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NOTICIAS TEATRALES Publicación creada el 6-8-2002 / Esta es la edición de 15-10-2017

 

NOTICIAS TEATRALES
Elaboradas por Salvador Enríquez
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ENTREVISTAS

 

Índice de ENTREVISTAS

Para leerlas, pulsa en el periódico de la izquierda

HAMLET CHARLA CON  LUIS LUQUE SOBRE SU AMOR POR EL TEATRO

NOS SUMERGE DENTRO DE LA MAGIA, EL MISTERIO, LOS SUEÑOS, LA TIERRA…

(Una entrevista de Titania)

HAMLET CHARLA CON EDUARDO VASCO SOBRE SU AMOR POR EL TEATRO

NOS INVITA A VIAJAR A NUESTRAS RAÍCES EN COMPAÑÍA DE EL QUIJOTE

(Una entrevista de Titania)

HAMLET CHARLA CON VÍCTOR BORRÁS SOBRE SU AMOR POR EL TEATRO

CREA UN QUIJOTE CERCANO, CÓMICO, CERTERO, CULTO

(Una entrevista de Titania)

HAMLET CHARLA CON NATALIA MENÉNDEZ SOBRE SU AMOR POR EL TEATRO

ALMAGRO CUMPLE CUARENTA AÑOS DE SUEÑOS DE NOCHES DE VERANO

(Una entrevista de Titania)

HAMLET CHARLA CON  MIGUEL DEL ARCO SOBRE SU AMOR POR EL TEATRO

NOS DIBUJA UN MUNDO, SEPARADO POR MUROS, QUE PUEDE SER… REFUGIO… O CÁRCEL…

(Una entrevista de Titania)

HAMLET CHARLA CON JULIO SALVATIERRA SOBRE SU AMOR POR EL TEATRO

DISECCIONA EL MICROCOSMOS DE UN SECUESTRO: NOS DESCUBRE LAS PASIONES QUE NOS LLEVAN A  AYUDAR A LOS REFUGIADOS, A LA GUERRA, O AL FANATISMO

(Una entrevista de Titania)

HAMLET CHARLA CON  ALFREDO SANZOL SOBRE SU AMOR POR EL TEATRO

NOS NARRA UN CUENTO LLENO DE TERNURA, CON PRINCESAS AVENTURERAS Y LEÑADORES MEDROSOS

(Una entrevista de Titania)

HAMLET CHARLA CON  AINHOA AMESTOY SOBRE SU AMOR POR EL TEATRO

NOS HABLA DE UNA MUJER ROTA, QUE NOS REFLEJA, Y NOS DEJA SIN ALIENTO

(Una entrevista de Titania)

 

HAMLET CHARLA CON  LUIS LUQUE SOBRE SU AMOR POR EL TEATRO

 NOS SUMERGE DENTRO DE LA MAGIA, EL MISTERIO, LOS SUEÑOS, LA TIERRA…

(Una entrevista de Titania)

Ser o no ser, esa es la cuestión:

si es más noble para el alma soportar

las flechas y pedradas de la áspera fortuna

o armarse contra un mar de adversidades

y darles fin en el encuentro.

Morir, dormir, nada más.

Y si durmiendo terminaran las angustias y

los mil ataques naturales herencia de la carne,

sería una conclusión seriamente deseable.

Morir, dormir; dormir, tal vez soñar

  • Empatizo con su alma, carácter y personalidad puesto que representa de forma inequívoca el alma de los humanos. Claro que es merecida su fama, si me miro en su espejo me veo a mí y todos los míos.

  • Para volverte a la vida sobre el escenario, hablaría contigo, nos iríamos a cenar y entre los dos concretaríamos como sería esa nueva vida escénica. Te presentaría a mi equipo artístico y comprobarías que el conflicto y la poesía vuelven a surgir.

  • Te propongo una batería de palabras y así tú imaginas: Magia, sueño, plástico, tierra, suspense, misterio, tomates, amor, amistad, familia, hachís, creación artística, tradición, ritual…

  • El señor Moliére (en eso) llevaba razón. En esta función hay humor, claro que lo hay y se mezcla con lo paranormal. Una mezcla que abrirá la boca, la mente y el alma.

  • La puesta en escena contiene elementos de ritual para embarcar al espectador en un viaje hacia la magia y la poesía. No puedo decir nada más.

  • Se lo van a pasar bomba ante este acontecimiento artístico. ¡¡Vengan!! Sueñen y disfruten durante hora y media. No se van a aburrir, lo prometo.

 

HAMLET: Cuánto nos complace este encuentro mi Sr. Luque…  Qué joven tan dubitativo... Cómo ya nos atenazan las dudas, os pregunto…  ¿Cómo veis a este príncipe danés, creéis que su fama es merecida? 

 

LUIS LUQUE: Empatizo con su alma, carácter y personalidad puesto que representa de forma inequívoca el alma de los humanos. Claro que es merecida su fama, si me miro en su espejo me veo a mí y todos los míos.

 

H- Confieso que nos emociona vuestra cortesía, y nos conmueve el reflejo…

 

Risas a dúo

 

H- En estos días en los que el reino huele a podrido… os inquiero… ¿no creéis, mi señor, que este joven príncipe bien podría representar nuestras incertidumbres y furias…?

 

LL- Absolutamente, todas… (Risas)… Para volverte a la vida sobre el escenario, hablaría contigo, nos iríamos a cenar y entre los dos concretaríamos cómo sería esa nueva vida escénica. Te presentaría a mi equipo artístico y comprobarías que el conflicto y la poesía vuelven a surgir.

 

H- Reconozco que os admiro y felicito por pasar de las dudas a la acción… Ya conocéis mis dilemas

 

Risas a dúo

 

H- Vivimos tiempos difíciles, de crisis financieras y humanas. ¿Creéis, mi Señor, que en estos momentos, es bueno que volvamos la vista hacia atrás, para aprender de nuestros clásicos?

 

LL- Creo que hay que tener respeto por nuestros ancestros. Respeto, que significa literalmente “mirar hacia atrás”… miraría con respeto lo que todavía perdura desde los tiempos de su reinado en Dinamarca.

 

H- Dos linajes solos hay en el mundo, como decía el clásico, que son el tener y el no tener.

 

Risas a dúo

 

H- Precisamente nos presentéis en el Teatro Valle-Inclán vuestro montaje sobre Dentro de la Tierra… Por eso os requiero… qué sentís al estrenar en esta Sala

 

LL- La vi construir y soñé con estrenar en esa sala majestuosa. Lo que no sabía es que estrenaría uno de mis textos más anhelados. Nunca imaginé (o sí)… estrenar Dentro de la Tierra en la Valle-Inclán.

 

H- Nos contenta que vuestros sueños se hagan realidad…

 

Risas a dúo

 

H-  Mi señor, son tantas las interrogaciones que nos asaltan que os lo ruego… decidnos… qué revelareis a los espectadores…

 

LL- (Risas)… Te propongo una batería de palabras y así tú imaginas: Magia, sueño, plástico, tierra, suspense, misterio, tomates, amor, amistad, familia, hachís, creación artística, tradición, ritual…..

 

H- Como espectador nos complace… Festejamos un teatro que nos turbe y agite…

 

Risas a dúo

 

H- Hemos escuchado al propio M. Moliére, defender la comedia, porque creía que la risa abría a la vez la boca y la mente. Vos, mi Señor, ¿creéis que es más fácil que los mensajes, lleguen a nuestro cerebro través del humor?

 

LL- Depende… (Risas)… el señor Moliére (en eso) llevaba razón. En esta función hay humor, claro que lo hay y se mezcla con lo paranormal. Una mezcla que abrirá la boca, la mente y el alma.

 

H- Ya dijo el Clásico que para reírse hace falta inteligencia…

 

Risas a dúo

 

H- Dirigís el texto de Paco Bezerra… perdonadme la impertinencia, pero me planteo… si os habéis tenido que calzar guantes, para dirimir diferencias...

 

LL- (Risas)Sí, pero son guantes suaves, de tejido agradable y confeccionados con respeto y mucho amor.

 

H- Es más fácil obtener lo que se desea con una sonrisa que con la punta de la espada.

 

Risas a dúo

 

H- Contáis con todo un elenco… Me interpelo… (ya conocéis nuestro carácter)… si para meterles en la piel de los personajes... habéis recurrido al látigo…

 

LL- (Risas)La letra con sangre NUNCA entra. Yo, para la dirección no utilizo objetos que dañen y lastimen, al contrario, utilizo la mayor bondad y comprensión señalando el límite.

 

H- La excelencia no es un acto, sino un hábito.

 

Risas a dúo

 

H- Imaginamos que la puesta en escena tejerá la exploración alrededor de los  prodigios y maravillas que se nos cuentan…

 

LL- (Risas)… La puesta en escena contiene elementos de ritual para embarcar al espectador en un viaje hacia la magia y la poesía. No puedo decir nada más.

 

H- Ya nos ahoga el ansia... dormir, tal vez soñar.

 

Risas a dúo

 

H- Vislumbramos que la Iluminación… alumbrará las fantasías del protagonista…

 

LL- El maestro Juan Gómez-Cornejo, que es un poeta de la luz, está desplegando aquí un imaginario lumínico increíble. Creo que será un trabajo a recordar.

 

H- Las improvisaciones son mejores cuando se las prepara.

 

Risas a dúo

 

H- Percibimos que Escenografía y Vestuario se fundirán para urdir el imaginario onírico de la fábula…

 

LL- Igual… (Risas)… Mónica Boromello, mi escenógrafa, ha propuesto un octavo personaje. La sorpresa ante la nave espacial que ha preparado va a ser mayúscula. Por lo menos a mí me sorprende cada que vez que entro a la sala. Almudena Rodríguez Huertas, nuestra figurinista ha desplegado un vestuario que emana del carácter de los personajes y nos lleva a ese no lugar que tiene que ver con el lejano desierto.

 

H- Ya dijo el clásico, que sobre un escenario cualquier cosa puede ocurrir, y algo debe ocurrir…

 

Risas a dúo

 

H- Pues no dais puntada sin hilo…. Deducimos que la música compondrá la atmosfera que envuelve el relato…

 

LL- El maestro y compositor Luis Miguel Cobo está escribiendo una banda sonora maravillosa. Puro teatro con aires cinematográficos.

 

H- Aplaudo el presente…

 

Risas a dúo

 

H- Parecéis conocer el secreto del éxito… ahora que no nos oye nadie… ¿Cómo creéis que debe ser el teatro de este siglo XXI para llegar a su público?

 

LL- (Risas)No, para nada sé de esa fórmula. ¿Cómo debe de ser? Ay, la pregunta…y ¿si te contesto que no sé la respuesta?

 

H- No sé por qué… nos suenan familiares esos titubeos…

 

Risas a dúo

 

H- Es palpable vuestro delirio, frenesí por el teatro… mas decidme… ¿qué es para vos este Arte, y cómo lo vivís en estos momentos, de vuestra carrera?

 

LL- (Risas)… Mi vida, la pública y la privada están marcadas por mi matrimonio con el arte del teatro. Es mi despertar y es mi acostar.

 

H- Nada grande se ha hecho en el mundo sin una gran pasión.

 

Risas a dúo

 

H- No son buenos tiempos para el teatro... Son muchos los proyectos que mueren en el intento... Unos piden subvenciones... otros dicen no.... ¿queréis terciar en la polémica... por si alguien toma nota...?

 

LL- El debate es complejo y necesita mirada lúcida, calma y toda la perspectiva. No podría contestar a esta pregunta sin llenar cinco páginas de esta bonita entrevista.

 

H- Siempre merece la pena hacer una pregunta…

 

Risas a dúo

 

H- Nos duele ver el desprecio, la falta de interés, la precariedad que sufren los teatreros… Me cuestiono si será que los que nos gobiernan odian la cultura…

 

 

LL- No creo que sea odio… sí es ignorancia y miedo ante el punto de vista y la belleza. Los políticos no están educados en el respeto y admiración al otro u otra. Si fuera así no tendríamos la sociedad que tenemos.

 

H- Lástima que los políticos no escuchen…

 

Risas a dúo

 

H- Antes de poner fin a esta charla, que nos ha convencido a los ya entregados… para los que se resisten… podríais, mi Señor, contagiar un poco de vuestro fervor por el teatro, para que los lectores se animen a descubrir Dentro de la Tierra

 

LL- (Risas)Se lo van a pasar bomba ante este acontecimiento artístico. ¡¡Vengan!! Sueñen y disfruten durante hora y media. No se van a aburrir, lo prometo.

 

H- Os tomo la palabra y prometo seguir el consejo…

 

Risas a dúo

 

H- Mi Sr. Luis Luque, tengo que declarar que ha sido un placer esta charla humana y teatral… y espero que nos encontremos pronto sobre las Tablas... con el príncipe danés...

 

LL- Si, yo también lo espero, en su castillo y con todos los hijos de su padre, nuestro Guillermo.

 

 

SE FUNDEN EN UN VEHEMENTE ABRAZO… AL FONDO RESUENA LA RISA DE WILLIAM

 

DENTRO DE LA TIERRA de Paco Bezerra

Reparto (por orden alfabético) Jorge Calvo, Mina El Hammani, Samy Khalil, Chete Lera, Raúl Prieto, Pepa Rus y Julieta Serrano

Equipo Artístico

Paco Bezerra (Texto), Luis Luque (Dirección), Mónica Boromello (Escenografía), Juan Gómez-Cornejo (Iluminación), Almudena Rodríguez Huertas (Vestuario), Luis Miguel Cobo (Música y espacio sonoro).

Producción Centro Dramático Nacional

http://cdn.mcu.es

 

Titania  

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HAMLET CHARLA CON EDUARDO VASCO SOBRE SU AMOR POR EL TEATRO

 NOS INVITA A VIAJAR A NUESTRAS RAÍCES EN COMPAÑÍA DE EL QUIJOTE

(Una entrevista de Titania)

Ser o no ser, esa es la cuestión:

si es más noble para el alma soportar

las flechas y pedradas de la áspera fortuna

o armarse contra un mar de adversidades

y darles fin en el encuentro.

Morir, dormir, nada más.

Y si durmiendo terminaran las angustias y

los mil ataques naturales herencia de la carne,

sería una conclusión seriamente deseable.

Morir, dormir; dormir, tal vez soñar

  • Tampoco está mal un personaje que dude, porque lo que parece que se demanda en todas partes son certezas… Yo lo hice, en el año 2004, con Ginés García Millán… Ahora lo veo de manera diferente, ha pasado mucho tiempo y seguramente lo entiendo menos romántico que entonces, más pragmático; más pegado a su tiempo.

  •  Aportan dos cosas fundamentales: belleza y pensamiento. Hay pocas cosas más placenteras que poder apreciar la música, la poesía, el arte en directo; todo esto es el teatro. Los clásicos son nuestra casa.

  •  El apoyo al teatro debe tener un sentido, una rentabilidad cultural. Necesitamos un teatro que cree ciudadanía, que nos inquiete, que nos acerque al sentido de todo esto. El resto es silencio, que diría Hamlet…

  • Es un texto que siempre había tenido ganas de adaptar, de llevar a escena. Siempre me ha interesado mucho la opinión de la generación del 98 sobre la obra de Cervantes. Ellos nos devolvieron la novela situándola en un plano más humano, relacionándola con su realidad. Eso es lo que hace Azorín, y lo que queríamos contar en un escenario.

  • La prosa azoriniana es extraordinaria. Solo por eso merecería la pena llevarlo a escena. Los personajes que se encuentra, los paisajes, las peripecias que le ocurren; te hacen disfrutar y apreciar el Quijote de una manera distinta, más profunda.

  • Si te gusta el Quijote disfrutarás una barbaridad con el espectáculo. Si no lo has leído saldrás con muchas ganas de hacerlo. Si nunca te acercaste a Azorín, este es un buen momento. Y si nunca viste a Arturo Querejeta en directo, no te lo puedes perder, es uno de los mejores de este país.

