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NOTICIAS TEATRALES Publicación creada el 6-8-2002 / Esta es la edición de 15-11-2018

 

NOTICIAS TEATRALES
Elaboradas por Salvador Enríquez
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LIBROS Y REVISTAS

 

 En esta sección procuraremos ir dando cuenta de los libros que se publican de teatro o sobre teatro.

En unos casos los volúmenes han sido enviados por los autores o editores a NOTICIAS TEATRALES, en otros simplemente nos han enviando una nota informativa, lo cual es suficiente (no pretendemos hacernos de una biblioteca de forma gratuita). Como el editor de esta publicación también es autor, incluye algunos de sus libros aunque no son muy recientes... ¡cosas de la vanidad!

 

Índice de noticias es LIBROS Y REVISTAS

(Para leer noticia, pulsa en el libro de la izquierda)

TRADICIÓN E INNOVACIÓN EN EL TEATRO ESPAÑOL ACTUAL, de Francisco Gutiérrez Carbajo. Prólogo de César Oliva

DRAMATURGIA EMERGENTE 2, de Esperpento Ediciones Teatrales

Editorial Fundamentos presenta: "Francisco Morano: Un actor a contracorriente" de Eduardo Vasco San Miguel

PRESENTACIÓN DEL LIBRO WINDERMERE CLUB, DE JUAN CARLOS RUBIO

Por Nunci de León

la revista Ágora127 publica su número 23

EL TEATRO DE JOSÉ MORENO ARENAS, UN PROCESO DE RECREACIÓN CONTINUA

Por Pilar Zapata

CERTAMEN DE TEATRO “DRAMATURGO JOSÉ MORENO ARENAS”: LA VILLA GRANADINA DE ALBOLOTE, UN HITO SINGULAR EN LA CONSOLIDACIÓN DEL TEATRO BREVE Y MÍNIMO EN ESPAÑA

Por Manuel Delgado

presentado el libro ACTOS ÍNTIMOS de Santi Senso

novedades de editorial fundamentos (febrero de 2018)

QUINCE PIEZAS TEATRALES DE MORENO ARENAS, TRADUCIDAS AL GRIEGO

Por Antonio Mansiila

LA LUZ, MELODÍA DEL ARTE ESCÉNICO, NUEVO LIBRO DE LA ACADEMIA DE LAS ARTES ESCÉNICAS DE ESPAÑA

DESPRENDIMIENTOS de Christian Lange en e-book

NOVEDAD SEPTIEMBRE 2017 DE ESPERPENTO EDICIONES TEATRALES: LA FUNCIÓN DEL ORGASMO Y PAPÁ QUIERE MORIR EN CASA, DE JAVIER MAQUA

EDICIONES IRREVERENTES HA PRESENTACIÓN EN MADRID EL LIBRO TEATRAL INSTITUTO PÚBLICO / UN BANQUERO CODICIOSO, DE CARLOS TEJERO

NUEVO LIBRO CON TEXTOS TEATRALES DE JOSÉ Fermín Hernández LÁZARO

HOMOSEXUALIDAD Y TEATRO EN ESPAÑA, NUEVO LIBRO DE LA ACADEMIA DE ARTES ESCÉNICAS DE ESPAÑA - SU AUTOR ES ANTONIO CASTRO JIMÉNEZ

Novedad junio 2017 de Esperpento Ediciones Teatrales: dos obras de jardiel poncela

MÁSCARA Y MUJER EDICIÓN DE JUAN ORTIZ DE MENDIVIL

William Layton: La implantación del Método en España, de Javier Carazo Aguilera, novedad 2017 de Editorial Fundamentos

EL MÉTODO ENTRENAMIENTO Y EJERCICIOS KONSTANTÍN STANISLAVSKI

PRESENTACIÓN DEL LIBRO SOÑADORES Y ESTRELLAS DE PEPA SARSA

Editorial Fundamentos presenta: Rafael de León. Teatro completo, de David Pérez Rodríguez

PRESENTACIÓN DE LIBRO DE CARMEN RESINO EN MADRID

CUIDADO CON LO QUE NO SE DICE

Por José Manuel Motos

“Mujeres en Cervantes (Comedia en tres actos y una ‘ilustrada’ fregona)”, de Rafael Negrete-Portillo

Número 24 de telondefondo, Revista de Teoría y Crítica Teatral

FRANCISCO NIEVA EN EDITORIAL FUNDAMENTOS

NOVEDAD de editorial fundamentos (septiembre 2016): VERSO Y TEATRO Guía teórico-práctica para el actor

¡¡¡PILLADOS!!!, NUEVO LIBRO DE CARMEN RESINO

Centro de Documentación Teatral (INAEM) ha puesto en marcha su servicio Teatroteca

11 MONÓLOGOS DE HUMOR PARA EL TALLER NUEVO LIBRO DE DRAMATURGIA  DE PABLO ALBARELLO

Novedades Teatro Junio 2016 de editorial Fundamentos

TRES COMEDIAS DE MIEDO, OBRAS LUIS ARAÚJO, CÉSAR LÓPEZ LLERA Y ALFONSO VALLEJO

Grandes Creadores del Teatro Colombiano, el libro “Teatro Esquina Latina, 40 años”

