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NOTICIAS TEATRALES Publicación creada el 6-8-2002 / Esta es la edición de 15-3-2017

 

NOTICIAS TEATRALES
Elaboradas por Salvador Enríquez
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Índice de noticias en ENSEÑANZA

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Cuerpo, palabra e imaginación, Curso de Pedro Casablanc en el Teatro del Barrio (MADRID)

MARZO EN RESIDUI TEATRO - EL MES DEDICADO A LAS MUJERES CREADORES

Estudio 3 comienzan NUEVAS CLASES (Madrid)

Plot Point reta a los espectadores a convertirse en actores

NUEVOS GRUPOS DE TEATRO DE EL LADRÓN DE PATINETES

MÁSTER EN GESTIÓN CULTURAL: MÚSICA, TEATRO Y DANZA

ARTES ESCÉNICAS PARA PERSONAS CON DISCAPACIDAD EN ARTESPACIO PLOT POINT

Nace en madrid la Escuela de Teatro Benamate

JANA PRODUCCIONES CREA UNA NUEVA ESCUELA DE ARTISTAS

 

Cuerpo, palabra e imaginación, Curso de Pedro Casablanc en el Teatro del Barrio (MADRID)

Curso del 24 al 28 de abril de  10h a 14h.  en el Teatro del Barrio, de Madrid

Precios. 250€ participantes y 60€ oyentes.

Interesados enviar currículum a escuela@teatrodelbarrio.com  o llamar al teléfono 910843692 de lunes a viernes de 10h a 14h (Lucía).

Este curso pretende potenciar la independencia del actor como creador. Encontrar un vínculo entre la técnica y la personalidad creativa de cada actor a través del desarrollo de su propia imaginación. Aprender a utilizar la imaginación como motor para la expresión corporal y el uso de la palabra. Descubrir lo particular en cada uno, lo esencial y único, para alejarnos de estereotipos y lugares comunes en la actuación.

El objetivo ideal del curso sería ayudarnos a explorar nuevas formas de romper ataduras, de liberar mediante la relajación el cuerpo, la voz y la capacidad de imaginar. Comprender cómo la imaginación activa, durante el uso del cuerpo y la palabra en la actuación, proporciona seguridad y confianza, verdad espontánea, rapidez de reflejos y naturalidad. Tomar conciencia de que el actor es un ser humano ampliado y aumentado. Volver a actuar como niños utilizando el vehículo expresivo del adulto.

Para ello trabajaremos con textos teatrales o poéticos, (no guiones de cine ni de televisión), preferentemente monólogos escritos en español, que los asistentes deben tener bien memorizados. Sugieren como textos clásicos: “El castigo sin venganza”, “El caballero de Olmedo” y “Fuenteovejuna”. Y también, poemas de Antonio Machado, obras de García Lorca o de Valle-Inclán.  

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MARZO EN RESIDUI TEATRO - EL MES DEDICADO A LAS MUJERES CREADORES

Ercilla, 48 - Madrid

El Ciclo de formación “Aprender de los maestros” del mes de marzo está completamente dedicado a las mujeres creadoras. Hemos invitado a  compartir con nosotros su sabiduría a dos grandes artistas procedentes  de dos extremos opuestos del mundo- nos explican los responsables de Residui

Nos acompañaran la actriz y escritora dominicana-Josefina Báez y la bailarina y coreógrafa indiana de danza Kathak Vaishali  Trivedi.

Las dos artistas realizarán un encuentro con el público dentro del ciclo “Transmitir y transformar la herencia del laberinto teatral” y un taller monográfico de la duración de un fin de semana.

Gregorio Amicuzi director de Residui Teatro, realizará el  sexto módulo de “Teatro de las Conexiones”, taller que entrelaza el  trabajo del teatro-físico con el análisis de obras de teatro clásico y contemporáneo. El mes estará dedicado al estudio sobre el texto “La Gaviota” de Antón Chejov.

Amicuzi realizará, como cada mes, una sesión del encuentro Aprender a  aprender en Francia e Italia.

Más información: www.residuiteatro.com

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Estudio 3 comienzan NUEVAS CLASES (madrid)

¿Para qué hacer Teatro? Para soltarte con el cuerpo, la voz y la palabra, para improvisar y jugar escenas de ficción, para expresar sin miedo tus emociones, para aprender técnicas y  herramientas, para reírte, para sentirte más vivo y despierto. Para entrenar la imaginación y crecer creativamente. Para seguir desarrollándose como persona a través de la Actuación.

