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NOTICIAS TEATRALES Publicación creada el 6-8-2002 / Esta es la edición de 15-4-2017

 

NOTICIAS TEATRALES
Elaboradas por Salvador Enríquez
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ENTREVISTAS

 

Índice de ENTREVISTAS

Para leerlas, pulsa en el periódico de la izquierda

HAMLET CHARLA CON  ALFREDO SANZOL SOBRE SU AMOR POR EL TEATRO

NOS NARRA UN CUENTO LLENO DE TERNURA, CON PRINCESAS AVENTURERAS Y LEÑADORES MEDROSOS

(Una entrevista de Titania)

HAMLET CHARLA CON  AINHOA AMESTOY SOBRE SU AMOR POR EL TEATRO

NOS HABLA DE UNA MUJER ROTA, QUE NOS REFLEJA, Y NOS DEJA SIN ALIENTO

(Una entrevista de Titania)

HAMLET CHARLA CON CARLOS ALADRO SOBRE SU AMOR AL TEATRO

 NOS INVITA A DISFRUTAR CON LOS CLÁSICOS, LOS CONTEMPORÁNEOS, Y UN PREMIO NOBEL, EN EL FO

(Una entrevista de Titania)

HAMLET CHARLA CON JUAN MAYORGA SOBRE SU AMOR POR EL TEATRO

NOS DIBUJA UN MAPA DE PÉRDIDAS, AUSENCIAS, OLVIDOS…

(Una entrevista de Titania)

HAMLET CHARLA CON  ALBERTO CASTRILLO-FERRER  SOBRE SU AMOR POR EL TEATRO

NOS REVELA A TRISTANA, UNA MUJER QUE QUIERE SER LIBRE

(Una entrevista de Titania)

HAMLET CHARLA CON SANTIAGO SÁNCHEZ SOBRE SU AMOR POR EL TEATRO

NOS TURBA Y AGITA EL ÁNIMA CON UN FOGONAZO DIRECTO AL CORAZÓN

(Una entrevista de Titania)

HAMLET CHARLA CON  ERNESTO CABALLERO SOBRE SU AMOR POR EL TEATRO

NOS PERFILA UN RETRATO DE AUTOR EN BUSCA DE SU PERSONAJE

(Una entrevista de Titania)

 

HAMLET CHARLA CON  ALFREDO SANZOL SOBRE SU AMOR POR EL TEATRO

NOS NARRA UN CUENTO LLENO DE TERNURA, CON PRINCESAS AVENTURERAS Y LEÑADORES MEDROSOS

(Una entrevista de Titania)

Ser o no ser, esa es la cuestión:

si es más noble para el alma soportar

las flechas y pedradas de la áspera fortuna

o armarse contra un mar de adversidades

y darles fin en el encuentro.

Morir, dormir, nada más.

Y si durmiendo terminaran las angustias y

los mil ataques naturales herencia de la carne,

sería una conclusión seriamente deseable.

Morir, dormir; dormir, tal vez soñar

 

  • Cuando hicimos las tragedias, empezamos a hablar de lo que haríamos luego, y enseguida apareció el tema de la comedia… es como la ley del péndulo… Y se nos ocurrió centrarnos en las comedias de Shakespeare… Pero tanto Andrés como yo, queríamos crear una comedia, nos interesaba escribir la  nuestra propia, más que trabajar con una comedia de Shakespeare… Y así surgieron Sueño y La Ternura

  • He estado leyendo todas, pero claro te centras más en tus preferidas… La tempestad, Sueño de una noche de verano, Como gustéis, El mercader, Noche de Reyes… Me he impregnado de todas esas lecturas… Y me interesó el hecho de que las mujeres se visten de hombres, y me he inspirado de esos pasajes para La Ternura… 

  • Invitamos a Dan Jemmett a participar en los Talleres… la seña de identidad del Teatro de la Ciudad, es juntar a dos o más directores para trabajar juntos compartiendo ideas, reparto, propuestas, crear ambiente… (Risas)… Creo que es muy necesario para aprender unos de otros, y nos viene muy bien para que los egos se vayan de vacaciones…(risas)… para ser  creativos y juguetones y libres…

  • La comedia exige mucha precisión… Es como si estuviera construida con elementos más pequeñitos, como si fuera una estructura de reloj, con muchas ruedecitas, muy pequeñas que hay que ir encajando, para que todo vaya en su tempo…  Y eso exige mucho del actor, aunque luego tiene la recompensa de la risa…

  • Van a disfrutar de una comedia romántica de aventuras muy divertida, que tiene como trasfondo, a unos padres que intentan proteger a sus hijos del sufrimiento…  Además van a disfrutar de un lenguaje muy rico…  Y de unas interpretaciones con un nivel humorístico y cómico muy alto…

  • El teatro no recibe la atención que se merece… Echo de menos una política cultural real en España… Se está derrochando el enorme talento y la formación que tienen las nuevas generaciones, que están haciendo un trabajo impresionante… y que los políticos están ignorando

HAMLET: Cuánto nos complace este reencuentro mi Sr. Alfredo Sanzol… Y nos alegra que volváis con comedia, que hartos estamos de vivir en esta tragedia... Aunque... En estos días en los que el reino huele a podrido… nos preguntamos si este joven príncipe podría representar nuestras tragedias…

 

ALFREDO SANZOL- Por supuesto que sí… (Risas)… Pero me gusta más mezclar comedia y tragedia, que vayan juntas…

 

H- Confieso que os admiro y felicito por pasar de las dudas a la acción… Ya conocéis mis indecisiones…

 

Risas a dúo

 

H- Vuestra reputación sube como la espuma, pero con los pies bien asentados… aún así, perdonadme la osadía… Nos interrogamos… mientras releíais, y rendíais homenaje a nuestro padre... qué habéis aprendido, o descubierto en las obras de Shakespeare…

 

AS- (Risas)… Sí, he estado leyendo todas, pero claro te centras más en tus preferidas… La tempestad, Sueño de una noche de verano, Como gustéis, El mercader, Noche de Reyes… me he impregnado de todas esas lecturas… (Risas)… Y me interesó el hecho de que las mujeres se visten de hombres, y me he inspirado en esos pasajes para La Ternura…  De Como gustéis, por ejemplo, me gusta mucho la escena del bosque en la que Orlando y su criado, están desfallecidos…  están muertos hambre… (Risas)… Y el joven decide pedir comida de una forma muy osada, al duque y su séquito… Ese momento siempre me ha gustado mucho, y está en La Ternura… Es un gran contraste, Orlando está dispuesto a jugarse la vida a la desesperada, movido por un instinto muy primario… y al mismo tiempo, la escena está contada de una manera muy elaborada, con un lenguaje muy construido, creo que esa contradicción es muy atractiva…

 

H- Un hombre que no se alimenta de sus sueños envejece pronto.

 

Risas a dúo

 

H- Vivimos tiempos difíciles, de crisis financieras y humanas. ¿Creéis, mi Señor, que en estos momentos, es bueno que volvamos la vista hacia atrás, para aprender de nuestros clásicos?

 

AS- Yo creo que de una manera muy ligera, a los clásicos los ponemos muy lejos en el tiempo… (Risas)… No están tan lejos, en la historia del hombre, mil años no es nada… y Shakespeare vivió hace cuatro días… (Risas)… Creo que pertenecemos a una tradición literaria englobada en un mismo tiempo, como un presente de la ficción… No creo que en tres mil años haya variado tanto la narrativa, llamarlos clásicos está bien, pero son nuestros contemporáneos… (Risas)

 

H- Ya dijo el sabio… “La diferencia entre el pasado, el presente y el futuro es solo una ilusión persistente”

 

Risas a dúo

 

H- Precisamente nos traéis al Teatro de la Ciudad... La Ternura... una pieza isabelina… Hemos oído que es una comedia de reyes frágiles y reinas soñadoras, leñadores miedosos y pastoras tempestuosas, seres mágicos, apariciones, desapariciones, encuentros, desencuentros… Puesto que vivimos rodeados de Tragedias... os agradezco el regalo de la risa... Aún así, nos corroe la curiosidad… Os lo ruego… Contadnos cómo ha surgido este proyecto… y por qué… aunque no hagan falta excusas

 

AS- (Risas)… Cuando hicimos las tragedias, empezamos a hablar de lo que haríamos luego y enseguida apareció el tema de la comedia… es como la ley del péndulo… El problema que teníamos es que la comedia es un género muy amplio… La Comedia Griega se ha desarrollado más que la Tragedia… La Comedia Griega se convirtió en Comedia Romana, luego se desarrolla y evoluciona hacia la comedia medieval, a la Comedia del Arte… Y Shakespeare recoge toda esa tradición, como Lope, los dos  inventan la comedia moderna… (Risas)… Pensamos que Shakespeare hacía de bisagra, que creó la comedia contemporánea, recogiendo toda esa tradición de forma definitiva… Y se nos ocurrió centrarnos en las comedias de Shakespeare… Pero tanto Andrés como yo, queríamos crear una comedia, nos interesaba escribir la  nuestra propia, más que trabajar con una comedia de Shakespeare… Y así surgieron Sueño y La Ternura

 

H- El destino es el que baraja las cartas, pero nosotros somos los que jugamos.

 

Risas a dúo

 

H- Sabemos que nuestro admirado Dan Jemmett, un genio en el arte de reescribir a Shakespeare, para reflexionar y retratar la condición humana de sus contemporáneos, también ha participado en los Talleres del Teatro de la Ciudad… Como nos asfixia la desazón… os solicito, decidnos cómo ha sido trabajar con el maestro Jemmett…

 

AS- (Risas)… Sí, invitamos a Dan a uno de los talleres y trabajamos muy a gusto… Si hubiéramos tenido más tiempo nos habría gustado presentar tres espectáculos como hicimos con la Tragedia… De todos modos hemos querido que colabore de alguna manera con el Teatro de la Ciudad. Va a preparar un pequeño espectáculo  con Jesús Barranco, una pequeña historia que sirva de nexo entre Sueño y La ternura… Dan se sumó a las improvisaciones cuando Andrés y yo estábamos construyendo las dos historias, y el entendimiento fue muy bueno… Él estaba encantado también, para él era algo muy nuevo ver a dos directores trabajando juntos… Eso me gustó mucho porque esa es la seña de identidad del Teatro de la Ciudad, juntar a dos o más directores para trabajar juntos compartiendo ideas, reparto, propuestas, crear ambiente…(Risas)… Creo que es muy necesario para aprender unos de otros, y nos viene muy bien para que los egos se vayan de vacaciones…(Risas)… para ser creativos, y juguetones y libres 

 

H- Como dijo el Clásico… El mundo es un escenario, y todos los hombres y mujeres son meros actores… y pueden representar muchos papeles.

 

Risas a dúo

 

H- Ya se nos hace la boca agua.... por conocer una nueva comedia shakesperiana… Como nos puede el ansia… Os requiero mi señor… habladme de vuestros personajes… de esa reina hechicera, de esas princesas bizarras, briosas… de esos leñadores timoratos, asustados… que protagonizan esta fábula de aventuras... Contadme mi señor, qué se van a encontrar los espectadores de este siglo XXI… en esta nueva comedia de errores, de equívocos…

 

AS- (Risas)La Ternura es la historia de una reina y sus dos hijas que van en la Armada Invencible, mandadas por Felipe II para casarse en matrimonio de conveniencia con dos condes ingleses, cuando la Armada Invencible conquistara Inglaterra… Pero la reina Esmeralda no quiere ese destino para sus hijas… Entonces decide usar sus poderes de maga para hundir la Armada Invencible… Ella es la causante de la tempestad  que hunde la Armada Invencible… (Risas)… Les dice que van a instalarse en una isla desierta y fundar una pequeña república de mujeres, libre de hombres, porque la reina odia a los hombres… (Risas)… no los aguanta más… Y la gota que ha colmado su paciencia es el matrimonio de conveniencia que ha ordenado Felipe II… Pero la isla está habitada por tres leñadores, el leñador Marrón y sus dos hijos… Los tres llegaron hace veinte años huyendo de las mujeres… (Risas)… Cuando llegan, ellas descubren que la isla no está desierta, que hay hombres… entonces deciden vestirse de hombres para pasar desapercibidas… (Risas)… Y a partir de ahí empiezan las historias de amor entre los hijos, y  la lucha de los padres para que esos amores no fructifiquen… (Risas)… Los padres quieren proteger a sus hijos de que se enamoren porque el amor para ellos significa sufrimiento…

 

 H Recordad mi señor al clásico: Nuestras dudas son traidores que muchas veces nos hacen perder el bien que podríamos ganar si no temiéramos buscarlo.

 

Risas a dúo

 

H- Sabemos que Shakespeare hacía reír a su público, poniendo toques de humor, incluso en los momentos más tristes, más dramáticos… Maese Moliere, defendía la comedia, porque la carcajada abre la mente. Vos, mi señor, ¿creéis que es más fácil que las reflexiones calen en nuestro cerebro través del humor?

 

AS- (Risas)… Yo creo que reflexionar hay que hacerlo de todas las maneras… Unas veces te ríes, otras lloras… Unas veces con la Tragedia, otras veces a través de la Comedia… No sé… (Risas)… a mí me gusta todo, y me gusta mucho… No quiero valorar más la comedia que la tragedia, para mí se complementan… (Risas)

 

H- Nos agrada el presente…

 

Risas a dúo

 

H- Habéis trabajado, mano a mano, con los actores para construir la función... Permitidme el atrevimiento, ya conocéis nuestras tendencias… me planteo… cómo han sido los talleres, los ensayos… una convivencia… divertida, o habéis tenido que recurrir al látigo, o ponéis sentido común con mano izquierda…

 

AS- (Risas)… El reparto es el mismo con el que hice Edipo más Javier Lara…  Es el reparto con el que empecé a trabajar, es  mi equipo desde que era pequeño… (Risas)… Nos lo estamos pasando muy  bien y espero que los espectadores se contagien de esas risas, que nos estamos echando en los ensayos… (Risas)… Nos estamos riendo mucho, pero estamos trabajando mucho también, porque la comedia exige mucha precisión… Es como si estuviera construida con elementos más pequeñitos, como si fuera una estructura de reloj, con muchas ruedecitas, muy pequeñas, que hay que ir  encajando, para  que todo vaya en su tempo… Y eso exige mucho del actor, aunque luego tiene la recompensa de la risa… (Risas)

 

H- La excelencia no es un acto, sino un hábito…

 

Risas a dúo

 

H- De vuestras palabras deducimos que las peripecias de vuestra comedia se desarrollarán en un marco, en proporción y armonía con los cuadros del relato… Os lo suplico, que nos ahoga la zozobra, avanzadnos, mi señor, los secretos de la vuestra puesta en escena…

 

AS- Hemos querido hacer una arquitectura que recuerde a los arcos de la iglesia de la Abadía. Nos apetecía trabajar con un elemento arquitectónico porque el teatro Isabelino se hacía sin decorados, se hacía siempre con la arquitectura del propio teatro… Y aquí como la arquitectura del teatro es la iglesia de la Abadía, y es tan significativa, Alejandro Andújar y yo pensamos en hacer algo que recordara a los tres arcos que tiene la Abadía.