 

HAMLET: Cuánto nos complace este reencuentro mi Sr. Eduardo Vasco… Qué joven tan dubitativo… Cómo ya nos atenazan las dudas, y vos le conocéis bien… os pregunto… ¿Cómo veis a este príncipe danés, creéis que su fama es merecida? 

 

EDUARDO VASCO – A estas alturas no tengo claro si la fama de Hamlet es más iconográfica y superficial que algo que emane directamente de la obra del amigo William… (Risas)… Tampoco está mal un personaje que dude, porque lo que parece que se demanda en todas partes son certezas. Me gusta este tipo, y además viste de negro, muy teatral.

 

H- Dos linajes solos hay en el mundo, como decía el Clásico, que son el tener y el no tener…

 

Risas a dúo

 

H- En estos días el reino huele a podrido… Por eso os cuestiono, mi señor, si este joven príncipe  podría representar nuestras incertidumbres y furias,  sobre las Tablas…

 

EV- Hamlet es una referencia para cualquiera que ame el teatro, y forma parte de lo teatral; son relaciones indisolubles y preciosas. Tenemos suerte de haber tenido a Hamlet en nuestro repertorio durante siglos. Llevarlo a escena es otra cosa. Yo lo hice, en el año 2004, con Ginés García Millán. Lo estrenamos en Almagro. Ahora lo veo de manera diferente, ha pasado mucho tiempo y seguramente lo entiendo menos romántico que entonces, más pragmático; más pegado a su tiempo. Después he hecho cuatro obras de Shakespeare más… supongo que ya estoy enfermo de esto… (Risas)

 

H- El andar tierras y comunicar con diversas gentes hace a los hombres discretos…

 

Risas a dúo

 

H- Vuestra reputación sube como la espuma, pero con los pies bien asentados… Aún así, perdonadme la osadía, os inquiero si ante un folio en blanco no habéis sentido envidia de Shakespeare, por estar en sus zapatos…

 

EV- (Risas)… Escribo casi como hobby, así que mi vértigo tiene más que ver con el principio de un proyecto o del trabajo en la sala de ensayos que con un folio en blanco. Soy buen lector, y buen espectador, así que disfruto mucho de su teatro sin deseos de escribirlo o necesidad de apropiarme de él. Cuando trabajo a un autor no me gusta ponerme por delante, no me creo con más talento que él, aunque si me gusta llevarlo a escena de una manera personal.

 

H- Confieso que os admiro y felicito por pasar de las dudas a la acción… Ya conocéis mis indecisiones… 

 

Risas a dúo

 

H-Vivimos tiempos difíciles, de crisis financieras y humanas. ¿Creéis, mi Señor, que en estos momentos, es bueno que volvamos la vista hacia atrás, para aprender de nuestros clásicos?

 

EV- Aportan dos cosas fundamentales: belleza y pensamiento. Ambas son necesarias, o lo deberían ser, para progresar, para disfrutar en este mundo tan dirigido a lo mercantil. Hay pocas cosas más placenteras que poder apreciar la música, la poesía, el arte en directo; todo esto es el teatro. Los clásicos son nuestra casa.

 

H- Nos agrada vuestra conclusión optimista… aunque ya nos invaden los dilemas, la incertidumbre…

 

Risas a dúo

 

H- Precisamente nos traéis a la Abadía un montaje sobre La Ruta del Quijote de Azorín quien reconstruye los viajes de Don Alonso, imaginados por Cervantes… Celebramos y nos sumamos al homenaje a nuestro admirado Don Alonso… Más como ya nos consume el ansia, os lo ruego, contadnos cómo ha surgido este proyecto, y por qué habéis caído en la tentación, aunque no hagan falta excusas…

 

EV-  (Risas)…   Es un texto que siempre había tenido ganas de adaptar, de llevar a escena. Quería dar un punto de vista sobre el Quijote distinto al habitual, alejado de los remiendos habituales de escenas. Siempre me ha interesado mucho la opinión de la generación del 98 sobre la obra de Cervantes. Ellos nos devolvieron la novela situándola en un plano más humano, relacionándola con su realidad. Eso es lo que hace Azorín, y lo que queríamos contar en un escenario.

 

H- Ya dijo el Clásico que “Un hombre que no se alimenta de sus sueños envejece pronto”...

 

Risas a dúo

 

H- Nos tememos mi señor, que Azorín es uno más, de los grandes autores de nuestra lengua, que han caído en el olvido… Pero decidme, que ya nos asfixia la desazón, qué Azorín habéis descubierto al versionarlo… y qué nos desvela de Don Quijote, y del Universo Cervantino

 

EV- La prosa azoriniana es extraordinaria. Solo por eso merecería la pena llevarlo a escena. Su relación con la obra comienza en el libro y al toparse con la realidad en la que se supone que está basada la novela se encuentra con España, un país que no ha cambiado tanto desde entonces. El contraste entre lo que lee y lo que ve le generan muchas reflexiones que nos deberían interesar hoy. Los personajes que se encuentra, los paisajes, las peripecias que le ocurren; te hacen disfrutar y apreciar el Quijote de una manera distinta, más profunda.

 

H- El sabio no se sienta para lamentarse, sino que se pone alegremente a su tarea de reparar el daño hecho.

 

Risas a dúo

 

H- Sabemos que Azorín dibuja a sus personajes, describe sus observaciones, impresiones… con humor… Hemos tenido el placer de escuchar al propio M. Moliére defender la comedia, porque creía que la risa abría a la vez la boca y la mente. Vos, mi Señor, ¿creéis que es más fácil que los mensajes  lleguen a nuestro cerebro a través del humor?

 

EV- El humor es un vehículo muy eficaz, aunque también tiene sus grados de apreciación. Hay un tipo de humor al que yo no accedo, más grueso, más inmediato. Lo que propone Azorín tiene que ver con un lector/espectador activo, inteligente, sensible o simplemente abierto a maneras de pensar distintas a la suya; un tipo al que le guste ser sorprendido sin estridencias.

 

H- Aplaudimos el sentido del Humor… El menos común de los sentidos…

 

Risas a dúo

 

H- Habéis versionado el texto, y lo dirigís… perdonadme la impertinencia, pero me cuestiono… si lo hacéis para que no os discutan…

 

EV- (Risas)… En este caso surgió así. Durante toda mi carrera he alternado mi trabajo con Yolanda Pallín, que es mi dramaturga de cabecera, con trabajar mis propias versiones. También suelo hacer mi propia banda sonora. Este concepto de que el teatro es algo compartimentado no es para mí. Me gusta trabajar en todas las disciplinas, aunque evidentemente hay profesionales que te aportan cosas mucho mejores que las que tienes en la cabeza, y es casi lo mejor del oficio: la contaminación.

 

H- Nada grande se ha hecho en el mundo sin una gran pasión.

 

Risas a dúo

 

H- Contáis con todo un gran actor que se ha metido en la piel de Azorín, y encarnado a los personajes que el autor nos dibuja… Os interpelo (ya conocéis nuestras tendencias)… si para lograrlo habéis recurrido al látigo, ambos habéis calzado guantes, o ponéis sentido común con mano izquierda…

 

EV- (Risas)… La verdad es que Arturo Querejeta y yo tenemos una especie de comunicación telepática que los años han ido perfeccionando, y solemos estar en sintonía casi siempre. Tengo la suerte de tener su confianza, ya que hay que estar muy entregado para meterte en un proyecto así. Yo, personalmente, es el tipo de actor que adoro, el que opina y propone, el que hace el proyecto suyo y no se pone a las órdenes de nadie, sino que es uno más en la construcción del espectáculo.

 

H- La excelencia no es un acto, sino un hábito…

 

Risas a dúo

 

H- Intuimos mi señor que como autor y director, habréis buscado la mejor forma de acercarnos a este viaje por la Mancha, de hace un siglo, y por la España de tres siglos antes… Como nos ahoga la zozobra os solicito… avanzadnos detalles de la puesta en escena…

 

EV- Es algo muy alejado al trabajo que llevo desarrollando los últimos años. He retomado un mundo tecnológico que abandoné hace años, y a Arturo lo acompaña Daniel Santos, que lanza todos los efectos de vídeo y audio a tiempo real, siempre pendiente de lo que va pasando.

 

H- Las improvisaciones son mejores cuando se las prepara.

 

Risas a dúo

 

H- Tras todas esas andanzas por Corrales y Plazas… Nos plantemos si la llegada al escenario de La Abadía… requiere algún cambio…

 

EV- La Abadía es un lugar excepcional. El cambio de perspectiva puede ser lo más vistoso. Pasamos de trabajar en escenarios a la italiana, elevados, a hacerlo en el suelo con una grada de espectadores delante. Nada que afecte al espectáculo demasiado.

 

H- Imaginamos que los efectos audiovisuales tendrán una función primordial para recrear las escenas del Quijote…

 

EV- Sí, es un espectáculo muy tecnológico, pero yo no entiendo la tecnología como protagonista, creo que no se debe notar. Está todo al servicio del relato. Odio cuando lo audiovisual se apodera de la escena; lo importante es el actor. Yo diría que es un trabajo, en ese sentido muy artesanal.

 

H- Por vuestro discurso entrevemos que la Iluminación también arrojará luz sobre los protagonistas…

 

EV- Miguel Ángel Camacho ha tenido que hacer un esfuerzo de adaptación a todo el mundo de las proyecciones, y tratar de crear los espacios en los que se mueve el protagonista. Muy en la línea poética de todo el espectáculo.

 

H- De tales palabras deducimos que escenografía y vestuario conjuntan, y aderezan, el sobrio pero lírico relato… 

 

EV- El espacio se compone de una estructura que el actor juega y que alberga una de las pantallas principales, y una serie de muebles y objetos que cobran su sentido a lo largo de la representación; todo con un sentido muy contemporáneo. Sin embargo el vestuario es de época rigurosa, desde el traje hasta la capa o los sombreros que usa Arturo. Es un trabajo de Carolina González, que se ha ocupado también de las acuarelas que aparecen proyectadas.

 

H- Sabemos que también habéis concertado la banda sonora… Decidme mi señor, ¿Qué papel habéis adjudicado la música en esta obra?

 

EV- La música es una parte, también, fundamental. He compuesto una parte, la más relacionada con el plano íntimo del protagonista y también un himno un poco estrambótico que aparece en una de las escenas. El resto son piezas clásicas de Diego Ortiz, Granados, etc.

 

H- Ya Dijo el Clásico que “La música compone los ánimos descompuestos y alivia los trabajos que nacen del espíritu”…

 

Risas a dúo

 

H- Ahora que no nos oye nadie… os consulto… ¿Cómo creéis que debe ser el teatro de este siglo XXI para llegar a su público?

 

EV- Debe ser un teatro para el presente, para el mismo espectador que está expuesto al resto de medios. Debe ser un teatro que mueva los sentidos y los cerebros.

 

H- Como espectador nos complace el presente… Festejamos un teatro que nos turbe y agite…

 

Risas a dúo

 

H- Bien conocemos vuestro entusiasmo por el teatro… Por eso os  requiero… ¿qué es para vos este Arte, y cómo lo vivís en estos momentos de vuestra carrera?

 

EV- Lo vivo de una manera muy contrastada. Para mí es a la vez un tiempo de acción, que empleo montando espectáculos, haciendo giras, etc., pero también es un tiempo de sosiego y reflexión sobre el oficio, sobre el sentido de todo esto.

 

H- El que no sabe gozar de la ventura cuando le viene, no debe quejarse si se pasa.

 

Risas a dúo

 

H- No son buenos tiempos para el teatro, que dijo el clásico... Son muchos los proyectos que mueren en el intento... por eso se piden subvenciones... otros dicen no... Vos lo veis desde la óptica de NoviembreTeatro os invito a terciar en la polémica...por si alguien toma nota...

 

EV- El apoyo al teatro debe tener un sentido, una rentabilidad cultural. Mezclar las taquillas con el sentido del teatro es empezar la casa por el tejado. Necesitamos un teatro que cree ciudadanía, que nos inquiete, que nos acerque al sentido de todo esto. El resto es silencio, que diría Hamlet…

 

H- Siempre merece la pena hacer una pregunta…

 

Risas a dúo

 

H- Nos duele ver el desprecio, la falta de interés, la precariedad que sufren los teatreros… Me interrogo, mi señor, si será que los que nos gobiernan odian la cultura….

 

EV-  (Risas)… Los responsables de cultura en los partidos son, en muchas ocasiones, los que nadie sabe donde colocar. Gentes que desconocen el medio. Llegan, y cuando se empiezan a enterar se van, y entretanto han tenido varias ideas geniales que costarán un dineral. Necesitamos tejido teatral, estructuras autónomas con objetivos concretos, no relumbrón.

 

H- No he de callar por más que silencio pidas…     

 

Risas a dúo

 

H- Antes de poner fin a esta charla, que nos ha convencido, a los ya entregados… Para los que se resisten al teatro, a los clásicos… podríais, mi Sr. Vasco, contagiar un poco de vuestro apasionamiento por el teatro, para que los lectores se animen a descubrir esta Ruta del Quijote… sin pérdida de tiempo…

 

EV- (Risas)… Si te gusta el Quijote disfrutarás una barbaridad con el espectáculo. Si no lo has leído saldrás con muchas ganas de hacerlo. Si nunca te acercaste a Azorín, este es un buen momento. Y si nunca viste a Arturo Querejeta en directo, no te lo puedes perder, es uno de los mejores de este país.

 

H- Os doy mi palabra de seguir el consejo… y pasarlo…

 

Risas a dúo

 

H- Mi Sr. Eduardo Vasco, tengo que declarar que esta charla ha sido toda una experiencia humana y teatral… Espero que nos encontremos pronto sobre las Tablas... con el príncipe danés...

 

EV- Claro, él siempre está allí, sobre las tablas. O al menos allí lo dejé la última vez…

 

SE DESPIDEN  CON UN EMOCIONADO ABRAZO. AL FONDO RESUENAN LAS RISAS DE WILLIAM, CERVANTES Y AZORÍN

 

La ruta de Don Quijote

de Azorín

Reparto: Arturo Querejeta

Ficha artística:

Versión y dirección: Eduardo Vasco

Ilustraciones en vídeo, escenografía y vestuario: Carolina González

Iluminación: Miguel Ángel Camacho

Espacio sonoro y vídeo: Eduardo Vasco

Música: Granados, Ortiz, Shostakovich, Vasco

Ayudante de dirección y técnico en escena: Daniel Santos

http://www.teatroabadia.com

 

Titania  

 

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HAMLET CHARLA CON VÍCTOR BORRÁS SOBRE SU AMOR POR EL TEATRO

 CREA UN QUIJOTE CERCANO, CÓMICO, CERTERO, CULTO

(Una entrevista de Titania)

Ser o no ser, esa es la cuestión:

si es más noble para el alma soportar

las flechas y pedradas de la áspera fortuna

o armarse contra un mar de adversidades

y darles fin en el encuentro.

Morir, dormir, nada más.

Y si durmiendo terminaran las angustias y

los mil ataques naturales herencia de la carne,

sería una conclusión seriamente deseable.

Morir, dormir; dormir, tal vez soñar

  • Sin duda… Hamlet es un personaje que resiste el paso de los siglos, y es siempre referente, tiene una fama más que merecida… A pesar de su triste final, es un afortunado porque por obra y gracia del teatro ha conseguido el más preciado de los dones, la inmortalidad.

  • Un Quijote sobre el Quijote. Teatro dentro del teatro partiendo de una suite burlesca sobre la obra de Cervantes.  Creo que los jóvenes de hoy se van a sorprender por la vigencia del relato, por su popularidad, por su proximidad y su sentido del humor.