 

Contenidos:

Expresión Corporal. Técnica Laban. Contacto Improvisación

Técnica Vocal. Trabajo sobre el volumen y la dicción.

Herramientas para una Interpretación creíble y con emoción.

Escenas improvisadas.

Introducción a escenas con texto de autor.

Muestra trimestral con público.

 

Lunes o miércoles de 19 h a 22.30 h - Matrícula: 30 € - 70 €/ mes- 62 €/ mes (por pago trimestral: 186 €)

Más información: http://estudio3.org/formacion/cursos-regulares/iniciacion-teatro-agustinbellusci/

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Plot Point reta a los espectadores a convertirse en actores

Calle Ercilla, 26 - Madrid

Durante esta temporada la sala de teatro Plot Point, dirigida por el maestro Carlos De Matteis, invita al público a que deje de serlo. Quien lo desee podrá sumergirse en un taller intensivo de interpretación durante dos horas.

Las entradas en taquilla irán acompañadas de un bono gratuito que permite participar en esta iniciativa. A través de ejercicios interpretativos, el público se acercará a disciplinas y herramientas básicas del oficio de actor. El taller está impartido por los profesores, Verónica Pérez, Cristina Esteban y Carlos De Matteis.

“Con esta actividad se pretende que los espectadores lleguen a convertirse en fieles amantes de las artes escénicas” según Carlos De Matteis, director de la sala. En estos talleres no estamos buscando enriquecernos económicamente, si fuera eso lo que deseamos nos dedicaríamos a otra profesión. Si amas el teatro, tienes que defenderlo. Para ello nada mejor que sembrar la semilla de la interpretación en los espectadores. A través del conocimiento podrán entender mejor, respetar y hasta llegar enamorarse de lo que ocurre en escena. Nuestra felicidad la encontramos sobre el escenario o en las bambalinas, todo es teatro. Pero si estas experiencias las podemos compartir con las personas a las que nos debemos, el público, resulta un intercambio perfecto”.

Más información: http://www.plotpoint.es/

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NUEVOS GRUPOS DE TEATRO DE EL LADRÓN DE PATINETES

La Escuela y compañía de teatro EL LADRÓN DE PATINETES vuelve, otra temporada más, a ofertar sus Grupos de Teatro. Llevamos más de 10 años llevando el teatro a esas personas que siempre han querido hacer teatro o que dejaron el teatro y quieren volver.

EL LADRÓN DE PATINETES pretende llevar toda la experiencia del Teatro a esas personas que tienen ganas de vivir el teatro desde el placer y el juego no sin falta de operatividad y calidad.

Nuestra línea de actuación en los Nuevos Grupos del Teatro para el curso 2014/2015 se basa en tres puntos:

1) Entrenamiento actoral.

2) III Festival de Teatro Breve de EL LADRÓN DE PATINETES

3) Obra final en un teatro de Madrid.

Nuestra Compañía/Escuela es una gran familia que colma las expectativas teatrales, artísticas y humanas.

Para más información pueden ver el sitio Web:

 http://juanexposito.wix.com/ladrondepatinetes o contactar en la dirección de correo: cuentero0@hotmail.com  

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MÁSTER EN GESTIÓN CULTURAL: MÚSICA, TEATRO Y DANZA

El Máster en Gestión Cultural: Música, Teatro y Danza, es un título propio de la Universidad Complutense de Madrid y está dirigido por Álvaro Torrente. Fue creado en 1992 por el Instituto Complutense de Ciencias Musicales y nació como respuesta a los cambios que se estaban produciendo en la gestión de la cultura, y que exigían nuevos contenidos, técnicas y procedimientos.

El Máster ofrece un programa de referencia en la formación de gestores culturales en España. Su plantel docente está constituido por profesorado universitario y por reconocidos profesionales del sector de las artes escénicas del país.

A lo largo de 20 años han pasado por el Máster más de 500 alumnos de todas la Comunidades Autónomas y de diferentes países, especialmente de Iberoamérica. Muchos de sus egresados se encuentran en la actualidad ocupando cargos de responsabilidad en instituciones y empresas culturales de España y del extranjero.

