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NOTICIAS TEATRALES Publicación creada el 6-8-2002 / Esta es la edición de 15-5-2018

 

NOTICIAS TEATRALES
Elaboradas por Salvador Enríquez
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ENTREVISTAS

 

Índice de ENTREVISTAS

Para leerlas, pulsa en el periódico de la izquierda

HAMLET CHARLA CON ALFREDO SANZOL SOBRE SU AMOR POR EL TEATRO

NOS HECHIZA CON UNA PRINCESA VALIENTE QUE SE ENFRENTA AL PESO DEL PASADO

(Una entrevista de Titania)

HAMLET CHARLA CON ANA ZAMORA SOBRE SU AMOR POR EL TEATRO

NOS RETRATA LA EUROPA QUE A SÍ MISMA SE ATORMENTA... Y SE LAMENTA

(Una entrevista de Titania)

HAMLET CHARLA CON SERGI BELBEL SOBRE SU AMOR POR EL TEATRO

NOS TRANSPORTA EN UN VIAJE QUÁNTICO Y RELATIVO, A TRAVÉS DEL AMOR

(Una entrevista de Titania)

HAMLET CHARLA CON LA COMPANHIA DO CHAPITÔ SOBRE SU AMOR POR EL TEATRO

DESNUDAN DE SUS TRAGEDIAS A EDIPO Y ELECTRA, LE DAN LA VUELTA, Y NOS OFRECEN UNA JOCOSA COMEDIA, QUE ENCAJA COMO UN GUANTE

(Una entrevista de Titania)

HAMLET CHARLA CON JOSÉ LUIS ARELLANO SOBRE SU AMOR POR EL TEATRO

NOS TRANSPORTA A UN VESTUARIO DE MUJERES, A UNA TARDE DE FÚTBOL, A UNA VIDA DE EMOCIONES

(Una entrevista de Titania)

HAMLET CHARLA CON CARLOS MARTÍN SOBRE SU AMOR POR EL TEATRO

EL TEMPLE NOS DESCUBRE UN CRITICÓN INCISIVO, ENIGMÁTICO, QUE BUSCA LA FELICIDAD PERDIDA

(Una entrevista de Titania)

HAMLET CHARLA CON PABLO VERGNE SOBRE SU AMOR POR EL TEATRO

NOS AVIVA LA PASIÓN  POR JUGAR, VOLAR, SOÑAR,… CON DON QUIJOTE

(Una entrevista de Titania)

 

HAMLET CHARLA CON ALFREDO SANZOL SOBRE SU AMOR POR EL TEATRO

NOS HECHIZA CON UNA PRINCESA VALIENTE QUE SE ENFRENTA AL PESO DEL PASADO

 (Una entrevista de Titania)

Ser o no ser, esa es la cuestión:

si es más noble para el alma soportar

las flechas y pedradas de la áspera fortuna

o armarse contra un mar de adversidades

y darles fin en el encuentro.

Morir, dormir, nada más.

Y si durmiendo terminaran las angustias y

los mil ataques naturales herencia de la carne,

sería una conclusión seriamente deseable.

Morir, dormir; dormir, tal vez soñar.

  • Son dos hermanas que han heredado una casa... Una de las hermanas quiere quedarse con la casa, y la otra quiere vender. Es un conflicto que tiene que ver con lo que recibimos, con las cargas que aceptamos sin que sean nuestras.

  • Es una comedia, y dentro de la comedia es una comedia con fantasmas. La solución que se le ocurre a la hermana que quiere vender la casa, para echar a la que se quiere quedar en ella es contratar a los hermanos Spectro...

  • Para mí el teatro es la manera que tengo de expresarme, la manera que tengo de dar una forma a lo invisible, y a la necesidad de comunicar y de compartir con el público en directo una historia.

  • En el teatro, necesitamos un sistema, a través de residencias en los teatros públicos que conecte a los jóvenes dramaturgos y directores con el público... Hace falta política a largo plazo. Estructura consensuada.

  • Al público le diría que, si tiene ganas de soltar tensión a través de la risa y de conectarse con sus seres queridos, fuese a ver La Valentía.

 

HAMLET- Cuánto nos complace este reencuentro mi Sr. Sanzol... Todavía nos sentimos conmovidos por vuestro cuento cargado de ternura... Cuando volvéis parapetado en La Valentía... nos preguntamos, por qué os servís... de tal Osadía...

 

AS- (Risas)... Como ya sabes me gusta que mis obras tengan algo que ver con mi obra anterior y “la valentía” es algo que estaba muy presente en “La Ternura”. La valentía es algo que nos hace falta para todo. Es el motor esencial que nos permite lograr nuestros proyectos.

 

H- Confieso que os admiro y felicito por pasar de las dudas a la acción…  Ya conocéis mis indecisiones… 

 

Risas a dúo

 

H- Nos retratáis a dos hermanas… que se enredan con el pasado, el presente, el futuro... Como ya nos asfixia el ansia, os lo ruego contadme… ¿qué se van a encontrar los espectadores?

 

AS- Son dos hermanas que han heredado una casa que se encuentra frente a una autopista. Una de las hermanas quiere quedarse con la casa a pesar de todo y la otra quiere vender. Es un conflicto que tiene que ver con lo que recibimos de nuestros antepasados, con las cargas que aceptamos sin que sean nuestras.

 

H- Ya dijo el Clásico que... la desconfianza en nosotros mismos es un enemigo traidor que nos priva de hacer muchas cosas buenas...

 

Risas a dúo

 

H- Sabemos que os gusta dibujar a vuestros personajes, con humor… como necesitamos la risa para respirar...  Os requiero, que ya nos ahoga la impaciencia... decidme si hay humor en La Valentía...

 

AS- (Risas)... Sí, y mucho. Es una comedia, y dentro de la comedia, es una comedia con fantasmas. La solución que se le ocurre a la hermana que quiere vender la casa, para echar a la que se quiere quedar en ella, es contratar a un par de hermanos (los hermanos Spectro) que se dedican a asustar a la gente, para echarla de los sitios.

 

H- Nos suena familiar ese fantasma... Ya dijo el clásico... de lo que tengo miedo es de tu miedo.

 

Risas a dúo

 

H- Nos encanta... saber que contáis con un gran plantel de actores con los que fiel a vuestra naturaleza, habéis leído, ensayado, enriquecido el texto... Contadme cómo ha sido esa experiencia mágica, de ver crecer a vuestros personajes…

 

AS- Los actores han sido esenciales. Los seis Inma Cuevas, Fanny de los Santos, Natalia Huarte, Francesco Carril, Font García y Jesús Barranco son una maravilla. Un equipo buenísimo que me han ayudado a crear el imaginario de La Valentía.

 

H- Las improvisaciones son mejores cuando se las prepara.

 

Risas a dúo

 

H- Imaginamos que, como autor y director, habréis buscado la mejor forma de acercarnos esta historia de misteriosos fantasmas… Sabemos que la escenografía ha sido creada por nuestro admirado F. S. Cabezudo...

 

AS- Sí, la escenografía es de Fernando Sánchez-Cabezudo... Ha creado una casa con las paredes móviles. Un lugar mágico en el que puede pasar de todo.

 

H- Ya dijo el clásico, que sobre un escenario cualquier cosa puede ocurrir, y algo debe ocurrir…

 

Risas a dúo

 

H- Si Pedro Yagüe se encarga de la iluminación suponemos que arrojará luz sobre los protagonistas…

 

AS- (Risas)... Sí, seguro que sí... Espero que hagamos una luz poética y fantasmal.

 

H- Un hombre que no se alimenta de sus sueños envejece pronto.

 

Risas a dúo

 

H- Presentimos que el vestuario de Guadalupe Valero participa con un rol principal... en esta comedia de enredos fantasmagóricos...

 

AS- (Risas)... Es esencial para entender a los personajes en la función. Hay mucho contraste entre las parejas de hermanos y sobre todo hay muchas sorpresas muy divertidas.

 

H- Como espectador nos complace… el presente...

 

Risas a dúo

 

H- Sabiendo de vuestra querencia, por enlazar, texto, acción y música... os demando qué papel juega la banda sonora en esta obra...

 

AS- La música es de Fernando Velázquez, un genio de la música de misterio, y sobre todo un genio a la hora de reírse de su propia música de misterio, así que la vamos a disfrutar muchísimo.

 

H- La excelencia no es un acto, sino un hábito...

 

Risas a dúo

 

H- Bien conocemos vuestro ardor, fervor por el teatro… más os inquiero... ¿qué es para vos este Arte, y cómo lo vivís en estos momentos, de vuestra carrera?

 

AS- (Risas)... Para mí el teatro es la manera que tengo de expresarme, la manera que tengo de dar una forma a lo invisible, y a la necesidad de comunicar y de compartir con el público en directo una historia.

 

H- Nada grande se ha hecho en el mundo sin una gran pasión...

 

Risas a dúo

 

H- No son buenos tiempos para el teatro, que dijo el clásico... los recortes que están desmontando nuestra sociedad del bien-ser-estar, llegan como hachazos a la cultura...

Son muchos los proyectos que mueren en el intento... por eso se piden subvenciones... Otros dicen no.... Vos lo vivís desde una producción pequeña... Os sugiero terciar en la polémica, por si alguien toma nota...

 

AS- La cultura tiene problemas estructurales de funcionamiento. Por supuesto el sistema de la subvención es necesario y en estos momentos está famélico, pero por ejemplo, en el teatro, necesitamos un sistema, a través de residencias en cualquiera de los teatros públicos de las ciudades de más de cincuenta mil habitantes que conecte a los jóvenes dramaturgos y directores con el público. Este es un ejemplo, pero como éste se podrían dar mil. Hace falta política a largo plazo. Estructura consensuada.

 

H- Lástima, mi señor, que como dijo el clásico, los políticos no escuchen...

 

Risas a dúo

 

H- Antes de poner fin a esta charla… para los que se resisten al teatro, a los clásicos, a los contemporáneos… Podríais mi Señor contagiar un poco de vuestro cariño por el teatro, para que los lectores se animen a descubrir La Valentía...

 

AS- Al público le diría que, si tiene ganas de soltar tensión a través de la risa, y de conectarse con sus seres queridos, que fuese a ver La Valentía.

 

H- Acepto el consejo, y lo paso…

 

Risas a dúo

 

H- Mi Sr. Alfredo Sanzol, tengo que declarar que ha sido un gozo esta charla humana y teatral… y espero con anhelo encontrar La Valentía...

 

AS- Muchas gracias, lo mismo digo y hasta pronto.

 

SE FUNDEN EN UN EFUSIVO ABRAZO. AL FONDO RESUENA LA RISA DE SHAKESPEARE

 

LA VALENTÍA

Texto y dirección: Alfredo Sanzol

Intérpretes: Jesús Barranco, Francesco Carril, Inma Cuevas, Estefanía de los Santos, Font García y Natalia Huarte

Diseño de iluminación: Pedro Yagüe

Escenografía: Fernando Sánchez Cabezudo

Vestuario: Guadalupe Valero

Ayudante de dirección: Beatriz Jaén

 

Titania  

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HAMLET CHARLA CON ANA ZAMORA SOBRE SU AMOR POR EL TEATRO

 NOS RETRATA LA EUROPA QUE A SÍ MISMA SE ATORMENTA... Y SE LAMENTA

 (Una entrevista de Titania)

Ser o no ser, esa es la cuestión:

si es más noble para el alma soportar

las flechas y pedradas de la áspera fortuna

o armarse contra un mar de adversidades

y darles fin en el encuentro.

Morir, dormir, nada más.

Y si durmiendo terminaran las angustias y

los mil ataques naturales herencia de la carne,

sería una conclusión seriamente deseable.

Morir, dormir; dormir, tal vez soñar

 

  • Me parece muy bonito aquello de que, si ya no hay manera de convencer a los príncipes cristianos de que no se peguen entre sí, que Andrés Laguna recurra a un formato seudoteatral, para conseguir que cambien de opinión...

  • No es solamente un señor que se sube a un estrado y hace una declaración de intenciones, sino que utiliza una serie de recursos escenográficos, para conseguir su objetivo. Se transmuta en Europa, actúa como si fuera la madre Europa destrozada por las luchas internas de sus hijos, que como él dice, le roen las carnes...

  • Creo que hay ideas y conceptos que han sido manipulados durante los últimos años... Hay costumbre de utilizarlos para el propio beneficio... Por eso es importante, como dices, volver la vista atrás y tomar perspectiva de los hechos, para poder tener opiniones propias más allá de lo que nos quieren hacer creer...

  • Van a ver un espectáculo con un actor extraordinario, que es Juan Messeguer que defiende en el escenario la figura de Laguna... Combina su experiencia en las Tablas, con un compromiso con lo que cuenta. Lo cual es muy importante cuando uno va al teatro, ver uno de esos actores pensantes, que a veces echamos de menos...

  • Música en directo como en todos los espectáculos de Nao d'amores, con dos músicas que acompañan a Juan a lo largo de toda la función, y que forman un trío que rememora este mensaje de Andrés Laguna... Un espectáculo sencillo para dejarse llevar, escuchar y acercarse a otras perspectivas, que nos pueden ayudar a entender nuestro presente.

  • Este espectáculo nace al margen de cualquier reclamo comercial y sinceramente nunca pensé que se fuera a ver en Madrid... Con lo cual, es de agradecer que el teatro de la Abadía apoye un espectáculo como éste y lo programe, y que permitan al público acceder a un tipo de propuesta que no es el colmo de la comercialidad...