  • El humor es sanador sin duda, sobre todo si nos lo sabemos aplicar a nosotros mismos.  El Quijote nos habla de la condición humana, de nuestra propia condición, nos pone un espejo y a través de la figura de un personaje que en principio vemos como loco, nos dice grandes verdades. Y esto muchas veces genera humor.

  • Vivo mi trabajo de director como una forma de encontrar puntos de encuentro, de unir propuestas para ofrecer un solo discurso fruto de un trabajo coral.  El teatro es un arte colectivo, y el trabajo de un director es hacer que el colectivo se exprese como tal.

  • Bueno, la cultura está siempre a la cola, esto está asumido, y por supuesto no nos resignamos, tenemos el deber de protestar... La ignorancia es un mal que se extiende en todos los sectores, también el cultural...

  • Van a encontrar un personaje quijotesco, un personaje apasionado por la literatura, por la música, por el teatro y por la cultura en general y muy especialmente por el quijote en particular.

 

HAMLET: Cuánto nos complace este encuentro mi Sr. Víctor Borrás… Qué joven tan dubitativo… Cómo ya nos atenazan las dudas, os pregunto… ¿Cómo veis a este príncipe danés, creéis que su fama es merecida?  

 

VÍCTOR BORRÁS – (Risas)… Sin duda… un personaje que resiste el paso de los siglos, y es siempre referente, tiene una fama más que merecida… A pesar de su triste final, es un afortunado porque por obra y gracia del teatro ha conseguido el más preciado de los dones, la inmortalidad.

 

H- Ya  nos cuestionamos por qué nos resulta familiar ese retrato de triste figura…

 

Risas a dúo

 

HAMLET- Conocemos vuestra debilidad por los grandes clásicos… En estos días en los que el reino huele a podrido… ¿no creéis, mi señor, que este joven príncipe bien podría representar nuestras incertidumbres y furias, sobre las Tablas?

 

VB- (Risas)… Creo que desde los tiempos de Shakespeare, la podredumbre siempre ha estado ahí. La grandeza del genio fue poner palabras a nuestra condición, que siglo tras siglo, acaba por mostrar todas nuestras imperfecciones.

 

H- Como dijo el clásico que… El ver mucho y leer mucho aviva los ingenios de los hombres…

 

Risas a dúo

 

HAMLET- Vuestra reputación sube como la espuma, pero con los pies bien asentados… Aun así, perdonadme la osadía, nos interpelamos por si ante un folio en blanco… habéis sentido envidia de Shakespeare, por estar en sus zapatos…

 

VB- (Risas)… ¿Envidia de Shakespeare?... Me parece que la envidia es un sentimiento reservado a los vivos. A los inmortales se les admira, se les analiza, se les lee, se les escucha y, a menudo, se les maltrata, se les difama, se los utiliza… (Risas)… Yo intento rendirle homenaje. De hecho, en nuestro local de ensayo, tenemos un retrato del genio, al que a menudo encendemos una vela.

 

H- Os felicito por no sufrir ese mal de ojos verdes…, raíz de infinitos males y carcoma de las virtudes…

 

Risas a dúo

 

H- Vivimos tiempos difíciles, de crisis financieras y humanas. ¿Creéis, mi señor, que en estos momentos, es bueno que volvamos la vista hacia atrás, para aprender de nuestros clásicos?

 

VB- Si son clásicos es que han logrado sobrevivir al paso del tiempo, y que lo que nos cuentan trasciende lo anecdótico.  Los clásicos nos hablan de nuestra condición, de lo más profundo de nuestro ser.

 

H- A riesgo de sonar zalamero, admito que volvemos a coincidir… Todo está en los clásicos…

 

Risas a dúo

 

H- Precisamente representáis en Almagro un montaje sobre Don Quijote, que acerca a Maese Alonso a los más pequeños… Durante años hemos congratulado y agradecido a nuestra señora Natalia, por el Barroco Infantil… porque siembra la pasión por el Teatro en los nuevos espectadores… También os felicito, mi señor, por este cultivo, esta labor… Pero como nos ahoga el ansia os lo suplico… Contadnos cómo ha surgido este proyecto “De un Quijote”…

 

VB- Surge de la idea de un cuarteto de cuerda, el cuarteto indiano, que quería interpretar la Suite Burlesca de Don Quijote, del compositor  G. F. Telemann. La idea del cuarteto era tocar la pieza acompañando una escenificación de la obra de Cervantes. Cuando nos contaron la idea, nos apeteció muchísimo adentrarnos en la figura del Quijote, pero más que preparar una escenificación de la música, quisimos plantear un acercamiento de ambos lenguajes, poniendo a los músicos en el centro de la escenificación.

 

H- El que no sabe gozar de la ventura cuando le viene, no se debe quejar sí se pasa…

 

Risas a dúo

 

H- Ante tal aventura nos  demandamos cómo os sentís presentando vuestro Quijote en un lugar de la Mancha… y celebrando la Fiesta  de cumpleaños del Festival de Almagro…

 

VB- (Risas)… Muy contentos y orgullosos. Participar en un festival con tanta historia es uno de esas metas que toda compañía desea lograr. Ahora esperamos poder disfrutar del momento junto a todo el público que venga al teatro. No hemos participado nunca del festival y hacerlo en un año de celebración es especialmente bonito.

 

H- Un hombre que no se alimenta de sus sueños envejece pronto.

 

Risas a dúo

 

H- No tengo dudas de que los jóvenes van a sentirse reflejados en vuestro quijotesco retrato… Mas, como ya nos asfixia la zozobra, os requiero… decidme mi señor… ¿qué se van a encontrar los espectadores de este siglo XXI…?

 

VB- Van a encontrar un personaje quijotesco, un personaje apasionado por la literatura, por la música, por el teatro y por la cultura en general y muy especialmente por el quijote en particular. Un Quijote sobre el Quijote. Teatro dentro del teatro partiendo de una suite burlesca sobre la obra de Cervantes. Creo que los jóvenes de hoy se van a sorprender por la vigencia del relato, por su popularidad, por su proximidad y su sentido del humor.

 

H- Os agradecemos el regalo del humor, el menos común de los sentidos…

 

Risas a dúo

 

H- Bien sabemos que Don Miguel maneja un fino sentido de la ironía… Y hemos tenido el placer de escuchar al propio M. Moliere, defender la comedia, porque creía que la risa abría a la vez la boca y la mente. Vos mi Señor, ¿creéis que es más fácil que los mensajes, las reflexiones, calen en nuestro cerebro través del humor?

 

VB- No sé si es más fácil la comedia, el drama o la tragedia, todos los géneros tienen sus dificultades. Está claro que nunca puede faltar un punto de humor, por muy trágico que sea el tema o el argumento. Vos, Hamlet y el genio Shakespeare, podéis dar fe de ello.  El humor es sanador sin duda, sobre todo si nos lo sabemos aplicar a nosotros mismos. El Quijote nos habla de la condición humana, de nuestra propia condición, nos pone un espejo y a través de la figura de un personaje que en principio vemos como loco,  nos dice grandes verdades. Y esto muchas veces genera humor.

 

H Como dijo el clásico… para reírse hace falta inteligencia…

 

Risas a dúo

 

H- Habéis trabajado, mano a mano, con un actor quijotesco, (que tiene que declamar con tino el verso)  y cinco músicos callejeros... Perdonadme la impertinencia, pero nos planteamos… cómo ha sido esta experiencia, si habéis tenido que recurrir al látigo, o ponéis sentido común con mano izquierda…

 

VB- (Risas)…  No soy de látigos, la verdad.  Me gusta jugar en la sala de ensayos, generar un ambiente de confianza en el cual todo el mundo aporte su visión, sus propuestas, sus calidades… Nunca tengo una partitura marcada de lo que será un montaje. Vivo mi trabajo de director como una forma de encontrar puntos de encuentro, de unir propuestas para ofrecer un solo discurso fruto de un trabajo coral. El teatro es un arte colectivo, y el trabajo de un director es hacer que el colectivo se exprese como tal.

 

H- La excelencia no es un acto, sino un hábito…

 

Risas a dúo

 

H- Vuestras palabras azuzan nuestra desazón…  Nos descubrís un Quijote, dentro del Quijote… narrado con dramaturgia, ritmo y armonía… Os lo ruego avanzadnos cómo lleváis a escena vuestro relato…

 

VB- (Risas)… El espectáculo se plantea como una presentación teatralizada de la Suite Burlesca de Telemann, un proyecto que lidera y explica un personaje un tanto peculiar que dirige el trabajo de cinco músicos que se ganan la vida tocando en el metro. El personaje protagonista se identifica con el Quijote, y su identificación empieza siendo intelectual, y acaba por ser también física y emotiva. 

 

H- Ya dijo el clásico que… La poesía se realza cantando cosas humildes.

 

Risas a dúo

 

H- Nos alegra escuchar qué recurrís a la música, a los allegretos, del maestro Telemman, como hilo conductor,  para ejecutar los cuadros… para contarnos las Aventuras de Don Quijote…

 

VB- La propuesta viene del cuarteto de cuerda que participa en el espectáculo. La suite burlesca de Telemann nos permite comprender la enorme popularidad que había alcanzado el Quijote en toda Europa un siglo después de su primera publicación. La Suite está formada por seis movimientos, cada uno de los cuales lleva por título un momento representativo de la obra de Cervantes. Son momentos muy iconográficos y que todavía hoy son los que la gente que jamás ha leído el Quijote identifica con la obra de Cervantes: Los Molinos, Dulcinea, Rocinante…

 

H- La música compone los ánimos descompuestos y alivia los trabajos que nacen del espíritu.

 

Risas a dúo

 

H- En este acompasado dueto entre música y teatro, imaginamos que utilizareis la iluminación para   arrojar luz, y dar brillo a los protagonistas

 

VB- (Risas)… En la iluminación me interesa poder diferenciar los momentos más teatrales de los momentos cercanos a un concierto. Si bien los músicos juegan a hacer teatro, también queríamos conseguir que las piezas de Telemann llegaran al público de una manera limpia. Así, La iluminación nos ayuda a poner el foco, y nunca mejor dicho, en quien tiene el protagonismo en cada momento.

 

H- Ya bien iluminados los personajes, vislumbramos que fieles al espíritu del Quijote necesitarán de poco atavío, ornato o arreos en escena…

 

VB- La escenografía es sencilla. Cinco sillas, un baúl, papel, partituras. Pocos elementos que intervienen en la acción… Toda la idea plástica es de Arian Morera, una artista de nuestra ciudad. Estamos muy contentos de su trabajo.

 

H- Nunca fuera dama de caballero tan bien presentada…

 

Risas a dúo

 

H- Vuestra debilidad por los clásicos ha quedado probada… Y vuestra facilidad para conectar con el público familiar, también… Puesto que parecéis conocer el secreto del éxito… ahora que no nos oye nadie… decidme… ¿Cómo creéis que debe ser el teatro de este siglo XXI para llegar a los nuevos espectadores?

 

VB- (Risas)… Yo creo en un teatro sin muchos artificios, un teatro sin trucos, en el cual solo vale la palabra y el gesto del actor. En un momento en el que se puede hacer casi todo sobre un escenario, creo que los creadores tenemos un compromiso con un arte en el cual, la complicidad con el espectador es fundamental. No se trata de engañar a nadie sino de hacer partícipe al público de un juego maravilloso. Creo que esto vale para el público joven y también para el adulto.

 

H-  Nada grande se ha hecho en el mundo sin una gran pasión.

 

Risas a dúo

 

H- A estas alturas de nuestra charla, queda claro vuestro fervor, ardor, por el Teatro… Pero os inquiero… y perdonadme el atrevimiento… por qué teatro familiar… Y os pido, decidme qué es para vos este Arte, y cómo lo vivís en estos momentos, de vuestra carrera…

 

VB- (Risas)… Pues a mí me gusta el Teatro, sea quien sea el público al cual se dirige. Es cierto que la mayor parte de nuestras propuestas han ido dirigidas también al público infantil, y esto ha sido así porque siempre hemos tenido cosas a decir al público joven. Yo tengo un recuerdo muy marcado de mis experiencias artísticas de cuando era niño y creo que es bonito poder ofrecer a los niños y niñas de hoy la posibilidad de vivir y amar el arte.  De todos modos, un espectáculo familiar debería de interpelar al público de todas las edades. Y así intentamos hacerlo nosotros.

 

H- Como dijo Maese Alonso… Huyo de la vida regalada, de la ambición y la hipocresía, y busco para mi propia gloria la senda más angosta y difícil.

 

Risas a dúo

 

H- No son buenos tiempos para el teatro, que dijo el clásico... Los recortes que están desmontando nuestra sociedad del bien-ser-estar, llegan como hachazos a la cultura... Son muchos los proyectos que mueren en el intento... por eso se piden subvenciones... mecenazgos… otros dicen no… Vos trabajáis con una pequeña compañía, Teatre Nu, y con teatro familiar… os invito a terciar en la polémica... por si alguien toma nota...

 

VB- (Risas)… Bueno, la cultura está siempre a la cola, esto está asumido, y por supuesto no nos resignamos, tenemos el deber de protestar. De todos modos, y como dices, la nuestra es una pequeña compañía de teatro para todos los públicos, lo que significa que la ignorancia a menudo proviene de nuestro mismo mundo. La ignorancia es un mal que se extiende en todos los sectores, también el cultural...

 

H- Dos linajes solos hay en el mundo, como decía el clásico, que son el tener y el no tener.

 

Risas a dúo

 

H- Nos duele la precariedad laboral, el desprecio por los artistas… Me pregunto si será que odian la cultura…

 

VB- No creo que sea odio, como dije me parece que es simplemente ignorancia. La ignorancia es el principal enemigo de la cultura y de todos sus ámbitos.

 

H- Siempre merece la pena hacer una pregunta…

 

Risas a dúo

 

H- Antes de poner fin a esta charla, que nos ha convencido, a los ya entregados…Para los que se resisten al teatro, a los clásicos, a las comedias…. Podríais, mi Sr. Víctor Borràs, contagiar un poco de vuestro apasionamiento por el teatro, para que los lectores se animen a conocer vuestro Quijote, en Almagro…

 

VB- Pues creo que si vienen pasarán un buen rato, verán unos actores músicos, o tal vez unos músicos actores, que se lo pasan muy bien haciendo su trabajo y que contagian su entusiasmo al público. Lo hemos pasado muy bien haciendo este espectáculo y creo que esto se nota al ver la función. Además, el público que venga disfrutará de buena música y de unos textos absolutamente geniales.

 

H- Acepto el consejo, y lo paso…

 

Risas a dúo

 

H- Mi Sr. Víctor Borrás, tengo que declarar que ha sido un gozo esta charla humana y teatral… Espero que nos encontremos pronto sobre las Tablas... con el príncipe danés...

 

VB- Pues ahí nos veremos, ha sido un placer.

 

QUIJOTE Y HAMLET SE DESPIDEN CON UN FRATERNAL ABRAZO. EN EL CORRAL DE COMEDIAS RESUENAN LAS RISAS DE WILLIAM Y MIGUEL.

 

De un Quijote.

A partir de la obra de Cervantes

Dramaturgia y dirección Víctor Borrás

Barroco Infantil

 

Ficha Artística-Técnica

Escenografía y vestuario Arian Morera

Iluminación, coreografía y producción Teatre Nu

Música George Philipp Telemann

Asesor de verso Víctor Borrás

Producción María Hervás y Marta Gràcia

Reparto: Francesc Mas, Toni Cabanes, Narcís Moltó, Quim Giménez, David Murgades y Jordi Maria Macaya

 

http://www.teatrenu.com - http://www.almagromonumental.com

 

Titania  

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HAMLET CHARLA CON NATALIA MENÉNDEZ SOBRE SU AMOR POR EL TEATRO

ALMAGRO CUMPLE CUARENTA AÑOS DE SUEÑOS DE NOCHES DE VERANO

(Una entrevista de Titania)

Ser o no ser, esa es la cuestión:

si es más noble para el alma soportar

las flechas y pedradas de la áspera fortuna

o armarse contra un mar de adversidades

y darles fin en el encuentro.