El Máster ofrece un esquema de estudios multidisciplinar y cuenta con un PROGRAMA DE PRÁCTICAS, gestionadas de forma individualizada y personalizada, que aporta al alumno una experiencia profesional muy completa al incluir tutorías académicas y seguimiento a lo largo del proceso formativo que, en muchos casos, garantiza su inserción laboral.

Objetivos: Formar profesionales competentes en el liderazgo y la gestión de proyectos y organizaciones culturales, especialmente en el ámbito de la música y las artes escénicas.

Favorecer el desarrollo profesional de los alumnos para lograr su primer empleo o para mejorar su situación profesional.

Características: 35 - 38 alumnos - 1.000 horas lectivas - 400 horas prácticas mínimas (adaptable al interés y disponibilidad del alumno)

Duración Dos años: Octubre 2015 / Junio 2017

Horario_ Viernes y sábados cada 15 días.

Enseñanza presencial discontinua. El horario permite la asistencia de profesionales en activo y de estudiantes procedentes de diversos puntos de la geografía española.

Prácticas a medida

Aunque existen convenios de colaboración con instituciones, organizaciones y empresas culturales para la realización de las mismas, las prácticas de cada alumno se gestionan de acuerdo con los intereses profesionales de cada uno, con el fin de facilitar el contacto laboral, mejorar la empleabilidad y desarrollar profesionalmente la experiencia de nuestros alumnos.

El Máster tiene convenios con la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) y el Instituto Cervantes para la movilidad internacional en sus respectivos centros en el exterior, en el marco del Espacio Europeo de Educación Superior (EEES). 

El Máster se ocupa también de gestionar becas para el acceso a prácticas remuneradas a través del Programa de Becas Banco Santander CEPYME en colaboración con el COIE de la UCM (que acaba de conceder el 100% de las becas solicitadas para esta convocatoria, 10 en total) y del Programa de Becas para realizar prácticas remuneradas de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP). Los alumnos participan en la organización de las actividades culturales programadas en sus cursos de verano.

Por otra parte, para esta 14ª convocatoria del Máster, el Instituto Complutense de Ciencias Musicales, ICCMU, otorgará 6 medias becas por lo que los alumnos que las obtengan abonarán sólo la mitad de la matrícula.

Proceso de Admisión, Matriculación, Becas

Toda la información en: www.mastergestioncultural.org

Contacto: Teléfonos: +34 913945948 / 71 - Email: secretaria@iccmu.es

El Máster en Gestión Cultural: Música, Teatro y Danza cuenta con el apoyo institucional del patronato del Instituto Complutense de Ciencias Musicales – ICCMU, además de la Universidad Complutense de Madrid, el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y la Consejería de Educación de la Comunidad de Madrid.

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ARTES ESCÉNICAS PARA PERSONAS CON DISCAPACIDAD EN ARTESPACIO PLOT POINT

Ercilla, 29 -  Madrid

Con el proyecto de "ARTES ESCÉNICAS Y AUDIOVISUALES PARA PERSONAS CON DISCAPACIDAD”, Plot Point amplía su campo de acción a todas aquellas personas con inquietudes en el ámbito de la interpretación, sin distinciones de ningún tipo, conscientes de que el potencial creativo está presente en todos y en cada uno de nosotros, y que no existen otros límites que los que nos imponen los demás.

Para llevar adelante esta iniciativa, Plot Point cuenta con Almudena Santos Heredero, Terapeuta Ocupacional y Educadora Social con más de 30 años de experiencia en el trabajo con personas con disCAPACIDAD. Desde el inicio de su actividad se ha servido de las Artes Escénicas como herramienta terapéutica y para la integración social.

El objetivo del proyecto es desarrollar las capacidades de los artistas y promover su integración a través de la danza, el cine y el teatro, como espacios para la creación, el aprendizaje y la transmisión de la emoción artística. La finalidad es que los artistas que participen en este proyecto se integren en el elenco estable de las compañías Danza Luna y La Tramoya Teatro y además representen sus montajes en salas de teatro y festivales de toda España.