 

H- Suponemos, que la luz recreará la atmosfera adecuada para ilustrar las andanzas de vuestros protagonistas…

 

AS- La iluminación es de Pedro Yagüe… Yo quiero que refuerce todo el espíritu de aventura que tiene la función, de comedia de aventuras, una comedia de leñadores y princesas…

 

H- imaginamos que como en todo cuento que se precie, las princesas vestirán de época…

 

AS- Sí, voy a trabajar con época, el vestuario es del siglo XVI… Me divierte mucho que ellas vayan vestidas de princesas… y cuando se disfrazan de hombres, van de soldados de los tercios… Las chicas van caracterizadas con unas barbas muy chulas… (Risas)

 

H- Haciendo honor a la comedia de equívocos…

 

Risas a dúo

 

H- La música tiene un rol protagonista, primordial, en el desarrollo de las escenas, en el relato de Shakespeare. Intuimos que también tendrá un papel principal en La Ternura

 

AS- Sí… La música juega un papel importante, como en las Comedias de Shakespeare… Estoy escribiendo algunas canciones, que serán una parte fundamental de la función…

 

H- Festejamos el regalo de la música…

 

Risas a dúo

 

H- Puesto que trabajáis en el Teatro de la Ciudad, que nació de vuestro empeño, como creadores, por acercar los textos contemporáneos a los espectadores… La cuestión es… cómo creéis que debe ser el teatro de este siglo XXI para llegar a su público…

 

AS- Buscar, trabajar… para encontrar la forma que requiere un espectáculo en cada momento, en cada tiempo. No pensar nunca que las formas que se han encontrado en el pasado se pueden copiar de una manera frívola, sino que hay que encontrar siempre la forma que requiere el tiempo presente, y eso hace que se produzca una comunicación entre espectáculo y público…

 

H- Hacemos votos para que vuestros sueños se hagan realidad…

 

Risas a dúo

 

H- A estas alturas de nuestra charla, queda claro vuestro delirio, frenesí, por el Teatro… Aun así os inquiero qué es para vos este Arte, y cómo lo vivís en estos momentos, de vuestra carrera…

 

AS- Yo estoy muy contento con el trabajo que estamos haciendo en el Teatro de la Ciudad… Creo que tengo mucha suerte… En este   momento puedo hacer el trabajo quiero y me siento muy pleno… (Risas)

 

H- Nada grande se ha hecho en el mundo sin una gran pasión…

 

Risas a dúo

 

H- No son buenos tiempos para el teatro, que dijo el clásico... Los recortes que están desmontando nuestra sociedad del bien-ser-estar, llegan como hachazos a la cultura... Son muchos los proyectos que mueren en el intento... por eso se piden subvenciones... mecenazgos… otros dicen no... Os invito mi señor a terciar en la polémica por si alguien toma nota…

 

AS- El teatro no recibe la atención que se merece… Echo de menos una política cultural real en España, tanto a nivel estatal, como de autonomías o de ayuntamientos.  En estos momentos es algo deslavazado, poco articulado… Se está derrochando el enorme talento y la formación que tienen las nuevas generaciones, que están haciendo un trabajo impresionante… y que los políticos están ignorando…

 

H- Me pregunto si será que odian la cultura…

 

AS- No lo sé, no he hablado con ellos… (Risas)… Sólo sé que a la cultura no se le da la importancia que tiene… Pero sólo la  falta de interés ya me parece suficientemente grave… (Risas)… También es falta de valentía por parte de los responsables de esas políticas, para reclamar la importancia que tiene su puesto… La cultura siempre ha estado relegada a una posición absurda, de “María”… y deben ser esos políticos, representantes de la cultura, los que reclamen su importancia real…

 

H- Lástima mi señor que los políticos no escuchen…

 

Risas a dúo

 

H- Antes de poner fin a esta charla, que nos ha convencido, a los ya entregados... Para los que se resisten al teatro, a los clásicos, a las comedias… Podríais mi Señor, contagiar un poco de vuestro apasionamiento por el teatro, para que los lectores se animen a descubrir La Ternura

 

AS- Primero van a disfrutar de una comedia romántica, de aventuras, muy divertida, que tiene como trasfondo, a unos padres que intentan proteger a sus hijos del sufrimiento… Además van a disfrutar de un lenguaje muy rico, de un lenguaje que es un espectáculo, lleno de metáforas, de comparaciones… Y de unas interpretaciones con un  nivel humorístico y cómico muy alto… (Risas)

 

H- Os tomo la palabra… Acepto el consejo, y lo paso…

 

Risas a dúo

 

H- Mi Sr. Alfredo Sanzol, ha sido un gusto,  esta charla humana y teatral… y espero que nos encontremos pronto sobre las Tablas...

 

AS- (Risas)… Un placer como siempre, príncipe… hasta pronto…

 

SE FUNDEN  EN UN ARDIENTE ABRAZO. AL FONDO RESUENA LA RISA JUGUETONA DE SHAKESPEARE

 

LA TERNURA

Reparto:

Paco Déniz

Elena González

Natalia Hernández

Javier Lara

Juan Antonio Lumbreras

Eva Trancón

Ficha rtística

Texto y dirección Alfredo Sanzol

Espacio escénico y vestuario Alejandro Andújar

Iluminación Pedro Yagüe

Música Fernando Velázquez

http://www.teatroabadia.com

 

Titania  

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HAMLET CHARLA CON  AINHOA AMESTOY SOBRE SU AMOR POR EL TEATRO

NOS HABLA DE UNA MUJER ROTA, QUE NOS REFLEJA, Y NOS DEJA SIN ALIENTO

(Una entrevista de Titania)

Ser o no ser, esa es la cuestión:

si es más noble para el alma soportar

las flechas y pedradas de la áspera fortuna

o armarse contra un mar de adversidades

y darles fin en el encuentro.

Morir, dormir, nada más.

Y si durmiendo terminaran las angustias y

los mil ataques naturales herencia de la carne,

sería una conclusión seriamente deseable.

Morir, dormir; dormir, tal vez soñar

  • Venganza, traición, corrupción, duda, mentiras… Sí, nuestra contemporaneidad puede aprovechar el contenido del texto de Shakespeare para transmitir un mensaje actual que resulte punzante en relación con la situación política y social que nos toca vivir, en nuestro país y fuera de él.

  • Curiosamente, el personaje tiene rasgos que no se alejan demasiado de Hamlet: por lo que tienen ambos de carnalidad, de debilidad humana, de espejos de uno mismo, de desgarro ante lo extremo, de deseo de apurar hasta los últimos cartuchos, de coqueteo con la locura más cuerda, de inteligencia a la hora de elaborar sus estrategias…

  • El texto está lleno de teatralidad y de poesía…, y hemos tratado de ser muy delicadas con el tema que abordamos. El espectador navega desde el thriller casi naturalista hasta el surrealismo más extremo, y verá a los personajes desgarrarse en un juego de múltiples estrategias para conseguir sus metas.

  • Tengo la suerte de contar en el reparto con dos excepcionales actrices: Muriel Sánchez y Lidia Navarro. Hacen unos papeles cada cuál más apasionante: una representa la mujer rota y otra la entereza del fondo de esa misma mujer. Un tour de force de dos damas tan contemporáneas como románticas, neoclásicas o atemporales.

  • Es difícil vivir del teatro: yo trabajo en más de cinco sitios a la vez para poder hacerlo, y me considero una afortunada cuando veo a compañeros que han tenido que abandonar… Se cobra poco, mal y tarde… Pero al fin y a la postre es de las profesiones más hermosas que se puedan imaginar

 

HAMLET: Cuánto nos complace este encuentro mi Sra. Ainhoa Amestoy…  Qué joven tan dubitativo… Cómo ya nos atenazan las dudas, la cuestión es…  ¿Cómo veis a este príncipe danés, creéis que su fama es merecida? 

 

AINHOA AMESTOY- Querido príncipe: Es un verdadero placer charlar unos minutos con vos recién salida de la sala de ensayos del Centro Dramático Nacional, un espacio situado en Madrid, próximo a la estación de metro Almendrales, que seguro que os fascinaría por su historia y su misterio -un lugar casi fantasmagórico…-. (Risas) Me abruma hablar de la fama de Hamlet teniendo en cuenta que es uno de los personajes más destacados de la literatura universal, que tanto ha dado que hablar desde múltiples perspectivas, y que tantas reinterpretaciones ha tenido (quizá por mi condición de licenciada en Literatura, me causa más pudor responder con atrevimiento a esta cuestión en dos líneas)… (Risas)... Personalmente recuerdo con especial admiración el montaje que vi, allá por los años noventa, en el viejo Teatro Albéniz con dirección de Robert Lepage y que llevaba el nombre de Elsinor; un extraordinario juego con el virtuosismo técnico, pero también con la sencillez del ser humano en soledad. (Risas)… Más recientemente, la pieza shakespeariana tiene difusión incluso en contextos próximos a la cultura de masas: sirva al caso la popular y magnífica serie televisiva Juego de tronos.

 

H- Os agradezco el retrato… Nos gusta vuestra conclusión optimista… aunque ya nos invaden los dilemas

 

Risas a dúo

 

H- En estos días en los que el reino huele a podrido… Os pregunto… ¿no pensáis, mi señora, que este joven príncipe  bien podría representar nuestras incertidumbres y furias, sobre las Tablas?

 

AA- (Risas)… Venganza, traición, corrupción, duda, mentiras… Sí, nuestra contemporaneidad puede aprovechar el contenido del texto de Shakespeare para transmitir un mensaje  actual que resulte punzante en relación con la situación política y social que nos toca vivir, en nuestro país y fuera de él…

 

H- La mujer sabia no se sienta para lamentarse, sino que se pone alegremente a su tarea de reparar el daño hecho.

 

Risas a dúo

 

H- Vuestra reputación sube como la espuma, pero con los pies bien asentados… Aún así, perdonadme la osadía, me interrogo, si en los momentos más arduos no habéis sentido envidia de Shakespeare, por estar en sus zapatos…

 

AA- (Risas)… ¡No diría que la subida es tan espumosa! Todo cuesta muchísimo. Los maestros me enseñaron que he elegido una carrera de resistencia y aquí seguimos resistiendo con los zapatos puestos... (Risas)… Y en este momento muy feliz de poder dirigir un espectáculo en un teatro público y en buenas condiciones. Muy feliz de que se dé la oportunidad de que mi generación, que ya entra en la cuarentena, encuentre su sitio. Y que se programen creaciones firmadas por mujeres.

Yo me dedico al teatro en gran parte por Shakespeare y con Shakespeare; Shakespeare nos acompaña a lo largo de toda la carrera a aquellos que nos dedicamos a esta profesión: de niña recité en el colegio el fragmento de las brujas de Macbeth en inglés (y todavía lo recuerdo íntegro), me enamoré del teatro viendo El sueño de una noche de verano dirigido por Miguel Narros en el Teatro Español, donde mi padre trabajaba de director adjunto; el maestro José Pedro Carrión trabajó conmigo el personaje de Ofelia cuando estudiaba en el Laboratorio de William Layton; embarazada de mi hija subí al escenario para interpretar y dirigir una maravillosa versión de Mucho ruido y pocas nueces de Benavente; y un largo etcétera.

  

H- Recordad mi señora que “El destino es el que baraja las cartas, pero nosotros somos los que jugamos”.

 

Risas a dúo

 

H- Vivimos tiempos difíciles, de crisis financieras y humanas. ¿Creéis, mi señora, que en estos momentos, es bueno que volvamos la vista hacia atrás, para aprender de nuestros clásicos?

 

AA- Por supuesto… (Risas)… Podemos mirar hacia el teatro grecolatino o hacia el isabelino, pero no hace falta recurrir a las islas griegas o británicas para ese respeto, escucha o aprendizaje, ya que la tradición literaria española nos puede otorgar todas las claves necesarias para el discurso. Si seguimos hablando de creadoras, cuánto creyó Pilar Miró en el poder de nuestros clásicos y cuánto le costó demostrar que tenían mucho que decir y que podían empatizar con nuestro público contemporáneo (recordemos que ganó varios Goya y batió récords de taquilla con El perro del hortelano, además de dejar otros poderosos títulos en el tintero por falta de apoyos). Y de un Perro del hortelano a otro de otra mujer creadora como Helena Pimenta, que esta misma temporada ha querido reconocerse y reconocernos nuevamente en personajes como Diana, que se encuentra a sí misma, al igual que Hamlet, en sus profundos soliloquios.

 

H- A riesgo de sonar zalamero, admito que volvemos a coincidir… Todo está en los clásicos… o clásicas…

 

Risas a dúo

 

H- Nos traéis al María Guerrero un montaje de Irma Correa… Hablando (último aliento)… Una mirada reveladora sobre la violencia machista… A través de un desdoblamiento de personalidad, el espectador va a descubrir lo que ha experimentado, la víctima… y cómo vive, sufre las consecuencias… Os felicito por sacar a la palestra esta cuestión pendiente… Contadnos cómo ha surgido este proyecto… y por qué… aunque no hagan falta excusas

 

 AA- Partió de una invitación del CDN a que colaborásemos juntas. Ya habíamos compartido cafés  y profesores (como Ricardo Doménech) en nuestra etapa de estudiantes en la Real Escuela Superior de Arte Dramático, pero nunca habíamos trabajado en ningún proyecto común. Irma Correa toma siempre temas comprometidos para sus obras: emigración, enfermedad o memoria histórica son algunos de los pilares sobre los que ha asentado su dramaturgia. En esta ocasión le interesaba investigar sobre el papel de la mujer en la sociedad, aspecto sobre el que yo he elaborado también varias reflexiones. Valoramos distintas posibilidades hasta que se decidió ampliar un texto cuyo germen precisamente había nacido de un ejercicio desarrollado en clase de literatura dramática de la RESAD. En origen eran dos hombres conversando; se transformó en dos mujeres, y se introdujo uno de los temas candentes en la actualidad: la violencia de género.