PRESENTACIÓN DEL LIBRO EL SIGLO DE JENŮFA, DE SANTIAGO MARTÍN BERMÚDEZ

Novedades Teatro abril 2016 de editorial Fundamentos

EMILIO BALLESTERO PUBLICA DIDASCALIAS

aparece la revista alhucema número 33

PRESENTACIÓN DEL LIBRO QUETA CLAVER EN MADRID

Actuación Las seis primeras lecciones, de Richard Boleslavsky

JAVIER GARCÍA TEBA PUBLICA VIDAS FINGIDAS, DONDE RECOGE TRECE DE SUS MONÓLOGOS

LA BNE COLABORA EN LA EDICIÓN CRÍTICA Y ARCHIVO DIGITAL DE LA DAMA BOBA

EL TEATRO DE LARA, UN LIBRO DE RECIENTE APARICIÓN CON  LA HISTORIA DEL TEATRO LARA

la ADE publica las obras La bella durmiente y José Barbacana de jerónimo López mozo

Obras teatrales de carácter operístico del reinado de Felipe IV

FRANCISCO MORALES LOMAS PUBLICA EN DOS VOLÚMENES SU TEATRO CANÍBAL

EDICIONES IRREVERENTES PRESENTA EL LIBRO DE MUTUO ACUERDO DE DIANA M. DE PACO

NOVEDAD de TEATRO de EDITORIAL FUNDAMENTOS (septiembre de 2015)

ANDRÉS POCIÑA, MEDEA. SAFO. ANTÍGONA (TRES PIEZAS DRAMÁTICAS)

Novedades en septiembre 2015 de ESPERPENTO EDICIONES TEATRALES

Los siete «pecados» capitales en el teatro - Jesús G. MAESTRO (ed.)

TAETRO LANZA UN MENSAJE EN UNA BOTELLA CON SU NUEVA PUBLICACIÓN

ESPERPENTO EDICIONES TEATRALES, inicia su andadura

el Teatro de Alfonso Vallejo en dos Volúmenes

PARA CELEBRAR EL DÍA INTERNACIONAL DEL TEATRO, COMOARTES EDITA QUINCE TEXTOS MONOTEATRALES HIPERBREVES DE DRAMATURGAS IBEROAMERICANAS

Presentación del libro "La AMAEM MARÍAS GUERRERAS. Asociacionismo de mujeres y acción cultural"

Los descendientes de Mihura, Jardiel Poncela, Tono, Edgar Neville y López Rubio, en un volumen en Ediciones Irreverentes

La calidad de la misericordia, de peter Brook, publicado por la pajarita de papel ediciones

publicado el número 58 de la revista gestos

MANUAL DIDÁCTICO SOBRE EL ARTE DEL TEATRO Y EL OFICIO Y ARTE DEL ACTOR de Néstor Sabatini

Historia escénica de El galán fantasma de Calderón de la Barca

NOVEDAD EDITORIAL: La creación del espacio dramático en el teatro español entre finales del siglo XVI y principios del XVII

La obra EL JARDÍN DE SOLEDADES, de Adelina González Muñoz, publicada por Ediciones Dauro (Granada)

EL SEXO DEL TEATRO. ARTE Y POSMODERNIDAD EN LA ESCENA EUROPEA E IBEROAMERICANA

FERNANDO ARRABAL publica su último texto teatral EL IMPROMPTU TÓRRIDO DEL KREMLIN, en ediciones antígona

Editorial Academia del Hispanismo publica Amor, adulterio y sexo en el teatro

libros de teatro de Jesús Jara y Alfredo Mantovani

CIEN VIAJES EN ASCENSOR de Alfonso Zurro

Se presenta la edición crítica del manuscrito Mujeres y criados en a biblioteca nacional

Diferencias sobre la muerte, de José Manuel Corredoira Viñuela

La violencia en el teatro de Calderón, publicado por Editorial Academia del Hispanismo

SE PUBLICAN LAS OBRAS COMPLETAS DE ALFONSO VALLEJO

Nueva Revista presenta su número extraordinario dedicado a la figura de Tomás Moro

Teatro de títeres de Cádiz. El Nacimiento de la Tía Norica, de Juan Ortiz de Mendívil, en la Biblioteca Electrónica del Instituto Cervantes

El Centro de Documentación Teatral presenta un nuevo canal temático para jóvenes

TRATADO DE ESCENOGRAFÍA DE FERNANDO NAVAJAS

El Centro Dramático Nacional“estrena” una nueva colección de publicaciones teatrales

ENRIQUE RAMBAL O TODO POR EL TEATRO, DE FRANCISCA FERRER GIMENO

Teatro Sentido PRIMERA TESIS CIENTÍFICA PUBLICADA SOBRE TEATRO, DE PABLO PEREDA

Editorial Academia del Hispanismo publica Los autos sacramentales de Lope de Vega - Clasificación e interpretación

La nueva editorial “Prosa-icos”, ediciones, publica Hasta aquí y ahora (literatura dramática –1992/2012-), de Ernesto Marcos

Biblioteca Virtual ASSITEJ-España

BIBLIOTECA VIRTUAL:  Biblioteca Babel

ALGUNAS OBRAS PUBLICADAS DE SALVADOR ENRÍQUEZ

 

TRADICIÓN E INNOVACIÓN EN EL TEATRO ESPAÑOL ACTUAL, de Francisco Gutiérrez Carbajo. Prólogo de César Oliva

TRADICIÓN E INNOVACIÓN EN EL TEATRO ESPAÑOL ACTUAL, de Francisco Gutiérrez Carbajo. Prólogo de César Oliva, publicdo por Esperpento Ediciones Teatrales.