 

HAMLET- Cuánto nos complace este reencuentro mi Sra. Ana Zamora... Aunque venís a recordarnos que Europa huele a podrido... Los conceptos concordia, civilización han quedado sepultados, bajo las disputas por los intereses pecuniarios, de políticos de miras estrechas... Como a Andrés Laguna, nos duelen "las secuelas de hambre y muerte... La pena de las viudas, de los niños que han perdido a sus padres, de los padres que gimen privados de sus hijos..." Deploramos ver como la Vieja Europa, otrora defensora de asilo vuelve la cabeza, para no ver a los ahogados en el Mediterráneo, da la espalda a quienes llaman para entrar, y les niega el paso, porque no traen dinero...

Nos preguntamos, ya conocéis nuestro carácter, si ese hedor os ha empujado a volver la mirada hacia los clásicos europeistas, como Andrés Laguna...

 

ANA ZAMORA- Andrés Laguna es una superfigura del humanismo español y del humanismo europeo, aunque no sea muy conocido... Era un médico humanista, segoviano, del Siglo XVI y para los segovianos forma parte de nuestras referentes culturales.

Creo que hay ideas y conceptos que han sido manipulados durante los últimos años... (Risas)... Hay costumbre de utilizarlos para el propio beneficio... Por eso es importante, como dices, volver la vista atrás y tomar perspectiva de los hechos para poder tener opiniones propias, más allá de lo que nos quieren hacer creer...

 

H- Confieso que os admiro y felicito por pasar de las dudas a la acción… Ya conocéis mis indecisiones…

 

Risas a dúo

 

H- Nos evocáis la representación, el discurso, Europa, que a sí misma se atormenta... El maestro Andrés Laguna, una figura de la Europa renacentista, pronunció su dramática declamación en la Universidad de Colonia en 1543... En un ambiente lóbrego, sombrío, Laguna expuso, encarnó, interpretó su discurso... Como ya nos corroe la curiosidad, os cuestionamos... Cómo transformáis su discurso fúnebre en lenguaje teatral... Y os demando si vuestro juego escénico se inspira en su puesta en escena...

 

AZ-   Yo creo que se nos olvidado que había un montón de elementos dramáticos que formaban parte de la identidad básica, conceptual de este tipo de discursos... Me parece muy bonito aquello de que, si ya no hay manera de convencer a los príncipes cristianos de que no se peguen entre sí, que Andrés Laguna recurra a un formato seudoteatral, para conseguir que cambien de opinión... El discurso está lleno de elementos de una teatralidad muy básica, pero muy potente. No es solamente un señor que se sube a un estrado y hace una declaración de intenciones, sino que utiliza una serie de recursos escenográficos, ambientales, puramente teatrales, para conseguir su objetivo. El mismo Andrés Laguna se transmuta en Europa, actúa como si fuera la madre Europa destrozada por las luchas internas de sus hijos, que como él dice, le roen las carnes...

Ya sabes que nosotros nunca hemos intentado hacer teatro arqueológico, repetir lo que se hizo en su momento, con las obras que elegimos, del periodo prebarroco... Pero claro, hay inspiración, en la documentación, sobre lo que es el texto, en la música de la época... Creo que he sido muy rigurosa al intentar recatar el espíritu del autor, del propio texto. Por ejemplo, hay una comicidad interna, con la que él juega, que yo he intentado rescatar... Hemos intentado hacer una puesta en escena muy, muy simple porque es lo que es... (Risas)... que esto no es "La del Soto del Parral"... Esto es un teatro mucho más íntimo, para ver, escuchar y reflexionar...

 

H- Cuanto más grande es la prueba, más glorioso es el triunfo.

 

Risas a dúo

 

H- Subrayáis que os ha gustado rescatar a vuestro personaje, con humor… Nos interrogamos si hay humor en esta Europa, que a sí misma se atormenta, o sólo pesadumbre, angustia...

 

AS- Hay humor sutil... (Risas)... Andrés Laguna es un tipo muy listo, que se ríe de sí mismo, cuando aborda un proyecto tan complejo como éste... Yo creo que era importante buscar pequeños momentos y no venerar la figura de Laguna... A veces les convertimos en seres más uniformes, más serios de lo que en realidad debían ser... Les convertimos en seres intocables...

 

H- Dos linajes solos hay en el mundo, como decía el clásico, que son el tener y el no tener.

 

Risas a dúo

 

H- Nos reproducís la ceremonia fúnebre de Laguna... ante príncipes y cabezas pensantes de la Europa del siglo XVI... Nos ahoga el ansia, por conocer al personaje, y sus reflexiones... Os lo ruego contadme que habéis descubierto en su discurso… ¿qué se van a encontrar los espectadores de este Siglo XXI.?

 

AZ- Van a tener la oportunidad de conocer de cerca un texto poco conocido, la posibilidad de acercarse a un texto complejo, pero importante sobre esta idea de lo que fue, o lo que debe ser la Europa en la que vivimos.   

Van a ver un espectáculo con un actor extraordinario, que es Juan Messeguer, que defiende en el escenario la figura de Laguna... porque combina su experiencia en las Tablas, con un compromiso con lo que cuenta..., porque no hay que explicarle quien es su personaje...

Va a haber música en directo, como en todos los espectáculos de Nao d'amores... Con dos músicas que acompañan a Juan a lo largo de toda la función, y que forman un trío que rememora este mensaje de Andrés Laguna… Un espectáculo sencillo para dejarse llevar, escuchar y acercarse a otras perspectivas, que nos pueden ayudar a entender nuestro presente.

 

H- Una mujer que no se alimenta de sus sueños envejece pronto...

 

Risas a dúo

 

H- Nos complace saber que contáis con un gran actor que se ha metido en la piel del autor, actor, orador... Mas nos asfixia la impaciencia... Os planteo cómo ha sido esa experiencia de lecturas, ensayos, hasta ver aflorar, crecer a vuestro protagonista ante vuestros ojos…

 

AS-  Ha sido un trabajo espectacular porque Juan se adapta muy bien al código de teatro que hacemos en Nao D'amores... Yo buscaba un actor maduro, con una experiencia teatral, que pudiera sustentar un espectáculo de este tipo... Y el entendimiento fue perfecto desde primer momento... Está muy interesado por la historia, sabe perfectamente quien es Laguna, y está dando su propia opinión. Lo cual es muy importante cuando uno va al teatro, ver a uno de esos actores pensantes, que a veces echamos de menos... (Risas)...

 

H- La excelencia no es un acto, sino un hábito...

 

Risas a dúo

 

H- Nos decíais que disfrutaremos con dos músicas, compartiendo las Tablas con el actor, narrador... Sabemos de vuestra querencia por enlazar texto y música, en vuestros espectáculos... Deducimos que la labor de Alicia Lázaro juega un papel protagonista... en este retrato de Europa...

 

AS- (Risas)... Como sabes es fundamental... no se pueden entender nuestros espectáculos sin el trabajo, la música de Alicia... Su búsqueda de materiales, sus arreglos de adaptación, y de la dirección musical, que van de la mano de la acción dramática... Como decías, tenemos en escena a dos músicas, que tocan un órgano y varios instrumentos de viento, bajón, bajoncillo, flautas, chirimías... para recrear esas atmósferas fundamentales en la representación-discurso, que se hace en un salón universitario, en Colonia en 1543.

 

H- La música compone los ánimos descompuestos y alivia los trabajos que nacen del espíritu.

 

Risas a dúo

 

H- Sabemos que en esta ocasión la Escenografía y el Vestuario han sido creados por nuestra admirada Deborah Macías...

 

AS- Normalmente ella hace los vestuarios... Trabajamos de una manera tan intensa, que ocuparse de los dos registros plásticos, sería una locura... (Risas)... Pero en este caso, al tratarse de un espectáculo de pequeño formato, ella se atrevió a encargarse también de la escenografía... Es un espectáculo que además nació para representarse en espacios teatrales no convencionales... Un espectáculo pensado más para aulas universitarias, para espacios donde pueda interesar un discurso más ideológico... Yo creo que hay un trabajo bonito de síntesis, una resolución estupenda...

 

H- Vuestras palabras despiertan nuestro apetito... Si Pedro Yagúe se encarga de la Iluminación suponemos que también arrojará luz sobre el protagonista y su discurso…

 

AS- Pedro es un artista extraordinario... Ha sido compañero desde hace una eternidad, conoce muy bien nuestro trabajo... y ha entendido muy bien el proyecto. Un espectáculo que era muy difícil, porque no ha tenido todas las facilidades que da un teatro. Ha tenido que buscarse la vida porque estrenamos en una iglesia románica, con sus ventajas, el ábside maravilloso detrás, pero con unas limitaciones técnicas que le han hecho agudizar su ingenio... Se parte de lo lúgubre, no hay antorchas negras por motivos de seguridad... (Risas)... pero sí hay un viaje desde lo negro, hacia una luz, que se va desvaneciendo y deja un paisaje inhóspito... Es un viaje de lo antiguo, a lo contemporáneo... Era importante que se entendiera que no es sólo una historia del XVI, que lo es, pero el mensaje tiene que llegar hasta hoy mismo...

 

H- Las improvisaciones son mejores cuando se las prepara.

 

Risas a duo

 

H- Llegáis con Laguna, y su discurso sobre Europa, a La Abadía... Perdonadme el atrevimiento... Mas os requiero como os sentís presentando ante la Villa y Corte, vuestro espectáculo...

 

AS- (Risas)... Este espectáculo nace al margen de cualquier reclamo comercial y sinceramente nunca pensé que se fuera a ver en Madrid... Con lo cual, es de agradecer que el teatro de la Abadía apoye un espectáculo como este, y lo programe... Y que permitan al público acceder a un tipo de propuesta que no es el colmo de la comercialidad... (Risas)...

 

H- Aplaudimos y agradecemos el presente...

 

Risas a dúo

 

H- Antes de poner fin a esta charla, que nos ha convencido a los ya entregados… Para los que se resisten al teatro, a los clásicos… Podríais mi señora contagiar un poco de vuestro fervor, ardor por el teatro, para que los lectores se animen a descubrir vuestra Europa...

 

AS- (Risas)... Es una oportunidad para ver otro tipo de teatro, de propuestas, que nos sirven para entender lo que ha sido el pasado... Un tipo de género que nos resulta tan lejano, una vía de conexión con otros orígenes del teatro, que nos permiten entender lo que somos, que es lo importante del Teatro... Y poder tener una opinión que nos sirva para entender el presente, y sobre todo el futuro de esta lúgubre Europa...

 

H- Os tomo el consejo, y prometo pasarlo...

 

Risas a dúo

 

H- Mi Sra. Ana Zamora, os agradezco esta charla humana y teatral… y espero con anhelo conocer vuestra Europa...

 

AZ- Gracias a ti.

 

SE FUNDEN EN UN EMOCIONADO ABRAZO. RESUENAN LAS RISAS DE LAGUNA Y SHAKESPEARE

 

Europa, que a sí misma se atormenta

Autor: Andrés Laguna

Interpretación: Juan Meseguer, Eva Jornet, Isabel Zamora

Dramaturgia y dirección: Ana Zamora

Arreglos y dirección musical: Alicia Lázaro

Asesor de voz y palabra: Vicente Fuentes

Vestuario y espacio escénico: Deborah Macías

Iluminación: Pedro Yagüe

http://www.teatroabadia.com

 

Titania  

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HAMLET CHARLA CON SERGI BELBEL SOBRE SU AMOR POR EL TEATRO

 NOS TRANSPORTA EN UN VIAJE QUÁNTICO Y RELATIVO, A TRAVÉS DEL AMOR

 (Una entrevista de Titania)

Ser o no ser, esa es la cuestión:

si es más noble para el alma soportar

las flechas y pedradas de la áspera fortuna

o armarse contra un mar de adversidades

y darles fin en el encuentro.

Morir, dormir, nada más.

Y si durmiendo terminaran las angustias y

los mil ataques naturales herencia de la carne,

sería una conclusión seriamente deseable.

Morir, dormir; dormir, tal vez soñar

  • Tengo que confesar que "Hamlet" es una obra que me resuena mucho en la cabeza en estos últimos tiempos... Tanto que me estoy planteando seriamente la posibilidad de, con permiso de vuestro creador, realizar una reescritura de la obra adaptada a los (oscuros, complicados, mezquinos) tiempos que estamos viviendo...

  •  Siempre es bueno aprender de los grandes. Siempre hay que regresar a ellos y releerlos, revisitarlos, para ver si se nos puede pegar ni siquiera una pizca de su enorme creatividad y de su talento. Es maravilloso ser director de teatro para dirigir textos clásicos. No hay mejor escuela dramatúrgica para un aprendiz de autor...

  • Si no te hubiese conocido es... una comedia romántica... Ahora bien, la he escrito desde una "zona"... algo más oscura... al menos creo que un poco más oscura que las típicas comedias románticas hollywoodienses. Pero vaya... es una comedia romántica en toda regla. Bueno... en toda regla tampoco... la regla está un poco... torcida. Defino la obra como una comedia romántica cuántica.

  •  Al protagonista le ocurre algo terrible en los diez primeros minutos de la función. Algo tan terrible que toda la obra es un intento de recomponer ese destrozo emocional y vital... Y el teatro tiene ese aspecto casi terapéutico. El personaje, tiene esa posibilidad, durante la función, de intentar "rehacer" su destino, doblegarlo para intentar superar la causa de su dolor.

  •  Es muy triste. Un país que no invierte recursos en su cultura no puede ser jamás un buen país... La pena son los jóvenes con talento. Muchos tienen que emigrar para labrarse un camino. Muy triste. Por eso ahora gran parte de mi trabajo es volcarme en ellos, trabajar con ellos... Trabajar con estos jóvenes es ahora mi principal estímulo creativo.