 

H- El que no sabe gozar de la ventura cuando le viene, no debe quejarse si se pasa.

 

Risas a dúo

 

H- Aplaudimos, celebramos un relato teatral que refleja una realidad desgraciadamente habitual, aunque avancemos por este siglo XXI… Como ya nos ahoga el ansia… os lo ruego, mi señora, contadme más sobre este personaje…

 

AA- Curiosamente, el personaje sobre el que estoy trabajando ahora tiene rasgos que no se alejan demasiado de Hamlet: por lo que tienen ambos de carnalidad, de debilidad humana, de espejos de uno mismo, de desgarro ante lo extremo, de deseo de apurar hasta los últimos cartuchos, de coqueteo con la locura más cuerda, de inteligencia a la hora de elaborar sus estrategias, de desconfianza, desapego o soledad ante la vida.

 

 H- Como dijo el clásico… Dad palabra al dolor: el dolor que no habla gime en el corazón hasta que lo rompe.

 

Risas a dúo

 

H- Habéis trabajado, mano a mano, con la directora y autora de la versión, Irma Correa,  y con un equipo artístico de mujeres... para construir este montaje, sobre un universo femenino… Perdonadme la impertinencia, pero me planteo… cómo ha sido esta experiencia, si habéis tenido que recurrir al látigo, o ponéis sentido común con mano izquierda…

 

AA- (Risas)… No fue algo premeditado el hecho de rodearme de un equipo casi enteramente femenino (Lidia Navarro, Muriel Sánchez, Elisa Sanz, Paula Castellanos, Marta Graña, Raquel Berini, etcétera). Yo sólo quería tener un equipo artístico que considerase el más apropiado para dar forma a la propuesta, y resultó que casi todos los nombres planteados fueron de mujeres (a excepción de David Velasco, Nacho Valcárcel y Daniel Albaladejo)... (Risas)… Me congratula por otra parte que así sea y que se vea que hay creadoras de primera fila en todas las disciplinas de las artes escénicas. No sé si es casualidad, pero lo cierto es que está siendo un proceso distinto a los que había desarrollado con anterioridad; no sabría decir si es por la presencia femenina, aunque intuyo que algo hay… (Risas)... Hemos creado un clima en el que no hay que demostrar nada ante nadie, no tenemos que convencer de que somos capaces de nada; vamos a trabajar con los deberes hechos y con la mente abierta para descubrir y nutrirnos de lo que surja también en el momento y de las ideas que todos vamos aportando. Trabajamos con paz, seguridad, sonrisa, respeto, comprensión, disciplina y profesionalidad. 

 

H- Es más fácil obtener lo que se desea con una sonrisa que con la punta de la espada.

 

Risas a dúo

 

H- Guiados por nuestras propias experiencias, imaginamos que el meter a dos actrices en la piel de esa mujer, que se enfrenta con pavor, con angustia, al pasado, al presente, al futuro… puede haber sido a la vez, divertido, complicado, esquizofrénico… Ya conocéis nuestra naturaleza… Por eso os inquiero,  contadme mi señora… cómo han sido los ensayos

 

AA- (Risas)… Tengo la suerte de contar en el reparto con dos excepcionales actrices (que además cantan y bailan como los ángeles, y hacen el pino, y todo lo que les pidas): Muriel Sánchez y Lidia Navarro. Esta última lleva varios años trabajando conmigo y en ella veo absolutamente el sentido de las compañías estables (contar con un actor al que conoces y del que sabes sacar el máximo provecho, que te conoce y huele al minuto por dónde vas). Lidia además cuenta con un fabuloso sentido del humor, que impregna de bondad y alegría hasta el más crudo de los momentos (algo importantísimo especialmente al manejar un texto de estas características). Por otra parte, de Muriel me encandilé al verla en una audición de otro espectáculo, y es un enorme estímulo también trabajar con una actriz que no conoces, lo que permite que no bajes la guardia ya que la búsqueda desde la dirección es incesante y estimulante. Hacen unos papeles cada cuál más apasionante: una representa la mujer rota y otra la entereza del fondo de esa misma mujer. Un tour de force de dos damas tan contemporáneas como románticas, neoclásicas o atemporales. 

 

H- Bravas damas… La excelencia no es un acto, sino un hábito…

 

Risas a dúo

 

H-  La acción teatral se desarrolla en un espacio íntimo, la Sala de la Princesa… donde los asistentes se sienten muy cercanos a los actores… Suponemos que es todo un reto ir representando, descubriendo los secretos de esa vida ante los ojos del espectador... Os solicito, mi señora, avanzadnos detalles de la puesta en escena

 

AA- En el plano estético-estilístico hemos querido concentrarnos en la mente de la protagonista. Todo transcurre en su cabeza y no sabemos hasta qué punto aquello que percibe es real o está trastocado por su mente en esa cuenta atrás que refleja la pieza; una agonía, un susurro, un aliento, del que el espectador va a ser absolutamente partícipe, como un elemento más del cerebro de la mujer. 

 

H- Como espectador nos complace el presente… Festejamos un teatro que nos turbe y agite…

 

Risas a dúo

 

H- Con tales ingredientes ya nos asfixia la desazón por conocer cómo habéis elaborado la escenografía y vestuario… para que colaboren y expresen, proyecten los pensamientos, los sentimientos de esa mujer...

 

AA- La escenografía es un recuerdo de lo que fue su hogar, una especie de cárcel de femeninas celosías, una tela de araña, sin puertas ni ventanas, donde los objetos aparecen salpicados dentro del sinsentido de su propia existencia. Teléfonos que no paran de sonar, espejos velados, botellas escondidas o cubos para parar las goteras de su vida son algunos de los objetos que circundan esta puesta en escena donde la nada lo es todo. En este minimalismo, el vestuario se constituye de capas que las actrices se van a ir quitando, como se quitan el peso de su vida, hasta encontrar su propia piel y autenticidad.

 

H- Ya sentimos la zozobra, la piel de gallina… Intuimos que la luz también es fundamental para componer el retrato psicológico, los estadios por los que transita, deambula, la protagonista...

 

AA- La luz es fundamental en esta puesta en escena. Se mueve entre el ambiente opresivo de un secuestro, al juego con las sombras, la ruptura de grietas en las paredes y el encuentro final con la ansiada y limpia libertad.

 

H- Deducimos que a lo largo de este periplo que la mujer recorre ante los ojos del espectador, los sonidos juegan un papel principal para crear atmósferas…

 

AA- El espacio sonoro también revela las obsesiones y la situación extrema de la protagonista. No son sonidos relistas, sino musicalizados por su propia mente: aporreos en la puerta, taladros en la calle, latidos del corazón, teléfonos mal colgados, etcétera. Además, la entrada de música del compositor barroco Henry Purcell servirá para dulcificar, otorgar belleza o ritualizar el camino emprendido por la mujer.

 

H- Ya dijo el clásico que la música compone los ánimos descompuestos y alivia los trabajos que nacen del espíritu.

 

Risas a dúo

 

H- Vuestra debilidad por los clásicos ha quedado probada… Y vuestra facilidad para conectar con el público, también… Puesto que parecéis conocer el secreto del éxito… ahora que no nos oye nadie… Decidme mi señora… ¿Cómo creéis que debe ser el teatro de este siglo XXI para llegar a su público?

 

AA- (Risas)… Tengo debilidad por los clásicos, efectivamente: he trabajado sobre Homero, Cervantes y Samaniego. Respecto mi deseo de conexión con el público, tal vez este provenga de que trabajo de manera habitual como profesora de niños y adultos, lo cual desarrolla mi interés hacia el fenómeno de la recepción. Creo que para llegar al público y generar nuevos y fieles espectadores tenemos que partir del respeto y, precisamente, aprender a nutrirnos de lo que ya se ha dicho para tratar de sumar, no de derribar. Tenemos que ser exigentes con la altura intelectual de nuestros espectadores y no degradar nuestro propio arte. Tenemos que apoyarnos todavía más dentro de nuestra profesión y ser generosos con los compañeros. Tenemos que ser inteligentes como lo fueron Lope o Shakespeare para encontrar las fórmulas que demanda nuestra sociedad, sin perder la calidad, y convertir nuestras propuestas en universales. 

 

H- Hacemos votos para que vuestros sueños se hagan realidad…

 

Risas a dúo

 

H- A estas alturas de nuestra charla, queda claro vuestro delirio, frenesí por el teatro…  Aún así os pido, mi señora, decidme qué es para vos este Arte, y cómo lo vivís en estos momentos de vuestra carrera

 

AA- (Risas)… El arte es parte consustancial a mi vida. Pertenezco a una familia de artistas y no he tenido escapatoria. Siempre le digo a mis alumnos: “Cuidado, que esto engancha”. Es duro como nada y hermoso como nada… Trato de verlo como una profesión por momentos, pero no deja de ser una pasión… Sigo asimismo luchando por ser una mujer completa de teatro que pueda entender lo que le dicen si le hablan de los aparatos de luces de una función, que pueda vender un espectáculo o que sea capaz de conducir de la mano de la mejor manera al actor.

 

H- Nada grande se ha hecho en el mundo sin una gran pasión.

 

Risas a dúo

 

H- No son buenos tiempos para el teatro, que dijo el clásico... Los recortes que están desmontando nuestra sociedad del bien-ser-estar, llegan como hachazos a la cultura... Son muchos los proyectos que mueren en el intento... Por eso se piden subvenciones... otros dicen no... Os invito, mi señora, a terciar en la polémica... por si alguien toma nota... aunque ya sabemos que los políticos no escuchan…

 

AA- Estamos en un momento muy duro. Es muy complicado obtener una subvención, sacar una producción adelante y que luego esa producción se venda; sé de lo que hablo ya que tengo una productora desde hace más de diez años. Personalmente estoy bastante asustada porque no sé cuáles van a ser los caminos que se van a poder tomar. Necesitamos el apoyo del Ministerio, de las comunidades autónomas y de los ayuntamientos… Aunque algunos quieran que así sea, es un sinsentido silenciar y derribar a los artistas de este país. 

 

H- No he de callar por más que silencio pidas… que dijo el clásico…

 

Risas a dúo

 

H- Proclamo, mi señora, que nos duelen el paro, la precariedad…  ese 21% de IVA… Me cuestiono si será que odian la cultura….

 

AA- Es difícil vivir del teatro: yo trabajo en más de cinco sitios a la vez para poder hacerlo, y me considero una afortunada cuando veo a compañeros que han tenido que abandonar. Trabajamos cuando el resto de la gente descansa y nos cuesta muchísimo ser padres y compatibilizar los horarios de la guardería con nuestros extraños horarios. Se cobra poco, mal y tarde… (Risas)… Pero al fin y a la postre es de las profesiones más hermosas que se puedan imaginar. 

 

H- Ya dijo el clásico que siempre merece la pena hacer una pregunta…

 

Risas a dúo

 

H- Antes de poner fin a esta charla, que nos ha convencido, a los ya entregados… Para los que se resisten al teatro… Podríais, mi señora, contagiar un poco de vuestro apasionamiento, para que los lectores se animen a descubrir Hablando (último aliento)…

 

AA- Al tratarse de un texto lleno de sorpresas no quiero desvelar más de la cuenta… (Risas)…  Sólo diré que está lleno de teatralidad y de poesía, y que hemos tratado de ser muy delicadas con el tema que abordamos. El espectador navega desde el thriller casi naturalista hasta el surrealismo más extremo, y verá a los personajes desgarrarse en un juego de múltiples estrategias para conseguir sus metas.

 

H- Confieso que os admiro y felicito por pasar de las dudas a la acción…  Ya conocéis mis titubeos…

 

Risas a dúo

 

H- Mi Sra. Ainhoa Amestoy ha sido un placer esta charla humana y teatral… y espero que nos encontremos pronto sobre las Tablas... con vuestro príncipe danés...

 

AA- Gracias querido Príncipe, le reservaremos una butaca de honor en la Sala de la Princesa, del Teatro María Guerrero y luego si quiere nos tomamos un café tras la función, y seguimos charlando. 

 

H- Os tomo la palabra mi señora…

 

SE FUNDEN EN UN ARDIENTE ABRAZO. AL FONDO RESUENA LA RISA DE SHAKESPEARE

 

HABLANDO (ÚLTIMO ALIENTO) de Irma Correa

Reparto (por orden alfabético): Lidia Navarro y Muriel Sánchez - Voz en off: Daniel Albaladejo

 

Equipo artístico
Irma Correa (Texto)
Ainhoa Amestoy (Dirección)
Elisa Sanz (Escenografía y vestuario)
Marta Graña (Iluminación)
Nacho Valcárcel y David Velasco (Música y espacio sonoro)
Raquel Berini (Ayudante de dirección)
Paula Castellano (Ayudante de Escenografía)
ByG / Isidro Ferrer (Cartel)
marcosGpunto (Fotos)
Producción Centro Dramático Nacional
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http://cdn.mcu.es/espectaculo/hablando-ultimo-aliento/

 

Titania  

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HAMLET CHARLA CON CARLOS ALADRO SOBRE SU AMOR AL TEATRO

 NOS INVITA A DISFRUTAR CON LOS CLÁSICOS, LOS CONTEMPORÁNEOS, Y UN PREMIO NOBEL, EN EL FO

(Una entrevista de Titania)

Ser o no ser, esa es la cuestión:

si es más noble para el alma soportar

las flechas y pedradas de la áspera fortuna

o armarse contra un mar de adversidades

y darles fin en el encuentro.

Morir, dormir, nada más.

Y si durmiendo terminaran las angustias y

los mil ataques naturales herencia de la carne,

sería una conclusión seriamente deseable.

Morir, dormir; dormir, tal vez soñar.

 

  • Shake,  de Dan Jemmett  es una reflexión sobre el tiempo y los afectos, que me parecía muy afortunada, y creo que debía formar parte de la programación del FO… (Risas)… Es un espectáculo maravilloso… y quince años después volverá a serlo todavía más… (Risas)…

  • Blackbird es el espectáculo que se incluye en el apartado de creadoras de Madrid… Irene Escobar tenía desde hace años este proyecto, quería sacar adelante este texto de David Harrower, con dirección de Carlota Ferrer… Nos pareció que era un buen proyecto para apoyar y dar visibilidad a estas dos creadoras.