Tapa blanda, 300 pág. 13,8 x 21 cm. ISBN 978-84-947904-8-5 (16 euros)

Francisco Gutiérrez Carbajo es Catedrático de Literatura Española, Académico de número de la Academia de las Artes Escénicas de España y Académico correspondiente por Madrid de la Reial Acadèmia de Bones Lletres. Ha sido presidente de la Asociación Española de Semiótica, Decano de la Facultad de Filología de la UNED y ha impartido clases en universidades europeas, africanas y americanas. Pertenece a los comités científicos de revistas internacionales de impacto y ha publicado numerosos trabajos y más de cuarenta libros en editoriales de reconocido prestigio.

Una de sus principales líneas de investigación es el teatro, a cuyo conocimiento y difusión ha dedicado numerosos libros y ediciones críticas.

Tradición e innovación en el teatro español actual es una reelaboración de algunos de sus trabajos, donde aborda con su lúcida escritura la escena actual, tanto en lo que tiene de pervivencia del mundo clásico como en sus aspectos más innovadores. Después de un detallado “estado de la cuestión”, analiza el teatro de Miguel Hernández, la recreación de autores clásicos (Alonso de Santos…), de textos bíblicos (Riaza, Miras, Murillo y Corredoria), las adaptaciones (Lola Blasco…), las dramaturgias de Angélica Liddell y César López Llera, y la presencia de la medicina y de la física en Sanchis Sinisterra, Diana de Paco y Alfonso Vallejo.

Todo ello está introducido por un excelente trabajo del Catedrático César Oliva, uno de los más prestigiosos investigadores europeos del arte escénico en todas sus facetas.

A la venta en: http://www.esperpentoteatro.es/epages/78344810.sf/es_ES/?ObjectPath=/Shops/78344810/Products/138

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DRAMATURGIA EMERGENTE 2, de Esperpento Ediciones Teatrales

Con este libro Esperpento Ediciones Teatrales continúa la publicación de esta nueva colección de textos teatrales, que hemos denominado “Dramaturgia emergente”, con el segundo volumen de la serie. Este incluye obras de Laura Garmo, Benjamín Jiménez y Javier Liñera, tres autores que abordan la escritura teatral desde perspectivas bien diferentes, todas ellas arriesgadas, congruentes y muy bien trabajadas.

Laura Garmo es actriz, directora de escena y dramaturga. En este volumen presentamos EL DULCE CREPITAR DE TUS HUESOS, obra que parte de la “obligación” que parece suponer la maternidad para las mujeres, sobre todo cuando llegan a cierta edad. La autora aborda el tema desde una perspectiva inusual y dota a la obra de una aureola que mezcla el cine negro y el teatro del absurdo.

Benjamín Jiménez es licenciado en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada, dramaturgo y director de escena. En este libro presentamos su obra titulada SUEÑAN LOS PECES CON HUELGAS GENERALES. Partiendo desde un punto de vista “postdramático” nos presenta un texto caleidoscópico fuertemente imbricado con el mundo que nos rodea, lleno de injusticias y sinsentidos.

Javier Liñera es Diplomado en Artes Escénicas, rama de interpretación, dramaturgo y director de escena. TENDRÍAMOS QUE HABER EMPEZADO DE OTRA MANERA es la obra que se incluye aquí. En clave de comedia negra nos muestra que el abismo de nuestros actos, y la morbosidad que a veces generan en el espectador, son solo un reflejo del horror con el que convivimos sin inmutarnos en esta sociedad cada vez más desnortada.

Las obras han sido prologadas por Ruth Sánchez González, Jana Pacheco y Alberto Conejero, respectivamente. La introducción y edición es de Fernando Olaya, editor de Esperpento Ediciones Teatrales.

Tapa blanda, 184 pág. 13,8 x 21 cm. ISBN 978-84-947904-6-1 (14 euros)

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Editorial Fundamentos presenta: "Francisco Morano: Un actor a contracorriente" de Eduardo Vasco San Miguel

Francisco Morano: Un actor a contracorriente, de Eduardo Vasco San Miguel

1ª edición - Colección Arte, serie Teoría Teatral 219 - 17x24cm; 192 págs.

ISBN: 978-84-245-1370-2 - PVP: 20.00 € con IVA

El caso de Francisco Morano (1876-1933) es paradigmático y a la vez atípico en la historia de nuestro teatro. Paradigmático porque se trata de un actor sin formación, que aprende el oficio practicándolo y consigue sobresalir e independizarse hasta ganarse un sitio relevante en la escena de su época. Atípico porque, tras recibir la influencia de algunas compañías europeas que visitan España, decide cambiar su manera de entender el arte interpretativo y defender, a contracorriente, valores completamente ajenos a la cultura teatral que le rodea. Morano busca realizar un arte más propio de su tiempo y, atento a las nuevas dramaturgias europeas, intenta desarrollar lo que entiende como ‘naturalismo’; un concepto que en España fue variando su significado en la escena según se transformaban la percepción y el gusto de los espectadores.