  •   Me encantaría dar con la fórmula que convenciera a los políticos de que la cultura es un alimento necesario para el espíritu, para el ser humano. Pero me temo que ellos sólo invierten en cultura (¡cuando lo hacen!) para obtener beneficios mucho menos espirituales....

 

HAMLET- Cuánto nos complace este reencuentro mi Sr. Sergi Belbel…  Qué joven tan dubitativo… Cómo ya nos atenazan las dudas, os pregunto…  En estos días en los que el reino huele a podrido… ¿no creéis mi señor, que este joven príncipe bien podría representar nuestras incertidumbres y furias?

 

SERGI BELBEL- (Risas)... Bueno, tengo que confesar que "Hamlet" es una obra que me resuena mucho en la cabeza en estos últimos tiempos... Tanto que me estoy planteando seriamente la posibilidad de, con permiso de vuestro creador, realizar una reescritura de la obra adaptada a los (oscuros, complicados, mezquinos) tiempos que estamos viviendo...

 

H- Tales nuevas alegran el ánimo, despiertan el seso… Aunque ya nos ahoga la desazón...

 

Risas a dúo

 

H- Vuestra reputación sube como la espuma, aunque con los pies bien asentados… Aún así, perdonadme la osadía, os inquiero si durante la etapa creadora, y ante un folio en blanco, no habéis sentido envidia de Shakespeare, por estar en sus zapatos...

 

SB- (Risas)... Envidio tanto a Shakespeare que lo amo y lo odio al mismo tiempo. Nadie como él ha sabido complacer a los espectadores de su época (y a partir de él de -casi- todas las épocas) sin servilismo ni concesiones, con auténtica libertad y osadía, siendo profundo y liviano a la vez, audaz y complaciente, incómodo y comprensivo... brutal y compasivo... Después de él, tal vez sólo Hitchcock (vaya, también británico) se atrevió a tanta explosión de creatividad y de talento, a tanta osadía e irreverencia oculta debajo de cánones aparentemente establecidos. Siempre para el gran público pero, en todo momento, desde lo más íntimo, profundo y personal.

 

H- Dos linajes solos hay en el mundo, como decía el clásico, que son el tener y el no tener.

 

Risas a dúo

 

H- Vivimos tiempos difíciles, de crisis financieras y humanas. ¿Creéis mi Señor, qué en estos momentos, es bueno que volvamos la vista hacia atrás, para aprender de nuestros clásicos?

 

SB- Siempre es bueno aprender de los grandes. Siempre hay que regresar a ellos y releerlos, revisitarlos, para ver si se nos puede pegar ni siquiera una pizca de su enorme creatividad y de su talento. Es maravilloso ser director de teatro para dirigir textos clásicos. No hay mejor escuela dramatúrgica para un aprendiz de autor...

 

H- Como dijo el Clásico... La diferencia entre el pasado, el presente y el futuro es solo una ilusión persistente...

 

Risas a dúo

 

H- Precisamente... Nos traéis al Centro Dramático un texto vuestro Si no te hubiese conocido…  un enredo emocional, temporal, cuántico, relativo... Os lo ruego, que ya nos asfixia el desasosiego... Contadnos por qué os enfrentáis al destino, a las decisiones con las que vamos forjando ese destino… a los errores que deseamos corregir, cuando tememos que hemos elegido el peor camino...

 

SB- Bueno, ahora estoy en plena fase final de los ensayos y... me cuesta mucho hablar de la obra... (Risas)... Hemos empezado esta entrevista hablando de los oscuros momentos que estamos viviendo a nivel político, social, económico... El mundo parece ir al revés. Esta perpetua crisis económica lo destroza y lo desequilibra todo. Ahora los ricos son más ricos y hay más pobres que nunca. Las instituciones (españolas, europeas, mundiales) parecen no estar ahí para salvaguardar y proteger los derechos de los ciudadanos sino para dar cobijo a una élite que se atrinchera en los puestos de poder de manera zafia y escandalosa. Lo de la mal llamada "Unión Europea" con el tema de los refugiados es, por poner un solo ejemplo, un absoluto fracaso de un modelo que no funciona...

Pues bien, no sé ni cómo ni por qué, mi obra no habla de estos temas... (Risas)... Y no porque no quiera. De manera espontánea, sin quererlo expresamente, me ha salido algo completamente al margen de estos problemas y temas de actualidad. Fuera de modas y de tendencias. He ido a otro polo tanto temático como estilístico. Y casi me da vergüenza confesarlo. Me siento raro. Si no te hubiese conocido es... una comedia romántica... Nada actual. Cero política. Nada combativa. Casi me sonrojo al decirlo, pero es verdad... No puedo eludir esta realidad. Ahora bien, la he escrito desde una "zona"... algo más oscura... al menos creo que un poco más oscura que las típicas comedias románticas hollywoodienses... (Risas)... Pero vaya... es una comedia romántica en toda regla. Bueno... en toda regla tampoco... la regla está un poco... torcida. Defino la obra como una comedia romántica cuántica.

 

H- Ya dijo el clásico que... Lo importante es... no dejar de hacerse preguntas...

 

Risas a dúo

 

H- Nos corroe la curiosidad por conocer a ese protagonista que se tortura con dilemas disyuntivas, y cuestiones… (no sé... nos resulta familiar)... Como padre, vos que le conocéis bien… Habladnos de vuestra criatura... decidme qué se van a encontrar los espectadores…

 

SB- Bueno, al protagonista le ocurre algo terrible en los diez primeros minutos de la función. Algo tan terrible que toda la obra es un intento de recomponer ese destrozo emocional y vital... Y el teatro tiene ese aspecto casi terapéutico. Eduardo, el personaje que interpreta Unax Ugalde (por cierto, vaya suerte la mía: Unax está regalándome momentos de una intensidad emocional tal que me hace saltar las lágrimas en todos y cada uno de los ensayos), tiene esa posibilidad, durante la función, de intentar "rehacer" su destino, doblegarlo para intentar superar la causa de su dolor. De hecho, la obra bien podría ser una "teatralización" de su propia vida para evitar encontrarse con el personaje de ella, Elisa (Marta Hazas, otro portento de actriz... la pareja que hace con Unax es simplemente irresistible)... De hecho, es algo que planteé el primer día de ensayos a Marta y a Unax: o tenéis química (y "física"), (Risas)... o esta obra no funcionará. Y vaya si la tienen... Estamos realizando unos ensayos increíbles. Los dos parecen entender la obra a la perfección y cada vez que, en el escenario, el uno se acerca a la otra, o viceversa... se nos acelera el corazón a todos los que estamos ahí en el local de ensayo. Es alucinante lo que ambos están haciendo. Dan vida a unos personajes que eran meras palabras en un archivo digital en el ordenador, o en un papel... y los han convertido en seres reales que se aman... Es muy emocionante verlos crecer cada día... Y luego están los amigos, Óscar y Clara, interpretados por los maravillosos Óscar Jarque y Ana Cerdeiriña, que ponen el punto de humor, y también de drama, a esta historia ciertamente... "cuántica"...

Me parece que no se entiende nada de lo que estoy contando. Y creo que es mejor. Es una obra difícil de contar. Tendréis que venir a verla... (Risas)...

 

H- Os doy mi palabra... Como dijo el clásico... La mente es como un paracaídas… Solo funciona si la tenemos abierta.

 

Risas a dúo

 

H- Nos complace saber que contáis con un gran plantel de actores que se han metido en la piel de vuestros personajes… Os interpelo (ya conocéis nuestras tendencias)… si para lograrlo habéis recurrido al látigo, o ponéis sentido común con mano izquierda…

 

SB- (Risas)... Odio los "látigos" y la violencia. Con aquellos actores (por suerte son poquísimos) que reaccionan mejor trabajando bajo presión, no tengo nada que hacer. Me gusta el juego y me gusta el diálogo y siempre parto de la creatividad de los actores para construir el espectáculo. Siempre lo he hecho así y siempre prefiero "pactar" con ellos y con todo el equipo antes que "imponer" nada.

 

H- El andar tierras y comunicar con diversas gentes hace a los hombres discretos.

 

Risas a dúo

 

H- Conociéndoos... confiamos en que habréis retratado a vuestros protagonistas con humor…  Os confieso que necesitamos el humor... para vadear y salvar las adversidades...

 

SB- (Risas)... Me encanta el humor. Hay humor en la obra, en los personajes... Sin humor, la vida es muy triste... Y el humor siempre nos ayuda a distanciarnos de los problemas... Sin duda hay humor en la función pero no es exactamente una comedia "cómica", para entendernos... Tal vez hace más sonreír que reír.

 

H- Os agradezco el regalo...

 

Risas a dúo

 

H- Habéis escrito el texto, y lo dirigís… perdonadme la impertinencia, os interrogo… si lo hacéis para que no os discutan… Aunque no es la primera vez… Decidme... Cómo ha sido la experiencia de llevar el texto a las Tablas, más fácil que con otro autor, o para volverse loco...

 

SB- (Risas)... Siempre me siento mucho más inseguro al dirigir una obra mía que una obra de otro, sea clásico o contemporáneo. Me da un poco de vergüenza defender lo propio. No me cuesta nada defender lo ajeno... Y, además, llevo más de siete años sin estrenar texto propio... Demasiada presión. Prefiero no pensar en ello.

 

H- La excelencia no es un acto, sino un hábito...

 

Risas a dúo

 

H- Sabemos que, como autor y director, habréis buscado la mejor forma de sumergirnos en este laberinto mental y temporal al que se lanza vuestro protagonista… Mas como nos ahoga el ansia... os lo pido... Avanzadnos detalles de la puesta en escena...

 

SB- Es sencilla, limpia, no realista y muy "esencialista". Excepto dos escenas más "convencionales", en que hay un cierto realismo (dos bodas), el resto lo hacemos con sólo dos sillas y una pared pelada. Los actores el primer día alucinaban... "¿cómo vamos a poder hacer todo esto con sólo dos sillas en escena?" (Venían a decir: "¿sin red?")... Era todo un reto, pero creo que lo están bordando...

 

H- Las improvisaciones son mejores cuando se las prepara.

 

Risas a dúo

 

H- Volvéis al Valle Inclán, sabemos que tenéis querencia por tal Sala... Y os planteo, si habéis buscado una escenografía que encaje como un guante, a tan familiar espacio...

 

SB- Me encanta la sala Francisco Nieva. Ya estuve allí con "El baile", mi adaptación libre de la genial novela de Irène Némirovsky con la añorada y querida Ana Lizarán, con Sol Picó y Francesca Piñón y guardo muy buen recuerdo de ese espacio tan íntimo y tan cercano a los espectadores. Y sí, la escenografía la ha diseñado Max Glaenzel pensando en el espacio. Es muy muy simple. Muy poco realista (excepto en dos escenas) y creo que también muy efectiva. También tendremos unas grandes luces de Kiko Planas, un estupendo vestuario de Guadalupe Valero, efectos de sonido de Ana Villa y audiovisuales de Emilio Valenzuela. Un equipazo.

 

H- Larga y próspera vida a los artistas...

 

Risas a dúo

 

H- Imaginamos que los Efectos Audiovisuales tendrán un rol primordial para trasladarnos en el tiempo…

 

SB- Sí, esa fue la apuesta. La máxima sencillez. Con sólo dos palabras proyectadas en la pared, una apelando al espacio y la otra al tiempo, el espectador se sitúa en un plis plas en la situación. Y ya está. No hace falta nada más. Sólo el juego actoral.

 

H- El teatro como juego... Aplaudo el presente…

 

Risas a dúo

 

H- La Iluminación suponemos que arroja luz sobre el protagonista…

 

SB- Absolutamente. Va a definir tanto los saltos temporales como el estado anímico del protagonista.

 

H- Y nos figuramos que  el vestuario conjunta con su periplo vital… 

 

SB- Lupe Valero es una gran diseñadora y está cada día ahí, en los ensayos, trayéndonos sus maravillosas "ropitas". Es un lujo tenerla ahí cada día y comprobar lo bien que ha entendido la obra y la propuesta escénica. Define magistralmente tanto las épocas como las emociones de los personajes tan sólo quitando o poniendo una sola prenda sobre una base neutra.

 

H- Sabiendo de vuestro gusto por la música... Os demando qué papel juega la banda sonora en esta obra...

 

SB- Pues... esencial. Digamos que las músicas "unen" a Eduardo y Elisa, los dos protagonistas en varios momentos de la obra, y el trabajo de Ana Villa es fundamental. Ha realizado versiones de canciones muy conocidas, estándares clásicos absolutamente maravillosos. A parte de esos momentos musicales, también hay efectos de sonido que marcan pautas y ritmos entre las escenas... Y también añaden una nota dramática... e incluso trágica en más de un momento.

 

H- La música compone los ánimos descompuestos y alivia los trabajos que nacen del espíritu.

 

Risas a dúo

 

H- A estas alturas de nuestra charla, queda claro vuestro ardor, fervor por el nuevo montaje… Más decidnos... cómo vivís el Teatro en estos momentos, de vuestra carrera...

 

SB- El teatro es una vida alternativa. (O "alternada", como diría mi personaje Eduardo). Es una vida paralela a la vida que suele expresar más verdad que la propia vida. Ahí lo dejo.

 

H- Nada grande se ha hecho en el mundo sin una gran pasión.

 

Risas a dúo

 

H- Puesto que parecéis conocer el secreto del éxito… ahora que no nos oye nadie…Os requiero... Cómo creéis que debe ser el teatro de este siglo XXI para llegar a su público...