  • Me parece que Rodrigo con su lenguaje, su poesía, incluso con su controversia… (Risas)… es uno de nuestros mayores creadores. Y luego este espectáculo a mí particularmente me conmovió, me pareció un Rodrigo cada vez más íntimo, cada vez más desnudo, me parece que es un poeta, un poeta escénico…

  • Cierra el Hamlet de Korsunovas… (Risas)… Era una tentación inevitable traer este Hamlet que no se había visto en Madrid… Poder terminar el FO con un Hamlet también me parecía un bonito statement, que las últimas palabras que van a resonar en el Festival, este año, sean “el resto es silencio”…

HAMLET- Nos alegra este reencuentro, mi señor, más cuando sabemos que organizar, programar un Festival puede ser una experiencia cercana a la locura… Perdonadme la impertinencia pero ya conocéis nuestros dilemas… Me pregunto… como os sentís ante el reto que supone dirigir el FO… si entusiasmado, o más estresado, o desbordado…

 

CARLOS ALADRO- (Risas)… Disfruto mucho… Es una oportunidad única para conocer, para contactar con los mejores artistas escénicos del momento… Es un placer poder invitarles, poder colaborar con ellos, poder trabajar con ellos, conocer su trabajo… Y sobre todo poder compartir esos trabajos con los ciudadanos, que ese es el objetivo de los programadores, hacer de intermediarios entre los artistas y el público…

 

H- El que no sabe gozar de la ventura cuando le viene, no debe quejarse si se pasa.

 

Risas a dúo

 

H- Recordamos la celeridad con que habéis tenido que ensamblar la programación de esta XXXIV Edición del Festival… Podemos decir que con éxito, puesto que ya hemos degustado los primeros espectáculos, y aguardamos, asfixiados por la desazón, los que quedan por venir… Aunque me interrogo por qué habéis elegido estos montajes… Decidme, mi señor, con qué criterios habéis enfocado, organizado vuestra primera temporada del FO

 

CA- He tenido que hacer en un tiempo mínimo un trabajo enorme… (Risas)… incorporarse en junio, para estrenar un festival en octubre, que dura hasta junio… es complejo… (Risas)… Ha habido que viajar mucho, que trabajar mucho, que concentrarse en la programación y en la tarea de coordinación… (Risas)…  Ha pesado más la premura de los tiempos… El desarrollo dramatúrgico ha dependido más con encontrar grupos que tuvieran y mantuvieran la línea de calidad, de excelencia del FO, y que tuvieran tiempo, que estuvieran disponibles en unos tiempos ya prefijados… Y por supuesto poder sorprender, descubriendo algo nuevo…(Risas)…

Con los artistas internacionales todo tiene más que ver con el tiempo, con poder coincidir con sus agendas… Trabajan a dos años vista… La ventaja es que la mayoría tienen mucha querencia por España, y por Madrid en particular,… (Risas)… Para ellos es un privilegio presentar sus espectáculos en Madrid y en el   marco del  FO… por lo tanto tienen una disponibilidad muy grande para colaborar… (Risas)

 

H- Os felicito por conservar el sentido del humor… el menos común de los sentidos…

 

CA- (Risas)… Hombre por favor, claro que si…

 

Risas a dúo  

 

H- El próximo espectáculo que nos presenta el FO es Shake, la original y divertida visión sobre Noche de Reyes, de Dan Jemmett… Un montaje que ya estuvo en La Abadía hace años… Me cuestiono mi señor por qué nos recuperáis este montaje, en vuestra primera edición… Si será o no será… melancolía…

 

CA- (Risas)… Sí… Creo que fue hace ya quince años… (Risas)… Jemmett presentó este espectáculo en La Abadía, dentro de la programación del FO… Y ese fue el espectáculo con el que  conocimos a Jemmet, y se estableció una relación que propició que haya traído dos espectáculos más a la  Abadía, un  Burlador de Sevilla y El Café de Fassbinder… El verano pasado Jemmet volvió a montar ese espectáculo con el mismo planteamiento, y prácticamente con el mismo reparto, pero quince años después… Entonces cuando supo que yo me había hecho cargo del FO enseguida me llamó para proponérmelo… (Risas)…  Le hacía mucha ilusión volver a hacer el mismo espectáculo quince años después en España… (Risas)… Entonces se ha generado una constelación de correlaciones, relaciones y conocimientos, que hacía muy apropiado volver a presentar el espectáculo en la Abadía, quince años después… (Risas)… Es una reflexión sobre el tiempo y los afectos, que me parecía muy afortunada, y creo que debía formar parte de la programación del FO… Es un espectáculo maravilloso… y quince años después volverá a serlo todavía más… ( Risas)…

 

H- Un hombre que no se alimenta de sus sueños envejece pronto…

 

Risas a dúo

 

H- Nos alegra comprobar que os mantenéis fiel, a la buena costumbre del FO, de reunir a las grandes figuras internacionales, con los jóvenes talentos, con los proyectos que nacen aquí, en nuestra Comunidad… Como muestra está la colaboración de Irene Escobar y Carlota Ferrer, que  nos descubren, un impactante texto de David Harrower… Decidme, mi señor, cómo surge este proyecto… que ya nos sofoca el ansia

 

CA- (Risas)… Blackbird es el espectáculo que se incluye en el apartado de creadores, en este caso, creadoras de Madrid…. Y que surge a raíz de la presentación de Leyendo a Lorca con  Irene Escobar… (Risas)… Digamos que la convertí un poco en la musa del festival… Irene tenía desde hace años este proyecto, quería sacar   adelante este texto de David Harrower, con dirección de Carlota Ferrer… Nos pareció que era un buen proyecto para apoyar y dar visibilidad a dos creadoras jóvenes, que ahora mismo están haciendo un trabajo estupendo… Y al mismo tiempo colaborar con el teatro Pavón Kamikaze, que es otra iniciativa emergente en el contexto de las artes escénicas madrileñas… El FO está encantado de promover, y colaborar en estos proyectos…

 

H- Confieso que os admiro y felicito por pasar de las dudas a la acción… Ya conocéis mis titubeos…

 

Risas a dúo

 

H- También vuelven Lisbeth Gruwez y Maarten Van Cauwenberghe, con su diálogo entre música y movimiento, simbolizan una abstracción  sobre el miedo que atenaza a nuestra sociedad, con  Los pájaros,  de Alfred Hitchcock, como trasfondo… Y un segundo montaje donde recrean, recuperan las canciones de un premio nobel, de Bob Dylan…

 

CA- Sí… Vamos a traer a la Bailarina Estrella de de Jan Fabre  con dos piezas… La primera es una   reflexión sobre la psicosis colectiva que se ha creado en Bélgica a raíz de los atentados, es un espectáculo sobre el  miedo… Y luego como fin de fiesta el sábado va a presentar un espectáculo muy diferente, en el que baila las canciones de Bob Dylan, acompañada en directo, por el músico y compositor Maarten Van Cauwenberghe.

 

H- La excelencia no es un acto, sino un hábito.

 

Risas a dúo

 

H- Siempre nos agrada el regreso de Rodrigo García.... un artista innovador, a veces polémico, que se ha convertido en un clásico, un habitual, en la programación este festival… Perdonadme pero la curiosidad nos carcome… os inquiero, mi señor, habladnos de su nuevo montaje “4”, y por qué lo habéis incluido es esta edición del FO

 

CA- (Risas)… Rodrigo es uno de los artistas más paradigmáticos del FO…  Rodrigo fue uno de los artistas que entró en contacto conmigo y que mostró su deseo de presentar su nuevo espectáculo en Madrid, de seguir colaborando  con el FO… Yo he encontrado que “4” es uno de los montajes más afectivos de Rodrigo, a mí me conmovió el espectáculo… (Risas)… Me parece que Rodrigo con su lenguaje, su poesía, incluso con su controversia… (Risas)…  es uno de nuestros mayores creadores. Por eso me paree que tiene todo el sentido que siga formando parte de la programación, todavía más siendo director del Centro Dramático de Montpellier… Y luego, como te digo, este espectáculo, a mí particularmente me conmovió, me pareció un Rodrigo cada vez más íntimo, cada vez más desnudo… Me parece que es un poeta, un poeta escénico… Una de las voces más singulares de teatro español, y del teatro europeo…

 

H- Acepto vuestro consejo, y prometo… pasarlo…

 

Risas a dúo

 

H- Como broche final, de cierre, que se acostumbra a decir, habéis elegido el Hamlet, de Oskaras Koršunovas / Okt Vilnius City Theatre… Proclamo mi señor, que os agradezco el presente, y valoro el detalle…  Mas os lo ruego, habladme de este príncipe… porque nos abruma la zozobra…

 

CA- (Risas)…  Sí, cierra el Hamlet de Korsunovas… Un territorio completamente diferente… Korsunovas y su compañía de Vilnius,   que ponen en escena muy pocos espectáculos, pero con un nivel de intensidad, de trabajo, y con un elenco de actores, que de alguna manera renueva esa fantástica tradición de actores, que emana de la órbita rusa, del Teatro del Arte, de la órbita  Stanislavskiana pero en el S-XXI…(Risas)… Unos actores con una capacidad de transmisión, de trabajo, de compromiso… (Risas)… Era una tentación inevitable traer este Hamlet que no se había visto en Madrid, y poder terminar el  FO con un Hamlet también me parecía un bonito “statement” … (Risas)… que las últimas palabras que van a resonar en el Festival, este año, sean “el resto es silencio”…  Un glorioso final…(Risas)…

 

H- Nada grande se ha hecho en el mundo sin una gran pasión.

 

Risas a dúo

 

H- Hablando de las joyas de nuestro Tesoro Teatral… Nos interrogamos por saber cuál ha sido la joya que más ilusión os ha hecho, poder añadirla a la Colección del FO... Aunque bien sabemos que todo padre-director-programador, debe ser fiel al tópico tradicional, y proclamar que todas las obras lo son…

 

CA- (Risas)… A mí me han parecido todas joyas maravillosas… He sido muy afortunado reuniendo a todos estos artistas que están siendo de altísimo  nivel… Contar con su colaboración, porque todos quieren venir a Madrid y  al FO… (Risas)… Pero por destacar una, que es injusto con las demás, pero  quizá lo más sorprendente, por desconocido,  por nuevo, ha sido  el Colectivo FC Bergman / Toneelhuis con su pieza    300… Es una compañía jovencísima que lleva muy poco tiempo trabajando, pero que se ha colocado entre las más innovadoras del contexto europeo… Trajo un espectáculo maravilloso que  fascinó al público, que ha dejado un eco estupendo… Ha sido  una gran fortuna poder descubrirlos y traerlos a España por primera vez … Además la respuesta de la gente confirmó que el FO tiene un público excelente… (Risas)… Es el paradigma de lo que uno quiere conseguir… sorprender, entrar en el territorio de la experiencia extraordinaria, y que sea de la satisfacción del púbico…

 

H- Como espectador aplaudimos… Festejamos un teatro que nos turbe y agite…

 

Risas a dúo

 

H- Aunque con vuestro discurso ya se nos hace la boca agua… Por si quedan indecisos… antes de despedirnos, os invito, mi señor, a animar a los lectores a que saboreen los clásicos, los contemporáneos, el ballet, el teatro, que nos obsequiará el FO, en los próximos meses, hasta junio…

 

CA- (Risas)… Quedan seis propuestas,  las seis  tienen  la calidad  y todos los elementos positivos y   benéficos para la salud espiritual… (Risas)… Una experiencia artística,  siempre es una experiencia de riesgo, pero el Festival garantiza que no quedarán indiferentes… Es un abanico de propuestas de inmensa calidad, que dialogan con la modernidad, con el legado de los  clásicos, y que tanto para espectadores avisados, como para nuevos espectadores, serán experiencias que  les inspirarán para volver al teatro… (Risas)… Que es lo que intentamos, que cada vez haya más gente con ganas de volver al teatro… Ese es el objetivo… (Risas)… Estamos trabajando ya en el próxima edición con la ilusión, con el compromiso de seguir haciendo del festival este tópico de… “la cita ineludible”…   (Risas)…

 

H- Hacemos votos para que vuestros sueños se hagan realidad…

 

Risas a dúo

 

H- Confieso que ha sido un placer esta charla teatral, y espero reanudarla pronto…

 

CA- Un placer y hasta siempre príncipe…

 

SE FUNDEN EN UN FRATERNAL ABRAZO. AL FONDO RESUENA LA RISA DE SHAKESPEARE

 

XXXIV FESTIVAL DE OTOÑO A PRIMAVERA

 

http://www.madrid.org/fo/2016-2017/programacion.html

 

Titania  

 

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HAMLET CHARLA CON JUAN MAYORGA SOBRE SU AMOR POR EL TEATRO

NOS DIBUJA UN MAPA DE PÉRDIDAS, AUSENCIAS, OLVIDOS…

(Una entrevista de Titania)

Ser o no ser, esa es la cuestión:

si es más noble para el alma soportar

las flechas y pedradas de la áspera fortuna

o armarse contra un mar de adversidades

y darles fin en el encuentro.

Morir, dormir, nada más.

Y si durmiendo terminaran las angustias y

los mil ataques naturales herencia de la carne,

sería una conclusión seriamente deseable.

Morir, dormir; dormir, tal vez soñar.

 

  • Me pregunté cómo se puede vivir hoy en Varsovia, una ciudad en la que cuatrocientas mil personas fueron confinadas en un estrecho espacio y condenadas a la muerte, de una manera más o menos rápida, más o menos lenta, o programada… Eso me llevó también a plantearme cómo se vive por ejemplo en Madrid, en España, o en cualquier lugar que esté marcado por las ausencias.