Más información: www.editorialfundamentos.es

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PRESENTACIÓN DEL LIBRO WINDERMERE CLUB, DE JUAN CARLOS RUBIO

La editorial Ediciones Irreverentes, que dirige Miguel Ángel de Rus, ha presentado en Madrid la obra teatral Windermere Club, de la que es autor Juan Carlos Rubio. Una obra en la que este autor muestra su admiración ferviente por Óscar Wilde, del que glosa y mima frases enteras y cuyos tipos humanos, particularmente los femeninos, también son un homenaje al maestro.

El acto, que tuvo lugar en la sala Manuel de Falla de la SGAE el lunes 24 de septiembre de 2018, contó con la presencia de numerosos amigos del autor, entre ellos los actores y actrices que han interpretado sus ya numerosas obras, y numeroso público formado por devotos del teatro.

Hay que recordar que Windermere Club se estrenó con éxito en el Teatro Fernando Fernán Gómez de Madrid y, tras una larga gira, se publica.

Como maestro de ceremonias, actuó el escritor y editor  Miguel Ángel de Rus quien comenzó planteando cómo surgió el triángulo Oscar Wilde, Juan Carlos Rubio y Ediciones Irreverentes. No pudieron más que felicitarse las dos partes presentes del triángulo.

Posteriormente tomó la palabra la actriz Carmen Conesa, quien leyó fragmentos del prólogo que ella misma escribió para el libro, haciendo especial hincapié en el sentido de la amistad de su autor “que te llama sólo para oírte, sin pedirte nada”. Algo parecido comentó Kiti Manver quien aseguró que con Juan Carlos Rubio se llevaba como si fueran  un matrimonio pero sin reñir. Y añadió: “Tampoco follamos”. El ambiente era así de familiar e imperdible.

Fue después el turno de Natalia Millán, quien contó el origen del proyecto y cómo se trabajó la obra hasta llevarse a escena con ella de protagonista principal. Doy fe que yo la vi en el Teatro Fernán Gómez.

Llegado su turno, el autor explicó cómo le surgió la idea de escribir una versión de la obra Oscar Wilde El abanico de Lady Windermere, después de una carrera como dramaturgo en la que siempre había estrenado textos propios. Él mismo explicó, contextualizándolas, las cuatros lecturas dramatizadas que a continuación se ofrecerían al público asistente. Tal es el argumento de la obra:

“Una bella y misteriosa española aterriza en Miami. ¿Qué busca? ¿Dinero? ¿Fama? ¿Venganza? El Windermere Club, un popular local nocturno, es el escenario donde las verdades y mentiras saltan por los aires al ritmo de salsa.”

Las cuatro lecturas se llevaron a cabo con la participación de Natalia Millán, Kiti Mánver, Inés Sánchez y Alejandro Vera. Y para acabar, Miguel Ángel de Rus propuso que subieran al escenario todos los actores, actrices, directores y autores teatrales presentes en la sala para hacerse la foto de familia. “La gran familia del teatro”, dijo.

Después llegó el momento de las firmas, porque al público le gusta cada vez más leer teatro y llevarse el libro firmado por el autor.

 

    Nunci de León    Nunci de León  

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la revista Ágora127 (MÉXICO) publica su número 23

Con fecha 1 de mayo de 2013 se ha publicó en Guadalajara (México) el número 1 de la revista digital ÁGORA 127, revista de Educación y Cultura, que da cabida a trabajos de poesía, ensayo, narrativa y obras teatrales.

En septiembre de 2018 aparece el número 23 y abren la convocatoria para que les sean enviadas colaboraciones para los siguientes números Los trabajos deben ajustarse a las características que se indican en "Requisitos" de la Web de la revista.

Su director editor es Luis Rico Chávez y en el consejo de redacción figuran Adriana Torres Jaramillo - Claudia Verónica Villanueva Guevara - Elisa Ontiveros Delgadillo - Luis Rico Chávez - Manuel Correa Castañeda - Verónica Patricia Fernández Serrano -Patricia Ramírez Peredo - Rosa Irma Narváez Nieto - Valeria Chávez Muñiz.

Para acceder  http://www.agora127.com - Contacto:  editorial@agora127.com

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EL TEATRO DE JOSÉ MORENO ARENAS, UN PROCESO DE RECREACIÓN CONTINUA

Por Pilar Zapata

Stylianos Rodarelis: Το θέατρο της διαμεσολάβησης του Хοσέ Μορένο Αρένας (El teatro de mediación de José Moreno Arenas)

Atenas, Ediciones IASPIS, 2017

 

Stylianos Rodarelis, profesor de Teatro Español en la Universidad del Peloponeso y director de escena, es un profundo conocedor y apasionado difusor de nuestro teatro –y por ende, de nuestra lengua– en Grecia. Ha traducido al griego numerosos textos dramáticos, desde García Lorca a autores de hoy mismo, cuyas obras muy a menudo se han representado por primera vez en el Festival de Teatro Español que Rodarelis organiza anualmente en Atenas, que por su calidad se ha convertido en una referencia de la última dramaturgia española, no solo en Grecia, sino internacionalmente. Este año ha sumado al Festival el Primer Symposio de Teatro Español en el teatro del siglo III de Náupakto (Lepanto), y el Primer Certamen de Textos Teatrales (en español) “José Sanchis Sinisterra”.