 

SB- (Risas)... No conozco para nada el secreto del éxito. Al menos, es lo que yo pienso. El teatro del siglo XXI no sé cómo debe ser. No soy quién para decirlo. Creo que la mayoría de los que lo hacemos somos gente honesta. Si mantenemos mínimamente la honestidad y ofrecemos al espectador algo que no encuentre en la pantalla del televisor de su casa o de su ordenador, creo que sobreviviremos...

 

H- Nos agrada vuestra conclusión optimista… aunque ya nos invaden la zozobra,  la incertidumbre...

 

Risas a dúo

 

H- No son buenos tiempos para el teatro, que dijo el clásico... Los recortes que están desmontando nuestra sociedad del bien-ser-estar, llegan como hachazos a la cultura...

Son muchos los proyectos que mueren en el intento... por eso se piden subvenciones... mecenazgos...otros dicen no.... Vos que lo veis desde Octubre Producciones, y desde la periferia... queréis terciar en la polémica... por si alguien toma nota...

 

SB- Casi preferiría no hablar de ello. Es muy triste. Un país que no invierte recursos en su cultura no puede ser jamás un buen país. En octubre pasado tuve la inmensa fortuna de poder ver un texto mío ("Después de la lluvia") en la Comédie Française, en París. Qué os voy a contar... La producción era impresionante. Luego, regresé a Barcelona para estrenar "Sapiens", la obra de un alumno y gran amigo mío, Roc Esquius, en el teatro más chiquito de Barcelona (pero de gigantesca creatividad y talento), la Sala Flyhard. Sin apenas recursos. Con los costes de la producción de la Comédie creo que hubiera podido estrenar unas ochenta producciones como la de la Flyhard... Lo triste no es esa desproporción de los recursos, sino que el talento del equipo con quien monté la obra "Sapiens" no tiene nada que envidiar a la calidad y al talento de los maravillosos actores y actrices y demás equipo artístico de lujo de la Comédie Française...

También, en esta temporada, he creado dos espectáculos ("Mexicatas" y "Las rosas de la vida") sin ningún tipo de recursos. Ni un céntimo de euro. Ambos espectáculos están pendientes de estreno en Barcelona la temporada que viene. Ya están hechos. Ensayados. Acabados. Producidos. Sin nada. Cero recursos. Es la primera vez que me ocurre en mi carrera desde 1986. Esperemos que cuando se estrenen, vayan bien... y podamos recuperar e incluso, si hay suerte, cobrar... Y, por supuesto, yo no tengo derecho alguno a quejarme de nada. En la profesión, soy, por fortuna, de los que tengo trabajo constantemente, no como la inmensa mayoría. Insisto. La pena son los jóvenes con talento. Muchos tienen que emigrar para labrarse un camino. Muy triste. Por eso ahora gran parte de mi trabajo es volcarme en ellos, trabajar con ellos, como ahora con Roc Esquius, o con los 22 jóvenes talentosas y talentosos del grupo "Peripècies" con quienes tengo un estupendo Laboratorio de Creación Escénica en la Sala Beckett de Barcelona. Trabajar con estos jóvenes es ahora mi principal estímulo creativo.

 

H-  Sólo el que se dedica en cuerpo y alma a una causa... puede ser un verdadero maestro...

 

Risas a dúo

 

H- Nos duele ver el desprecio, la falta de interés, la precariedad que sufren los teatreros… Me cuestiono si será que los que nos gobiernan odian la cultura… Y os consulto qué podríamos hacer profesionales y público para que cambien las políticas culturales...

 

SB- Ni idea... (Risas)... Me encantaría dar con la fórmula que convenciera a los políticos de que la cultura es un alimento necesario para el espíritu, para el ser humano. Pero me temo que ellos sólo invierten en cultura (¡cuando lo hacen!) para obtener beneficios mucho menos espirituales...

 

H- Hacemos votos para que vuestros sueños se hagan realidad...

 

Risas a dúo

 

H- Antes de poner fin a esta charla, que nos ha convencido, a los ya entregados …Para los que se resisten al teatro… Podríais mi Señor, contagiar un poco de vuestro apasionamiento por el teatro, para que los lectores se animen a descubrir Si no te hubiese conocido…

 

SB- Si quieren ver una sencilla historia de amor más allá del tiempo... vayan a verla. Si no, ningún problema: vayan a ver cualquier otra obra. Pero vayan al teatro, por favor.

 

H- Os tomo el consejo, y prometo pasarlo...

 

Risas a dúo

 

H- Mi Sr. Sergi Belbel, tengo que declarar que ha sido un placer esta charla… y me declaro impaciente porque nos encontremos pronto sobre las Tablas... con el príncipe danés...

 

SB- Pues... estoy a punto de reescribirle, señor príncipe... Ojalá su creador me dé tan solo una millonésima parte de su talento para, como mínimo, intentarlo... Hasta pronto.

 

SE FUNDEN EN UN ANHELANTE ABRAZO. AL FONDO RESUENAN LAS CARCAJADAS DE SHAKESPEARE.

 

SI NO TE HUBIESE CONOCIDO

Texto Sergi Belbel

Reparto (por orden alfabético) Ana Cerdeiriña, Marta Hazas, Oscar Jarque y Unax Ugalde

Equipo Artístico

Texto y dirección: Sergi Belbel

Escenografía: Max Glaenzel

Iluminación: Kiko Planas

Vestuario: Lupe Valero

Sonido: Ana Villa

Audiovisuales: Emilio Valenzuela

Diseño cartel: Javier Jaén

Producción: Centro Dramático Nacional y Octubre Producciones

 

Titania  

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HAMLET CHARLA CON LA COMPANHIA DO CHAPITÔ SOBRE SU AMOR POR EL TEATRO

DESNUDAN DE SUS TRAGEDIAS A EDIPO Y ELECTRA, LE DAN LA VUELTA, Y NOS OFRECEN UNA JOCOSA COMEDIA, QUE ENCAJA COMO UN GUANTE

 (Una entrevista de Titania)

Ser o no ser, esa es la cuestión:

si es más noble para el alma soportar

las flechas y pedradas de la áspera fortuna

o armarse contra un mar de adversidades

y darles fin en el encuentro.

Morir, dormir, nada más.

Y si durmiendo terminaran las angustias y

los mil ataques naturales herencia de la carne,

sería una conclusión seriamente deseable.

Morir, dormir; dormir, tal vez soñar

  • ¡Hamlet es la personificación de la consciencia humana! De las dudas y cuestiones más importantes que un ser humano afronta cuando se enfrenta a la muerte, la traición o el amor. Hamlet quizá sea la mejor obra de teatro jamás escrita…

  • El trabajo y filosofía de la compañía es retirar lo esencial de esas historias y contarlas de manera sencilla. Las funciones se convierten en divertidas porque transformamos lo trágico en ridículo (todos tenemos un poco de ridículo) y el ridículo a su vez se transforma en comedia. Las propuestas de Edipo y Electra siguen ese camino.

  • Edipo no tiene escenario, está todo desnudo. Solo los cuerpos de los actores, sus palabras, sus emociones y su gestualidad creando la historia y las imágenes... En Electra la propuesta es diferente...Tenemos banda sonora, vestuario confeccionado, juego de luces, y un montón de cucharas (sólo cucharas) que sirven para una multiplicidad de acciones.

  • Reír juntos nos une, y da un sentido de comunidad... Además la comedia es muy democrática… toca a todos independientemente de clases o status. Nadie se escapa. Y si cuando el espectador recibe a través del humor un mensaje, funciona más como una sugerencia y no como una imposición y tal vez por eso las personas recuerdan más lo que aprendieron de una comedia que de una tragedia.

  • Durante una hora invitamos al público a compartir con nosotros energía pura, sin artificios, a jugar y a crear una complicidad de afectos. Conseguimos divertir, mostrar una forma diferente de hacer teatro y sobre todo reírnos de y con los clásicos, reírnos de los mitos, y sobre todo, de nosotros mismos. Hay que reírse más. Siempre. Que vengan a reírse con nosotros... (Risas)...

HAMLET-  Qué joven tan dubitativo… Cuánto nos complace este encuentro, largo tiempo ansiado… La cuestión es, que ya nos atenazan las dudas… ¿Cómo veis a este príncipe danés, creéis que su fama es merecida?

 

Companhia do Chapitô- Hamlet es la personificación de la consciencia humana! De las dudas y cuestiones más importantes que un ser humano afronta cuando se enfrenta a la muerte, la traición o el amor. Hamlet quizá sea la mejor obra de teatro jamás escrita…

 

H- Confesamos que nos conmueven vuestras palabras... aunque ya nos ahogan los dilemas...

 

Risas a dúo

 

H- En estos días en los que el reino huele a podrido…  La Companhia do Chapitô  acaba de estrenar su versión de Hamlet... Nos asfixia la desazón, os los ruego, contadme cómo lleváis al joven príncipe sobre las Tablas...

 

CC- (Risas)... La Companhia ha creado un universo contemporáneo en un mundo basado en los negocios donde se juega al ridículo del poder, donde las personas ya no se tocan, el contacto físico y afectivo es ínfimo. Ser o no ser, vale; ¿pero ser así…?... (Risas)...  El mundo huele a podrido, no sólo el reino. No pondremos remedio; pero lo intentaremos, que para eso también se hace teatro.

 

H- Un hombre que no se alimenta de sus sueños envejece pronto.

 

Risas a dúo

 

H- Vuestra reputación sube como la espuma, pero con los pies bien asentados… aún así, perdonadme la osadía, os interpelo... si ante un folio en blanco, habéis sentido envidia de Shakespeare, por estar en sus zapatos...

 

CC- ¡Shakespeare es el mundo y nos representa a todos…! Decir Shakespeare es nombrar al mejor dramaturgo de la historia. ¿Envidia? No; admiración incondicional, sí. La tempestad, Macbeth, Hamlet, han sido montadas por la Companhia… No tenemos envidia, pero si ánimo en jugar con sus palabras y sus historias... Habría sido muy interesante conocerlo y charlar con el... ¿no?... (Risas)... Sería tan bueno verle contemplar la in-adaptación que hemos hecho de sus obras… Igual hasta quería pegarnos... (Risas)...

 

H- Ambos aplaudimos y celebramos el homenaje… Cuanto más grande es la prueba, más glorioso es el triunfo.

 

Risas a dúo

 

H- Vivimos tiempos difíciles, de crisis financieras y humanas. Por eso os planteo... ¿Creéis que en estos momentos, es bueno que volvamos la vista hacia atrás, para aprender de nuestros clásicos?

 

CC- Si claro... Porque son obras universales, que tratan de temas comunes a todos los hombres y por eso son intemporales. Sus historias son de hombres y mujeres con virtudes y defectos que luchan por ideales, por amor, por honor, por su familia… y el espectador se puede identificar con esto. Hay valores muy importantes, individuales y sociales que debemos aprehender de esas obras.

 

H- A riesgo de sonar zalamero, admito que volvemos a coincidir… Todo está en los clásicos…

 

Risas a dúo

 

H- Precisamente nos traéis al FO dos grandes clásicos griegos, Edipo y Electra… perdonadme la impaciencia, pero nos corroe la curiosidad... Nos interrogamos cómo adapta Chapitô estas tragedias... ¿qué se van a encontrar los espectadores de este siglo XXI…?

 

CC- (Risas)… El trabajo y filosofía de la compañía es retirar lo esencial de esas historias y contarlas de manera sencilla pero eficaz, recurriendo a pocos recursos escénicos y valorando el cuerpo, el gesto (que es universal). Las funciones se convierten divertidas porque transformamos lo trágico en ridículo (todos tenemos un poco de ridículo) y el ridículo a su vez se transforma en comedia.

Las propuestas de Edipo y Electra siguen ese camino. Edipo no tiene escenario, está todo desnudo. Solo los cuerpos de los actores, sus palabras, sus emociones y su gestualidad creando la historia y las imágenes. En Electra la propuesta es diferente en el sentido que tenemos, aunque no demasiados, más recursos que en Edipo. Tenemos banda sonora, vestuario confeccionado, juego de luces, y un montón de cucharas (sólo cucharas) que sirven para una multiplicidad de acciones. La obra resulta más coreografiada, más sencilla, pero sigue siendo semejante a Edipo porque proponemos recontar una tragedia utilizando códigos de comedia. Cada vez nos quedan menos cucharas, por cierto. El público se las lleva de recuerdo... (Risas)...

 

H- Ya dijo el clásico que para reírse hace falta inteligencia, agudeza.

 

Risas a dúo

 

H-  Hemos tenido el placer de escuchar al propio M. Moliére, defender la comedia, porque creía que la risa abría a la vez la boca y la mente. Bien sabemos que en vuestras comedias os servís de la burla y la mofa para retratar a vuestros contemporáneos… Acaso, al igual que el clásico, opináis que es más fácil que los mensajes, lleguen a nuestro cerebro través del humor...

 

CC - (Risas)... Hay algo muy importante que acontece cuando las personas se juntan y la comedia se comparte. Las personas se unen. Reír juntos nos une, y da un sentido de comunidad... Además la comedia es muy democrática… toca a todos independientemente de clases o status. Nadie se escapa. Y si cuando el espectador recibe a través del humor un mensaje, funciona más como una sugerencia y no como una imposición y tal vez por eso las personas recuerdan más lo que aprendieron de una comedia que de una tragedia.

 

H- Esperemos que esta noche alguien vuelva a su casa con la cabeza abierta.

 

Risas a dúo

 

H- Comprobamos que Chapitô parodia las grandes tragedias griegas, para acercarlas a los espectadores de este siglo… Con apenas tres actores y poca o nula, escenografía… Mas estamos deseosos por conocer vuestros montajes…  Os lo suplico, descubridnos los secretos del estilo Chapitô, de vuestras puestas en escena...