  • Yo me temo que tiene reflejo en muchas sociedades… Me parece que muy pocas han sido capaces de enfrentarse a su pasado y reconocer que su pasado, en particular su pasado fallido es el mayor tesoro que tienen… Por ejemplo, en lo que a España se refiere, el reconocimiento de las barbaridades de que hemos sido capaces, podría fortalecernos moralmente para este presente, y para el futuro…

  • Lo que hacen Blanca Portillo y José Luis García-Pérez en el escenario es teatro de enorme calado… Y luego, sin duda hay preguntas que se lanzan desde la obra, en torno a cómo relacionarse con el pasado colectivo y personal, que lleva a muchos espectadores a hacerse preguntas en el momento que salen del teatro, y quizá esas preguntas sean más importantes para los jóvenes…

  • Los premios cuando llegan pues uno los agradece, pero lo fundamental es que el trabajo de uno esté siendo útil para que unos actores convoquen gente…  Y precisamente eso me lleva a tomarme la cosas con más responsabilidad, intentando que esa responsabilidad no me conduzca a repetir aquello que me ha funcionado, si no que intento desafiarme en cada nuevo texto y gozar con él.

  • Espero haber escrito un texto, y haber hecho un espectáculo, en el que en alguna medida aparezcan esas cuatro fuerzas que yo creo que son las fuerzas del teatro que yo amo, y que yo busco…  (Risas)… que son acción, emoción, poesía y pensamiento… Es lo que espero haber entregado, en alguna medida, en El Cartógrafo… (Risas)… Ojalá sea así…

 

HAMLET-  Mi señor cuánto nos complace  este reencuentro… Y confieso que os agradezco que nos regaléis, recuperéis este mapa de personas y lugares, desaparecidos, borrados de la memoria… Sabemos que lo habéis imaginado tras un viaje a Varsovia… donde descubristeis la Leyenda del Cartógrafo…  Como ya nos ahoga la desazón por explorar ese mundo desvanecido en la nada, os requiero, mi señor, decidme qué queríais contar con El Cartógrafo. Y me pregunto el porqué de esa búsqueda…  Ya conocéis nuestros dilemas…

 

JUAN MAYORGA- (Risas)… Me alegra charlar contigo príncipe… Fundamentalmente quería transmitir una experiencia personal, que tuve cuando estando en Varsovia, por azar, me encontré con unas fotos del Gueto, y busqué los lugares donde habían sido tomadas esas fotos y no encontré rastro, no solo de las personas, sino del mundo que las rodeaba, y tuve una fortísima experiencia de pérdida una impresión de vacío y esto es lo que quise compartir…  Me pregunté cómo se puede vivir hoy en Varsovia, una ciudad en la que cuatrocientas mil personal fueron confinadas en un estrecho espacio y condenadas a la muerte, de una manera más o menos rápida, más o menos lenta, o programada… Y cómo se vive hoy todo eso, en ese lugar… Eso me llevo también a plantearme cómo se vive por ejemplo en Madrid, en España, o en cualquier lugar que esté marcado por las ausencias experimentadas por la comunidad,  o las ausencias que le atañen a uno íntimamente… Todo eso es lo que intenté compartir con el Cartógrafo.

 

H- Admito que os admiro y felicito por pasar de las dudas a la acción…  Bien sabéis de nuestras incertidumbres  

 

Risas a dúo

 

H- Puesto que en este país, tan dado a esconder la cabeza, tal avestruz, sigue pendiente, latente,  la cuestión, o problema… de la memoria histórica… Deduzco, mi señor, que vuestra historia también servirá de espejo, será reflejo, de cómo lo viven vuestros conciudadanos…

 

JM- Yo me temo que tiene reflejo en muchas sociedades… Me parece que muy pocas han sido capaces de enfrentarse a su pasado y reconocer que su pasado, en particular su pasado fallido es el mayor tesoro que tienen… paradójicamente… Por ejemplo, en lo que a España se refiere, el reconocimiento de las barbaridades de que hemos sido capaces, de que España ha sido un país de intolerancia, de injusticia, de expulsión, precisamente podría fortalecernos moralmente para este presente, y para el futuro…

 

H- No he de callar por más que silencio pidas… que dijo el clásico…

 

Risas a dúo

 

H- Conociendo vuestro fervor por la belleza, y la profundidad  de las palabras, vuestra devoción por el oficio, y la emoción en el teatro… Os planteo, mi señor…  si el texto que ven los espectadores sobre las tablas, se corresponde con la primera idea que tuvisteis, intuisteis, o ha ido evolucionando, creciendo con los ensayos…

 

JM- (Risas)…  Yo nunca doy un texto por acabado, como sabes…  Incluso reescribo después del estreno…  Hemos continuado trabajando no solo en acciones físicas, también hemos corregido acciones verbales…  Es decir yo permanentemente estoy transformando el texto.  Sucede que además en este caso ha habido una experiencia muy particular… un texto que escribí pensando en dos actores, ha sido representado por dos actores formidables…  El conflicto en que entra el texto con la puesta en escena ha sido especialmente agudo, en este caso no ha habido una adaptación a los dos actores, si no que el encuentro con dos grandes actores, tan inteligentes, me ha llevado a la reescritura permanentemente…

 

H- Cuanto más grande es la prueba, más glorioso es el triunfo.

 

Risas a dúo

 

H- Vuestro discurso aviva nuestra curiosidad…  Por eso os interpelo, decidme mi señor…  cómo ha sido trabajar el texto con actores como Blanca Portillo y José Luis García-Pérez, los intérpretes de esta historia…

 

JM- (Risas)… Bueno Blanca y José Luis además, de dos actores enormes, son dos personas que tienen un compromiso muy especial con el teatro, y ellos mismos son directores…  Entonces la verdad es que este encuentro con ellos, en la sala de ensayos, ha sido una aventura formidable y gozosa…  Yo les estoy extraordinariamente agradecido por todo lo que han hecho, por todo lo que hacen en cada función, pero también por todo lo que me entregaron en la sala de ensayos…

 

H- La excelencia no es un acto, sino un hábito.

 

Risas a dúo

 

H- Nos recuperáis el Mapa del Cartógrafo, el mapa de ese mundo a punto de desaparecer, gracias a la exploración, el periplo, el empuje de los personajes, que son quienes hilvanan la historia… Habladnos de esos protagonistas que habéis elegido para confeccionar la obra…

 

JM- (Risas)… Yo creo que hay cuatro protagonistas en esta obra… De hecho si tuviera que señalar quienes mueven la acción, empezaría hablando de esa mujer española que está en Varsovia, acompañando a su marido Raúl, que trabaja en la Embajada española… Este personaje que se llama Blanca, es la que se encuentra azarosamente esas fotos, y empieza, de algún modo, a hacer el camino que yo hice… Esa es una pareja atravesada por una pérdida, que en un momento dado vamos a conocer, y precisamente entre ellos se produce un conflicto sobre como relacionarse con el pasado, con ese pasado que los une y los separa… Y ocurre que esta mujer, en este viaje, en este caminar por Varsovia, buscando rastros, señales de la vida interrumpida, se va a encontrar con la Leyenda del Cartógrafo, que ella se va a tomar en serio… (Risas)…   Entonces aparece una segunda pareja de protagonistas, también encarnados por Blanca Portillo y José Luis García-Pérez, que en este caso son un anciano y una niña… Un anciano cartógrafo que quiere hacer un mapa de aquel mundo en peligro, y no pudiendo salir a la calle a buscar los datos que necesita, envía a su nieta, a la que de algún modo transmite los secretos de su oficio, pero también el sentido moral de su oficio, porque de algún modo hacer un mapa es llevar algo a visibilidad.  El cartógrafo considera que es una alta responsabilidad, porque elijes que llevas a visibilidad, y por tanto lo que dejas fuera del mapa…

 

H- Ya dijo el clásico que la verdad es algo complejo…

 

Risas a dúo

 

H- Vuestro texto se asienta sobre un diálogo entre el pasado y el presente… Un pasado olvidado, hurtado, desconocido para las nuevas generaciones… Me demando si los jóvenes espectadores, pueden descubrir en El Cartógrafo, argumentos, cuestiones que arrojen luz, que les iluminen sobre la incertidumbre, la perplejidad, las controversias, los prejuicios que viven, observan en esta época

 

JM- Yo creo que los jóvenes, y quizá más ellos que otro tipo de espectadores, se encuentran un acontecimiento teatral, porque creo que lo que hacen Blanca Portillo y José Luis García-Pérez en el escenario es, más allá del interés que pueda tener el texto, es teatro de enorme calado, teatro en un sentido esencial… Y la verdad es que lo que ellos hacen está muy alejado de lo que uno puede recibir a través de las pantallas… Y los espectadores jóvenes están siendo especialmente agradecidos con este trabajo…   Y luego, sin duda hay preguntas que se lanzan desde la obra, en torno a cómo relacionarse con el pasado colectivo y personal, que lleva a muchos espectadores a hacerse preguntas en el momento que salen del teatro, y quizá esas preguntas sean más importantes para los jóvenes…

 

H- El sabio no se sienta para lamentarse, sino que se pone alegremente a su tarea de reparar el daño hecho.

 

Risas a dúo

 

H- Bien sabemos de la importancia de los toques de humor en vuestros textos… Por eso os inquiero si hay humor en El Cartógrafo, o se impone el dolor…

 

JM- Bueno hay algunos momentos de humor… (Risas)… Pero hay mucha luz, paradójicamente, porque hay tres personajes, el personaje del anciano, la niña y la mujer contemporánea, que son personas que pelean, que resisten, que se niegan a que la muerte diga la última palabra y que la muerte sea confirmada por el olvido… Creo que son personajes extraordinariamente activos y paradójicamente, luminosos…

 

H- El destino es el que baraja las cartas, pero nosotros somos los que jugamos…

 

Risas a dúo  

 

H- Narráis la Leyenda del Cartógrafo a través de las conversaciones, los diálogos, las discusiones de los personajes… Perdonadme la impaciencia pero nos asfixia el desasosiego, os lo suplico, contadme como lleváis la acción, basada en esos duetos, a escena…

 

JM- (Risas)… La obra presenta más de veinte escenas que son un duelo entre los personajes… El trabajo que hemos hecho en la sala de ensayos y que culmina en la puesta escena, está basada en la elocuencia de los actores y en su capacidad de convocar la complicidad del espectador… No es que apostemos por una escenografía minimalista, o por la exclusión de elementos ideográficos, o documentales, sino que hemos ido incorporando al escenario solo aquello que los actores precisaban para contar este cuento…   porque esto al fin al cabo, es un cuento…

 

H- Las improvisaciones son mejores cuando se las prepara.

 

Risas a dúo

 

H- Suponemos que no os caben los premios en las estanterías,… Y conocemos que gozáis del favor de los críticos, la admiración del público, del respeto y del cariño de los actores… Permitidme el atrevimiento, pero os lo ruego, decidme, en tal estado de éxito, prácticamente de éxtasis,  cómo vivís, el teatro, como os enfrentáis al folio en blanco, cuando empezáis a escribir una obra, o al intentar reconstruirla sobre las tablas…

 

JM- (Risas)… Tengo la suerte de que ahora hay tres obras mías en escena, en  Madrid, que son El Cartógrafo, que yo mismo he dirigido, Himmelweg, dirigida por  Raimon Molins y Famélica, dirigida por Jorge Sánchez… Además, se están representado varias espectáculos míos en el extranjero… Y a todo eso, es a lo que yo podría llamar éxito, a que algunos de mis textos despierten el deseo de Teatro en unos actores, y que esos actores luego convoquen a sus ciudades, para que de algún modo, a través de ellos, examinar la vida… Las otras cosas, los premios, las críticas, los elogios, cuando llegan, pues uno los agradece, le acompañan, pero lo fundamental es que el trabajo de uno esté siendo útil para que unos actores convoquen gente… Y precisamente eso me lleva a tomarme las cosas con más responsabilidad, intentando que esa responsabilidad no sea paralizante, no me conduzca a ser más conservador… (Risas)… Que no me conduzca a repetir aquello que me ha funcionado, si no que intento desafiarme en cada nuevo texto, y gozar con él…

 

H- Nada grande se ha hecho en el mundo sin una gran pasión.

 

Risas a dúo

 

H- Os reconozco, que nos duelen el maltrato, el castigo, la precariedad,  el paro, que sufre el mundo teatral, y la cultura en general… Me interrogo, mi señor,  si será que odian la cultura

 

JM- (Risas)…Yo creo que las condiciones en que se hace teatro hoy son difíciles, más difíciles que en otros momentos no muy lejanos… Pero yo siempre digo que son los ciudadanos, antes que los profesionales, los que han de reclamar que haya recursos para la cultura.  A la hora de la verdad, los más interesados en que, por ejemplo, en una ciudad se haga o llegue buen teatro, son las gentes de esa propia ciudad… Y en cuanto a los que trabajamos en esto, lo que tenemos que hacer es apostar por la excelencia, es decir que cada trabajo entregue algo al espectador…

 

H- Ya dijo el clásico que siempre merece la pena hacer una pregunta…

 

Risas a dúo

 

H- Sabemos, mi señor, que en el Matadero se han agotado las entradas, pero como de nuevo salís de gira… Os invito a que animéis a los lectores a descubrir vuestro Cartógrafo…

 

JM- (Risas)… En el Matadero el público ha respondido extraordinariamente bien y ojala podamos volver a Madrid, pero antes de eso vamos a hacer una gira amplia, y estamos deseando compartir el Cartógrafo con todos esos espectadores de distintos lugares… Yo creo que lo primero que El Cartógrafo ofrece, es una ocasión excepcional de ver en escena a dos de los más grandes actores, talentos, del mundo de la interpretación en España hoy día, que son Blanca Portillo y José Luis García-Pérez… Y en lo que a mí se refiere, yo espero haber escrito un texto, y haber hecho un espectáculo, en el que en alguna medida aparezcan esas cuatro fuerzas, que yo creo que son las fuerzas del teatro que yo amo, y que yo busco… (Risas)… que son acción, emoción, poesía y pensamiento… Es lo que espero haber entregado, en alguna medida, en el Cartógrafo… (Risas)   Ojala sea así…

 

H- Como espectador os agradezco el presente… Festejamos un teatro que nos turbe y agite…

 

Risas a dúo

 

H- Mi señor proclamo que ha sido un placer la plática… y confiamos en que nos reencontremos pronto…

 

JM- Yo también… Ha sido un gusto charlar contigo…

 

SE FUNDEN EN UN APASIONADO ABRAZO. AL FONDO RESUENA LA RISA DE SHAKESPEARE

 

EL CARTÓGRAFO

Reparto: Blanca Portillo y José Luis García-Pérez

Texto y Dirección– Juan Mayorga

Ayudante de Dirección– Carlos Martínez-Abarca

Escenografía y Vestuario- Alejandro Andújar

Iluminación– Juan Gómez-Cornejo

Música Original y Diseño de Sonido– Mariano García

Diseño Gráfico– Javier Portillo

Fotografía– Ceferino López y marcosGpunto

Violines y cuerdas– Diego Galáz

Voz– Jasmina Petrovic

Maestro de Bail – Nelson Dante

Realización de Vestuario– Época

Mobiliario– May Servicios

Ambientación Vestuario– María Calderón

 

http://www.elcartografo-teatro.com

 

Titania  

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 HAMLET CHARLA CON  ALBERTO CASTRILLO-FERRER  SOBRE SU AMOR POR EL TEATRO

 NOS REVELA A TRISTANA, UNA MUJER QUE QUIERE SER LIBRE

(Una entrevista de Titania)

Ser o no ser, esa es la cuestión:

si es más noble para el alma soportar

las flechas y pedradas de la áspera fortuna

o armarse contra un mar de adversidades

y darles fin en el encuentro.