Además de los cursos de danza, cine y teatro, el proyecto “Artes Escénicas y Audiovisuales para Personas con disCAPACIDAD” incluye un taller de musicoterapia, que pretende desarrollar la capacidad para expresarse y comunicarse con el entorno a través de la música.

ADN de ArtEspacio Plot Point

ArtEspacio Plot Point es un proyecto familiar que nace en Madrid en el año 2001. A través de nuestra pasión por el teatro, queremos proporcionar alegría a todas las personas que nos visitan. Además de sala de espectáculos, también somos escuela de teatro y fotografía, donde los nuevos talentos pueden desarrollarse y vivir el teatro de una forma tan apasionada como la nuestra.

Más información: http://www.plotpoint.es/

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Nace en madrid la Escuela de Teatro Benamate

C/ Sierpe, 3. - 28005 Madrid

Una enseñanza basada en la práctica y en los elementos creativos

El objetivo principal de la formación es dotar al actor/actriz de las competencias necesarias para ejercer, de la forma más profesional y precisa, su trabajo con gran profesionalidad; así como desarrollar los elementos necesarios para potenciar, muy conscientemente, todos sus elementos creativos, incidiendo en la libertad creadora y autónoma.

Una escuela donde la formación se concibe desde la práctica para alcanzar una pericia que combine conocimientos con habilidades. Y una vez desarrollado y practicado emprender el camino de la excelencia. La excelencia no es causa del azar, sino de un proceso educativo.

En este sentido, la Escuela Benamate se apoya en los grandes pilares de la educación:

- Aprender a ser

- Aprender a hacer

- Aprender a aprender

- Aprender a trabajar juntos

La metodología

La Escuela Benamate parte del principio constructivista según el cual los/las aspirantes a actores/actrices crean conocimiento al tratar de comprender sus experiencias. Por ello, Jesús Amate propone unas clases totalmente prácticas a nivel formativo. Una enseñanza dialógica con uno mismo, con el profesor y compañeros, por lo tanto cooperativa.

Contacto: jesusamate1@gmail.com - Tlf: 626 01 72 42

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JANA PRODUCCIONES CREA UNA NUEVA ESCUELA DE ARTISTAS

Jana Producciones, (Madrid) una de las compañías de referencia en la producción de musicales y espectáculos españoles, ha creado una Escuela de  Artistas que promoverá la formación actoral integral de la mano de algunos de los mejores profesionales del sector. La productora, que desde su fundación en 2000 ha cosechado 43 premios nacionales, consolida de esta manera su apuesta por la formación de actores, cantantes y bailarines, que hasta la fecha había desarrollado de manera puntual, y que ha impulsado de manera decisiva la carrera de algunos de ellos.

Una de las principales actividades de la Escuela de Artistas de la productora será un curso intensivo de formación actoral integral que contará con un elenco de profesores con una sólida carrera en el mundo del espectáculo. Entre otros, participarán en este curso la recientemente galardonada en los Premios Max Blanca del Barrio por su obra ‘Cartas de las golondrinas’ o Javier Muñoz, director entre otros espectáculos de los musicales ‘Blancanieves Boulevard’ (Mejor Musical de 2010 por los Premios Nacionales del Teatro Musical) y “Antígona Tiene Un Plan” (ganadora de dos premios Max, entre ellos el de Mejor Espectáculo Musical).

El curso de interpretación, de 120 horas de duración, buscará sumergir al alumno en el mundo del arte dramático e introducirle de forma eficaz en las áreas de interpretación, expresión corporal y danza y técnicas de voz y canto. Está diseñado como una perfecta introducción para los estudiantes interesados en el arte dramático como carrera profesional, o como complemento a otros estudios universitarios, aprendiendo los fundamentos del arte dramático, en su vertiente de interpretación.

Como ha señalado Javier Muñoz, director de Jana Producciones, “mediante la creación de la Escuela de Artistas queremos asumir un papel más activo en la formación de actores, cantantes y bailarines en España. Nuestros espectáculos musicales han sido muchas veces cantera de artistas con un extraordinario potencial, y mediante nuestra Escuela queremos trabajar y pulir este talento para que pueda desarrollar carreras de éxito en el mundo del espectáculo”.

Para más información: maria.munoz@mc2comunicacion.es - carmen.casero@mc2comunicacion.es

Teléfonos: 670 90 12 04 / 670 89 39 46

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