El profesor Rodarelis ha publicado numerosos ensayos sobre dramaturgos españoles, desde García Lorca a los autores contemporáneos. El que nos ocupa se centra en una de las figuras más originales e innovadoras de la escena española actual: José Moreno Arenas. Aparte de un estudio introductorio sobre el autor, este libro recoge obras breves del mismo que abarcan casi treinta años de su producción, es decir, siguen su evolución creativa desde prácticamente su juventud hasta 2017, fecha de su publicación. La versión al griego de esta antología consigue mantener la viveza, la inmediatez, la frescura y la comicidad de Moreno Arenas, un escritor difícil de traducir por su uso coloquial del lenguaje, su ironía, sus frases de doble sentido y sus peculiaridades idiomáticas.  

Los títulos seleccionados, aunque no por este orden, son:  La llamada, La gata, La cantante, El progreso, Las gafas, El rifirrafe, El móvil, La agenda, El payaso [escritas entre 1999 y 2002, y publicadas todas ellas en TEATRO MÍNIMO (PULGAS DRAMÁTICAS)]; La linterna (2003), El ménage à trois (2009), El indio (1991) [las tres en TRILOGÍAS MÍNIMAS]; El atraco (1988) y La playa (2001) [ambas en TRILOGÍAS INDIGESTAS]; y El bumerán (2017).

Rodarelis define las pulgas dramáticas como textos mudos, aunque llenos de resonancias, que, basándose solo en las acotaciones y en el montaje, provocan al espectador y crean una nueva forma de hacer teatro. El texto queda reducido a unas escuetas líneas descriptivas: lo demás queda al albur del director y de las potencialidades de los actores. Las palabras se convierten en señales, en expresiones del rostro, en movimientos, y los actores se comunican con su público en una especie de diálogo silencioso por medio del lenguaje corporal y gestual.

Como ejemplo de lo anterior, analiza La cantante, que, tras una entrada imponente en escena con su largo vestido de lentejuelas, empieza a seguir con sus movimientos la música grabada. Porque ella no canta: solo lo aparenta. También son grabados, y por tanto falsos, los aplausos que se oyen cuando acaba la melodía. Entonces la protagonista, como si hubiera vuelto a la intimidad de su camerino, se va despojando de todos sus postizos: el pecho, la dentadura, las pestañas, los tacones… y la peluca, en una cómica alusión a la obra de Ionesco. Tras su impactante aparición inicial, la cantante acaba arrojando de sí todo lo artificialmente hermoso, lo socialmente aceptado, lo superficial, para dar paso a la fealdad, en una especie de catarsis que pone en evidencia que vivimos bajo la tiranía de la cultura de la imagen y las apariencias. Al terminar, de nuevo los aplausos grabados provocan el aplauso real del público en una comunicación interactiva.

En El móvil, resulta imprescindible la colaboración de los espectadores. Un actor sale al escenario a representar un monólogo, y, cuando el público se dispone a escucharle, con los móviles supuestamente apagados como dictan las normas, cómicamente, le interrumpe una llamada de su propio móvil. Lo tira, desesperado, y entonces empiezan a sonar, uno tras otro, los móviles del público, hasta que todas las melodías se funden en una sinfonía. Rodarelis señala que esta obra es un ejemplo de “metateatro”, ya que durante la función se representa otra paralela en el patio de butacas, una función solo basada en un efecto acústico, que es el que crea un diálogo activo entre el actor y su público.

Porque otro factor que diferencia la obra de Moreno Arenas es el público, con el que establece una especie de pacto. El autor apela a su participación, incluso concluyendo con él la lista de los personajes: “…Y la valiosa colaboración del público”. Esta colaboración es voluntaria, aunque el propio dramaturgo define su “teatro indigesto” como una forma de azuzar al espectador cómodo, al que llama el “okupa” de una butaca de la sala, para hacerle reaccionar y que se convierta en coprotagonista de la función. A veces participa uno solo; otras, varios, o toda la sala; y a menudo, con su actuación improvisada se producen unas alteraciones en el texto que tienen como resultado una obra nueva, única e irrepetible en cada representación. El dramaturgo puede incorporar estos cambios a su obra o incluso crear otra nueva a partir de ellos. De este modo, sus textos dramáticos están en continua evolución, en un proceso de recreación continua.

Con esta antología crítica, Stylianos Rodarelis ofrece a los lectores y dramaturgos griegos, por primera vez en su idioma, una amplia y variada muestra de la obra de José Moreno Arenas, un autor que supone una revolución en la forma de concebir y hacer teatro y que resultará imprescindible a la hora de escribir la historia de la dramaturgia española contemporánea.

 

Pilar Zapata - Escritora y Dramaturga

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CERTAMEN DE TEATRO “DRAMATURGO JOSÉ MORENO ARENAS”: LA VILLA GRANADINA DE ALBOLOTE, UN HITO SINGULAR EN LA CONSOLIDACIÓN DEL TEATRO BREVE Y MÍNIMO EN ESPAÑA

IX Certamen de Teatro “Dramaturgo José Moreno Arenas” 2017,

Barcelona, Ediciones Carena, Colección Certamen de Teatro, n.º 15, 2018, 162 pp.

 

Como indica con acierto The Shakespeare Ensemble, “el propósito del arte no es otro que hacernos pensar y reaccionar, así como hacernos más de lo que éramos antes de leerlo, verlo u oírlo. El arte no es algo que le ocurre al público, sino algo con lo que el público tiene que involucrarse”.