Morir, dormir, nada más.

Y si durmiendo terminaran las angustias y

los mil ataques naturales herencia de la carne,

sería una conclusión seriamente deseable.

Morir, dormir; dormir, tal vez soñar.

  • La situación es completamente actual. La protagonista (Olivia Molina) hace un magnífico trabajo, emocionante, valiente y arriesgado. Eso es lo que más conecta con las jóvenes del S.XXI y sobre todo la inquietante historia galdosiana, que a todos nos acongoja y nos invita a la reflexión.

  • Eduardo Galán, cuenta que -como profesor de instituto que es- se quedó asombrado de la vigencia y la recepción de la novela por parte de sus jóvenes alumnas. Esto le dio una pista que se fue confirmando durante el proceso previo al montaje. Recuerdo especialmente este verano cuando, mientras preparábamos la obra leí la noticia de que Michelle Obama emprendía un cruzada para que las chicas se formasen… Ahí supe que este proyecto era necesario.

  • La verdad es que el elenco que tengo en Tristana es inmejorable. El elenco soñado. He trabajado tan a gusto como lo hago con mi "troupe" habitual. Ha sido un proceso de ensayos muy bonito, descubriendo juntos la obra, proponiendo y debatiendo. Un lujo.

  • El teatro, cuando emociona, es una de las mejores experiencias del ser humano. Tristana emociona, y mucho. Las reflexiones que provoca después forman parte de nuestro día a día. Es imprescindible.

  • ¡Claro que siento envidia de Shakespeare!  De su talento, de su capacidad para plasmar las relaciones humanas, de su ingenio y de su capacidad poética. Pero es una envidia que me motiva, que me hace saber que queda mucho trecho por andar. Es un motor.

  • Los Clásicos se denominan así porque son eternos, si no lo son les llamamos "antiguos"… La magia del teatro clásico es la universalidad y por eso están siempre en boga. El teatro que ahonda en los miedos y pasiones del ser humano perdurará mientras el ser humano perdure. A pesar de los anecdóticos Montoros de siempre...

 

HAMLET: Cuánto nos complace este reencuentro mi Sr. Alberto Castrillo-Ferrer… Qué joven tan dubitativo… Cómo ya nos atenazan las dudas, os pregunto… En estos días en los que el reino huele a podrido… ¿no creéis mi señor, que este joven príncipe bien podría representar nuestras incertidumbres y furias, sobre las Tablas?

 

ALBERTO CASTRILLO-FERRER- (Risas)… ¡Para mí sería un honor, tanto sobre el escenario como desde la dirección¡

 

H- Agradezco vuestras palabras, y las tomo como promesas… aunque ya nos ahogue la zozobra

 

Risas a dúo

 

H- Vuestra reputación sube como la espuma, pero con los pies bien asentados… Aun así, perdonadme la osadía, en momentos de grandes enredos… ¿no habéis sentido envidia de Shakespeare, por estar en sus zapatos?

 

CF- (Risas)… ¡Claro que siento envidia de Shakespeare! de su talento, de su capacidad para plasmar las relaciones humanas, de su ingenio y de su capacidad poética. Pero es una envidia que me motiva, que me hace saber que queda mucho trecho por andar. Es un motor.

 

H- Un hombre que no se alimenta de sus sueños envejece pronto…

 

Risas a dúo

 

H-Vivimos tiempos difíciles, de crisis financieras y humanas. ¿Creéis, mi Sr. Castrillo-Ferrer, que en estos momentos, es bueno que volvamos la vista hacia atrás, para aprender de nuestros clásicos?

 

CF- Los Clásicos se denominan así precisamente porque son eternos, si no lo son les llamamos "antiguos"… (Risas)… La magia del teatro clásico es la universalidad y por eso están siempre en boga. El teatro de lo anecdótico no dura más allá de lo que dura su anécdota. El teatro que ahonda en los miedos y pasiones del ser humano perdurará mientras el ser humano perdure. A pesar de los anecdóticos Montoros de siempre...

 

H- No he de callar por más que silencio pidas, o amenaces miedo… que dijo el clásico…

 

Risas a dúo

 

H- Conocemos vuestra debilidad por los grandes clásicos… Precisamente nos traéis a la Villa y Corte un montaje sobre Tristana. Una mujer que se rebela, qué osada… en la España del siglo XIX… Un retrato dibujado por un gran cronista de la sociedad de su tiempo Pérez Galdós… Y más de un siglo después, es un  problema sin resolver

 

CF- El origen del proyecto está en Eduardo Galán, autor de la versión y productor. Él cuenta que -como profesor de instituto que es- se quedó asombrado de la vigencia y la recepción de la novela por parte de sus jóvenes alumnas. Esto le dio una pista que se fue confirmando durante el proceso previo al montaje… Recuerdo especialmente este verano cuando, mientras preparábamos la obra leí la noticia de que Michelle Obama emprendía un cruzada para que las chicas se formasen: "Get Girls learnt". Ahí supe que este proyecto era necesario.

 

H- El sabio no se sienta para lamentarse, sino que se pone alegremente a su tarea de reparar el daño hecho.

 

Risas a dúo

 

H- No tengo dudas de que las mujeres van a sentirse reflejadas en vuestro montaje… Las noticias nos lo recuerdan cada día… Mas os requiero… decidme qué se van a encontrar los espectadores de este siglo XXI…

 

CF- La situación es completamente actual. La protagonista (Olivia Molina) hace un magnífico trabajo, emocionante, valiente y arriesgado. Eso es lo que más conecta con las jóvenes del S.XXI y sobre todo la inquietante historia galdosiana, que a todos nos acongoja y nos invita a la reflexión.

 

H- Festejamos un teatro que nos turbe y agite… Como espectador nos complace el presente…

Risas a dúo

 

H- Sabemos que Pérez Galdós observaba a sus personajes a través del humor…  También hemos tenido el placer de escuchar al propio M. Moliére defender la comedia, porque creía que la risa abría a la vez la boca y la mente. Os consulto, mi Señor, ¿creéis que es más fácil que los mensajes, las críticas, lleguen a nuestro cerebro través del humor?

 

CF- ¡Categóricamente sí! El humor denota inteligencia y ganas de empatía con el público. Nos limpia de los problemas del exterior y nos prepara para el viaje teatral.

 

H-Esperemos que esta noche alguien vuelva a su casa con la cabeza clavada… que dijo el clásico…

 

Risas a dúo

 

H- Habéis trabajado, con un elenco de actores de carácter... Perdonadme la impertinencia, pero me interrogo… cómo ha sido esta experiencia, si habéis tenido que recurrir al látigo, o ponéis sentido común con mano izquierda…

 

CF- (Risas)… La verdad es que el elenco que tengo en Tristana es inmejorable. El elenco soñado. He trabajado tan a gusto como lo hago con mi "troupe" habitual. Ha sido un proceso de ensayos muy bonito, descubriendo juntos la obra, proponiendo y debatiendo. Un lujo.

 

H- La excelencia no es un acto, sino un hábito.

 

Risas a dúo

 

H- Las comparaciones son odiosas… Aun así permitidme el atrevimiento porque ya nos asfixia el ansia… Os planteo cómo se traslada a las tablas una obra que es un clásico del cine...

 

CF- (Risas)… Si se pudiera explicar no sería teatro. Creo que hemos conseguido transponer la novela al género dramático con muy buen tino. Ha sido un trabajo de equipo, pues todas las herramientas que tiene el teatro han sido utilizadas (multiplicidad de tiempos y espacios, tensión dramática, la música...) pero sobre todo, lo interesante es la relación de los personajes y sus contradicciones.

 

H- Las improvisaciones son mejores cuando se las prepara…

 

Risas a dúo

 

H- Sabemos que Nicolás Fishtel es un artista, y nos puede la curiosidad por conocer su propuesta de iluminación…

 

CF- (Risas)… Nicolás Fishtel es un pintor de la escena. La iluminación cumple dos funciones: delimitar espacios y dar una dimensión poética. Ambas están imbricadas y perfectamente integradas en la puesta en escena.

 

H- Imaginamos que la Escenografía también estará a la altura de tales retos estéticos…

 

 

CF- (Risas)… La escenografía no era fácil, si contamos que el punto de partida no es una obra de teatro, sino una novela que puede pasar en el papel de un espacio a otro sin transición. Nosotros necesitábamos marcar los espacios pero no de un modo costumbrista. Mónica Boroello ha conseguido que el espacio escénico sea imprescindible para contar la historia y a la vez discreto y elegante… (Risas)

 

H- Ante su encanto nos quitamos el sobrero…

 

Risas a dúo

 

H- Suponemos que para Tristana la música tiene un papel primordial…

 

CF- Es narrativo. Casi como en el cine, potencia la acción.

 

H- Con tales ingredientes, ya se nos hace la boca agua...

 

Risas a dúo

 

H- Puesto que parecéis conocer el secreto del éxito… ahora que no nos oye nadie… decidme, mi señor… ¿Cómo creéis que debe ser el teatro de este siglo XXI para llegar a su público?

 

CF- (Risas)… Sincero, valiente, culto y emocionante.

 

H- Esperamos que vuestros sueños se hagan realidad…

 

Risas a dúo

 

H- A estas alturas de nuestra charla, queda claro vuestro apasionamiento por el teatro… Pero os inquiero… ¿qué es para vos este Arte, y cómo lo vivís en estos momentos de vuestra carrera?

 

CF- ¡Uf!  La verdad es que siento que ya me he alejado tanto de la costa que no me queda otro remedio que seguir nadando... (Risas)… Bromas aparte no puedo negar que estoy en un momento muy bonito de mi carrera. Puedo soñar con bonitos proyectos y estoy feliz con los realizados. Pero soy consciente de que me queda mucho por aprender, por hacer y espero que por disfrutar.

 

H- Nada grande se ha hecho en el mundo sin una gran pasión.

 

Risas a dúo

 

H- No son buenos tiempos para el teatro, que dijo el clásico... Los recortes que están desmontando nuestra sociedad del bien-ser-estar, llegan como hachazos a la cultura... Son muchos los proyectos que mueren en el intento... por eso se piden subvenciones... otros dicen no.... Os invito a terciar en la polémica... por si alguien toma nota...

 

CF- (Risas)… Siempre he creído que el fomento de la Cultura es una cuestión de Estado. Pero para eso hacen falta gobernantes cultos, sensibles e inteligentes. No es el caso.

 

 H- Ya dijo el clásico que el teatro es un instrumento para la educación del país, el barómetro que marca su grandeza o su descenso.

 

Risas a dúo

 

H- Nos duele el castigo de ese 21% de IVA… Me cuestiono si será que odian la cultura…. Queréis añadir algún comentario, por si alguien escucha…

 

CF- (Risas)… ¿Más comentarios?... Esto es una guerra. Hay que resistir. No les vamos a convencer.

 

H- Siempre merece la pena plantear una pregunta… que dijo el clásico…

 

Risas a dúo

 

H- Antes de poner fin a esta charla, que nos ha convencido, a los ya entregados... para los que se resisten al teatro, a los clásicos… podríais, mi Señor, contagiar un poco de vuestro fervor por el teatro, para que los lectores se animen a descubrir a Tristana…

 

CF- (Risas)… El teatro, cuando emociona, es una de las mejores experiencias del ser humano. Tristana emociona, y mucho. Las reflexiones que provoca después forman parte de nuestro día a día. Es imprescindible.

 

H- Os prometo seguir el consejo y pasarlo…

 

Risas a dúo

 

H- Mi Sr. Alberto Castrillo-Ferrer, ha sido un placer, esta charla humana y teatral… Espero que nos encontremos pronto sobre las Tablas... con vuestro príncipe danés...

 

CF- El placer ha sido… y será el mío…

 

SE DESPIDEN CON UN FRATERNAL ABRAZO. AL FONDO RESUENAN LAS RISAS DE SHAKESPEARE Y GALDÓS

 

Tristana, de Benito Pérez Galdós

Adaptador- Eduardo Galán, con la colaboración de Sandra García

Dirección-Alberto Castrillo-Ferrer

Reparto: Olivia Molina-María Pujalte-Pere Ponce-Alejandro Arestegui

Ayudante de dirección-Javier Ortiz

Diseño de escenografía-Mónica Boromello

Diseño de iluminación-Nicolás Fischtel

Diseño de vestuario-Cristina Martínez

Vestuario- Sastrería Cornejo

Música original y espacio sonoro-Tuti Fernández

Coreografía Olivia Molina-Teresa Nieto

http://teatrofernangomez.esmadrid.com

 

Titania  

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HAMLET CHARLA CON SANTIAGO SÁNCHEZ SOBRE SU AMOR POR EL TEATRO

NOS TURBA Y AGITA EL ÁNIMA CON UN FOGONAZO DIRECTO AL CORAZÓN

(Una entrevista de Titania)

Ser o no ser, esa es la cuestión:

si es más noble para el alma soportar

las flechas y pedradas de la áspera fortuna

o armarse contra un mar de adversidades

y darles fin en el encuentro.

Morir, dormir, nada más.

Y si durmiendo terminaran las angustias y

los mil ataques naturales herencia de la carne,

sería una conclusión seriamente deseable.

Morir, dormir; dormir, tal vez soñar.

 

  • Wajdi Mouawad es el autor más impactante de lo que llevamos del siglo XXI porque conjuga unos temas que inciden de pleno en la sociedad en que estamos viviendo, con un lenguaje poético que nos sacude. Todo con una maestría del tiempo y el espacio teatral sorprendentes.