Morir, dormir, nada más.

Y si durmiendo terminaran las angustias y

los mil ataques naturales herencia de la carne,

sería una conclusión seriamente deseable.

Morir, dormir; dormir, tal vez soñar

  • El Festival celebra por todo lo alto la cuadragésima edición. Quiero destacar dos estrenos nacionales, por un lado “La dama duende” de la CNTC y “Eco y Narciso” de Calderón. De la parte internacional destaco “Sueño de una noche de verano” venido de Alemania y “Julio César” de Rumanía.

  • La cuestión económica está siendo compleja... Pero estamos consiguiendo que tanto los patronos como muchas instituciones y empresas privadas se involucren en esta edición. En cultura no se debe de recortar más, ni ahorrar, no tiene sentido, va en contra de todos.

  • “El festival y yo” es nuestra manera, además de más de una veintena de acciones gratuitas, de agradecer al público su fidelidad y su curiosidad. Pero resulta  que los espectadores nos lo están agradeciendo con sus fotografías pero también con sus palabras, donde nos cuentan sus experiencias y trayectorias.

  • Me gustaría destacar el espectáculo de inauguración en la plaza mayor, otro gran homenaje a cuarenta actores españoles y, el espectáculo de cierre, también en la plaza mayor, venido de Francia, una belleza que nos va a unir la naturaleza y la ficción.

  • Debemos permitirnos respirar cultura, llenarnos los pulmones de emociones e ideas, inspirar belleza, déjense seducir y vengan a Almagro del 6 al 30 de julio.

 

H- Mi señora Natalia Menéndez nos alegra este reencuentro… más aún cuando es para festejar  un cumpleaños… El Festival de Almagro es sinónimo de fiesta teatral... y esperamos grandes fastos por este acontecimiento… Como ya nos ahoga el ansia, os lo suplico… contadnos quienes son los principales invitados que acuden a celebrar este Aniversario... y qué regalos nos traen…

 

NATALIA MENÉNDEZ- (Risas)… El Festival celebra por todo lo alto la cuadragésima edición con más países que nunca, con más espectáculos y eventos libres, con múltiples estrenos. Quiero destacar dos estrenos nacionales, por un lado “La dama duende” de la CNTC y “Eco y Narciso” de Calderón. De la parte internacional destaco “Sueño de una noche de verano” venido de Alemania y “Julio César” de Rumanía.

 

H- Tan ilustres invitados nos alegran el ánimo y despiertan el seso…

 

Risas a dúo

 

H- Como regalo de cumpleaños... El Festival recibe el premio Max, que destaca especialmente el papel de la Sección Barroco Infantil, porque acerca nuestro patrimonio cultural a las nuevas generaciones... Nos congratulamos… y nos preguntamos, mi señora, qué significa este galardón para vos, y para Almagro…

 

NM- Este premio es un reconocimiento a los políticos que creyeron y creen en la cultura, a los ocho directores que hemos dirigido el festival y, sobre todo, a todas y todos lo que desde lo invisible han conseguido hacer grande y bien visible este Festival. Ellos son los técnicos, equipos de producción, comunicación, limpieza, etc.

 

H- Nada grande se ha hecho en el mundo sin una gran pasión.

 

Risas a dúo

 

H- Sabéis de nuestra querencia por este Teatro Familiar… Y declaramos que nos regocija que este año el Barroco Infantil dedique uno de sus retratos a nuestro admirado Maese Alonso…

 

NM- (Risas)… Este Quijote es una apuesta muy divertida venida de Quebec y España, que trata sobre todo la segunda parte del Quijote, con títeres y actores. ¡Lo van a pasar genial!

 

H- Os tomo el consejo, y lo paso…

 

Risas a dúo

 

H- A veces se agradecen los regalos en metálico, para hacer frente a gastos acuciantes… Perdonadme la impertinencia, pero nos interrogamos por el respaldo económico, el capítulo financiero, en este aniversario… si ha habido incremento suficiente, justo, y necesario…

 

NM- (Risas)… La cuestión económica está siendo compleja por la situación político económica española. Pero estamos consiguiendo que tanto los patronos como muchas instituciones y empresas privadas se involucren en esta edición… En cultura no se debe de recortar más, ni ahorrar, no tiene sentido, va en contra de todos.

 

H- No he de callar… que dijo el clásico…

 

Risas a dúo

 

H- La tradición manda que cuando se llega a los 40… se haga balance… Permitidme la curiosidad… pero nos demandamos cuál es el relato de vuestra experiencia al frente del Festival,  y vuestras reflexiones, o propósitos de cara al futuro…

 

NM- (Risas)… ¡Mi experiencia es increíble, por haber descubierto y aprendido tantas cosas!... Han sido unos años de muchas dificultades pero gracias al equipo del festival hemos salido adelante y hemos producido mucho, desde lo más profundo a lo más superficial: creación de la Fundación, equipamiento técnico, reestructuración económica tanto para liquidar la deuda histórica como para poder realizar las ediciones, certámenes internacionales OFF y BI (cuidar al joven profesional, tender más puentes internacionales y atender a otros públicos) o atender todo el año la comunicación y difusión del Festival desde una estética no violenta… El Festival debe de seguir cuidando, acercando y motivando con el patrimonio barroco tanto a los diferentes profesionales como al público diverso.

 

H- Confieso que os admiro y felicito por pasar de las dudas a la acción…  Ya conocéis mis indecisiones

 

Risas a dúo

 

H- En este aniversario, el festival tiene un detalle con los cómicos, que nos agrada… Rinde tributo a los actores, que son quienes encarnan a los personajes… que tanto nos turban y agitan…

 

NM- Han sido miles de actrices y actores que nos han hecho vibrar, soñar, conmovernos durante estos cuarenta años. Era lógico agradecerles a través de Arturo Querejeta, Pepa Pedroche y Joaquín Notario, que son los tres actores que más ediciones han representado. El premio Corral de Comedias con José Sacristán da otra prueba de este homenaje múltiple que se le hace al actor.

 

H- Al bien hacer jamás le falta premio.

 

Risas a dúo

 

H- Como espectador os agradezco el agasajo que dedicáis al público… convocándoles a participar en una exposición colectiva, a compartir sus vivencias teatrales

 

NM- “El festival y yo” es nuestra manera, además de más de una veintena de acciones gratuitas, de agradecer al público su fidelidad y su curiosidad. Pero resulta  que los espectadores nos lo están agradeciendo con sus fotografías pero también con sus palabras, donde nos cuentan sus experiencias y trayectorias. Cada foto tiene su propia historia, va acompañada de un recuerdo, es la memoria viva. Agradecen la oportunidad de mostrarse y a nosotros nos ha sorprendido tanta generosidad.

 

H-  Nos complace el presente… También nos deleitan y seducen el homenaje del Vermú… y la invitación a la tertulia

 

NM- (Risas)… El “vermú de las 40” forma parte de las actividades gratuitas donde, cada domingo, se producirá un encuentro tomando un vermú entre las siguientes personas: periodista, almagreña/o, un/a creador/a escénica y un o una técnica. Nos contarán anécdotas vividas a lo largo de los 40 años de Festival. Seguro que será todo un disfrute de aperitivo.

 

H- Con tales ingredientes ya se nos hace la boca agua...

 

Risas a dúo

 

H- Comprobamos que festejáis el cumpleaños, por todo lo alto… y estamos seguros de que todas las funciones serán dignas de tal evento… Pero imaginamos que la ceremonia de inauguración, y el broche que cierre el Telón serán especialmente deslumbrantes

 

NM- (Risas)… Todas y cada una de ellas son distinguidas pero me gustaría destacar el espectáculo de inauguración en la Plaza Mayor, otro gran homenaje a cuarenta actores españoles y, el espectáculo de cierre, también en la Plaza Mayor, venido de Francia, una belleza que nos va a unir la naturaleza y la ficción.

 

H- El que no sabe gozar de la ventura cuando le viene, no debe quejarse si se pasa.

 

Risas a dúo

 

H- Bien recordamos que el Festival de Almagro empezó en un viejo Corral de Comedias, y que ha ido abriéndose a nuevos espacios... Decidme mi señora, en confianza, si tenéis un espacio favorito…

 

NM- (Risas)… Mi espacio favorito del Festival es aquel que está lleno de espectadores… Este año abrimos algún espacio más de calle más puesto que vamos a intervenir la ciudad con el proyecto “Apartes” con 5 artistas visuales en colaboración con la AC/E.

 

H- Deseamos que vuestros sueños se hagan realidad…

 

Risas a dúo

 

H- Almagro se ha convertido en una sugestiva cita para quienes quieren descubrir las más innovadoras, atrevidas versiones de los clásicos… “a  la fresca de la noche”… Os lo ruego, recomendadnos algo que no deberíamos perdernos...

 

NM- (Risas)… Me gustaría subrayar la madrugada con After Classics con miradas de los autores barrocos desde el humor casi cabaretero, el clown y el estreno de un personaje de Torcuato Tasso “Erminia”… No se  pierdan esta sección.

 

H- Os doy mi palabra mi señora…  Más antes de despedirnos… os propongo que invitéis a los lectores a participar en la fiesta de cumpleaños del Festival de Almagro…

 

NM- Debemos permitirnos respirar cultura, llenarnos los pulmones de emociones e ideas, inspirar belleza, déjense seducir y vengan a Almagro del 6 al 30 de julio.

 

H- Una mujer que no se alimenta de sus sueños envejece pronto.

 

Risas a dúo

 

H- Declaro mi señora Natalia Menéndez que ha sido un placer la charla, y espero que sigamos reuniéndonos muchos años más

 

NM- (Risas)…Ya sabe Hamlet que me tiene cautivada.

 

SE FUNDEN EN UN APASIONADO ABRAZO. EN EL CORRAL DE COMEDIAS  RESUENA LA RISA DE SHAKESPEARE

 

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Titania  

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HAMLET CHARLA CON  MIGUEL DEL ARCO SOBRE SU AMOR POR EL TEATRO

 NOS DIBUJA UN MUNDO, SEPARADO POR MUROS, QUE PUEDE SER… REFUGIO… O CÁRCEL…

(Una entrevista de Titania)

Ser o no ser, esa es la cuestión:

si es más noble para el alma soportar

las flechas y pedradas de la áspera fortuna

o armarse contra un mar de adversidades

y darles fin en el encuentro.

Morir, dormir, nada más.

Y si durmiendo terminaran las angustias y

los mil ataques naturales herencia de la carne,

sería una conclusión seriamente deseable.

Morir, dormir; dormir, tal vez soñar

  • Personajes que viven en la era de la comunicación profundamente incomunicados. Paradojas de los tiempos modernos. Un mundo globalizado donde cada vez tratamos de levantar más muros que nos separen. Más paradojas: esconderse tras el lenguaje…

  •  En Refugio el humor aparece fundamentalmente como ironía. Una ironía doliente y a veces macabra porque tiene como misión destruir al oponente para acallar las miserias propias.

  •  El teatro es, aparte de un espacio de diálogo, una actividad que se desarrolla en grupo. Tiene que facilitarse el diálogo, hay que empoderar a todo el mundo para que pueda aportar su visión… A mí me gusta…

  •  Intento no poner cara a los personajes que escribo. Prefiero que se hagan fuertes en mi imaginación sin constreñirlos a priori en la forma de un actor concreto. Una vez que están perfilados es divertido comenzar a imaginar qué actores lo pueden interpretar

  •  La única fórmula que conozco es apelar a lo que a mí me interpela, lo que me emociona, lo que me conflictúa, lo que me divierte… Si lo que estoy dirigiendo no me engancha a mí como espectador, por qué debería suponer que va a enganchar a nadie.

 

HAMLET- Mi Sr. Miguel del Arco… Nos presentáis una obra titulada Refugio… Suena tentador buscar amparo, en plena tormenta… en estos tiempos en los que el Reino, el Mundo, huelen a podrido… Descubrimos al fondo de la escena la corrupción política, y el drama de los refugiados, asuntos que nos enfurecen, enervan, duelen… Como nos ahoga el ansia, os pregunto... ¿qué se van a encontrar los espectadores…?

 

MIGUEL DEL ARCO- Personajes que viven en la era de la comunicación profundamente incomunicados. Paradojas de los tiempos modernos. Un mundo globalizado donde cada vez tratamos de levantar más muros que nos separen. Más paradojas: el lenguaje. La facultad que nos diferencia del resto de seres vivos del planeta usado no para entenderse sino como dice el poeta persa Rumi, muy presente en este Refugio, para que los seres humanos se escondan tras él.

 

 H- Ya dijo el Clásico…  Dad palabra al dolor: el dolor que no habla gime en el corazón hasta que lo rompe.

 

Risas a dúo

 

H- Sabemos que como los grandes dramaturgos… gustáis de utilizar dardos cargados de humorismo, en vuestros textos… Decidme mi Señor… cómo usáis el humor en este Refugio…

 

MA- En Refugio aparece fundamentalmente como ironía. Una ironía doliente y a veces macabra porque tiene como misión destruir al oponente para acallar las miserias propias.

 

H- De lo que tengo miedo es de tu miedo… que dijo el clásico…

 

Risas a dúo

 

H- Habéis escrito el texto de este Refugio, y lo dirigís... perdonadme la impertinencia, pero me planteo si lo hacéis para no tener que batallar con el autor, o igual discutís con vos mismo…

 

MA- (Risas)… Yo intento no discutir sino hablar. El teatro es, aparte de un espacio de diálogo, una actividad que se desarrolla en grupo. Tiene que facilitarse el diálogo, hay que empoderar a todo el mundo para que pueda aportar su visión. Algunos colaboradores (con los que no he vuelto a trabajar) se quejaban de que en mis equipos se opinaba demasiado. A mí me gusta. Tengo claro que las decisiones finales las tomo yo y corto el diálogo si se vuelve moroso y deja de aportar o cuando se vuelve discusión crispada que pierde el rumbo de lo que examinaba para convertirse en pugna de egos.

 

H- Sea como fuere lo que pienses, es mejor decirlo con buenas palabras.

 

Risas a dúo

 

H- Trabajáis con un gran elenco de actores… Como autor, y padre de los personajes, os cuestiono… cómo ha sido la labor de dirección, poner a los actores en la piel de vuestras criaturas… 

 

MA- Como autor intento no poner cara a los personajes que escribo. Prefiero que se hagan fuertes en mi imaginación sin constreñirlos a priori en la forma de un actor concreto. Una vez que están perfilados es divertido comenzar a imaginar qué actores lo pueden interpretar. Tiro de uno y a partir de esa decisión comienzo a conformar el grupo teniendo en cuenta físicos, colores de voz, etc. (que sean extraordinarios actores se da por entendido)

 

H- La excelencia no es un acto, sino un hábito…

 

Risas a dúo

 

H- Sabemos que parte de la acción se desarrolla en un cubo diáfano, que ocupa el centro del escenario… Como ya nos corree la curiosidad, os inquiero por qué… y os lo ruego, contadnos detalles de la puesta en escena…

 

MA- Un espacio cerrado que puede acoger y servir de refugio pero con los mismos elementos convertirse en jaula o cárcel. Un cubo de cristal en el que guarecerse pero que al mismo tiempo te expone frente a todo el mundo. Me fascina la idea de Paco Azorín y lo que me ha permitido crear en el escenario. Es un espacio muy complicado de iluminar pero he contado con el enorme talento de Juan Gómez Cornejo. Especial mención también merece el trabajo de video creación de Miquel Ángel Raió y el vestuario de Sandra Espinosa.