A mi modo de ver, tal fue la experiencia artística del público asistente a la función teatral celebrada en Albolote (Granada) con motivo del IX Certamen de Teatro “Dramaturgo José Moreno Arenas” 2017. Un evento y celebración dignos de todo encomio y que hay que agradecer al Ayuntamiento de la localidad granadina y al propio José Moreno Arenas. Es realmente loable que Albolote ofrezca cada año una experiencia teatral de este tipo, dando acogida, además, a dramaturgos de diferentes partes de España, y en esta ocasión de México. Estoy seguro que la experiencia vivida por el público asistente también la tendrá el lector que ojee las diferentes obras del presente volumen.

En el prólogo del libro, Francisco Morales Lomas cataloga las distintas obras en los apartados de “teatro breve” y “teatro mínimo”, al mismo tiempo que las presenta junto a sus respectivos autores: “Almudena López Molina, con la obra La aplicación no está respondiendo, en la modalidad de Teatro Breve, y Manolo Marín García, por Berberechos Hipólito, en la modalidad de Teatro Mínimo, fueron los ganadores de la novena edición del Certamen de Teatro “Dramaturgo José Moreno Arenas”. A ellos se sumaban los accésits obtenidos por Alfa 147, de Javier Díez Carmona, y Ya no soy una vaca, de Felisa Moreno Ortega (en la modalidad de Teatro Breve); y Ese no es mi problema, de Antonio Cremades Cascales, y Amarga Jubilada, de Tania Castillo Ponce (accésits en la modalidad de Teatro Mínimo)”. La acertada decisión de los promotores del Certamen de incluir en esta edición El futuro (teatro breve) y El chanquete (teatro mínimo) de José Moreno Arenas, que da nombre el Premio, ayuda a configurar este valioso volumen.

Una de las cuestiones fundamentales que plantean las distintas obras de la presente colección gira en torno a la identidad de la persona en pleno siglo XXI, y, más concretamente, sobre cómo los factores tecnológicos, culturales, sociales, económicos y mediáticos pueden configurar o desfigurar dicha identidad. En La aplicación no está respondiendo, Almudena López Molina, por ejemplo, presenta al protagonista Esteban tratando de hacer funcionar una joven-robot que se ha comprado para servirse de ella, especialmente en el terreno sexual. Por otra parte, además del recurso a la máquina, que pone de manifiesto la pobreza personal/existencial de Esteban, en La aplicación no está respondiendo se percibe un discurso feminista que denuncia el uso de la mujer como objeto de placer por parte del hombre.

José Moreno Arenas, por su parte, recurre también a las máquinas en El futuro, al explorar y explicitar el absurdo de la condición humana, por más que este recurso no es nuevo en él, ya que hace algunos años escribió otra obra titulada Las máquinas. Contrariamente a Esteban que intenta explotar a la máquina, el personaje de Moreno Arenas, Pepico el Abandonao, es víctima del abuso de un teléfono móvil.

Víctima también de la máquina es también el hijo de Marina en Alfa 147, de Javier Díez Carmona. Por más que la máquina es ahora un coche con el que ha soñado el hijo único de Marina y con el que encuentra la muerte. Todo un estilo de vida, la del hijo, detrás de cuya muerte están la crisis económica, el mundo de la droga, una sociedad empobrecida en todos los sentidos y un sistema bancario deshumanizado. Lo cual lleva a Marina, viuda y sola en la vida, a buscar el suicidio.

Con Ya no soy una vaca, Felisa Moreno Ortega completa lo que podríamos considerar como teatro sobre las máquinas y sus relaciones con el ser humano. En este último caso, la víctima de la máquina es una mujer, Elena, una muchacha de 18 años con sobrepeso, que se ve sometida a toda clase de vejaciones y humillaciones por parte de la máquina PEPAP. En cierto modo, la tragedia de Elena nos recuerda a la de Pepico el Abandonao, ya que ambos son víctimas de una fuerza mecanizada, abusiva y destructora.

A propósito de la joven Elena, llaman la atención los numerosos casos de mujeres abusadas y humilladas en esta colección de obras. No solo la mujer objeto-robot, considerada anteriormente, sino también Mihaela, en Ese no es mi problema, de Antonio Cremades Cascales, Mara, en Amarga Jubilada, de Tania Castillo Ponce, y las tres mujeres de Berberechos Hipólito, de Manolo Marín García. Mientras en Ese no es mi problema  Cremades Cascales nos presenta el abuso sufrido por la joven emigrante y prostituta Mihaela, así como su ruego desesperado al Cliente de turno para que este denuncie su situación a la policía, la mexicana Tania Castillo nos presenta un monólogo de una gran crudeza. La protagonista de Amarga Jubilada, Mara, cuyo nombre en hebreo significa amarga, realiza un doloroso flashback de su vida de sometimiento y vejaciones a manos de su jefe, al cual le corta los testículos al verse despreciada después del último encuentro sexual entre ambos. La explotación de la mujer adquiere una nueva y antigua dimensión en la obra de Manolo Marín García, Berberechos Hipólito, en donde se pone de manifiesto la vida laboral de tres mujeres explotadas en su trabajo de limpiado de berberechos. Berberechos Hipólito nos recuerda cómo las condiciones laborales del siglo XIX vuelven a estar presentes en la España de la última crisis, y cómo una de las víctimas más expuestas al abuso del patrón es precisamente la mujer, en definitiva el ser humano. En este caso, la mujer misma, y con ella el ser humano, han sido convertidos en máquinas.