 

CC - (Risas)... El estilo de la Companhia do Chapitô puede ser algo entre la comedia visual y el teatro físico… pero no creemos que sea importante trazar un estilo, o definirnos en solo un lenguaje teatral porque estos se mezclan muchas veces. La Companhia sigue evolucionando, creando nuevas propuestas, y una propuesta nunca es igual a la anterior. La verdad es que no necesitamos de muchas cosas, o trucos, o recursos para contar una historia. Basta un espacio vacío (como diria Peter Brook) y los cuerpos, las emociones y las voces de los actores. Un gesto puede ser mucho más eficaz que una palabra (o varias). Creemos que lo más simple, lo más sencillo también resulta. Y en ese tipo de propuesta siempre invitamos al público a imaginar con nosotros y por eso el respetable tiene también un papel importante en la función. Participa, completando la historia con su propio universo.

 

H- Ya dijo el Clásico que sobre un escenario cualquier cosa puede ocurrir, y algo debe ocurrir…

 

Risas a dúo

 

H- La llegada al Festival de Otoño a Primavera supondrá todo un hito para el público de Madrid, donde  Chapitô no es conocido… Mas os preguntamos... qué significa para la Compañía participar en el FO...

 

CC - (Risas)... Hace mucho tiempo que queremos conocer el público de Madrid y estar en un Festival con otros 9 países y con creadores estupendos es siempre una oportunidad magnífica. Se trata de un festival tan famoso, grande y consolidado y con una programación tan rica que para nosotros es un honor y una responsabilidad tremenda estar allí. Es una de las giras más deseadas para la Companhia, porque si bien es cierto que en muchos lugares de España se nos conoce y tenemos un público muy fiel, en la capital apenas hemos estado salvo para hacer transbordo a varios municipios de la red madrileña donde tenemos a grandes amigos, como Las Rozas, Alcobendas, Móstoles, Coslada, Fuenlabrada, Alcalá, San Lorenzo… Hay que dar las gracias a los programadores de estas ciudades y por supuesto a Carlos Aladro y a Amador López, a todos ellos por haber luchado tanto para que por fin podamos estar allí.

 

H- Ante tales caballeros nos quitamos el sombrero...

 

Risas a dúo

 

H- Vuestra debilidad por los clásicos ha quedado probada… Y vuestra facilidad para conectar con el público, también… Puesto que parecéis conocer el secreto del éxito… ahora que no nos oye nadie… Decidme... Cómo creéis que debe ser el teatro de este siglo XXI para llegar a su público...

 

CC- (Risas)... Vivimos un tiempo en que actuar es muy necesario. A todos los niveles. La humanidad tiene que tomar decisiones importantes en los próximos tiempos y tiene que actuar rápidamente si quiere dejar algo para sus hijos… ¡y también necesita reír más! El espectador necesita identificarse con algo para poder reflexionar y actuar. Como tal, un teatro que crea un vínculo con el espectador, o una reacción, sea por las emociones, por las palabras, imágenes, gestos, ya es un teatro que cumple su función.

 

H- Como espectador nos complace… Festejamos un teatro que nos turbe y agite...

 

Risas a dúo

 

H- A estas alturas de nuestra charla, queda claro vuestro a fervor, vuestra exaltación por el teatro… Mas os inquiero... qué es para vos este Arte, y cómo lo vivís en La Companhia do Chapitô, cuando celebráis 20 años de experiencias teatrales...

 

CC- El arte es la única cosa en este momento que nos torna humanos. Las máquinas, los robots serán más inteligentes que nosotros y harán cosas técnicas mucho mejor. El arte contempla emoción, pensamiento, lenguaje simbólico… contiene la expresión de lo que nos torna humanos. Y si el camino va para un mundo progresivamente más digital y tecnológico, apartado de contacto físico y emocional, el arte servirá precisamente para unir a los hombres y para mantener lo que los torna seres humanos y sociales.

 

H- Nada grande se ha hecho en el mundo sin una gran pasión.

 

Risas a dúo

 

H- En España… No son buenos tiempos para el teatro, que dijo el clásico... Son muchos los proyectos que mueren en el intento... por eso se piden subvenciones... otros dicen no.... Vos que lo veis desde La Companhia do Chapitô… Y desde Portugal… ¿queréis terciar en la polémica sobre las políticas culturales… por si alguien toma nota...?

 

CC- Las políticas culturales y sociales de apoyo a las artes son fundamentales. Es un servicio público lo que hacemos y como tal debe haber una inversión pública. En Portugal luchamos mucho por eso y las cosas son muy diferentes que en España. Pero pensamos también que las compañías deben hacer de todo para ser económicamente más independientes. Y procurar inversión privada también… pero los privados, si no ven retorno, lucro, no invierten en nada.... (Risas...) Es un tema difícil en tiempos donde prevalece el sentido material y económico de las cosas. Y la cultura, y el Teatro, es un bien inmaterial que no puede medirse sólo por el éxito económico. Es un legado intelectual. Hay libros que por quince euros pueden cambiar una vida; hay obras de teatro que por poco más o menos, también pueden hacerlo. Eso no tiene precio.

 

H- Lástima que los políticos no escuchen...

 

Risas a dúo

 

H- Antes de poner fin a esta velada… Para los que se resisten al teatro, a los clásicos, a las tragedias, a las comedias…. Podríais contagiar un poco de vuestro apasionamiento por el teatro, para que los lectores se animen a descubrir a la Companhia do Chapitô…

 

CC- (Risas)... Durante una hora invitamos al público a compartir con nosotros energía pura, sin artificios, a jugar y a crear una complicidad de afectos. Van a ver los clásicos más morbosos y terribles de la tragedia griega desde un punto de vista muy divertido, con el mensaje de Sófocles- Eurípides - Esquilo - intacto. Al menos esa fue nuestra intención al crear Electra y Edipo, y por la cantidad de funciones que hemos hecho en todo el mundo, y por las reacciones de la crítica y el público, conseguimos divertir, mostrar una forma diferente de hacer teatro y sobre todo reírnos de y con los clásicos, reírnos de los mitos, y sobre todo, de nosotros mismos. Hay que reírse más. Siempre. Que vengan a reírse con nosotros... (Risas)...

 

H- Os prometo seguir el consejo... y pasarlo...

 

Risas a dúo

 

H- Mis señores, señoras de Chapitô... Tengo que declarar que ha sido un honor, y toda una experiencia, esta charla teatral… Espero que nos encontremos pronto sobre las Tablas madrileñas... con el príncipe danés…

 

CC- Como gustéis... (Risas)... El honor es todo nuestro. Si nuestra revisión de dos tragedias griegas gustara a los madrileños, quizá podremos volver en el futuro con el príncipe danés y con cierto rey de Escocia que también tenemos in-adaptados… (Risas)...

 

SE DESPIDEN CON UN FRATERNAL ABRAZO. EN LA GLORIA RESUENA UN CORO DE CARCAJADAS: SÓFOCLES, EURÍPIDES, ESQUILO, SHAKESPEARE...

 

Edipo

Adaptación de la tragedia de Sófocles

Electra

Adaptación de los textos de Sófocles y Eurípides

Companhia do Chapitô

Creación colectiva: Companhia do Chapitô

Dirección artística: José Carlos García

Interpretación: Jorge Cruz, Nádia Santos y Tiago Viegas

Dirección técnica: David Gonzalo Florentino

Texto en castellano: María Guerrero y César Arias

Dirección de producción: Tânia Melo Rodrigues

Distribución: César Arias – MARMORE

http://www.madrid.org/fo/2017-2018

 

Titania  

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HAMLET CHARLA CON JOSÉ LUIS ARELLANO SOBRE SU AMOR POR EL TEATRO

NOS TRANSPORTA A UN VESTUARIO DE MUJERES, A UNA TARDE DE FÚTBOL, A UNA VIDA DE EMOCIONES

 (Una entrevista de Titania)

Ser o no ser, esa es la cuestión:

si es más noble para el alma soportar

las flechas y pedradas de la áspera fortuna

o armarse contra un mar de adversidades

y darles fin en el encuentro.

Morir, dormir, nada más.

Y si durmiendo terminaran las angustias y

los mil ataques naturales herencia de la carne,

sería una conclusión seriamente deseable.

Morir, dormir; dormir, tal vez soñar

  • Hamlet eres uno de los personajes más famosos e importantes del teatro universal. Así que debes ser algo así como una gran “star”, un “influencer”, un gran hombre. Probablemente sí que sea merecida tu fama porque representas todo aquello que nos angustia, nos enfurece y nos mantiene en una melancolía inactiva.

  •  En este momento falto de poesía, aséptico, sin empatía y con unos dirigentes tan perdidos y faltos de sensibilidad, es como os digo amigo, fundamental que regresemos a los pensadores, a los filósofos, a los escritores. Regresen a Dickens, Tolstoi, Zweig, Homero, Cervantes, Sócrates… los necesitamos para que nos den luz y calor.

  •  Nos vamos a encontrar a un grupo de chicas libres, sin prejuicios, tratando de terminar de quebrar las cadenas que el famoso heteropatriarcado les ha impuesto. La libertad de expresar, sentir y luchar… Además de ellas, están presentes ellos, sus amigos, sus novios, sus padres, sus suegros.  Un relato incluyente lleno de vida y amor.

  • Necesitamos escuchar a nuestras mujeres, porque tenemos la obligación de crear un discurso frente a los jóvenes (y frente al público general desde luego) sobre cuál es el papel de la mujer en el arte, en el deporte, en la vida pública. El teatro no debe estar al margen de semejante fenómeno.

  • La obra de Marta está repleta de vida, de humor y de juego. Y ese ha sido el espíritu durante los ensayos. No ha podido ser de otra forma. Hemos jugado, reído, llorado, amado… Porque cuando la vida se impone, no hay mucho más que hacer.

  • PLAYOFF creo que es una función necesaria. Quien entre a presenciar ese partido no saldrá indiferente, sobre todo porque estas chicas les van a insuflar vida a raudales, sin pretender nada a cambio, solo por el placer de amar

 HAMLET- Cuánto nos complace este encuentro mi Sr. José Luis Arellano …  Qué joven tan dubitativo… Cómo ya nos atenazan las dudas os pregunto…  ¿Cómo veis a este príncipe danés, creéis que su fama es merecida?

.

JOSÉ LUIS ARELLANO- (Risas)… Desde luego, probablemente Hamlet eres uno de los personajes más famosos e importantes del teatro universal. Así que debes ser algo así como una gran “star” , un “influencer”, un gran hombre. Y si de alguna forma representas el alma vacilante de esta Europa que aun lucha por encontrar su ser, probablemente sí que sea merecida tu fama porque representas todo aquello que nos angustia, nos enfurece y nos mantiene en una melancolía inactiva.

 

H- Os agradezco el retrato… Aunque ya nos asaltan la zozobra y el ansia…

 

Risas a dúo

 

HAMLET- Puesto que decís que este joven príncipe podría representar nuestras actuales incertidumbres y furias… Os inquiero… En estos días en los que el reino huele a podrido…  cómo lo llevaríais sobre las Tablas con La Joven Compañía…

 

JLA- (Risas)… En este momento, y creo que a lo largo de la historia de nuestro extraño continente, has sido capaz de representar todo aquello que nos mantiene confusos, pero que a la vez nos anima a buscar respuestas. Porque, Hamlet, no eres más que un pequeño símbolo de este lugar del mundo.

(Risas)… ¿Te imaginas contar la historia de un príncipe en el Siglo XXI, un “cuasi monarca” perdido en un tiempo en el que su forma de entender el mundo ya no existe, y aun así, tienes que seguir creyendo para no dejar de existir?

 

H- De… Ser o no ser?... Nos suenan familiares todas esas cuestiones…

 

Risas a dúo

 

H- Vuestra reputación sube como la espuma, pero con los pies bien asentados… Aún así, perdonadme la osadía, me planteo si habéis sentido envidia de Shakespeare, por estar en sus zapatos…

 

JLA- (Risas)… Más que envidia siento admiración porque tu padre fue un visionario capaz de entender el mundo desde sus propias tinieblas. Desearía poder imprimir en todos los espectáculos que dirijo una semilla capaz de crecer libre en el tiempo y que siga dando pistas sobre nosotros, tanto hoy como en el futuro… (Risas)… Un poco ambicioso, pero siempre he sentido celos de aquellos capaces de entender nuestro universo humano. Tu padre desentrañó nuestro ADN mucho antes de que lo hicieran tantos científicos después.

 

H- Valoro el homenaje, aplaudo la franqueza, y os devuelvo las lisonjas con creces...

 

Risas a dúo

 

H- Vivimos tiempos difíciles, de crisis financieras y humanas. ¿Creéis mi Señor, qué en estos momentos, es bueno que volvamos la vista hacia atrás, para aprender de nuestros clásicos?

 

JLA- Siempre…(Risas)… y quizá hoy más que nunca es FUNDAMENTAL regresar a los príncipes del pensamiento. Tú lo eres de alguna forma, querido Hamlet. Pero en este momento falto de poesía, aséptico, sin empatía y con unos dirigentes tan perdidos y faltos de sensibilidad, es como os digo amigo, fundamental que regresemos a los pensadores, a los filósofos, a los escritores. Regresen a Dickens, Tolstoi, Zweig, Homero, Cervantes, Sócrates… a tantos y tantos que ahora los necesitamos para que nos den luz y calor.