 

H- Ya dijo el clásico, que sobre un escenario cualquier cosa puede ocurrir, y algo debe ocurrir…

 

Risas a dúo

 

H- Bien conocemos que otorgáis un rol primordial a la banda sonora de vuestros textos... Imaginamos que la música jugará un papel protagonista en la narración, en la ambientación de las historias que cuentan vuestros personajes…

 

MA- Para mí siempre es importante y por eso trabajo de una forma muy especial con Arnau Vilà y Sandra Vicente. En una función que habla sobre el leguaje era imprescindible que la música apareciera como una forma de lenguaje más. Sobre todo cuando uno de los personajes es una cantante de ópera que ha perdido la voz. Comienzo a trabajar con Arnau y Sandra mucho antes de que comiencen los ensayos para tener tiempo de investigar sobre la atmósfera sonora del espectáculo.

 

H- Confieso que os admiro y felicito por pasar de las dudas a la acción…  Ya conocéis mis indecisiones…

 

Risas a dúo

 

H- Vuestra habilidad para conectar con el público ha quedado probada… Por eso os requiero… ¿Cómo creéis que debe ser el teatro de este siglo XXI para llegar a su público?

 

MA- (Risas)… No tengo ni idea. Si tuviera la fórmula habría llegado al público de forma masiva con todos mis espectáculos. Y no ha sido así. Hablar de lo que le gusta o no le gusta al público en general no tiene mucho sentido. Hagas lo que hagas aunque sea un éxito incontrovertible habrá un buen número de personas que piensen que es un truño. La única fórmula que conozco es apelar a lo que a mí me interpela,  lo que me emociona, lo que me conflictúa, lo que me divierte… Si lo que estoy dirigiendo no me engancha a mí como espectador, por qué debería suponer que va a enganchar a nadie.

 

H- Como espectador nos complace el regalo… Festejamos un teatro que nos turbe y agite...      

 

Risas a dúo

 

H- Vuestras palabras nos han convencido… a los ya entregados… Mas, antes de despedirnos, os propongo que animéis a los lectores a descubrir vuestro Refugio… Dadles razones para que vayan a ver vuestra obra…

 

MA- (Risas)… Lo que he querido o he sido capaz de contar está sobre el escenario. El público debe sacar sus propias conclusiones, a veces contradictorias y a veces absolutamente diferentes a lo que el autor o director tuvo en mente cuando comenzó a ponerlo en pie. Otra cosa es que nos sentemos después de ver el espectáculo y compartamos el viaje. Pero a priori no tiene mucho sentido. Así que la respuesta sería: vengan a ver Refugio y luego hablamos.

 

H- Seguiremos el consejo… Hasta pronto…

 

MA- Hasta pronto.

 

SE DESPIDEN AGITANDO LOS SOMBREROS EN EL AIRE, Y HACEN MUTIS POR EL FORO.   

 

REFUGIO

De Miguel del Arco

Reparto (por orden alfabético) Beatriz Argüello, Carmen Arévalo, Israel Elejalde, María Morales, Raúl Prieto, Macarena Sanz, Hugo de la Vega 

Equipo Artístico

Miguel del Arco (Texto y dirección), Paco Azorín (Escenografía), Juan Gómez-Cornejo (Iluminación), Sandra Espinosa (Vestuario), Arnau Vilà (Música), Miquel Ángel Raiò (Vídeo-creación), Sandra Vicente (Diseño de sonido)

Producción Centro Dramático Nacional

 

http://cdn.mcu.es

 

Titania  

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HAMLET CHARLA CON JULIO SALVATIERRA SOBRE SU AMOR POR EL TEATRO

 DISECCIONA EL MICROCOSMOS DE UN SECUESTRO: NOS DESCUBRE LAS PASIONES QUE NOS LLEVAN A  AYUDAR A LOS REFUGIADOS, A LA GUERRA, O AL FANATISMO.

(Una entrevista de Titania)

Ser o no ser, esa es la cuestión:

si es más noble para el alma soportar

las flechas y pedradas de la áspera fortuna

o armarse contra un mar de adversidades

y darles fin en el encuentro.

Morir, dormir, nada más.

Y si durmiendo terminaran las angustias y

los mil ataques naturales herencia de la carne,

sería una conclusión seriamente deseable.

Morir, dormir; dormir, tal vez soñar

 

  • Envidio al gran poeta que era Guillermo, envidio su idioma tan monosilábico y dúctil (y no quiere decir que lo prefiera al nuestro, o que sea mejor, ni nada parecido)… (Risas)... Envidio un momento donde el teatro era un poderoso medio de comunicación y de comunión. Pero a la vez estoy contento con vivir en mi época, que también es fascinante.

  • Comprendí que una situación de secuestro es un microcosmos dramático brutal y muy sugerente, donde caben muchas cosas, desde las reflexiones sobre la geopolítica de nuestro mundo, a la poesía o el humor, pasando por la ternura, el terror, el miedo, el misterio...La obra es un crescendo, ya que los personajes se van incorporando poco a poco…

  • Ha sido un trabajo muy gratificante, porque para los actores no solo ha supuesto el desentrañar los resortes emotivos y psicológicos de los personajes y las situaciones, si no entrar también a documentarse sobre la realidad de los campos de refugiados, de las mujeres afganas, de las interioridades de la cooperación y las empresas multinacionales de logística de guerra… Y se ha llegado a momentos escénicos muy hermosos.

  • Un teatro que aspire a llegar a amplias capas de la población sin renunciar a su compromiso con la estética, la ética y la agitación social. Por tanto un teatro que no se acomode ni en la pura denuncia ni en el ocio. De nada sirve agitar sólo a minúsculas minorías. Hay que conmover, hay que sorprender y hay que plantear problemáticas reales.

  • Para mí no hay otro campo más importante, en el desarrollo de una sociedad, que la cultura, en su sentido más amplio, que incluye también ciencia y tecnología y educación. No tiene sentido que la dirección de una sociedad no busque el progreso real, que sólo se produce aumentando el conocimiento y la conciencia de sus ciudadanos.

  • Estamos contentos con el espectáculo y creemos que puede sorprender a la gente que venga a verlo porque es un espectáculo apasionante, que habla de las pasiones que impulsan a la gente a arriesgar sus vidas en países lejanos para ayudar a refugiados, las que impulsan la guerra, el fanatismo, la paz...Es un espectáculo que te mantiene en vilo todo el tiempo, porque los protagonistas se juegan su propia vida.

 

HAMLET: Cuánto nos complace este reencuentro mi Sr. Julio Salvatierra… Qué joven tan dubitativo… Cómo ya nos atenazan las dudas, os pregunto… En estos días en los que el reino huele a podrido… ¿no creéis mi señor, que este joven príncipe bien podría representar nuestras incertidumbres y furias, sobre las Tablas?

 

JULIO SALVATIERRA- (Risas)… Desde luego, el teatro debe servir  para la expresión de las angustias y los problemas de la sociedad donde nace, además de ser la fiesta social y ritual que también es. Si no lo hace, seguramente estamos en una sociedad demasiado conformista.

 

H- Dos linajes solos hay en el mundo, como decía el clásico, que son el tener y el no tener…

 

Risas a dúo

 

H- Vuestra reputación sube como la espuma, pero con los pies bien asentados… Aún así, perdonadme la osadía, me cuestiono si ante un folio en blanco… no habéis sentido envidia de Shakespeare, por estar en sus zapatos…

 

JS- (Risas)… Envidio al gran poeta que era Guillermo, envidio su idioma tan monosilábico y dúctil (y no quiere decir que lo prefiera al nuestro, o que sea mejor, ni nada parecido)… (Risas)... Envidio un momento donde el teatro era un poderoso medio de comunicación y de comunión. Pero a la vez estoy contento con vivir en mi época, que también es fascinante.

 

H- El que no sabe gozar de la ventura cuando le viene, no debe quejarse si se pasa.

 

Risas a dúo  

 

H- Vivimos tiempos difíciles, de crisis financieras y humanas. ¿Creéis mi Señor, qué en estos momentos, es bueno que volvamos la vista hacia atrás, para aprender de nuestros clásicos?

 

JS- Los clásicos siempre nos enseñan ejemplos de grandes historias que han mantenido su potencia y su valor, porque encierran importante mitos y cuestiones sobre la naturaleza humana, por eso han sobrevivido. En este sentido son imprescindibles, cuando a veces el entretenimiento, la inercia y la superficialidad tienden a aplanar nuestro pensamiento y nuestra sensibilidad.

 

H- Acepto el consejo, y os prometo pasarlo…, mi señor…

 

Risas a dúo 

 

H- Nos presentáis una historia muy actual, aunque puede parecer lejana, en el mapa geográfico... “Los esclavos de mis esclavos”… La supervivencia, y la convivencia, de tres cooperantes secuestrados en una cueva, en las montañas de Afganistán, junto con uno de sus captores… Como ya nos corroe la curiosidad, os solicito... Contadnos cómo ha surgido este proyecto… y por qué… Aunque no hagan falta excusas…

 

JS- (Risas)… El proyecto surge de tres manantiales. Por un lado, estando en Irlanda, leí una obra de un dramaturgo irlandés, Frank McGuinness, titulada Someone who´ll watch over me ("Alguien cuidará de mí", aproximadamente). Trataba de un secuestro de un americano, un inglés y un irlandés en oriente medio. Esta obra me llevó a leer la novela que la inspiró, An evil cradling (que podríamos traducir como Engendrando algo siniestro) de Brian Keenan, profesor irlandés que estuvo secuestrado cuatro años y medio por la milicias chiíes en el Líbano en los 80.  Ahí comprendí que una situación de secuestro es un microcosmos dramático brutal y muy sugerente, donde caben muchas cosas, desde las reflexiones sobre la geopolítica de nuestro mundo, a la poesía o el humor, pasando por la ternura, el terror, el miedo, el misterio...

También en Irlanda, donde parece reencontré el tiempo que perdió Proust (antes de volverlo a perder al volver)… (Risas)…  pude leer un bestseller de un autor Afgano nacionalizado Norteamericano, Cometas en el cielo, de Khaled Joseini, que había sido embajador de buena voluntad de la ONU en su país natal. Y finalmente en la revista de ACNUR, pude leer una entrevista a un cooperante de base que trabajaba en los campos de refugiados afganos en territorio pakistaní, frontera con una historia colonial digna de ser conocida por todos, antes de juzgar nada. Del cóctel de todo aquello, con un poco de Guinness, surgió la idea.

 

H- Levantemos una buena pinta para brindar por la Poesía, el Humor, y  la verde Eire… Y confieso que os admiro y felicito por pasar de las dudas a la acción… Ya conocéis mis indecisiones…

 

Risas a dúo

 

H- Vuestras palabras nos avivan la zozobra por descubrir las fuentes… Nos ahoga la  inquietud por conocer  a vuestros protagonistas… Os requiero, mi señor, habladnos de estos personajes... y cómo los habéis construido...

 

JS- (Risas)…  El primer personaje que aparece es un cooperante de base, un chico joven, montañero, habituado a trabajar con niños en campamentos, que siente la llamada para ayudar a los niños en los campos de refugiados, y de paso acercarse a las montañas del Karakórum. De mentalidad abierta, positiva y directa, toma las cosas como le vienen. Luego aparece un personaje inspirado en el propio Khaled Joseini, un Afgano nacionalizado norteamericano que ha llegado a disfrutar del sueño de los EEUU y alcanzado la fama, y que arrastra una personalidad compleja, con sentimientos de culpa. El tercer personaje es la misteriosa mujer en burka que les lleva la comida, a la que nunca pueden ver la cara y que todos consideran analfabeta y primaria, sin serlo. Y por último la mujer occidental que también es secuestrada. Directora de servicios de seguridad sobre el terreno de ACNUR, antigua experta en seguridad en una multinacional de armas estadounidense, y ahora firme defensora de la cooperación humanitaria…

La obra es un crescendo, ya que los personajes se van incorporando poco a poco, y estalla cuando la mujer en burka se decide a hablar…

 

H- Como espectador nos agrada el presente… Festejamos un teatro que nos turbe y agite…

 

Risas a dúo

 

H- En estos momentos de conflictos entre Oriente y Occidente… Cuando en la Vieja Europa vivimos la indiferencia política ante el drama de los refugiados... y sufrimos el estado de terror, por los atentados… nos interrogamos, mi señor, qué planteáis al público que se acerque a ver el montaje... Contadme qué se van a encontrar los espectadores…

 

JS- Del libro de Brian Keenan (54 meses secuestrado) me quedó la imagen del microcosmos humano de un secuestro de larga duración entre los secuestrados (e incluso sus captores), que se basa en la comunicación, el juego, incluso el humor, para sobrevivir a una experiencia tan dura. La poesía, el absurdo y la locura tienen cabida en esta cueva…

Pero también el conflicto entre la mujer afgana, luchadora convencida de su lucha, y la mujer occidental convencida de la necesidad de la Cooperación humanitaria, a pesar de la paradoja de que Occidente no es capaz de parar los pies a los gobiernos intervencionistas en Oriente medio que actúan en función de sus cálculos geoestratégicos, sin dejar a la vez de aportar al presupuesto de ACNUR.

 

H- Ya dijo el clásico que… hay más cosas entre el cielo y la tierra... que las que sospecha nuestra filosofía.

 

Risas a dúo

 

H- Sabemos de vuestro gusto por usar el recurso del humor... en el teatro... Así que esperamos, a pesar de la crudeza de la historia, encontrar humor en vuestra historia... M. Moliére, creía que la risa abría a la vez la boca y la mente. Vos mi Señor, ¿creéis que es más fácil que los mensajes, lleguen a nuestro cerebro través del humor?

 

JS- Como decía antes, hay humor, sí, incluso para llegar a la tragedia y a la emoción, creo que no hay nada mejor que envolver al espectador con personajes sensibles al humor (como todos nosotros), que hagan más patente la emoción cuando el humor se pierde. Los esclavos de mis esclavos no es una comedia, desde luego, pero está construida con humor, e intentando distanciarse (como intentan hacerlo los secuestrados reales) de los aspectos más oscuros.

 

H- Cuanto más grande es la prueba, más glorioso es el triunfo.

 

Risas a dúo

 

H- Una vez más, habéis trabajado, mano a mano, con el director, Álvaro Lavín... Perdonadme la impertinencia, pero me demando… cómo ha sido esta colaboración, si habéis tenido que recurrir al látigo, o habéis puesto sentido común con mano izquierda…

 

JS- (Risas)… No es necesario látigo alguno. Llevamos tantos años trabajando juntos, que nos conocemos bien, y sabemos por dónde vamos cada uno. Trabajar con Álvaro Lavín como director siempre es un placer y una seguridad, y más en un espectáculo como este, que sentimos muy "Meridional" (humor y tragedia mezclados, trabajo de actor, mezcla de microcosmos humano y macrocosmos geopolítico…)

 

H- La excelencia no es un acto, sino un hábito…

 

Risas a dúo

 

H- Imaginamos que para los actores, debe haber sido todo un reto, meterse en la piel de esos personajes, tan remotos, y a la vez llenos de recovecos… Como ya nos asfixia la desazón… os lo suplico, contadme cómo ha sido la experiencia

 

JS- Ha sido un trabajo muy gratificante, porque para los actores no solo ha supuesto el desentrañar los resortes emotivos y psicológicos de los personajes y las situaciones, si no entrar también a documentarse sobre la realidad de los campos de refugiados, de las mujeres afganas, de las interioridades de la cooperación y las empresas multinacionales de logística de guerra. Y su motivación y entrega ha sido estupenda, y se ha llegado, en los ensayos y en muchas funciones, a momentos escénicos muy hermosos.