Cierra esta excelente colección El chanquete, de José Moreno Arenas. Como bien indica Francisco Morales Lomas, esta obra nace para la acotación teatral o la didascalia.  Pocas palabras, en realidad ningún diálogo, necesita Moreno Arenas para retratar con maestría a un personaje universal, el eterno inmaduro, el eterno descontento. En El chanquete Moreno Arenas presenta dos caras de la misma moneda: El Interno y el Externo. Como diría Ortega en su teoría sobre el perspectivismo, el Externo y el Interno ven la vida y el mundo desde perspectivas muy diferentes, basadas fundamentalmente en su forma de ser. La tragedia de un personaje como el Externo ocurre porque este se muestra incapacitado a aprender a ser feliz, y sobre todo, porque es incapaz de ver la realidad desde otra perspectiva que no es la suya, en este caso la del Interno. Lo cual acaba por llevarlo a la locura, según muestra Moreno Arenas.

Las obras de esta colección logran plenamente que el público y los lectores se sientan involucrados en los asuntos de actualidad, bien sea respecto a la problemática relación del hombre con las máquinas, bien respecto a los múltiples problemas a que se enfrenta la mujer contemporánea en una sociedad predominantemente patriarcal. Como reflejo valioso de la sociedad actual y como arte teatral que enseña deleitando, esta colección de obras es altamente recomendable para adultos y jóvenes. Desde mi experiencia personal, puedo afirmar que estas obras serían muy útiles para el aprendizaje en las aulas, especialmente en los cursos de literatura y cultura españolas que se imparten en las universidades extranjeras.

 

Manuel Delgado - Bucknell University (Lewisburg, Pennsylvania, USA)

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presentado el libro ACTOS ÍNTIMOS de Santi Senso

Para el jueves 12 de abril se anunció la presentación del libro ACTOS ÍNTIMOS de Santi Senso, presentado por Curro Cañete. El acto tuvo lugar en la Sala Manuel de Falla de la SGAE, en Madrid.

Se trata de un volumen editado Punto de Vista Editores, que recoge la obra que durante casi 20 años el actor, director y dramaturgo Santi Senso ha representado por España,  Latinoamérica, Europa y EEUU.

¿Puede improvisarse una emoción? ¿Hasta qué punto podemos ensayar un sentimiento y llevarlo a escena? ¿Existe un método para amar, sufrir o estar tristes? ¿Sabemos lo que nos deparará el destino a la vuelta de la esquina? Entonces, ¿por qué pactarlo todo también en las artes escénicas? Son cuestiones sobre las que el actor, director y dramaturgo español Santi Senso lleva reflexionando a lo largo de toda su trayectoria profesional y que le han llevado a desarrollar un lenguaje artístico propio y singular, el lenguaje de los Actos Íntimos. Un lenguaje donde no hay lugar para el ensayo ni la improvisación, donde los pactos no están permitidos y en el que la incertidumbre abre la puerta a la vulnerabilidad del actor/espectador y a una verdad descarnadamente honesta.

De todo ello nos habla en primera persona en este libro. Del acto creador, del «no método» de actuación, del impulso irracional con el que desarrolla sus dramaturgias, de la manera en que desea comunicarse con el espectador, copartícipe siempre de sus espectáculos.

ISBN: 978-84-16876-27-3

Más información: www.santisenso.com

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novedades de editorial fundamentos (febrero de 2018)

Editorial Fundamentos ha cambiado la cubierta y actualizado el precio para esta 7ª edición; nuevo ISBN!:

 Reedición: de  EL ACTOR Y LA DIANA, Declan Donnellan

7ª edición  - Colección Arte, serie Teoría Teatral 146 - (Ensayos y Manuales Resad)

17x24 cm con solapa; 192 págs.  - ISBN: 978-84-245-1368-9

PVP: 18.00 € con IVA

“Texto imprescindible para todo el que quiera dedicarse al teatro; un soberbio manual para actores.” — Marcos Ordóñez, El País

“Una lectura apasionante, tan perspicaz sobre la psicología del mentir como lo es sobre el arte de actuar.” —Lyn Gardner, The Guardian

“Explica el muy pragmático sistema de Donnellan y nos descubre de manera incomparable a uno de los mejores directores de actores de nuestra época.” —Jean-Louis Perrier, Le Monde

 

EL MITO DE ULISES Y PENÉLOPE EN EL TEATRO ESPAÑOL CONTEMPORÁNEO,  de Alessandra Procopio

1ª edición  - Colección Arte, serie Teoría Teatral 216

17x24 cm; 264 págs.  - ISBN: 978-84-245-1366-5

PVP: 20.00 € con IVA

Ulises no es solo el héroe mítico por excelencia, sino el que más recreaciones ha inspirado y sigue inspirando, tres mil años después, a los escritores del mundo occidental. En el panorama dramático español del último siglo, autores tan destacados como Buero Vallejo o Torrente Ballester, y más recientemente Antonio Gala o Fernando Savater, han encontrado en este héroe complejo, alejado de los monolíticos combatientes iliádicos, y en su familia (la mujer que espera en una suerte de viudez ficticia, el hijo que anhela una identidad propia…), un referente ideal para crear héroes y heroínas contemporáneos, con sus inquietudes, sus sueños y sus inevitables derrotas.