  • El tema de la guerra, del exilio forzoso, de la condición de extranjero… están presentes en “Un obús en el corazón” pero, por encima de todo, lo puramente humano y esencial: un hijo que ante la inminente muerte de su madre se va a replantear toda su vida… y eso es algo que está más allá de países, guerras o condiciones políticas.

  • La dureza del texto sería imposible de llevar sin grandes dosis de humor y, Wajdi, por ello, salpica la obra de momentos muy divertidos, que ayudan tanto al actor como al espectador a descomprimir antes y después, de otras situaciones de gran fuerza emocional.

  • Otro de los alicientes de esta puesta en escena, es ver en directo el trabajo de un actor como Hovik Keuchkerian: exboxeador, poeta y ahora un actor con una carrera cinematográfica internacional… Es su talento el que nos permite saltar de un  personaje a otro, de una forma tan creíble que nos olvidamos de sus desdoblamientos para disfrutar del conjunto de la historia.

  • Un magnifico texto que nos habla en primera persona, un actor único y extraordinario que no deja indiferente a nadie, y el sello de una compañía que lleva más de treinta años con el compromiso de ofrecer al público unas obras de la máxima calidad.

 

HAMLET- Mi señor Santiago Sánchez... Os confieso que conmueve nuestro corazón este reencuentro... Visitáis la capital para traernos una obra estremecedora, que une drama, horror, poesía, emoción… en la que Wajdi Mouawad nos habla de sus vivencias, sus recuerdos de exiliado que tuvo que abandonar su país, siendo niño... Ya nos asfixian las preguntas sobre este autor y su teatro…

 

SANTIAGO SÁNCHEZ- Para mí, Wajdi Mouawad es el autor más impactante de lo que llevamos del siglo XXI porque conjuga unos temas que inciden de pleno en la sociedad en que estamos viviendo, con un lenguaje poético que nos sacude. Todo con una maestría del tiempo y el espacio teatral sorprendentes.

 

H- Dos linajes solos hay en el mundo, como decía el clásico, que son el tener y el no tener.

 

Risas a dúo

 

H- Os agradecemos el regalo, mi señor… Por primera vez llega esta obra en español, a un gran teatro madrileño... Como ya nos corroe la curiosidad, os lo ruego, contadme por qué habéis elegido “Un obús en el corazón”... Habladnos de la obra…

 

SS- “Un obús en el corazón” es un viaje infinito en una sola noche desde la incomprensión y el rencor, al perdón y el conocimiento. Las preguntas y las dudas de un hijo frente a por qué sus padres tuvieron que abandonar su país y que van a ser respondidas de la forma y en la situación más inesperada.

 

H- El que no sabe gozar de la ventura cuando le viene, no debe quejarse si se pasa.

 

Risas a dúo

 

H- En estos momentos en que millones de exiliados llaman a las puertas cerradas a cal y canto de nuestro mundo, supuestamente civilizado, evolucionado... esta obra suena como un aldabonazo en nuestras conciencias… Aunque ya nos asaltan las dudas sobre lo que que van a descubrir los espectadores en este montaje…

 

SS- El tema de la guerra, del exilio forzoso, de la condición de extranjero… están presentes en “Un obús en el corazón” pero, además, la sinceridad de la escritura de Mouawad hace que, por encima de todo, sobresalga lo puramente humano y esencial: un hijo que ante la inminente muerte de su madre se va a replantear toda su vida, y eso es algo que está más allá de países, guerras o condiciones políticas.

 

H- Ya dijo el clásico… Dad palabra al dolor: el dolor que no habla gime en el corazón hasta que lo rompe.

 

Risas a dúo

 

H- Bien sabéis que necesitamos la risa para sobrevivir a la tragedia… Y también conocemos vuestra querencia por proporcionar algunas gotas de humorismo, que mitiguen la congoja del drama… Nos cuestionamos si en una realidad tan cruda tiene cabida el sentido del humor… o sólo la amarga ironía…

 

SS- (Risas)… La dureza del texto sería imposible de llevar sin grandes dosis de humor y, como te decía antes, Wajdi es un maestro en el uso de los recursos teatrales y, por ello salpica la obra de momentos muy divertidos, que ayudan tanto al actor como al espectador a descomprimir antes y después de otras situaciones de gran fuerza emocional.

 

H- Nos complace el presente… Como dijo el clásico… Todo es divertido, si puedes reírte de ello…

 

Risas a dúo

 

H- El narrador de esta crónica es Hovik Keuchkerian... prácticamente una estrella... Perdonadme el atrevimiento, pero nos planteamos… cómo han sido los ensayos... si os habéis calzado guantes de pelea, o habéis puesto sentido común, con mano izquierda…

 

SS- (Risas)… Es un trabajo que comenzó hace más de dos años y fue absolutamente gratificante. Es un hombre de gran sensibilidad e intuición: un verdadero poeta, cuya escritura se siente muy cercana a la de Mouawad porque es visceral y auténtica. Por otra parte, ha sido un atleta de élite y por tanto comprende el rigor técnico y el trabajo orgánico del actor.

 

H- Las improvisaciones son mejores cuando se las prepara.

 

Risas a dúo

 

H- Un obús en el corazón es un relato en primera persona... del protagonista de la historia… Como ya nos ahoga el ansia os inquiero, avanzadnos cómo será la puesta en escena, para recrear todos esos recuerdos, narrados, interpretados, por un solo actor que se desdobla para componer los personajes...

 

SS- (Risas)… Otro de los alicientes de esta puesta en escena, es ver en directo el trabajo de un actor como Hovik Keuchkerian: exboxeador, poeta y ahora un actor con una carrera cinematográfica internacional al lado de nombres como Jeremy Irons, Marion Cotillard o Michael Fassbender. Es su talento el que nos permite saltar de un personaje a otro, de una forma tan creíble que nos olvidamos de sus desdoblamientos para disfrutar del conjunto de la historia.

 

H- Nuestros respetos al artista… Al bien hacer jamás le falta premio.

 

Risas a dúo

 

H- Perdonadme la impaciencia, pero imaginamos, vislumbramos que la luz, la escenografía, las imágenes, los sonidos, la música... jugarán un papel primordial en la reconstrucción del relato…

 

SS- (Risas)… Como siempre mi equipo técnico y escenográfico es vital: Dino Ibáñez recrea un espacio que nos mueve de la sala de hospital, al estudio del pintor con sus lienzos en blanco, que se irán llenando de las imágenes de Wahab, gracias al trabajo audiovisual de David Bernués. Un espacio que planteaba los retos de pasar de interiores a exteriores con gran rapidez, solucionado por la iluminación de Rafa Mojas con su maestría habitual. Por último, musicalmente unas simples notas de piano van situando los recuerdos y el presente del protagonista.

 

H- Ya dijo el clásico, que sobre un escenario cualquier cosa puede ocurrir, y algo debe ocurrir…

 

Risas a dúo

 

H- Hemos sabido que Maese Wajdi Mouawad confiesa que en el exilio, el teatro le sirvió para recrear un espacio de felicidad... Decidnos, mi señor, qué es para vos este Arte... en este momento de vuestra carrera...

 

SS- (Risas)… Un lugar dónde disfrutar, dónde ver y escuchar historias que nos explican, y explican el mundo en qué vivimos, que nos ayudan a soñar y a entender, y del que salimos un poquito mejor de cómo entramos tras disfrutar, esto es: reír, emocionarse y pensar.

 

H- Nada grande se ha hecho en el mundo sin una gran pasión.

 

Risas a dúo

 

H- Vivimos tiempos de mudanzas, donde bullas y barahúndas distraen del texto, del interprete… Como parece que conocéis el secreto… os requiero, mi señor, decidme cómo creéis que debe ser el teatro del  S.XXI... para llegar a las nuevas generaciones...

 

SS- (Risas)… Hay algo que he comprobado a lo largo de mi vida: cuándo hay un teatro de calidad, comprometido con lo que está ocurriendo y hecho desde el estómago, a los jóvenes no sólo les llega sino que les engancha. Eso sí, no permiten falsificaciones… yo quiero creer en ese tipo de teatro de verdad, más que en inundar las salas con juguetitos tecnológicos.

 

H- Un hombre que no se alimenta de sus sueños envejece pronto.

 

Risas a dúo

 

H- Nos duele comprobar que los trabajadores y artistas del Teatro, siguen penados con ese IVA del 21%... con altísimas cifras de paro, y de subempleo… Aunque ya dijo el clásico que los políticos no escuchan... Os invito mi señor, a añadir vuestras reflexiones...

 

SS- (Risas)… El IVA de Montoro ha sido una condena pero no mayor que la poca habilidad del sector para comunicar el daño que estaba haciendo esa medida: parece que queramos un privilegio frente a otros sectores profesionales, sin explicar que son precisamente las salas y las compañías quienes están asumiendo esos costes pues los precios lejos de subir se han hundido en estos últimos años lo que, sumado a ese IVA desproporcionado, pone en riesgo la viabilidad económica de muchos proyectos y compañías y destroza el tejido profesional y supone la pérdida de muchos puestos de trabajo lo que, paradójicamente, reduce los ingresos del estado.

 

H- Como dijo el Clásico siempre merece la pena hacer una pregunta…

 

Risas a dúo

 

H- Antes de poner fin a esta charla, que nos ha convencido a los ya entregados…  para los que se resisten a caer en la tentación...  podríais, mi Sr. Santiago Sánchez, contagiar un poco de vuestro ardor por el teatro, para que los lectores se animen a descubrir Un obús en el corazón...

 

SS- (Risas)… Un magnifico texto que nos habla en primera persona, un actor único y extraordinario que no deja indiferente a nadie, y el sello de una compañía que lleva más de treinta años con el compromiso de ofrecer al público unas obras de la máxima calidad.

 

H- La excelencia no es un acto, sino un hábito.

 

Risas a dúo

 

H- Mi señor, ha sido un placer esta plática…

 

SS- Hasta pronto mi joven príncipe.

 

SE FUNDEN EN UN EMOCIONADO ABRAZO. AL FONDO RESUENAN LAS CARCAJADAS DE SHAKESPEARE

 

UN OBÚS EN EL CORAZÓN

Reparto: Hovik Keuchkerian

Dirección y adaptación: Santiago Sánchez

Texto: Wajdi Mouawad

Escenografía: Dino Ibáñez

Vestuario: Elena Sánchez Canales

Diseño de Iluminación: Rafael Mojas

Diseño de Sonido: José Luis Álvarez

Proyección Audiovisual: David Bernués

Construcción Escénica: Esteva, S.A.

Realización de Vestuario: Esther Moreno

Diseño: Gráficominim

Comunicación: Fotografía: Owain Shaw – Imágenes de cartel: Sergio Frías y Octavio Ruiz

http://www.imprebis.com

http://www.teatroscanal.com/

 

Titania  

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HAMLET CHARLA CON  ERNESTO CABALLERO SOBRE SU AMOR POR EL TEATRO

NOS PERFILA UN RETRATO DE AUTOR EN BUSCA DE SU PERSONAJE

(Una entrevista de Titania)

Ser o no ser, esa es la cuestión:

si es más noble para el alma soportar

las flechas y pedradas de la áspera fortuna

o armarse contra un mar de adversidades

y darles fin en el encuentro.

Morir, dormir, nada más.

Y si durmiendo terminaran las angustias y

los mil ataques naturales herencia de la carne,

sería una conclusión seriamente deseable.

Morir, dormir; dormir, tal vez soñar.

  • Hamlet es el signo de nuestro tiempo, un tiempo donde obrar se hace casi imposible por las constantes trabas burocráticas y políticas. Hamlet bien podría representar al comediante moderno lleno de ganas de actuar y enzarzado en una imposibilidad constante.

  • Existe una sabiduría humilde y franca en nuestros clásicos que nos ayudaría a comprender el mundo si les prestásemos algo más de atención. En autores como Vélez de Guevara, Moreto o Rojas Zorrilla –por no hablar de la Santísima Trinidad del teatro Español, Calderón, Lope y Tirso– encontramos postulados e ideas de una gran modernidad.

  • En estos tiempos inciertos, el optimismo, el humor y el amor son conceptos a recuperar. Un marido de ida y vuelta es lo que Jardiel llamaba una comedia con corazón, y viendo la deshumanización del ser humano, me dio la sensación de que no vendría mal un poquito de ese corazón del que nos hablaba el autor.

  • Como siempre que uno se acerca a la personalidad de un escritor del calibre de Jardiel, hay que hacerlo con cierta precaución. Yo he intentado reflejar al hombre por encima del personaje, por encima de la idea que se tiene del escritor… Un autor a quien has leído no deja de ser un amigo íntimo del que nos separa sólo el tiempo.

  • Se van a encontrar al propio Jardiel en escena, se van a encontrar una versión metateatral con un deje pirandelliano, que, además de divertir, aclara algunos de los malentendidos que se han ido forjando con el tiempo respecto a la figura de Jardiel. Él disfrutaba de los teatros, y lo justo era no sólo traer su obra al teatro, sino incluir el teatro como un personaje más.

 

HAMLET: Qué joven tan dubitativo… Cuánto nos complace este reencuentro mi Sr. Ernesto Caballero… Cómo ya nos atenazan las dudas, os pregunto… En estos días en los que el reino huele a podrido… ¿no creéis, mi señor, que este joven príncipe bien podría representar nuestras incertidumbres y furias, sobre las Tablas?

 

ERNESTO CABALLERO: ¡Qué placer volver a reencontrarnos!... Hamlet es el signo de nuestro tiempo, un tiempo donde obrar se hace casi imposible por las constantes trabas burocráticas y políticas. Hamlet bien podría representar al comediante moderno lleno de ganas de actuar y enzarzado en una imposibilidad constante. Hamlet es la duda, y la duda, cuando hay tanta gente que cree tenerlo todo tan claro (y que tanto mete la pata) es más que necesaria. La inteligencia duda, mientras que la torpeza está muy segura de sí misma.

 

H- Mi señor nos halaga el retrato… Recordemos que ya dijo el clásico que… El que no se atreve a ser inteligente, se hace político.