 

H- Las improvisaciones son mejores cuando se las prepara…

 

Risas a dúo

 

H- Bien conocemos que amáis un teatro que se asienta en los actores, y en la reconstrucción de sus personajes… Os lo ruego, adelantadnos los pormenores de la puesta en escena…

 

JS- Estando bien arropados por un espacio y una luz muy cuidados y efectivos, la puesta en escena se ha centrado sobre todo en el desarrollo de los personajes y la búsqueda del equilibrio en las emociones dentro de las escenas.

 

H- Deducimos que la Luz tendrá un rol primordial para recrear las atmosferas dentro de esa cueva, de cómo evolucionan la coexistencia, el diálogo, el entendimiento…

 

JS- Estamos encantados con la iluminación de Luis Perdiguero, uno de los grandes en el panorama actual. La mezcla de la luz con la videoproyección, que nos ayuda a meternos en una caverna de las montañas pakistaníes, está resuelta con sobriedad y sensibilidad. En un espectáculo donde los climas psicológicos de cada escena son tan importantes, la luz ayuda mucho a construir una propuesta convincente.

 

H- Intuimos que Escenografía y Vestuario ayudarán a dibujar los detalles del cuadro…

 

JS- De nuevo me vienen las palabras sobriedad y sensibilidad. Totalmente lógicas dada la temática y localización que propone la obra. La cueva se construye con videoproyeccion sobre toda la caja negra del escenario, con la luz, y con un suelo donde están fijadas las argollas que encadenan a los secuestrados, creando una imagen potente. El vestuario tiene aires naturalistas proponiendo una cierta lectura también poética de los personajes.

 

H- La tradición de Meridional, es envolver sus historias con  la banda sonora… Nos planteamos qué papel juega la música en esta obra…

 

JS- Usada en las transiciones y en la introducción, sirve para llevar al espectador al Afganistán de hoy, donde las raíces tradicionales de su folclore se entrelazan con la música electrónica, la música disco, el rap y otros estilos que superan fronteras y nos hablan de una época muy concreta: la nuestra.

 

H- La música compone los ánimos descompuestos y alivia los trabajos que nacen del espíritu…

 

Risas a dúo

 

H- Vuestra debilidad por los clásicos ha quedado probada... Y vuestra facilidad para conectar con el público, también… Puesto que parecéis conocer el secreto del éxito… ahora que no nos oye nadie… decidme cómo creéis que debe ser el teatro de este siglo XXI para llegar a su público…

 

JS- (Risas)… Un teatro que aspire a llegar a amplias capas de la población sin renunciar a su compromiso con la estética, la ética y la agitación social. Por tanto un teatro que no se acomode ni en la pura denuncia ni en el ocio. De nada sirve agitar sólo a minúsculas minorías. Hay que conmover, hay que sorprender y hay que plantear problemáticas reales.

 

H- Nada grande se ha hecho en el mundo sin una gran pasión.

 

Risas a dúo

 

H- A estas alturas de nuestra charla, queda claro vuestro entusiasmo por el teatro… Aún así os inquiero, qué es para vos este Arte, y cómo lo vivís en estos momentos, de vuestra carrera…

 

JS- El teatro, más allá de todo, es encuentro entre actor y espectador. Todo el equipo alrededor de ese encuentro debe tenerlo muy presente y ser feliz cuando se produce satisfactoriamente. Si ese encuentro no tiene espacio, abrumado por otros aspectos del espectáculo, me interesa menos.

 

H- Hacemos votos para que vuestros sueños se hagan realidad…

 

Risas a dúo

 

H- No son buenos tiempos para el teatro, que dijo el clásico... Los recortes que están desmontando nuestra sociedad del bien-ser-estar, llegan como hachazos a la cultura... Son muchos los proyectos que mueren en el intento... por eso se piden subvenciones... otros dicen no.... Vos trabajáis en una compañía, pequeña e independiente, Meridional… os invito a terciar en la polémica... por si alguien toma nota...

 

JS- Para mí no hay otro campo más importante, en el desarrollo de una sociedad, que la cultura, en su sentido más amplio, que incluye también ciencia y tecnología y educación. No tiene sentido que la dirección de una sociedad no busque el progreso real, que sólo se produce aumentando el conocimiento y la conciencia de sus ciudadanos. El cómo se hace esto es discutible, por supuesto, pero la prioridad del desarrollo debería de estar clara. Sistemas liberales como el estadounidense dedican porcentualmente bastantes más recursos que el nuestro a su cultura, aunque lo hagan por un sistema no proteccionista,  dejando de ingresar impuestos gracias a exenciones fiscales. En nuestro país no parece estar clara la prioridad que debería darse a la educación, a la investigación, al I+D, al pensamiento, a la filosofía, a la cultura en general. Y esto es un problema.

 

H- No he de callar por más que silencio pidas… o amenaces miedo…

 

Risas a dúo

 

H- Nos duele ese desprecio... Me cuestiono mi señor, si no será con intención, porque odian la Cultura…

 

JS- (Risas)… No lo creo, sinceramente. Pero creo que es complicado cambiar las inercias políticas y sociales, y sacudir a una sociedad que se ha saciado rápidamente en los últimos cuarenta años y ha perdido iniciativa, imaginación, capacidad crítica.

 

H- Ya dijo el clásico, que siempre merece la pena hacer… una pregunta…

 

Risas a dúo

 

H- Antes de poner fin a esta charla, que nos ha convencido, a los ya entregados… para los que se resisten al teatro... podríais, mi Señor, contagiar un poco de vuestro apasionamiento por el teatro, para que los lectores se animen a descubrir  “Los esclavos de mis esclavos”

 

JS- Estamos contentos con el espectáculo y creemos que puede sorprender a la gente que venga a verlo porque es un espectáculo apasionante, que habla de las pasiones que impulsan a la gente a arriesgar sus vidas en países lejanos para ayudar a refugiados, las que impulsan la guerra, el fanatismo, la paz...Es un espectáculo que te mantiene en vilo todo el tiempo, porque los protagonistas se juegan su propia vida. Y es un espectáculo entretenido, porque un gran problema de los secuestros prolongados es justamente evitar la apatía. También es un espectáculo actual, por desgracia. Y pone sobre la mesa una serie de cuestiones a las que seguramente no todos daremos las mismas respuestas. Y para terminar es un espectáculo donde las armas del teatro son jugadas en toda su potencia: un microcosmos que habla del macrocosmos geopolítico; y una historia basada en unas interpretaciones que recorren todo el arco de las emociones humanas.

 

H- Sobre un escenario cualquier cosa puede ocurrir, y algo debe ocurrir… Como dijo el clásico…

 

Risas a dúo

 

H- Mi Sr. Julio Salvatierra, tengo que declarar que ha sido un honor, y toda una experiencia humana, esta charla teatral… y espero que nos encontremos pronto sobre las Tablas... con el príncipe danés...

 

JS- El placer ha sido mío y es mío el agradecimiento por la entrevista. Quedamos emplazados pues sobre las Tablas. Bien está.

 

SE DESPIDEN CON UN FRATERNAL ABRAZO. AL FONDO RESUENA LA RISA DE GUILLERMO

 

LOS ESCLAVOS DE MIS ESCLAVOS de Julio Salvatierra

 

Reparto

Anik • Elvira Cuadrupani

Amina • Inés Sánchez

Ismail • Alvaro Lavín

Rober • Fran Cantos

 

Equipo creativo

Texto: Julio Salvatierra

Dirección: Álvaro Lavín

Espacio escénico: Meridional Producciones

Espacio sonoro: Alberto Granados

Iluminación: Luis Perdiguero

Vestuario: Lupe Valero

Diseño gráfico: Marianna Obregón

Vídeo y Dirección técnica: Julio Salvatierra

Realización técnica: Ignacio de los Ríos

Producción: Meridional Producciones

http://www.meridionalproducciones.com

http://www.teatroscanal.com

 

Titania  

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HAMLET CHARLA CON  ALFREDO SANZOL SOBRE SU AMOR POR EL TEATRO

NOS NARRA UN CUENTO LLENO DE TERNURA, CON PRINCESAS AVENTURERAS Y LEÑADORES MEDROSOS

(Una entrevista de Titania)

Ser o no ser, esa es la cuestión:

si es más noble para el alma soportar

las flechas y pedradas de la áspera fortuna

o armarse contra un mar de adversidades

y darles fin en el encuentro.

Morir, dormir, nada más.

Y si durmiendo terminaran las angustias y

los mil ataques naturales herencia de la carne,

sería una conclusión seriamente deseable.

Morir, dormir; dormir, tal vez soñar

 

  • Cuando hicimos las tragedias, empezamos a hablar de lo que haríamos luego, y enseguida apareció el tema de la comedia… es como la ley del péndulo… Y se nos ocurrió centrarnos en las comedias de Shakespeare… Pero tanto Andrés como yo, queríamos crear una comedia, nos interesaba escribir la  nuestra propia, más que trabajar con una comedia de Shakespeare… Y así surgieron Sueño y La Ternura

  • He estado leyendo todas, pero claro te centras más en tus preferidas… La tempestad, Sueño de una noche de verano, Como gustéis, El mercader, Noche de Reyes… Me he impregnado de todas esas lecturas… Y me interesó el hecho de que las mujeres se visten de hombres, y me he inspirado de esos pasajes para La Ternura… 

  • Invitamos a Dan Jemmett a participar en los Talleres… la seña de identidad del Teatro de la Ciudad, es juntar a dos o más directores para trabajar juntos compartiendo ideas, reparto, propuestas, crear ambiente… (Risas)… Creo que es muy necesario para aprender unos de otros, y nos viene muy bien para que los egos se vayan de vacaciones…(risas)… para ser  creativos y juguetones y libres…

  • La comedia exige mucha precisión… Es como si estuviera construida con elementos más pequeñitos, como si fuera una estructura de reloj, con muchas ruedecitas, muy pequeñas que hay que ir encajando, para que todo vaya en su tempo…  Y eso exige mucho del actor, aunque luego tiene la recompensa de la risa…

  • Van a disfrutar de una comedia romántica de aventuras muy divertida, que tiene como trasfondo, a unos padres que intentan proteger a sus hijos del sufrimiento…  Además van a disfrutar de un lenguaje muy rico…  Y de unas interpretaciones con un nivel humorístico y cómico muy alto…

  • El teatro no recibe la atención que se merece… Echo de menos una política cultural real en España… Se está derrochando el enorme talento y la formación que tienen las nuevas generaciones, que están haciendo un trabajo impresionante… y que los políticos están ignorando

HAMLET: Cuánto nos complace este reencuentro mi Sr. Alfredo Sanzol… Y nos alegra que volváis con comedia, que hartos estamos de vivir en esta tragedia... Aunque... En estos días en los que el reino huele a podrido… nos preguntamos si este joven príncipe podría representar nuestras tragedias…

 

ALFREDO SANZOL- Por supuesto que sí… (Risas)… Pero me gusta más mezclar comedia y tragedia, que vayan juntas…

 

H- Confieso que os admiro y felicito por pasar de las dudas a la acción… Ya conocéis mis indecisiones…

 

Risas a dúo

 

H- Vuestra reputación sube como la espuma, pero con los pies bien asentados… aún así, perdonadme la osadía… Nos interrogamos… mientras releíais, y rendíais homenaje a nuestro padre... qué habéis aprendido, o descubierto en las obras de Shakespeare…

 

AS- (Risas)… Sí, he estado leyendo todas, pero claro te centras más en tus preferidas… La tempestad, Sueño de una noche de verano, Como gustéis, El mercader, Noche de Reyes… me he impregnado de todas esas lecturas… (Risas)… Y me interesó el hecho de que las mujeres se visten de hombres, y me he inspirado en esos pasajes para La Ternura…  De Como gustéis, por ejemplo, me gusta mucho la escena del bosque en la que Orlando y su criado, están desfallecidos…  están muertos hambre… (Risas)… Y el joven decide pedir comida de una forma muy osada, al duque y su séquito… Ese momento siempre me ha gustado mucho, y está en La Ternura… Es un gran contraste, Orlando está dispuesto a jugarse la vida a la desesperada, movido por un instinto muy primario… y al mismo tiempo, la escena está contada de una manera muy elaborada, con un lenguaje muy construido, creo que esa contradicción es muy atractiva…

 

H- Un hombre que no se alimenta de sus sueños envejece pronto.

 

Risas a dúo

 

H- Vivimos tiempos difíciles, de crisis financieras y humanas. ¿Creéis, mi Señor, que en estos momentos, es bueno que volvamos la vista hacia atrás, para aprender de nuestros clásicos?

 

AS- Yo creo que de una manera muy ligera, a los clásicos los ponemos muy lejos en el tiempo… (Risas)… No están tan lejos, en la historia del hombre, mil años no es nada… y Shakespeare vivió hace cuatro días… (Risas)… Creo que pertenecemos a una tradición literaria englobada en un mismo tiempo, como un presente de la ficción… No creo que en tres mil años haya variado tanto la narrativa, llamarlos clásicos está bien, pero son nuestros contemporáneos… (Risas)

 

H- Ya dijo el sabio… “La diferencia entre el pasado, el presente y el futuro es solo una ilusión persistente”

 

Risas a dúo

 

H- Precisamente nos traéis al Teatro de la Ciudad... La Ternura... una pieza isabelina… Hemos oído que es una comedia de reyes frágiles y reinas soñadoras, leñadores miedosos y pastoras tempestuosas, seres mágicos, apariciones, desapariciones, encuentros, desencuentros… Puesto que vivimos rodeados de Tragedias... os agradezco el regalo de la risa... Aún así, nos corroe la curiosidad… Os lo ruego… Contadnos cómo ha surgido este proyecto… y por qué… aunque no hagan falta excusas

 

AS- (Risas)… Cuando hicimos las tragedias, empezamos a hablar de lo que haríamos luego y enseguida apareció el tema de la comedia… es como la ley del péndulo… El problema que teníamos es que la comedia es un género muy amplio… La Comedia Griega se ha desarrollado más que la Tragedia… La Comedia Griega se convirtió en Comedia Romana, luego se desarrolla y evoluciona hacia la comedia medieval, a la Comedia del Arte… Y Shakespeare recoge toda esa tradición, como Lope, los dos  inventan la comedia moderna… (Risas)… Pensamos que Shakespeare hacía de bisagra, que creó la comedia contemporánea, recogiendo toda esa tradición de forma definitiva… Y se nos ocurrió centrarnos en las comedias de Shakespeare… Pero tanto Andrés como yo, queríamos crear una comedia, nos interesaba escribir la  nuestra propia, más que trabajar con una comedia de Shakespeare… Y así surgieron Sueño y La Ternura

 

H- El destino es el que baraja las cartas, pero nosotros somos los que jugamos.

 

Risas a dúo

 

H- Sabemos que nuestro admirado Dan Jemmett, un genio en el arte de reescribir a Shakespeare, para reflexionar y retratar la condición humana de sus contemporáneos, también ha participado en los Talleres del Teatro de la Ciudad… Como nos asfixia la desazón… os solicito, decidnos cómo ha sido trabajar con el maestro Jemmett…

 

AS- (Risas)… Sí, invitamos a Dan a uno de los talleres y trabajamos muy a gusto… Si hubiéramos tenido más tiempo nos habría gustado presentar tres espectáculos como hicimos con la Tragedia… De todos modos hemos querido que colabore de alguna manera con el Teatro de la Ciudad. Va a preparar un pequeño espectáculo  con Jesús Barranco, una pequeña historia que sirva de nexo entre Sueño y La ternura… Dan se sumó a las improvisaciones cuando Andrés y yo estábamos construyendo las dos historias, y el entendimiento fue muy bueno… Él estaba encantado también, para él era algo muy nuevo ver a dos directores trabajando juntos… Eso me gustó mucho porque esa es la seña de identidad del Teatro de la Ciudad, juntar a dos o más directores para trabajar juntos compartiendo ideas, reparto, propuestas, crear ambiente…(Risas)… Creo que es muy necesario para aprender unos de otros, y nos viene muy bien para que los egos se vayan de vacaciones…(Risas)… para ser creativos, y juguetones y libres 

 

H- Como dijo el Clásico… El mundo es un escenario, y todos los hombres y mujeres son meros actores… y pueden representar muchos papeles.