 

H- No he de callar por más que silencio pidas…

 

Risas a dúo

 

H-  Como hombre fiel a su tiempo… Ahora nos presentáis Playoff, un montaje escrito por una joven dramaturga, Marta Buchaca, y protagonizado por mujeres de hoy en día, que viven y sufren en estos tiempos modernos, donde perviven viejas estrecheces de miras, como el machismo…  Contadnos cómo ha surgido este proyecto… y por qué habéis caído en la tentación… aunque no hagan falta excusas…

 

JLA- (Risas)… Caímos porque era necesario, porque necesitamos escuchar a nuestras mujeres, porque tenemos la obligación de crear un discurso frente a los jóvenes (y frente al público general desde luego) sobre cuál es el papel de la mujer en el arte, en el deporte, en la vida pública. Porque si este siglo arrancó a la sombra del XX como el siglo de la revolución femenina, el teatro no debe estar al margen de semejante fenómeno.

 

H- Confieso que os admiro y felicito por pasar de las dudas a la acción…  Ya conocéis mis indecisiones…

 

Risas a dúo

 

H- Nos tememos que todas las mujeres se van a sentir reflejadas en vuestras protagonistas… Más como ya nos asfixia el desasosiego, os lo suplico, avanzadnos qué se van a encontrar los espectadores de este siglo XXI…

 

JLA- Nos vamos a encontrar a un grupo de chicas libres, sin prejuicios, tratando de terminar de quebrar las cadenas que el famoso heteropatriarcado les ha impuesto. La libertad de expresar, sentir y luchar. La posibilidad de ser conscientes de que ellas son compañeras, no súbditas, y de recordar que la vida comienza en ellas. En la obra, además de ellas, están presentes ellos, sus amigos, sus novios, sus padres, sus suegros. No es un relato excluyente, al contrario, es un relato incluyente lleno de vida y amor. Amor por la familia, por el deporte, por las amigas, por las canciones, por los hijos. Pero también están los miedos, sus miedos que no son más que los miedos de todos. Miedos a los que estas chicas tratarán de marcar un gran gol.

 

H-  Cuanto más grande es la prueba, más glorioso es el triunfo

 

Risas a dúo

 

H- Sabemos que Marta Buchaca dibuja a sus personajes, y las circunstancias por las que transitan, con humor… Hemos tenido el placer de escuchar al propio M. Moliére, defender la comedia, porque creía que la risa abría a la vez la boca y la mente. Vos mi Señor, ¿creéis que es más fácil que los mensajes lleguen a nuestro cerebro, a través del humor?

 

JLA- (Risas)… No sé si mejor, pero desde luego el humor es un ingrediente de explosión retardada. No es tan directo como la tragedia o el drama. Te ríes como fuego liberador pero a la salida del teatro, cuando tu cuerpo está libre de cualquier tensión, cuando está desprevenido, entonces, te explota el mensaje.

 

H- Esperemos que esta noche a alguien le explote el cerebro…

 

Risas a dúo

 

H- Contáis con todo un equipo de actrices, que se han metido en la piel de las jóvenes jugadoras… Os interpelo, ya conocéis nuestras tendencias… si para lograrlo habéis recurrido al látigo, o ponéis sentido común con mano izquierda…

 

JLA- (Risas)… ¿Al látigo? La verdad es que ha sido muy fácil el proceso. La obra de Marta está repleta de vida, de humor y de juego. Y ese ha sido el espíritu durante los ensayos. No ha podido ser de otra forma. Hemos jugado, reído, llorado, amado… ha sido como exprimir la existencia en cada jornada. Porque cuando la vida se impone, no hay mucho más que hacer.

 

H- Como espectador nos complace el presente … Festejamos un teatro que nos turbe y agite…

 

H- De vuestra plática deducimos que, como director, habréis buscado la mejor forma de reflejarnos ese vestuario, esa tarde de partido, y las emociones de las mujeres… Como nos corroe la curiosidad… os lo ruego, avanzadnos detalles de la puesta en escena…

 

JLA- La acción se desarrolla en muchos planos. En el vestuario, en el campo de fútbol y dentro de sus sentimientos. Así que hemos tratado de engranarlos a través de un espacio que pueda viajar desde el realismo de un vestuario, a la grandeza de un campo, para terminar en la fragilidad cristalina del alma.

 

H- Ya dijo el clásico, que sobre un escenario cualquier cosa puede ocurrir, y algo debe ocurrir…

 

Risas a dúo

 

H- Imaginamos que los Efectos Audiovisuales tendrán un papel primordial para trasladarnos a ese vestuario, a ese encuentro deportivo…

 

JLA- Sobre todo para trasladarnos al campo de futbol. Llevar a un teatro un pedazo de esa emoción colectiva que es un partido de fútbol no ha sido fácil… (Risas)…

 

H- Entrevemos que La Iluminación también arrojará luz sobre los personajes, y los acontecimientos que viven …

 

JLA- Igualmente que en el anterior caso, trasladar el brillo ruidoso y lumínico de un estadio de fútbol y hacer viajar toda esa vibración hacia el alma de nuestras chicas ha sido quizá el mayor desafío. En este caso contamos con Juanjo Llorens, un verdadero maestro empeñado en hacernos imaginar con la luz corazones y realidades.

 

H- Ante los artistas nos quitamos el sombrero…

 

Risas a dúo

 

H- Sabemos que para vos la música es un ingrediente fundamental en cada receta teatral… Más nos interrogamos… qué papel juega la banda sonora en esta obra coral…

 

JLA- La música para mí ha sido muy importante. No concibo vivir sin cantar. La música y la canción nos pertenecen como parte de nuestro rito vital. Las chicas cantan en equipo, juegan a la tribu, socializan a través del canto, pero las canciones también les sirven para dormir a los seres más queridos, para amar, para defenderse de los miedos y para curar heridas.

 

H- La música compone los ánimos descompuestos y alivia los trabajos que nacen del espíritu.

 

Risas a dúo

 

H- Permitidme que os felicite por sembrar la semilla de la pasión por el teatro… entre los más jóvenes… Puesto que parecéis conocer el secreto del éxito… ahora que no nos oye nadie…  Decidme…  Cómo creéis que debe ser el teatro de este siglo XXI para llegar a su público más joven, para cautivar a nuevos espectadores…

 

JLA-  Muchas gracias, (Risas)… gracias que os devuelvo, porque al final este es un trabajo de todos. Recuperar el teatro como parte de nuestra existencia. Dejar atrás el simple teatro pasatiempo y convertirlo en un hecho es necesario. Para mí el hecho dramático ante todo debe ser emocional. Una experiencia, sea cuál sea su expresión, totalmente emocional. Si el espectador no se emociona, de qué le sirve ir al teatro.

 

H- Un hombre que no se alimenta de sus sueños envejece pronto.

 

Risas a dúo

 

H- A estas alturas de nuestra charla, queda claro vuestro delirio y frenesí por el teatro… Mas os requiero, contadme… qué es para vos este Arte, y cómo lo vivís desde La Joven Compañía…

 

JLA- (Risas)… Para mí, para nosotros como compañía, esta maravillosa liturgia que es el teatro, es una forma de expresión humana, una necesidad que probablemente nazca con el sueño del nacimiento, un vómito de alarma en una sociedad necesitada de espejos reales en los que reflejarse, tan tecnificada y ausente, tan falta de amor y de encuentro, que busca desesperada la caricia del intérprete, la sensualidad de aquel que cuenta historias, la poesía de las palabras y de los gestos. Y además, es una provocación, ahora que todo lo escondemos entre sistemas digitales, unos y ceros que representan emociones falseadas, el teatro se levanta como un grito, una bofetada dispuesta a despertar corazones, reunir sonRisas y encauzar dolores.

 

H- Nada grande se ha hecho en el mundo sin una gran pasión.

 

Risas a dúo

 

H- No son buenos tiempos para el teatro, que dijo el clásico... Los recortes que están desmontando nuestra sociedad del bien-ser-estar, llegan como hachazos a la cultura...

Son muchos los proyectos que mueren en el intento... por eso se piden subvenciones… patronazgos… otros dicen no.... Os invito a terciar en la polémica... por si alguien toma nota...

 

JLA- (Risas)… Bueno, soy muy defensor de que la iniciativa privada resuelva y de que se instaure una ley del mecenazgo clara y facilitadora. Aun así, los poderes públicos tienen una obligación constitucional de defender y salvaguardar la cultura y de que su acceso sea universal. La cultura como derecho fundamental. Es en este punto desde donde los estados y los partidos no entienden que la educación es un arma de proceso lento y liberador. Sé que es muy manido, pero le es más rentable hacer carreteras o grandes fastos antes que invertir en algo que tiene un proceso de digestión más lenta. Un error desde luego, que nadie parece estar dispuesto a resolver. La cultura hace ciudadanos más felices, y quizá más libres. No sé si eso es lo que no les interesa.

 

H-Ya dijo el clásico que el teatro sirve para algo, es un instrumento para la educación del país.

 

Risas a dúo

 

H- Nos duele ver el desprecio, la falta de interés, la precariedad que sufren los teatreros… Me cuestiono si será que los que nos gobiernan odian la cultura… Y os inquiero... qué podríamos hacer profesionales y público, para que cambien esas políticas culturales…

 

JLA- (Risas)… Yo en eso soy muy pragmático. Hay que olvidarse poco a poco del papá estado y como sociedad y como profesión debemos responsabilizarnos de la cultura. Dicho esto, no sé si los políticos odian la cultura o simplemente la ignoran o la desconocen… (Risas)… Me pregunto qué hemos hecho como sociedad para crear gestores culturales que llegan a sus puestos rechazando el teatro, no entendiendo qué significaba actuar, cuál es el significado e imponiendo normas en vez de creando puentes.

No entiendo un servidor público que no haya leído a Víctor Hugo. Yo a los actores y actrices que quieren entrar en la compañía de las primeras cosas que les pregunto es si han leído Los Miserables o Anna Karenina. Por otra parte, espero que nuestros servidores públicos sean del signo que sean, dejen a un lado el revanchismo, las venganzas y los gustos personales y promuevan una cultura libre, integradora e inteligente.

 

H- Lástima mi señor, que los políticos no escuchen…  

 

Risas a dúo

 

H- Antes de poner fin a esta charla, que nos ha convencido, a los ya entregados... Para los que se resisten al teatro… Podríais mi Señor, contagiar un poco de vuestro apasionamiento por el teatro, para que los lectores se animen a descubrir este Playoff…

 

JLA- (Risas)…  PLAYOFF creo que es una función necesaria. Como he apuntado, está llena de humor, de fútbol, de tragedias personales, de amistad, de amor, de canciones, y sobre todo, está llena de VIDA, y digo vida con mayúsculas. Quien entre a presenciar ese partido no saldrá indiferente, sobre todo porque estas chicas les van a insuflar vida a raudales, sin pretender nada a cambio, solo por el placer de amar.

 

H- Dos linajes solos hay en el mundo, como decía el clásico, que son el tener y el no tener.

 

Risas a dúo

 

H- Mi Sr. José Luis Arellano, tengo que declarar que ha sido un honor, y toda una experiencia humana y teatral esta charla… y espero que nos encontremos pronto sobre las Tablas... con el príncipe danés...

 

JLA- El honor ha sido mío, no le quepa ninguna duda, y no solo deseo encontrarme con usted sino que espero hacerlo. Y siguiendo su rastro, deseo que su persona, su peripecia y su infinita duda, sean conocidas por nuestros jóvenes. Que la llama de su indefinición nunca se extinga y que podamos seguir preguntándonos con todo el dolor del mundo pero también con toda la curiosidad que nos hace humanos si somos o no somos.

 

SE FUNDEN EN VEHEMENTE ABRAZO. EN EL BANQUILLO RESUENA LA RISA CÓMPLICE DE SHAKESPEARE.

 

PLAYOFF

De Marta Buchaca

 

Elenco

Cristina Bertol

Neus Cortés, Ana Escriu

Yolanda Fernández

Cris Gallego

María Romero

Cristina Varona

 

Dirección: José Luis Arellano García

Iluminación: Juanjo Llorens

Escenografía y vestuario: Silvia de Marta

Música y espacio sonoro: Luis Delgado

Videoescena: Álvaro Luna y Elvira Ruiz Zurita

Coreografías: Andoni Larrabeiti

Caracterización: Sara Álvarez

 

https://www.lajovencompania.com/playoff

 

Titania  

HAMLET CHARLA CON CARLOS MARTÍN SOBRE SU AMOR POR EL TEATRO

 EL TEMPLE NOS DESCUBRE UN CRITICÓN INCISIVO, ENIGMÁTICO, QUE BUSCA LA FELICIDAD PERDIDA

 (Una entrevista de Titania)

Ser o no ser, esa es la cuestión:

si es más noble para el alma soportar

las flechas y pedradas de la áspera fortuna

o armarse contra un mar de adversidades

y darles fin en el encuentro.

Morir, dormir, nada más.

Y si durmiendo terminaran las angustias y

los mil ataques naturales herencia de la carne,

sería una conclusión seriamente deseable.

Morir, dormir; dormir, tal vez soñar

  • La locura es nuestro hilo de Ariadna para encontrar la cordura, si es que esta existe… Y la extraña cordura de Baltasar abre puertas y ventanas a un mundo del que luego habrá ecos en El Bosco, en Goya, en Buñuel, microcosmos que a nosotros nos interesan mucho.

  • Nuestra Europa Civilizada necesita ser de nuevo enderezada, para ello es necesario que el ciudadano adquiera una conciencia crítica y participativa de aquello que le rodea. Primero para depurarse y activarse a sí mismo y luego a los demás. En este sentido EL CRITICÓN de Baltasar Gracián ofrece muchas claves.