 

Risas a dúo

 

H- Vuestra reputación sube como la espuma, pero con los pies bien asentados… Aun así, perdonadme la osadía, pero me interrogo si ante un folio en blanco… no habéis sentido envidia de Shakespeare, deseado estar en sus zapatos…

 

EC- (Risas)… Tengo la sensación de que Shakespeare también tuvo que afrontar sus propios problemas creativos y sociales. Los tiempos en los que le tocó transitar este imposible mundo nuestro tampoco fueron fáciles. Cierto es que en su época, los teatros más se cerraban por la peste que por motivos más prosaicos. Al margen de lo cual, ¿quién no siente cierta envidia de Shakespeare? Y más allá de él, ¿quién no envidia nuestro Siglo de Oro? En este país, que tanto envidia lo extranjero y tan poco mérito da a lo propio, no se puede olvidar que Calderón o Lope nada tuvieron que envidiar a Shakespeare.

 

H- El andar tierras y comunicar con diversas gentes hace a los hombres discretos… Ante Caballeros, Hidalgos e Ingenios, nos quitamos el sombrero…

 

Risas a dúo

 

H- Vivimos tiempos difíciles, de crisis financieras y humanas. ¿Creéis, mi Señor, que en estos momentos, es bueno que volvamos la vista hacia atrás, para aprender de nuestros clásicos?

 

EC- Los clásicos siempre nos aportan y nunca es bueno darles la espalda. La mayoría de los temas que podemos considerar ahora mismo modernos y de actualidad, es muy sencillo encontrarlos en Calderón. Existe una sabiduría humilde y franca en nuestros clásicos que nos ayudaría a comprender el mundo si les prestásemos algo más de atención. En autores como Vélez de Guevara, Moreto o Rojas Zorrilla –por no hablar de la Santísima Trinidad del teatro Español, Calderón, Lope y Tirso– encontramos postulados e ideas de una gran modernidad. Sin ir más lejos, ya en Don Gil de las Calzas Verdes hay una obra con un alto contenido feminista, con gran protagonismo de la mujer.

 

H- A riesgo de sonar zalamero, admito que volvemos a coincidir… Todo está en los clásicos…

 

Risas a dúo

 

H- No por accidente… Nos presentáis a Jardiel un escritor de ida y vuelta... Sus lectores bien sabemos que Jardiel Poncela, en sus comedias mezclaba Humor, con Mayúsculas, Amor sin H,  y Poesía… Os lo ruego… Contadnos cómo ha surgido este proyecto… y por qué lo habéis elegido… aunque no hagan falta excusas…

 

EC- (Risas)… Existe un sinfín de autores imprescindibles en el repertorio español, y por más que intentes ser concienzudo, siempre terminas dejándote a alguien fuera. En esta ocasión he optado por Jardiel porque, además de la actualidad de su humor y la necesidad de reivindicar su teatro, tristemente apartado por razones partidistas y falsamente ideológicas, me atraía la luz que desprende. Se cree falsamente que Jardiel era un pesimista, pero leyendo sus obras y sus prólogos, es fácil adivinar a un hombre optimista, de gran fuerza y gran coraje. En estos tiempos inciertos, el optimismo, el humor y el amor son conceptos a recuperar. Un marido de ida y vuelta es lo que Jardiel llamaba una comedia con corazón, y viendo la deshumanización del ser humano, me dio la sensación de que no vendría mal un poquito de ese corazón del que nos hablaba el autor.

 

H- Recordamos su ofrenda:  Al teatro voy a darle un padre llamado humorismo y una madre llamada poesía, de los cuales sólo puede nacer el humorismo auténtico.

 

Risas a dúo

 

H- Rendís un homenaje a un ardoroso entusiasta del Teatro... uno de los grandes autores del siglo XX…  y os agradecemos el regalo… Pero como nos corroe la impaciencia,  os lo suplico contadme… ¿qué se van a encontrar, qué van a descubrir del maestro Jardiel Poncela... los espectadores de este siglo XXI…?

 

EC- (Risas)…  Se van a encontrar al propio Jardiel en escena, se van a encontrar una versión metateatral con un deje pirandelliano, que, además de divertir, aclara algunos de los malentendidos que se han ido forjando con el tiempo respecto a la figura de Jardiel. Este autor, por encima de otros muchos, fue ante todo un hombre de teatro. Muchos de sus terceros actos fueron compuestos mientras los actores ensayaban ya la comedia. Él disfrutaba de los teatros, y lo justo era no sólo traer su obra al teatro, sino incluir el teatro como un personaje más.

 

H- Nada grande se ha hecho en el mundo sin una gran pasión.

 

Risas a dúo

 

H- Confieso que os admiro y felicito por pasar de las dudas a la acción…  Bien conocéis nuestras indecisiones… Como ya nos asfixian las disyuntivas… os lo imploro, contadnos mi señor…  cómo ha sido dibujar el retrato de este escritor de ida y vuelta… divertido, complicado, esquizofrénico…

 

EC- (Risas)… Como siempre que uno se acerca a la personalidad de un escritor del calibre de Jardiel, hay que hacerlo con cierta precaución. Yo he intentado reflejar al hombre por encima del personaje, por encima de la idea que se tiene del escritor. Mi intención no es en ningún caso hacer una biografía de Jardiel Poncela, sino darle voz en uno de esos teatros que tanto amó y dejarle a él mismo aclarar las controversias de las que ha sido objeto, deshaciendo así muchos de los tópicos inventados sobre su persona. Me he acercado a él con cariño, respeto y familiaridad, que es como se acerca uno a las obras que le gustan. Un autor a quien has leído no deja de ser un amigo íntimo del que nos separa sólo el tiempo.

 

H- Hacemos votos para que vuestros sueños se hagan realidad, no sean sólo ronquidos…

 

Risas a dúo

 

H- Sabemos del fino sentido de la ironía de Jardiel…  Hemos tenido el placer de escuchar al propio M. Moliére, defender la comedia, porque creía que la risa abría a la vez la boca y la mente. Vos mi Señor, ¿creéis que es más fácil que los mensajes lleguen a nuestro cerebro a través del humor?

 

EC- (Risas)… Decía Jardiel que cuando tienes el asunto en un drama lo tienes todo, mientras que cuando lo tienes en una comedia, no tienes nada. La comedia hace que el mensaje entre mejor, que el amor sea más real y que las historias calen más hondo. Tal vez porque el humor habla directamente al corazón del espectador, como decía Jardiel, o, tal vez, porque, a veces, para ponerse muy serio, hay que estar sonriendo.

 

H- Ya dijo el clásico que para reírse hace falta inteligencia…

 

Risas a dúo

 

H- Habéis trabajado con un gran y largo equipo actoral... permitidme la impertinencia, pero me planteo… cómo ha sido esta experiencia, si habéis tenido que recurrir al látigo, o ponéis sentido común con mano izquierda

 

EC- (Risas)… En todo caso ha habido que recurrir al látigo del sentido común, y he recurrido tanto yo como los actores. Hacer una comedia implica reírse, y para reírse hay que ser libre. Yo he intentado que existiese un ambiente de colaboración en los ensayos, a lo que me ha ayudado contar con un grupo de excelentes actores, grandes profesionales, grandes personas y grandes cómicos. Todos hemos entendido lo que queríamos hacer: una comedia con corazón, y a eso nos hemos aplicado con el mejor de los ánimos.

 

H- Como dijo el autor… En cuestiones de arte, la opinión ajena debe escucharse siempre y no obedecerse nunca…

 

Risas a dúo

 

H- Una obra de Jardiel, pasada por el prisma de Pirandello... decís… y nos llenáis de cuestiones, de interrogantes... Como ya nos ahoga el ansia… Os requiero mi señor… ¿Podéis avanzarnos detalles de la puesta en escena?

 

EC- (Risas)… Esta comedia no deja de ser una obra de fantasmas, y a ese concepto yo he unido un personaje no nato, Eloísa, y el mismo fantasma de Jardiel. La puesta en escena es un juguete cómico salpicado por pequeñas gotas de misterio sobrenatural, donde lo que he hecho que prime es el actor y el texto, los juegos cómicos entre los actores y el autor. Mi trabajo ha sido casi el de un médium que ha puesto en contacto a unos con el otro.

 

H- Recordemos que ya dijo Jardiel… Lo vulgar es el ronquido, lo inverosímil, el sueño. La humanidad ronca, pero el artista está en la obligación de hacerla soñar o no es artista.

 

Risas a dúo

 

H- Suponemos que gracias a la Iluminación el personaje lucirá todo su encanto

 

EC- (Risas)… La luz es la clave de la historia de fantasmas que subyace en la pieza. ¿Qué más hace falta decir?

 

H- Ya nos sentimos hechizados… y vislumbramos que Escenografía y Vestuario envolverán la atmósfera  con su magia

 

EC- Respecto al vestuario, se ha hecho un gran trabajo, dotando, sobre todo, a la fiesta de disfraces, de un halo de comedia y humor. Y la escenografía recrea ese teatro en el que tan a sus anchas se sentía Jardiel y que condensa sus mayores alegrías y también sus más graves penalidades.

 

H-  Aplaudo y festejo el presente…

 

Risas a dúo

 

H- Presagiamos, mi señor, que la música tendrá un papel principal en esta obra…

 

EC- Imprescindible. El trabajo de Luis Miguel Cobo es un apoyo fundamental para todo lo que tiene de poético y sobrenatural esta obra de Jardiel Poncela.

 

H- Confesamos, que tal conjunción de elementos nos pone la piel de gallina…

 

Risas a dúo

 

H- Vuestra debilidad por los clásicos ha quedado probada... Y vuestra facilidad para conectar con el público, también… Puesto que parecéis conocer el secreto del éxito… ahora que no nos oye nadie… decidme mi señor… ¿Cómo creéis que debe ser el teatro de este siglo XXI para llegar a su público, para atraer a los jóvenes?

 

EC- (Risas)… No hay secreto en el éxito. Acertar es una mezcla de esforzarse, ponerle ilusión y, luego, que el público conecte con esa pasión nuestra. El teatro para conectar con los jóvenes y con los no tan jóvenes tiene que ser sincero, ha de huir de los artificios y de la falsa modernidad y contar una historia sencilla, humana y valiente. Eso es lo que han hecho los autores que han conseguido llegar al público desde Eurípides a Jardiel, pasando por Calderón.

 

H- Ya dijo el clásico que la excelencia no es un acto, sino un hábito…

 

Risas a dúo

 

H- Conocemos vuestro apasionamiento por el teatro… Pero os inquiero… ¿qué es para vos este Arte, y cómo lo vivís en estos momentos, de vuestra carrera?

 

EC- El teatro es acción, es la voluntad de actuar, el héroe que se vence a sí mismo contra todo pronóstico. Y eso, en cierta manera, somos los que nos dedicamos a ello, unas personas pequeñas enfrentadas a algo más grande que nosotros y que intentamos vencernos, vencer nuestra vanidad, para divertir al público. El teatro es la sala de ensayos, el trabajo con los actores, la generosidad de la comunicación sincera.

 

H-.Cuanto más grande es la prueba, más glorioso es el triunfo.

 

Risas a dúo

 

H- No son buenos tiempos para el teatro, que dijo el clásico... Los recortes que están desmontando nuestra sociedad del bien-ser-estar, llegan como hachazos a la cultura... Son muchos los proyectos que mueren en el intento... Por eso se piden subvenciones... otros dicen no.... Os invito, mi señor, a terciar en la polémica... por si alguien toma nota...

 

EC- Vivimos una situación muy complicada en muchos aspectos de la vida en sociedad. Hay recortes en muchas áreas, y esas áreas han buscado su hueco de visibilidad para poder expresar sus quejas y reivindicaciones. Nosotros no lo hemos conseguido, no hemos conseguido que se tomen en serio los problemas en los que vivimos. Tenemos que hacer un análisis de conciencia y buscar también el fallo en nosotros mismos. La falta de ayudas es un problema, igual que el escaso presupuesto con el que cuenta la Cultura, pero eso es algo que siempre ha ocurrido en España, por desgracia. Porque no nos interesamos a nosotros mismos. Ya le pasó a Cervantes.

 

H- Dos linajes solos hay en el mundo, como decía el clásico, que son el tener y el no tener.

 

Risas a dúo

 

H- Nos duele ese empecinado 21% de IVA… Me pregunto si será que odian la cultura…

 

EC- Más que odiarla, los políticos españoles desprecian la cultura y la temen.

 

H- Como dijo el autor… Los políticos son como los cines de barrio, primero te hacen entrar y después te cambian el programa.

 

Risas a dúo

 

H- Antes de poner fin a esta charla, que nos ha convencido, a los ya entregados... Para los que se resisten al teatro, a los clásicos, a las comedias… Podríais mi Señor, contagiar un poco de vuestro entusiasmo por el teatro, para que los lectores se animen a descubrir a Jardiel

 

EC- Hay que venir a ver este Jardiel nuestro porque lo hemos hecho con mucho cariño, porque es una apuesta sincera y ambiciosa, porque hay un equipo humano excepcional detrás del título, pero, por encima de todo, porque es una obra muy divertida que nos va a hacer pasar un buen rato. Amor y risa. Está bien para pasar una tarde.

 

H- Os tomo el consejo… y os prometo pasarlo…

 

Risas a dúo

 

H- Mi Sr. Ernesto Caballero, tengo que declarar que ha sido un placer,  esta charla  humana y teatral… y espero que nos encontremos pronto sobre las Tablas...

 

EC- Seguro que así será. Muchas gracias.

 

SE DESPIDEN CON UN EFUSIVO ABRAZO. ENTRE BAMBALINAS RESUENAN LAS RISAS BURLONAS DE JARDIEL Y SHAKESPEARE

 

JARDIEL, UN ESCRITOR DE IDA Y VUELTA

Reparto (por orden alfabético):
Chema Adeva, Felipe Andrés, Raquel Cordero, Paco Déniz, Jacobo Dicenta, Luis Flor, Carmen Gutiérrez, Paco Ochoa, Paloma Paso Jardiel, Lucía Quintana, Cayetana Recio, Macarena Sanz, Juan Carlos Talavera, Pepa Zaragoza
Equipo artístico::
A partir de la obra de Enrique Jardiel Poncela, Ernesto Caballero (Versión y dirección), Paco Azorín (Escenografía), Ion Anibal (Iluminación), Juan Sebastián Domínguez (Vestuario), Luis Miguel Cobo (Música y espacio sonoro), ByG / Isidro Ferrer (Cartel), marcosGpunto (Fotos)
Producción Centro Dramático Nacional

 

http://cdn.mcu.es/espectaculo/jardiel-un-escritor-de-ida-y-vuelta/

 

Titania  

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