 

Risas a dúo

 

H- Ya se nos hace la boca agua.... por conocer una nueva comedia shakesperiana… Como nos puede el ansia… Os requiero mi señor… habladme de vuestros personajes… de esa reina hechicera, de esas princesas bizarras, briosas… de esos leñadores timoratos, asustados… que protagonizan esta fábula de aventuras... Contadme mi señor, qué se van a encontrar los espectadores de este siglo XXI… en esta nueva comedia de errores, de equívocos…

 

AS- (Risas)La Ternura es la historia de una reina y sus dos hijas que van en la Armada Invencible, mandadas por Felipe II para casarse en matrimonio de conveniencia con dos condes ingleses, cuando la Armada Invencible conquistara Inglaterra… Pero la reina Esmeralda no quiere ese destino para sus hijas… Entonces decide usar sus poderes de maga para hundir la Armada Invencible… Ella es la causante de la tempestad  que hunde la Armada Invencible… (Risas)… Les dice que van a instalarse en una isla desierta y fundar una pequeña república de mujeres, libre de hombres, porque la reina odia a los hombres… (Risas)… no los aguanta más… Y la gota que ha colmado su paciencia es el matrimonio de conveniencia que ha ordenado Felipe II… Pero la isla está habitada por tres leñadores, el leñador Marrón y sus dos hijos… Los tres llegaron hace veinte años huyendo de las mujeres… (Risas)… Cuando llegan, ellas descubren que la isla no está desierta, que hay hombres… entonces deciden vestirse de hombres para pasar desapercibidas… (Risas)… Y a partir de ahí empiezan las historias de amor entre los hijos, y  la lucha de los padres para que esos amores no fructifiquen… (Risas)… Los padres quieren proteger a sus hijos de que se enamoren porque el amor para ellos significa sufrimiento…

 

 H Recordad mi señor al clásico: Nuestras dudas son traidores que muchas veces nos hacen perder el bien que podríamos ganar si no temiéramos buscarlo.

 

Risas a dúo

 

H- Sabemos que Shakespeare hacía reír a su público, poniendo toques de humor, incluso en los momentos más tristes, más dramáticos… Maese Moliere, defendía la comedia, porque la carcajada abre la mente. Vos, mi señor, ¿creéis que es más fácil que las reflexiones calen en nuestro cerebro través del humor?

 

AS- (Risas)… Yo creo que reflexionar hay que hacerlo de todas las maneras… Unas veces te ríes, otras lloras… Unas veces con la Tragedia, otras veces a través de la Comedia… No sé… (Risas)… a mí me gusta todo, y me gusta mucho… No quiero valorar más la comedia que la tragedia, para mí se complementan… (Risas)

 

H- Nos agrada el presente…

 

Risas a dúo

 

H- Habéis trabajado, mano a mano, con los actores para construir la función... Permitidme el atrevimiento, ya conocéis nuestras tendencias… me planteo… cómo han sido los talleres, los ensayos… una convivencia… divertida, o habéis tenido que recurrir al látigo, o ponéis sentido común con mano izquierda…

 

AS- (Risas)… El reparto es el mismo con el que hice Edipo más Javier Lara…  Es el reparto con el que empecé a trabajar, es  mi equipo desde que era pequeño… (Risas)… Nos lo estamos pasando muy  bien y espero que los espectadores se contagien de esas risas, que nos estamos echando en los ensayos… (Risas)… Nos estamos riendo mucho, pero estamos trabajando mucho también, porque la comedia exige mucha precisión… Es como si estuviera construida con elementos más pequeñitos, como si fuera una estructura de reloj, con muchas ruedecitas, muy pequeñas, que hay que ir  encajando, para  que todo vaya en su tempo… Y eso exige mucho del actor, aunque luego tiene la recompensa de la risa… (Risas)

 

H- La excelencia no es un acto, sino un hábito…

 

Risas a dúo

 

H- De vuestras palabras deducimos que las peripecias de vuestra comedia se desarrollarán en un marco, en proporción y armonía con los cuadros del relato… Os lo suplico, que nos ahoga la zozobra, avanzadnos, mi señor, los secretos de la vuestra puesta en escena…

 

AS- Hemos querido hacer una arquitectura que recuerde a los arcos de la iglesia de la Abadía. Nos apetecía trabajar con un elemento arquitectónico porque el teatro Isabelino se hacía sin decorados, se hacía siempre con la arquitectura del propio teatro… Y aquí como la arquitectura del teatro es la iglesia de la Abadía, y es tan significativa, Alejandro Andújar y yo pensamos en hacer algo que recordara a los tres arcos que tiene la Abadía.

 

H- Suponemos, que la luz recreará la atmosfera adecuada para ilustrar las andanzas de vuestros protagonistas…

 

AS- La iluminación es de Pedro Yagüe… Yo quiero que refuerce todo el espíritu de aventura que tiene la función, de comedia de aventuras, una comedia de leñadores y princesas…

 

H- imaginamos que como en todo cuento que se precie, las princesas vestirán de época…

 

AS- Sí, voy a trabajar con época, el vestuario es del siglo XVI… Me divierte mucho que ellas vayan vestidas de princesas… y cuando se disfrazan de hombres, van de soldados de los tercios… Las chicas van caracterizadas con unas barbas muy chulas… (Risas)

 

H- Haciendo honor a la comedia de equívocos…

 

Risas a dúo

 

H- La música tiene un rol protagonista, primordial, en el desarrollo de las escenas, en el relato de Shakespeare. Intuimos que también tendrá un papel principal en La Ternura

 

AS- Sí… La música juega un papel importante, como en las Comedias de Shakespeare… Estoy escribiendo algunas canciones, que serán una parte fundamental de la función…

 

H- Festejamos el regalo de la música…

 

Risas a dúo

 

H- Puesto que trabajáis en el Teatro de la Ciudad, que nació de vuestro empeño, como creadores, por acercar los textos contemporáneos a los espectadores… La cuestión es… cómo creéis que debe ser el teatro de este siglo XXI para llegar a su público…

 

AS- Buscar, trabajar… para encontrar la forma que requiere un espectáculo en cada momento, en cada tiempo. No pensar nunca que las formas que se han encontrado en el pasado se pueden copiar de una manera frívola, sino que hay que encontrar siempre la forma que requiere el tiempo presente, y eso hace que se produzca una comunicación entre espectáculo y público…

 

H- Hacemos votos para que vuestros sueños se hagan realidad…

 

Risas a dúo

 

H- A estas alturas de nuestra charla, queda claro vuestro delirio, frenesí, por el Teatro… Aun así os inquiero qué es para vos este Arte, y cómo lo vivís en estos momentos, de vuestra carrera…

 

AS- Yo estoy muy contento con el trabajo que estamos haciendo en el Teatro de la Ciudad… Creo que tengo mucha suerte… En este   momento puedo hacer el trabajo quiero y me siento muy pleno… (Risas)

 

H- Nada grande se ha hecho en el mundo sin una gran pasión…

 

Risas a dúo

 

H- No son buenos tiempos para el teatro, que dijo el clásico... Los recortes que están desmontando nuestra sociedad del bien-ser-estar, llegan como hachazos a la cultura... Son muchos los proyectos que mueren en el intento... por eso se piden subvenciones... mecenazgos… otros dicen no... Os invito mi señor a terciar en la polémica por si alguien toma nota…

 

AS- El teatro no recibe la atención que se merece… Echo de menos una política cultural real en España, tanto a nivel estatal, como de autonomías o de ayuntamientos.  En estos momentos es algo deslavazado, poco articulado… Se está derrochando el enorme talento y la formación que tienen las nuevas generaciones, que están haciendo un trabajo impresionante… y que los políticos están ignorando…

 

H- Me pregunto si será que odian la cultura…

 

AS- No lo sé, no he hablado con ellos… (Risas)… Sólo sé que a la cultura no se le da la importancia que tiene… Pero sólo la  falta de interés ya me parece suficientemente grave… (Risas)… También es falta de valentía por parte de los responsables de esas políticas, para reclamar la importancia que tiene su puesto… La cultura siempre ha estado relegada a una posición absurda, de “María”… y deben ser esos políticos, representantes de la cultura, los que reclamen su importancia real…

 

H- Lástima mi señor que los políticos no escuchen…

 

Risas a dúo

 

H- Antes de poner fin a esta charla, que nos ha convencido, a los ya entregados... Para los que se resisten al teatro, a los clásicos, a las comedias… Podríais mi Señor, contagiar un poco de vuestro apasionamiento por el teatro, para que los lectores se animen a descubrir La Ternura

 

AS- Primero van a disfrutar de una comedia romántica, de aventuras, muy divertida, que tiene como trasfondo, a unos padres que intentan proteger a sus hijos del sufrimiento… Además van a disfrutar de un lenguaje muy rico, de un lenguaje que es un espectáculo, lleno de metáforas, de comparaciones… Y de unas interpretaciones con un  nivel humorístico y cómico muy alto… (Risas)

 

H- Os tomo la palabra… Acepto el consejo, y lo paso…

 

Risas a dúo

 

H- Mi Sr. Alfredo Sanzol, ha sido un gusto,  esta charla humana y teatral… y espero que nos encontremos pronto sobre las Tablas...

 

AS- (Risas)… Un placer como siempre, príncipe… hasta pronto…

 

SE FUNDEN  EN UN ARDIENTE ABRAZO. AL FONDO RESUENA LA RISA JUGUETONA DE SHAKESPEARE

 

LA TERNURA

Reparto:

Paco Déniz

Elena González

Natalia Hernández

Javier Lara

Juan Antonio Lumbreras

Eva Trancón

Ficha rtística

Texto y dirección Alfredo Sanzol

Espacio escénico y vestuario Alejandro Andújar

Iluminación Pedro Yagüe

Música Fernando Velázquez

http://www.teatroabadia.com

 

Titania  

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HAMLET CHARLA CON  AINHOA AMESTOY SOBRE SU AMOR POR EL TEATRO

NOS HABLA DE UNA MUJER ROTA, QUE NOS REFLEJA, Y NOS DEJA SIN ALIENTO

(Una entrevista de Titania)

Ser o no ser, esa es la cuestión:

si es más noble para el alma soportar

las flechas y pedradas de la áspera fortuna

o armarse contra un mar de adversidades

y darles fin en el encuentro.

Morir, dormir, nada más.

Y si durmiendo terminaran las angustias y

los mil ataques naturales herencia de la carne,

sería una conclusión seriamente deseable.

Morir, dormir; dormir, tal vez soñar

  • Venganza, traición, corrupción, duda, mentiras… Sí, nuestra contemporaneidad puede aprovechar el contenido del texto de Shakespeare para transmitir un mensaje actual que resulte punzante en relación con la situación política y social que nos toca vivir, en nuestro país y fuera de él.

  • Curiosamente, el personaje tiene rasgos que no se alejan demasiado de Hamlet: por lo que tienen ambos de carnalidad, de debilidad humana, de espejos de uno mismo, de desgarro ante lo extremo, de deseo de apurar hasta los últimos cartuchos, de coqueteo con la locura más cuerda, de inteligencia a la hora de elaborar sus estrategias…

  • El texto está lleno de teatralidad y de poesía…, y hemos tratado de ser muy delicadas con el tema que abordamos. El espectador navega desde el thriller casi naturalista hasta el surrealismo más extremo, y verá a los personajes desgarrarse en un juego de múltiples estrategias para conseguir sus metas.

  • Tengo la suerte de contar en el reparto con dos excepcionales actrices: Muriel Sánchez y Lidia Navarro. Hacen unos papeles cada cuál más apasionante: una representa la mujer rota y otra la entereza del fondo de esa misma mujer. Un tour de force de dos damas tan contemporáneas como románticas, neoclásicas o atemporales.

  • Es difícil vivir del teatro: yo trabajo en más de cinco sitios a la vez para poder hacerlo, y me considero una afortunada cuando veo a compañeros que han tenido que abandonar… Se cobra poco, mal y tarde… Pero al fin y a la postre es de las profesiones más hermosas que se puedan imaginar

 

HAMLET: Cuánto nos complace este encuentro mi Sra. Ainhoa Amestoy…  Qué joven tan dubitativo… Cómo ya nos atenazan las dudas, la cuestión es…  ¿Cómo veis a este príncipe danés, creéis que su fama es merecida? 

 

AINHOA AMESTOY- Querido príncipe: Es un verdadero placer charlar unos minutos con vos recién salida de la sala de ensayos del Centro Dramático Nacional, un espacio situado en Madrid, próximo a la estación de metro Almendrales, que seguro que os fascinaría por su historia y su misterio -un lugar casi fantasmagórico…-. (Risas) Me abruma hablar de la fama de Hamlet teniendo en cuenta que es uno de los personajes más destacados de la literatura universal, que tanto ha dado que hablar desde múltiples perspectivas, y que tantas reinterpretaciones ha tenido (quizá por mi condición de licenciada en Literatura, me causa más pudor responder con atrevimiento a esta cuestión en dos líneas)… (Risas)... Personalmente recuerdo con especial admiración el montaje que vi, allá por los años noventa, en el viejo Teatro Albéniz con dirección de Robert Lepage y que llevaba el nombre de Elsinor; un extraordinario juego con el virtuosismo técnico, pero también con la sencillez del ser humano en soledad. (Risas)… Más recientemente, la pieza shakespeariana tiene difusión incluso en contextos próximos a la cultura de masas: sirva al caso la popular y magnífica serie televisiva Juego de tronos.

 

H- Os agradezco el retrato… Nos gusta vuestra conclusión optimista… aunque ya nos invaden los dilemas

 

Risas a dúo

 

H- En estos días en los que el reino huele a podrido… Os pregunto… ¿no pensáis, mi señora, que este joven príncipe  bien podría representar nuestras incertidumbres y furias, sobre las Tablas?

 

AA- (Risas)… Venganza, traición, corrupción, duda, mentiras… Sí, nuestra contemporaneidad puede aprovechar el contenido del texto de Shakespeare para transmitir un mensaje  actual que resulte punzante en relación con la situación política y social que nos toca vivir, en nuestro país y fuera de él…

 

H- La mujer sabia no se sienta para lamentarse, sino que se pone alegremente a su tarea de reparar el daño hecho.

 

Risas a dúo

 

H- Vuestra reputación sube como la espuma, pero con los pies bien asentados… Aún así, perdonadme la osadía, me interrogo, si en los momentos más arduos no habéis sentido envidia de Shakespeare, por estar en sus zapatos…

 

AA- (Risas)… ¡No diría que la subida es tan espumosa! Todo cuesta muchísimo. Los maestros me enseñaron que he elegido una carrera de resistencia y aquí seguimos resistiendo con los zapatos puestos... (Risas)… Y en este momento muy feliz de poder dirigir un espectáculo en un teatro público y en buenas condiciones. Muy feliz de que se dé la oportunidad de que mi generación, que ya entra en la cuarentena, encuentre su sitio. Y que se programen creaciones firmadas por mujeres.

Yo me dedico al teatro en gran parte por Shakespeare y con Shakespeare; Shakespeare nos acompaña a lo largo de toda la carrera a aquellos que nos dedicamos a esta profesión: de niña recité en el colegio el fragmento de las brujas de Macbeth en inglés (y todavía lo recuerdo íntegro), me enamoré del teatro viendo El sueño de una noche de verano dirigido por Miguel Narros en el Teatro Español, donde mi padre trabajaba de director adjunto; el maestro José Pedro Carrión trabajó conmigo el personaje de Ofelia cuando estudiaba en el Laboratorio de William Layton; embarazada de mi hija subí al escenario para interpretar y dirigir una maravillosa versión de Mucho ruido y pocas nueces de Benavente; y un largo etcétera.