  • Nos ha interesado la posición de Critilo, hombre critico frente a un mundo falso, lleno de trampas y de obstáculos. Situamos a Critilo y Andrenio, viajeros en penitentes en busca de Felisinda, metáfora de la felicidad perdida, llegando a una embajada, símbolo de la sociedad perfecta y putrefacta,

  • La crítica de Gracián es dura, mordaz y sin esperanza. Nosotros creemos que hay una esperanza y está por fuerza está basada en el amor y la empatía, que nos lleva a liberar al yo. También es cierto que el humor, la ironía nos sirve de ayuda en este tránsito, nos reconforta y nuestra adaptación tiene mucho de esto.

  • La Escenografía corpórea representa una embajada que oculta tras sus ventanales extraños secretos. Una gran mesa central preside el espacio y sirva a su vez de escenario. Dese una cabina elevada el DJ lanza sus músicas. Las pinturas de Dino Valls observan lo que ocurre en esta embajada.

  • A veces creemos que los textos clásicos son estáticos y se obvia que lo que están diciendo está lleno de acción y pasión. En el caso del Criticón, aun siendo una adaptación mucho más libre, creo que también lo vamos a lograr.

 

HAMLET- Cuánto nos complace este reencuentro mi Sr. Carlos Martín… Aunque os halle muy enfrascado, empecinado con Gracián y su Criticón…   Como nos asaltan las dudas… ya nos conocéis, os pregunto… no hay que estar loco… por el teatro, para meterse en tal laberinto…

 

CARLOS MARTÍN- Loco perdido sí… (Risas)… La locura es nuestro hilo de Ariadna para encontrar la cordura, si es que esta existe y la extraña cordura de Baltasar abre puertas y ventanas a un mundo del que luego habrá ecos en El Bosco, en Goya, en Buñuel, microcosmos que a nosotros nos interesan mucho.

 

H- Como dijo el Clásico… La felicidad de cada uno no consiste en esto ni en aquello sino en conseguir y gozar cada uno de lo que le gusta…

 

Risas a dúo

 

H- Vivimos tiempos difíciles, de crisis financieras y humanas, habitamos en unos reinos corrompidos, que huelen a podrido… Por eso os interpelo… Creéis mi Señor, qué en estos momentos, nos viene que ni pintado el humor punzante, y crítico de Maese Gracián...

 

CM-  Nuestra Europa Civilizada necesita ser de nuevo enderezada, para ello es necesario que el ciudadano adquiera una conciencia crítica y participativa de aquello que le rodea. Primero para depurarse y activarse a sí mismo y luego a los demás. En este sentido El CRITICON de Baltasar Gracián ofrece muchas claves.

 

H- Hay mucho que saber, y es poco el vivir, y no se vive si no se sabe...que dijo el Clásico

 

Risas a dúo

 

H- Declaramos nuestra admiración por Maese Gracián… Más me temo que sea ardua la tarea de enfrentarse a una novela conceptista, alegórica…Por eso os pido… contadme, mi señor, qué habéis descubierto durante esta Odisea, cruzando ese mar de prosa, rizado de agudezas y figuras ingeniosas… Decidme qué se van a encontrar los espectadores de este siglo XXI

 

CM- (Risas)... Efectivamente, Baltasar parece complicado, denso y complejo en una primera lectura y sin embargo poco a poco puedes entrañar un universo original, lleno de fantasía, misterio, enigmas y certezas. De todo este material lo que nos ha interesado ha sido la posición de Critilo, hombre critico frente a un mundo falso, lleno de trampas y de obstáculos. Situamos a Critilo y Andrenio, viajeros penitentes en busca de Felisinda, metáfora de la felicidad perdida, llegando a una embajada, símbolo de la sociedad perfecta y putrefacta, habitada por cinco diplomáticos residentes que esconden misterios.

 

 H- Ya dijo el Clásico que… todos los mortales andan en busca de la felicidad, señal de que ninguno la tiene…

 

Risas a dúo

 

H- Como dijo Maese Gracian… No hay peor sordo que el que no puede oír; pero hay otro peor, aquél que por una oreja le entra y por otra se le va… Por eso os cuestiono...  Vos mi Señor., ¿creéis que es más fácil que esta sociedad se sienta reconocida, reflejada en la crítica… la sátira de Gracián?

 

CM- (Risas)… La crítica de Gracián es dura, mordaz y sin esperanza. Según él solo la inmortalidad que deja el recuerdo de tu obra en los demás puede salvarte. Nosotros creemos que hay una esperanza y está por fuerza está basada en el amor y la empatía, que nos lleva a liberar al yo. También es cierto que el humor, la ironía nos sirve de ayuda en este tránsito, nos reconforta y nuestra adaptación tiene mucho de esto.

 

H- Esperemos que el público vuelva a casa con la cabeza clavada…

 

Risas a dúo

 

H- Nos tememos que Gracián es uno más, de los grandes autores de nuestra lengua, poco conocidos, y bastante olvidados… Os habéis lanzado a la aventura de llevarlo a las Tablas… Aunque bien acompañado… Vemos que os zambullís en la mar, con todo el equipo... Perdonadme la impertinencia, pero me planteo… si lo hacéis para no morir solo y ahogado… entre tal marea de enigmas y agudos juegos de palabras...

 

CM- (Risas)… Siempre me complace en grado sumo el trabajo colectivo y últimamente también lo aplico a la dramaturgia. Lo que antes trabajaba a cuatro manos con Alfonso Plou, ahora también se ha ampliado con la dedicación de Sr. José Luis Esteban, también actor de la compañía y en este caso autor del texto, e incluso con la supervisión también dragurgica de la Sra. María López Insausti, productora de la compañía. Creo q use es muy interesante que cuatro pares de ojos discutan, desarrollen y lleguen a acuerdos para llevar un texto a escena. Ya lo hicimos con LA VIDA ES SUEÑO, en el caso de EL CRÍTICON, más aun, dada la complejidad de la materia que nos ocupa y de la cual hemos salido airosos y estamos contentos. Hemos creado un texto dinámico, pensado para la escena y convertido en materia teatral.

 

H- Cada uno muestra lo que es en los amigos que tiene… Dijo el clásico

 

Risas a dúo

 

H- Contáis estas alegorías con siete actores más un músico… Un equipo con el que ya habéis trabajado en La Vida es Sueño… Me interrogo, ya conocéis nuestras tendencias… cómo ha sido la experiencia… de recrear este nuevo montaje…

 

CM- Repetimos equipo de La Vida es Sueño, y seguimos con ellos un trabajo que empezó hace ya dos años. Un trabajo colectivo, muy participativo, con actores y actrices de diferentes estilos y con un alto grado de participación, dinamismo y compenetración. Esto además aplicado a la música potencia mucho la dinámica y creación escénica.

 

H- La excelencia no es un acto, sino un hábito...

 

Risas a dúo

 

H- Bien sabemos qué habréis buscado la mejor forma de transportarnos a este viaje mental, metafórico… Como ya nos asfixia el ansia por revivir las andanzas de Critilo y Andrenio… Os lo ruego avanzadnos detalles de la puesta en escena…

 

CM- La Escenografía corpórea representa una embajada que oculta tras sus ventanales extraños secretos. Una gran mesa central preside el espacio y sirva a su vez de escenario. Dese una cabina elevada el DJ lanza sus músicas. Las pinturas de Dino Valls observan lo que ocurre en esta embajada.

 

H- Cuando los ojos ven lo que nunca vieron, el corazón siente lo que nunca sintió… dijo el clásico…

 

Risas a dúo

 

H- En este viaje temporal al que nos invitáis… Sospechamos que la caracterización de los personajes tendrá un rol principal…

 

CM- Los siete personajes, El embajador Salastano, Argos, pastor de almas, Virtelia mujer de ciencia, Egenio, banquero, Volusia joven y bella transitan por tres dianmicas temporales, siglo XXI, la exótica India y el barroco del XVII observados por Critilo y Andrenio y amenizados por el músico Quiron.

 

H- La iluminación imaginamos, que también será primordial para crear la atmosfera, de ese viaje simbólico, de esa embajada alegórica…

 

CM- Al ser un espacio real y metafórico la iluminación, a cargo de José Antonio Perales, es muy importante para crear y diferenciar los momentos y para reflejar el proceso de la obra, que empieza en un mundo civilizado y perfecto, pero poco a poco se va descomponiendo.

 

H- Bien nos habéis demostrado a lo largo de vuestra trayectoria, que para vos la banda sonora de un montaje es primordial, que gustáis de interpretar la música en directo… Por eso os requiero… ¿Qué papel juega la música en esta obra?

 

CM- Fundamental. Trabajamos con el maestro Gonzalo Alonso que también pincha y toca en directo. Con el hemos convertido varios momentos del texto en canciones, así que el aspecto musical es muy importante.

 

H- Nos complace el presente…

 

Risas a dúo

 

H- Bien conocemos que como apasionado amante de las Artes… Os desvivís por acercar los Clásicos, a vuestros contemporáneos, y especialmente a los más jóvenes... Ahora que no nos oye nadie... decidnos mi señor... ¿Cómo creéis que debe ser el teatro para sembrar la semilla de la pasión teatral en el nuevo público de este siglo XXI …?

 

CM- (Risas)... Necesariamente tiene que acercar el texto a sus oídos contemporáneos y es una tarea difícil, también juega un papel importante como creas una puesta en escena donde se entiendan bien la trama y los conflictos. A veces creemos que los textos clásicos son estáticos y se obvia que lo que están diciendo está lleno de acción y pasión. Con nuestro anterior montaje La vida es Sueño hemos logrado un espectáculo visual y dinámico a la vez respetuoso con el verso y el texto de Calderón. En el caso del Criticón, aun siendo una adaptación mucho más libre, creo que también lo vamos a lograr.

 

H- Como dijo el clásico…  Saber y saberlo demostrar es valer dos veces.

 

Risas a dúo

 

H- A estas alturas de nuestra larga amistad, bien conocemos el fervor, el frenesí, que El Temple siente por al teatro… A la par que sabemos, que participáis en diversos proyectos culturales, en vuestra ciudad de Zaragoza… Mas os pido, decidme, qué es para vos este Arte, y cómo lo vivís en estos momentos, de vuestra carrera…

 

CM- Con una intensidad por un lado agotadora y por otra muy satisfactoria…(Risas)… Somos compañía de repertorio, eso quiere decir que giramos con varias piezas a la vez, Luces de Bohemia y La vida es sueño... Estrenamos el Criticón. Y además de todo eso co- gestionamos y co-programamos en Zaragoza el Teatro de las Esquinas, un estupendo espacio de teatro y música con quinientas butacas y un aforo de mil personas para conciertos, con una escuela de Artes Escénicas que cuenta ya con 600 alumnos. Desde hace dos años también participamos en la programación del ZGZESCENA, un festival internacional de teatro danza y circo que organiza el Ayuntamiento de Zaragoza a través del Patronato de Artes Escénicas de la ciudad… 

 

H- Nada grande se ha hecho en el mundo sin una gran pasión.

 

Risas a dúo

 

H- Nos duele ver el desprecio, la falta de interés, la precariedad que sufren los teatreros… Me pregunto si será que los que nos gobiernan odian la cultura…. Y a vos que lo veis y vivís, desde Teatro del Temple, desde Zaragoza… os invito terciar en la polémica... por si alguien toma nota...

 

CM- Este país necesita todavía unos cuantos años de democracia para entender el valor increíble que supone la cultura, pero las nuevas generaciones ya lo están entendiendo. De manera inmediata nos preocupa un fenómeno que no se da en otros países de Europa. Tenemos la sensación de que desde los medios de comunicación nacionales no se valora el teatro que se hace fuera de Madrid o Barcelona, como si tuviera menos valor. Es una pena porque hay un trabajo interesantísimo de compañías que viven en Andalucía, País Vasco, Aragón etc y los medios de comunicación no lo reflejan a nivel nacional. Esto con la música no pasa, puedes ser un grupo de Granada, lanzar un disco y estar en radio y televisiones nacionales, sería estupendo que sucediera lo mismo con el teatro.

 

 H- Siempre merece la pena hacer una pregunta

 

Risas a dúo

 

H- Antes de poner fin a esta charla, que nos ha convencido, a los ya entregados … Para los que se resisten al teatro, a los clásicos…. Podríais mi Señor., contagiar un poco de vuestro apasionamiento por el teatro, para que los lectores se animen a descubrir este Criticón… en el Principal de Zaragoza…

 

CM- El clásico es imprescindible para amar y conocer nuestra cultura. Tiene una visión y una manera de contarnos el mundo que es muy cercana a la nuestra si te acercas a ellos sin prejuicios y con la mente abierta. El teatro clásico, desde la tragedia clásica contiene todas las claves para entendernos como seres humanos en la sociedad en que vivimos, heredada directamente de ellos.

 

H- Singular grandeza, servirse de sabios…

 

Risas a dúo

 

H- Vuestro discurso nos ha abierto el apetito... Como nos ahoga la zozobra... Os inquiero si podemos albergar alguna esperanza de que este Criticón venga a visitarnos a Madrid...

 

CM- (Risas)… En ello laboramos. Madrid está complicada actualmente especialmente para los clásicos, pero confiamos en traerla como hemos hecho con todas nuestras producciones. Nos faltaba La Vida es sueño y ya hemos acordado el mes de junio con el Teatro Bellas Artes... El Criticón vendrá para el 19, y ojalá lo haga en el espacio más apropiado para una apuesta como esta.

 

H- Donde una puerta se cierra, otra se abre.

 

Risas a dúo

 

H- Mi Sr. Carlos Martín, tengo que declarar que una vez más, ha sido un placer, esta charla humana y teatral… Nuestros respetos y cariño para el Temple… Confío en que nos encontremos pronto sobre las Tablas... con el príncipe danés...

