla Horario: L de 17 a 20h.
Interpretación-Iniciación Introducción a la metodología de Atrium. Análisis del texto y de la situación dramática para poder así descifrar el camino del actor dentro del universo de la obra. Primer contacto con el vocabulario y la práctica del teatro por parte del actor. Profesora: Patricia Mendoza Horario: M y J de 17.30 a 19.30 Grupo fin de semana: sábado de 11 a 13h.
Dramaturgia Curso destinado al estudio y la práctica de la dramaturgia. Tiene una vertiente teórica (estudio) y otra de práctica (escritura). Profesora: Victoria Szpunberg Horario: X de 18 a 21h.
Dirección escénica Curso destinado al estudio y la práctica de las tendencias y la tradición de la puesta en escena en las Artes escénicas. Horario: Viernes de 10 a 14h.
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METRÓPOLIS C.E. Escuela de Interpretación para teatro y Cine
C/ Meléndez Valdés 31. 28015 de Madrid. Tel.
915431449 y 915500226.
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CLASES DE INTERPRETACIÓN EN LA sala es ABstudio, DE MADRID
Clases de interpretación en la la sala ABstudio, situada en la Plaza Carlos Cambronero 5, local izqd. 28004 Madrid. Teléfono: 915215568 - Horario de clases: Martes y jueves de 18:00h a 22:00h aproximadamente. - Miércoles y viernes de 12:30h a 15:00 aproximadamente. Las clases las imparte Adán Black, director también de la compañía que surgió de dicha escuela (llamada The Process). Adán.Black se formó en EE.UU.. Discípulo directo de Harold Guskin (coach de Kevin Kline, Glenn Close, Jean Reno...), Gene Frankel (padre del movimiento Off Broadway) y Declan Donellan & Nick Ormerod, fundadores de la compañía londinense Cheek by Jowl. Los alumnos interesados podrán asistir a una primera clase como oyentes, para poder ver la forma de trabajo. Todos los alumnos trabajan textos sobre el escenario en cada una de las clases; estos monólogos o escenas trabajadas, se exponen a público una vez al mes en la "Noche de monólogos", a la que podrán asistir los invitados de los alumnos, con el objetivo de que su trabajo sea visto y de que experimenten el proceso ante el público. Así mismo, en dicha sala, se ofrecen clases privadas con Adán Black, para la preparación de textos de castings o trabajos concretos. De la escuela, nace The Process, compañía teatral que ya ha realizado diversos proyectos, como Los últimos días de Judas Iscariote, o La gaviota de Chéjov. Contacto e-mail: olga@abstudio.es
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Estudio de actores Manuel Ángel Conejero
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EL MONO AZUL, un espacio dedicado al estudio y la formación de actores, en Madrid
EL MONO AZUL es un espacio dedicado al estudio y la formación de actores, y esto significa futuros profesionales. Esta es la definición y también el objetivo primordial de nuestro Estudio. EL MONO AZUL habla de profesionales y no de artistas con premeditación y alevosía. La palabra artista está demasiado maleada, manoseada y prostituida, en fin, tratada con una falta de respeto difícil de digerir. Hablar de arte es hablar de palabras mayores y al alcance de unos pocos. El objetivo primordial del Estudio de Actores EL MONO AZUL y del alumno es y debe ser la profesionalidad. Para más información: Saladina Jota - Conde de Vistahermosa 36. 28019 Madrid - Teléfonos: fijo 91-4684053 y Móvil 687-260563 E-mail: elmonoazul@saladinajota.com elmonoazul@yahoo.es
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