  

H- Recordad mi señora que “El destino es el que baraja las cartas, pero nosotros somos los que jugamos”.

 

Risas a dúo

 

H- Vivimos tiempos difíciles, de crisis financieras y humanas. ¿Creéis, mi señora, que en estos momentos, es bueno que volvamos la vista hacia atrás, para aprender de nuestros clásicos?

 

AA- Por supuesto… (Risas)… Podemos mirar hacia el teatro grecolatino o hacia el isabelino, pero no hace falta recurrir a las islas griegas o británicas para ese respeto, escucha o aprendizaje, ya que la tradición literaria española nos puede otorgar todas las claves necesarias para el discurso. Si seguimos hablando de creadoras, cuánto creyó Pilar Miró en el poder de nuestros clásicos y cuánto le costó demostrar que tenían mucho que decir y que podían empatizar con nuestro público contemporáneo (recordemos que ganó varios Goya y batió récords de taquilla con El perro del hortelano, además de dejar otros poderosos títulos en el tintero por falta de apoyos). Y de un Perro del hortelano a otro de otra mujer creadora como Helena Pimenta, que esta misma temporada ha querido reconocerse y reconocernos nuevamente en personajes como Diana, que se encuentra a sí misma, al igual que Hamlet, en sus profundos soliloquios.

 

H- A riesgo de sonar zalamero, admito que volvemos a coincidir… Todo está en los clásicos… o clásicas…

 

Risas a dúo

 

H- Nos traéis al María Guerrero un montaje de Irma Correa… Hablando (último aliento)… Una mirada reveladora sobre la violencia machista… A través de un desdoblamiento de personalidad, el espectador va a descubrir lo que ha experimentado, la víctima… y cómo vive, sufre las consecuencias… Os felicito por sacar a la palestra esta cuestión pendiente… Contadnos cómo ha surgido este proyecto… y por qué… aunque no hagan falta excusas

 

 AA- Partió de una invitación del CDN a que colaborásemos juntas. Ya habíamos compartido cafés  y profesores (como Ricardo Doménech) en nuestra etapa de estudiantes en la Real Escuela Superior de Arte Dramático, pero nunca habíamos trabajado en ningún proyecto común. Irma Correa toma siempre temas comprometidos para sus obras: emigración, enfermedad o memoria histórica son algunos de los pilares sobre los que ha asentado su dramaturgia. En esta ocasión le interesaba investigar sobre el papel de la mujer en la sociedad, aspecto sobre el que yo he elaborado también varias reflexiones. Valoramos distintas posibilidades hasta que se decidió ampliar un texto cuyo germen precisamente había nacido de un ejercicio desarrollado en clase de literatura dramática de la RESAD. En origen eran dos hombres conversando; se transformó en dos mujeres, y se introdujo uno de los temas candentes en la actualidad: la violencia de género.

 

H- El que no sabe gozar de la ventura cuando le viene, no debe quejarse si se pasa.

 

Risas a dúo

 

H- Aplaudimos, celebramos un relato teatral que refleja una realidad desgraciadamente habitual, aunque avancemos por este siglo XXI… Como ya nos ahoga el ansia… os lo ruego, mi señora, contadme más sobre este personaje…

 

AA- Curiosamente, el personaje sobre el que estoy trabajando ahora tiene rasgos que no se alejan demasiado de Hamlet: por lo que tienen ambos de carnalidad, de debilidad humana, de espejos de uno mismo, de desgarro ante lo extremo, de deseo de apurar hasta los últimos cartuchos, de coqueteo con la locura más cuerda, de inteligencia a la hora de elaborar sus estrategias, de desconfianza, desapego o soledad ante la vida.

 

 H- Como dijo el clásico… Dad palabra al dolor: el dolor que no habla gime en el corazón hasta que lo rompe.

 

Risas a dúo

 

H- Habéis trabajado, mano a mano, con la directora y autora de la versión, Irma Correa,  y con un equipo artístico de mujeres... para construir este montaje, sobre un universo femenino… Perdonadme la impertinencia, pero me planteo… cómo ha sido esta experiencia, si habéis tenido que recurrir al látigo, o ponéis sentido común con mano izquierda…

 

AA- (Risas)… No fue algo premeditado el hecho de rodearme de un equipo casi enteramente femenino (Lidia Navarro, Muriel Sánchez, Elisa Sanz, Paula Castellanos, Marta Graña, Raquel Berini, etcétera). Yo sólo quería tener un equipo artístico que considerase el más apropiado para dar forma a la propuesta, y resultó que casi todos los nombres planteados fueron de mujeres (a excepción de David Velasco, Nacho Valcárcel y Daniel Albaladejo)... (Risas)… Me congratula por otra parte que así sea y que se vea que hay creadoras de primera fila en todas las disciplinas de las artes escénicas. No sé si es casualidad, pero lo cierto es que está siendo un proceso distinto a los que había desarrollado con anterioridad; no sabría decir si es por la presencia femenina, aunque intuyo que algo hay… (Risas)... Hemos creado un clima en el que no hay que demostrar nada ante nadie, no tenemos que convencer de que somos capaces de nada; vamos a trabajar con los deberes hechos y con la mente abierta para descubrir y nutrirnos de lo que surja también en el momento y de las ideas que todos vamos aportando. Trabajamos con paz, seguridad, sonrisa, respeto, comprensión, disciplina y profesionalidad. 

 

H- Es más fácil obtener lo que se desea con una sonrisa que con la punta de la espada.

 

Risas a dúo

 

H- Guiados por nuestras propias experiencias, imaginamos que el meter a dos actrices en la piel de esa mujer, que se enfrenta con pavor, con angustia, al pasado, al presente, al futuro… puede haber sido a la vez, divertido, complicado, esquizofrénico… Ya conocéis nuestra naturaleza… Por eso os inquiero,  contadme mi señora… cómo han sido los ensayos

 

AA- (Risas)… Tengo la suerte de contar en el reparto con dos excepcionales actrices (que además cantan y bailan como los ángeles, y hacen el pino, y todo lo que les pidas): Muriel Sánchez y Lidia Navarro. Esta última lleva varios años trabajando conmigo y en ella veo absolutamente el sentido de las compañías estables (contar con un actor al que conoces y del que sabes sacar el máximo provecho, que te conoce y huele al minuto por dónde vas). Lidia además cuenta con un fabuloso sentido del humor, que impregna de bondad y alegría hasta el más crudo de los momentos (algo importantísimo especialmente al manejar un texto de estas características). Por otra parte, de Muriel me encandilé al verla en una audición de otro espectáculo, y es un enorme estímulo también trabajar con una actriz que no conoces, lo que permite que no bajes la guardia ya que la búsqueda desde la dirección es incesante y estimulante. Hacen unos papeles cada cuál más apasionante: una representa la mujer rota y otra la entereza del fondo de esa misma mujer. Un tour de force de dos damas tan contemporáneas como románticas, neoclásicas o atemporales. 

 

H- Bravas damas… La excelencia no es un acto, sino un hábito…

 

Risas a dúo

 

H-  La acción teatral se desarrolla en un espacio íntimo, la Sala de la Princesa… donde los asistentes se sienten muy cercanos a los actores… Suponemos que es todo un reto ir representando, descubriendo los secretos de esa vida ante los ojos del espectador... Os solicito, mi señora, avanzadnos detalles de la puesta en escena

 

AA- En el plano estético-estilístico hemos querido concentrarnos en la mente de la protagonista. Todo transcurre en su cabeza y no sabemos hasta qué punto aquello que percibe es real o está trastocado por su mente en esa cuenta atrás que refleja la pieza; una agonía, un susurro, un aliento, del que el espectador va a ser absolutamente partícipe, como un elemento más del cerebro de la mujer. 

 

H- Como espectador nos complace el presente… Festejamos un teatro que nos turbe y agite…

 

Risas a dúo

 

H- Con tales ingredientes ya nos asfixia la desazón por conocer cómo habéis elaborado la escenografía y vestuario… para que colaboren y expresen, proyecten los pensamientos, los sentimientos de esa mujer...

 

AA- La escenografía es un recuerdo de lo que fue su hogar, una especie de cárcel de femeninas celosías, una tela de araña, sin puertas ni ventanas, donde los objetos aparecen salpicados dentro del sinsentido de su propia existencia. Teléfonos que no paran de sonar, espejos velados, botellas escondidas o cubos para parar las goteras de su vida son algunos de los objetos que circundan esta puesta en escena donde la nada lo es todo. En este minimalismo, el vestuario se constituye de capas que las actrices se van a ir quitando, como se quitan el peso de su vida, hasta encontrar su propia piel y autenticidad.

 

H- Ya sentimos la zozobra, la piel de gallina… Intuimos que la luz también es fundamental para componer el retrato psicológico, los estadios por los que transita, deambula, la protagonista...

 

AA- La luz es fundamental en esta puesta en escena. Se mueve entre el ambiente opresivo de un secuestro, al juego con las sombras, la ruptura de grietas en las paredes y el encuentro final con la ansiada y limpia libertad.

 

H- Deducimos que a lo largo de este periplo que la mujer recorre ante los ojos del espectador, los sonidos juegan un papel principal para crear atmósferas…

 

AA- El espacio sonoro también revela las obsesiones y la situación extrema de la protagonista. No son sonidos relistas, sino musicalizados por su propia mente: aporreos en la puerta, taladros en la calle, latidos del corazón, teléfonos mal colgados, etcétera. Además, la entrada de música del compositor barroco Henry Purcell servirá para dulcificar, otorgar belleza o ritualizar el camino emprendido por la mujer.

 

H- Ya dijo el clásico que la música compone los ánimos descompuestos y alivia los trabajos que nacen del espíritu.

 

Risas a dúo

 

H- Vuestra debilidad por los clásicos ha quedado probada… Y vuestra facilidad para conectar con el público, también… Puesto que parecéis conocer el secreto del éxito… ahora que no nos oye nadie… Decidme mi señora… ¿Cómo creéis que debe ser el teatro de este siglo XXI para llegar a su público?

 

AA- (Risas)… Tengo debilidad por los clásicos, efectivamente: he trabajado sobre Homero, Cervantes y Samaniego. Respecto mi deseo de conexión con el público, tal vez este provenga de que trabajo de manera habitual como profesora de niños y adultos, lo cual desarrolla mi interés hacia el fenómeno de la recepción. Creo que para llegar al público y generar nuevos y fieles espectadores tenemos que partir del respeto y, precisamente, aprender a nutrirnos de lo que ya se ha dicho para tratar de sumar, no de derribar. Tenemos que ser exigentes con la altura intelectual de nuestros espectadores y no degradar nuestro propio arte. Tenemos que apoyarnos todavía más dentro de nuestra profesión y ser generosos con los compañeros. Tenemos que ser inteligentes como lo fueron Lope o Shakespeare para encontrar las fórmulas que demanda nuestra sociedad, sin perder la calidad, y convertir nuestras propuestas en universales. 

 

H- Hacemos votos para que vuestros sueños se hagan realidad…

 

Risas a dúo

 

H- A estas alturas de nuestra charla, queda claro vuestro delirio, frenesí por el teatro…  Aún así os pido, mi señora, decidme qué es para vos este Arte, y cómo lo vivís en estos momentos de vuestra carrera

 

AA- (Risas)… El arte es parte consustancial a mi vida. Pertenezco a una familia de artistas y no he tenido escapatoria. Siempre le digo a mis alumnos: “Cuidado, que esto engancha”. Es duro como nada y hermoso como nada… Trato de verlo como una profesión por momentos, pero no deja de ser una pasión… Sigo asimismo luchando por ser una mujer completa de teatro que pueda entender lo que le dicen si le hablan de los aparatos de luces de una función, que pueda vender un espectáculo o que sea capaz de conducir de la mano de la mejor manera al actor.

 

H- Nada grande se ha hecho en el mundo sin una gran pasión.

 

Risas a dúo

 

H- No son buenos tiempos para el teatro, que dijo el clásico... Los recortes que están desmontando nuestra sociedad del bien-ser-estar, llegan como hachazos a la cultura... Son muchos los proyectos que mueren en el intento... Por eso se piden subvenciones... otros dicen no... Os invito, mi señora, a terciar en la polémica... por si alguien toma nota... aunque ya sabemos que los políticos no escuchan…

 

AA- Estamos en un momento muy duro. Es muy complicado obtener una subvención, sacar una producción adelante y que luego esa producción se venda; sé de lo que hablo ya que tengo una productora desde hace más de diez años. Personalmente estoy bastante asustada porque no sé cuáles van a ser los caminos que se van a poder tomar. Necesitamos el apoyo del Ministerio, de las comunidades autónomas y de los ayuntamientos… Aunque algunos quieran que así sea, es un sinsentido silenciar y derribar a los artistas de este país. 

 

H- No he de callar por más que silencio pidas… que dijo el clásico…

 

Risas a dúo

 

H- Proclamo, mi señora, que nos duelen el paro, la precariedad…  ese 21% de IVA… Me cuestiono si será que odian la cultura….

 

AA- Es difícil vivir del teatro: yo trabajo en más de cinco sitios a la vez para poder hacerlo, y me considero una afortunada cuando veo a compañeros que han tenido que abandonar. Trabajamos cuando el resto de la gente descansa y nos cuesta muchísimo ser padres y compatibilizar los horarios de la guardería con nuestros extraños horarios. Se cobra poco, mal y tarde… (Risas)… Pero al fin y a la postre es de las profesiones más hermosas que se puedan imaginar. 

 

H- Ya dijo el clásico que siempre merece la pena hacer una pregunta…

 

Risas a dúo

 

H- Antes de poner fin a esta charla, que nos ha convencido, a los ya entregados… Para los que se resisten al teatro… Podríais, mi señora, contagiar un poco de vuestro apasionamiento, para que los lectores se animen a descubrir Hablando (último aliento)…

 

AA- Al tratarse de un texto lleno de sorpresas no quiero desvelar más de la cuenta… (Risas)…  Sólo diré que está lleno de teatralidad y de poesía, y que hemos tratado de ser muy delicadas con el tema que abordamos. El espectador navega desde el thriller casi naturalista hasta el surrealismo más extremo, y verá a los personajes desgarrarse en un juego de múltiples estrategias para conseguir sus metas.

 

H- Confieso que os admiro y felicito por pasar de las dudas a la acción…  Ya conocéis mis titubeos…

 

Risas a dúo

 

H- Mi Sra. Ainhoa Amestoy ha sido un placer esta charla humana y teatral… y espero que nos encontremos pronto sobre las Tablas... con vuestro príncipe danés...

 

AA- Gracias querido Príncipe, le reservaremos una butaca de honor en la Sala de la Princesa, del Teatro María Guerrero y luego si quiere nos tomamos un café tras la función, y seguimos charlando. 

 

H- Os tomo la palabra mi señora…

 

SE FUNDEN EN UN ARDIENTE ABRAZO. AL FONDO RESUENA LA RISA DE SHAKESPEARE

 

HABLANDO (ÚLTIMO ALIENTO) de Irma Correa

Reparto (por orden alfabético): Lidia Navarro y Muriel Sánchez - Voz en off: Daniel Albaladejo

 

Equipo artístico
Irma Correa (Texto)
Ainhoa Amestoy (Dirección)
Elisa Sanz (Escenografía y vestuario)
Marta Graña (Iluminación)
Nacho Valcárcel y David Velasco (Música y espacio sonoro)
Raquel Berini (Ayudante de dirección)
Paula Castellano (Ayudante de Escenografía)
ByG / Isidro Ferrer (Cartel)
marcosGpunto (Fotos)
Producción Centro Dramático Nacional
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http://cdn.mcu.es/espectaculo/hablando-ultimo-aliento/

 

Titania  

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