 

CM- Mi querido Hamlet, adoro a Shakespeare, he trabajado ya con su obra, en Macbeth y Lady Macbeth y en dos versiones distintas de Ricardo III… (Risas)… pero creo que ahora mismo con quien hay que trabajar, porque son más desconocidos e igual de valiosos, es con los autores españoles, sean del siglo que sean. También es la manera de que este país conozca y ame su cultura como lo hacen los ingleses.

 

H- El saber y el valor alternan grandeza…

 

Risas a dúo

 

SE DESPIDEN CON UN FRATERNAL ABRAZO. RESUENAN LAS (RISAS) A DÚO DE SHAKESPEARE Y GRACIAN.

 

EL CRITICÓN, a partir de la novela de Baltasar Gracián

Dirección Carlos Martín

Dramaturgia Alfonso Plou, José Luis Esteban y Carlos Martín

Producción María López Insausti

Escenografía Tomás Ruata

Iluminación Tatoño Perales

Vestuario Ana Sanagustín

Caracterización Langas Estilistas

Música Gonso Alonso

Critilo José Luis Esteban

Andrenio Alfonso Palomares

Salastano Félix Martín

Virtelia Minerva Arbués

Egenio Francisco Fraguas

Volusia Encarni Corrales

Argos Yesus Bazaan

Músico Gonso Alonso

 

 https://teatrodeltemple.com/project/el-criticon/

Titania  

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HAMLET CHARLA CON PABLO VERGNE SOBRE SU AMOR POR EL TEATRO

 NOS AVIVA LA PASIÓN  POR JUGAR, VOLAR, SOÑAR,… CON DON QUIJOTE

 (Una entrevista de Titania)

Ser o no ser, esa es la cuestión:

si es más noble para el alma soportar

las flechas y pedradas de la áspera fortuna

o armarse contra un mar de adversidades

y darles fin en el encuentro.

Morir, dormir, nada más.

Y si durmiendo terminaran las angustias y

los mil ataques naturales herencia de la carne,

sería una conclusión seriamente deseable.

Morir, dormir; dormir, tal vez soñar

  • Podríamos considerar a Hamlet uno de los primeros hombres modernos, el hombre que duda, el hombre que se cuestiona, el hombre que comienza a ser sujeto ético y responsable de su libertad.

  • En momentos de zozobra y naufragio universal como los que estamos viviendo, leer a los clásicos nos proporciona un momento de sosiego, de serenidad, de iluminación, de contacto con lo realmente importante de la vida.

  • Don Quijote se presenta como un convincente maestro de ceremonia. Nos invita a jugar, a imaginar que los molinos son gigantes, que Dulcinea es merecedora del amor más caballeresco, que un caballo de madera vuela más allá de las nubes, nos invita a andar por este mundo como si fuera un vasto escenario donde todo es posible.

  • En esta versión intentamos acercar la figura del Quijote a los niños, y nada más cercano a ellos que el deseo de jugar, de imaginar, de descubrir y transformar el mundo, de recorrerlo afrontando desafíos y aventuras.

  • Lo hemos planteado todo como un gran juego. Tres titiriteros juegan a representar algunas de la aventuras del ingenioso hidalgo. Y para eso se valen de títeres, marionetas, objetos y otros recursos escénicos.

  • Prueben un día estar a las puertas de un teatro y observar las caras y los gestos de la gente cuando entra y luego observen esas caras y gestos de la gente cuando sale… Han vivido una experiencia única e inolvidable… Entonces sentirán la necesidad de entrar y vivir esa experiencia única e inolvidable.

HAMLET- Cuánto nos complace este reencuentro mi Sr. Pablo Vergne… Qué joven tan dubitativo… Como ya nos atenazan las dudas, a vos que sois valedor de nuestro más admirado Caballero Andante… os pregunto…  ¿Cómo veis a este príncipe danés, creéis que su fama es merecida?

 

PABLO VERGNE – (Risas)… Don Quijote cree que una fama merecidísima, pero una fama con fundamento y sustancia, no una fama como las de ahora, de 15 minutos, de cartón y fuegos de artificio. Podríamos considerar a Hamlet uno de los primeros hombres modernos, el hombre que duda, el hombre que se cuestiona, el hombre que comienza a ser sujeto ético y responsable de su libertad.

 

H  Dos linajes solos hay en el mundo, como decía el Clásico, que son el tener y el no tener.

 

Risas a dúo

 

H- En estos días en los que el reino huele a podrido… os inquiero… no creéis, mi señor, que este joven príncipe  bien podría representar nuestras incertidumbres y furias…

 

PV- Efectivamente. Pero lamentablemente en los tiempos actuales faltan Hamlets y sobran Mercaderes de Venecia… (Risas)…  Por otra parte, hacer una versión para niños de Hamlet debe de ser una tarea titánica y por el momento no me la planteo.

 

H- Donde una puerta se cierra, otra se abre.

 

Risas a dúo

 

H- Vuestra reputación sube como la espuma, pero con los pies bien asentados… Más permitidme la osadía, me interrogo si ante un folio en blanco, habéis sentido envidia de Shakespeare

 

PV- (Risas)… Sí, pero una envidia sana, esa manera de expresar, de explorar el alma humana, con sus pasiones, sus sentimientos, sus grandezas y sus miserias…

 

H- El andar tierras y comunicar con diversas gentes hace a los hombres discretos.

 

Risas a dúo

 

H-Vivimos tiempos difíciles, de crisis financieras y humanas. ¿Creéis, mi Señor, que en estos momentos, es bueno que volvamos la vista hacia atrás, para aprender de nuestros clásicos?

 

PV- En momentos de zozobra y naufragio universal como los que estamos viviendo, leer a los clásicos nos proporciona un momento de sosiego, de serenidad, de iluminación, de contacto con lo realmente importante de la vida.

 

H- A riesgo de sonar zalamero, admito que volvemos a coincidir… Todo está en los clásicos…

 

Risas a dúo

 

H- Confieso que os felicito y admiro por sembrar el amor por el Teatro y los Libros entre los nuevos jóvenes espectadores… Precisamente nos traéis a La Abadía las aventuras de Don Quijote, imaginadas por Cervantes… Contadnos por qué habéis caído en la tentación de jugar con Don Alonso… aunque no hagan falta excusas…

 

PV- (Risas)… Hay una palabra que está en la pregunta y que es muy esclarecedora: jugar. El teatro es juego, los actores y actrices juegan e invitan al público a jugar el gran juego del teatro. Y en este sentido Don Quijote se presenta como un convincente maestro de ceremonia. Nos invita a jugar, a imaginar que los molinos son gigantes, que Dulcinea es merecedora del amor más caballeresco, que un caballo de madera vuela más allá de las nubes, nos invita a andar por este mundo como si fuera un vasto escenario donde todo es posible.

 

H- ¡El teatro como juego!... Aplaudo el presente…

 

Risas a dúo

 

H- Como ya nos corroe el ansia, os lo ruego… avanzadnos cómo lleváis esas aventuras, esos sueños a las Tablas… Decidme qué se van a encontrar los espectadores de este siglo XXI…

 

PV- En esta versión intentamos acercar la figura del Quijote a los niños, y nada más cercano a ellos que el deseo de jugar, de imaginar, de descubrir y transformar el mundo, de recorrerlo afrontando desafíos y aventuras. Lo hemos planteado todo como un gran juego. Tres titiriteros juegan a representar algunas de la aventuras del ingenioso hidalgo. Y para eso se valen de títeres, marionetas, objetos y otros recursos escénicos.

 

H- Ya dijo el clásico, que sobre un escenario cualquier cosa puede ocurrir, y algo debe ocurrir…

 

Risas a dúo

 

H- Cervantes dibuja a sus personajes, con humor… Hemos tenido el placer de escuchar al propio M. Moliére, defender la comedia, porque creía que la risa abría a la vez la boca y la mente. Vos mi Señor, ¿creéis que es más fácil que los mensajes, lleguen a nuestro cerebro través del humor?

 

PV- (Risas)… Efectivamente, el humor es lo que nos hace más humanos… Y en el teatro es la puerta que permite que el público empatice mejor con los personajes y sus vicisitudes.

 

H- Ya dijo el clásico que para reírse hace falta inteligencia.

 

Risas a dúo

 

H- Habéis versionado el texto, y lo dirigís… perdonadme la impertinencia… os requiero… si lo hacéis para que no os discutan… o igual peleáis con vos mismo…

 

PV- (Risas)… He versionado el texto, he dirigido la obra y a también actúo en la misma, y eso es una fuente de conflictos entre el yo escritor, el yo actor y el yo director. Por suerte son pequeñas rencillas de niños que no llegan a mayores.

 

H- Sea como fuere lo que pienses, es mejor decirlo con buenas palabras.

 

Risas a dúo

 

H- En vuestra Ínsula gobernáis a todo un equipo de actores-titiriteros, marionetas…, para que nos narren las Aventuras de don Quijote… Me cuestiono… ya conocéis nuestras tendencias… si para lograrlo habéis recurrido al látigo, o ponéis sentido común con mano izquierda…

 

PV- (Risas)… Por suerte no ha sido necesario el látigo ni mucha mano izquierda. Hemos trabajado y ensayado mucho, pero también nos hemos divertido y reído y jugado. Y en cada representación intentamos contagiar ese juego y alegría.

 

H- La excelencia no es un acto, sino un hábito.

 

Risas a dúo

 

H- Tal titiritero recorréis caminos y corrales… Qué sentís al visitar el escenario de La Abadía…

 

PV- (Risas)… Un poco de nervios. La Abadía es en cierto modo una especie de templo, un lugar donde el teatro adquiere su dimensión más ritual. Eso produce un gran respeto… Miedo escénico le llaman.

 

H- Cuanto más grande es la prueba, más glorioso es el triunfo.

 

Risas a dúo

 

H- Puesto que parecéis conocer el secreto para conectar con el público… Os interpelo… ¿Cómo creéis que debe ser el teatro de Títeres de este siglo XXI para llegar a su público?

 

PV- Por una parte no debe perder sus raíces populares pero por otra parte debe seguir innovando, explorando otros lenguajes y posibilidades.

 

H- Un hombre que no se alimenta de sus sueños envejece pronto.

 

Risas a dúo

 

H- A estas alturas de nuestra charla, queda claro vuestro fervor y frenesí por el teatro de títeres… Mas decidme… ¿qué es para vos este Arte, y cómo lo vivís en estos momentos, de vuestra carrera?

 

PV- Me apasiona la literatura, la poesía, la música, el teatro, las artes plásticas... Por eso no puedo vivir sin el arte de los títeres, un arte donde se dan cita la literatura, la poesía, la música, el teatro, la plástica, la escultura.

 

H- Nada grande se ha hecho en el mundo sin una gran pasión.

 

Risas a dúo

 

H- No son buenos tiempos para el teatro, que dijo el clásico... Los recortes que están desmontando nuestra sociedad del bien-ser-estar, llegan como hachazos a la cultura... Son muchos los proyectos que mueren en el intento... por eso se piden subvenciones... otros dicen no... Vos lo vivís desde El Retablo, os invito a terciar en la polémica... por si alguien toma nota...

 

PV- Sólo me gustaría hacer un ejercicio de imaginación e imaginar qué sucedería si por ejemplo no hubiera ni cines, ni teatros, ni museos, ni conciertos, ni exposiciones, que sucedería digo si no hubiera ninguna actividad cultural, un día despertamos y no hay nada de eso, sólo imaginar qué sería de nosotros si eso sucediera me hace mirar con cierta benevolencia toda ayuda o respaldo para que hechos culturales siguieran produciéndose.

 

H- Como dijo el clásico, siempre merece la pena hacer una pregunta…

 

Risas a dúo 

 

H- Nos duele ver el desprecio, la falta de interés, la precariedad que sufren los comediantes… Me demando qué podemos hacer para cambiar las políticas culturales…

 

PV- Quizá la única receta sea más cultura, más filosofía, más clásicos, más pensamiento crítico, más humanidad y humanidades.

 

H- Lástima que los políticos no escuchen…

 

Risas a dúo

 

H- Antes de poner fin a esta charla, que nos ha convencido, a los ya entregados… Para los que se resisten al teatro, a los clásicos… podríais, mi Señor, contagiar un poco de vuestro delirio, para que los lectores se animen a descubrir a Don Quijote…

 

PV- (Risas)… Les diría que prueben un día estar a las puertas de un teatro y observar las caras y los gestos de la gente cuando entra y luego observen esas caras y gestos de la gente cuando sale. Si la obra ha sido buena, verán que ha habido una pequeña o gran transformación en esos rostros y gestos. Como que  los que salen han vivido una experiencia única e inolvidable. Entonces sentirán la necesidad de entrar y vivir esa experiencia única e inolvidable.

 

H- Os tomo el consejo, y lo paso…

 

Risas a dúo

 

H- Mi Sr. Pablo Vergne , tengo que declarar que ha sido un honor,  y toda una experiencia humana y teatral esta charla…

 

PV- Muchas gracias, ha sido un placer.

 

DON QUIJOTE Y HAMLET SE DESPIDEN CON UN FRATERNAL ABRAZO. AL FONDO RESUENAN LAS RISAS DE SHAKESPEARE Y CERVANTES

 

Aventuras de Don Quijote

Reparto

Guillermo Gil

Esteban Pico / Manuel Pico

Pablo Vergne

Ficha artística

Autor Miguel de Cervantes

Dirección  María José Pont y Pablo Vergne

Versión para teatro de títeres Pablo Vergne

Diseño y realización de marionetas Gisela López

Escenografía Ricardo Vergne

Iluminación Raúl Briz

Producción  El Retablo

www.elretablo.net

http://www.teatroabadia.com

 

Titania  

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