 

CHARO AMADOR: LA ACTRIZ Y MAESTRA, `por  Nieves Mateo

1ª edición  - Colección Arte, serie Teoría Teatral 218 - (Monografías Resad)

17x24 cm; 160 págs.  - ISBN: 978-84-245-1360-3

PVP: 16.00 € con IVA

Mejor Actriz de Teatro Independiente de la temporada 1974-1975, por su papel en Pasodoble, y Mejor Actriz en 1983, por su interpretación de Melibea en La Celestina, el perfil de Charo Amador supone un avance en la tradición del teatro español, con nuevas aportaciones en el campo de los procesos creativos de las mujeres, en los ámbitos de la interpretación y la  dirección de escena. Su tarea como intérprete con voz propia, autónoma y creativa, junto a la experiencia pedagógica y la dirección de actores, es un referente de la intervención femenina en el hecho escénico actual.

Más información: www.editorialfundamentos.es

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QUINCE PIEZAS TEATRALES DE MORENO ARENAS, TRADUCIDAS AL GRIEGO

Por Antonio Mansiila

 

El Auditorio del Centro Sociocultural Fernando de los Ríos de la localidad granadina de Albolote ha sido testigo de la presentación del libro El teatro de mediación de José Moreno Arenas, una edición de Stylianos Rodarelis, catedrático de la Universidad del Peloponeso, uno de los hispanistas europeos que mejor conocen el teatro español contemporáneo en general y el teatro de José Moreno Arenas en particular. El volumen, con el sello de la editorial ateniense Iaspis, contiene quince de las mejores piezas del dramaturgo alboloteño, que han sido traducidas al griego por el propio profesor Rodarelis: La cantante, El payaso, La linterna, El móvil, El rifirrafe, Las gafas, El progreso, La agenda, La gata, El bumerán, La llamada, El ménage à trois, El indio, El atraco y La playa.

Podría decirse que fue hace tres años cuando se pusieron las bases de este libro que ahora ve la luz. Moreno Arenas, invitado por el Departamento de Estudios Teatrales que dirige Rodarelis, viajó a Grecia a impartir unas conferencias y a participar en un seminario, ambas actividades con un denominador común: el gesto en el teatro. Ese primer encuentro fue decisivo para la relación posterior, ya que el estudioso griego tomó buena nota de las interesantes consideraciones del dramaturgo granadino acerca del gesto como factor principal en la escena, llegando a escribir El humor mudo de Moreno Arenas, trabajo con el que ha intervenido en el recién clausurado IV Seminario Internacional de Estudios Teatrales «Tragedia y humor en Martínez Ballesteros y Moreno Arenas», entre cuyas líneas expresa lo siguiente:

«Un gesto, una mirada, una pausa y después unas palabras pronunciadas por el actor... una pronunciación no común, que va mas allá de las reglas convencionales de la dicción. El humor en las obras de José Moreno Arenas no se encuentra solamente dentro los diálogos o triálogos (término usado por Sanchis Sinisterra), sino en las didascalias. Este teatro innovador requiere que todo se refleje en la propia representación. Los signos teatrales con forma de texto de autor –didascalias y acotaciones escénicas– ofrecen al director y al actor la posibilidad de expresarse fuera de los límites convencionales. El escenario se convierte en un mundo hipersurrealista donde todo se mueve bajo la dirección del autor. Esta capacidad de crear unos actantes llenos de humor –en su gesto, su mirada, su movimiento corporal y su dicción– llena de teatralidad el escenario. Y precisamente este punto es el que hace del teatro de José Moreno Arenas único y capaz de “romper fronteras”».

Tras esa toma de contacto en Atenas, la relación se ha ido estrechando más y más; y aunque el profesor Rodarelis ha programado algunas actividades en las que el teatro de Pepe Moreno ha tenido su protagonismo, la edición de estos textos supone por un lado el broche a una primera etapa de colaboración y por otro el inicio de otra, ya de madurez, que servirá para continuar divulgando las obras del dramaturgo de Albolote también desde los escenarios. Así lo ha reconocido Stylianos Rodarelis en declaraciones a los medios de comunicación: «Con esta edición se cierra un ciclo de aproximación a la obra de Moreno Arenas y se abre otro de mayor calado, que implica, además de lo que se viene haciendo, dar a conocer su teatro a través de la escena». A estas palabras José Moreno Arenas mostró su agradecimiento, cerrando su intervención asegurando que «este proyecto y otros venideros, que ya están en marcha, van a permitir que mi obra se conozca más y mejor en Grecia, la cuna de nuestro teatro».

 

Antono MansillaAntonio Mansilla

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LA LUZ, MELODÍA DEL ARTE ESCÉNICO, NUEVO LIBRO DE LA ACADEMIA DE LAS ARTES ESCÉNICAS DE ESPAÑA

 

La Academia de las Artes Escénicas de España presenta su nuevo libro titulado La luz, melodía del arte escénico, que inaugura la colección Artes y oficios de la escena. El volumen está coordinado por el académico Miguel Ángel Camacho y la dirección editorial ha sido realizada por la académica Liz Perales.

El acto de presentación tuvo lugar el martes 19 de diciembre en el Teatro de la Comedia de Madrid y contaró con la participación de los académicos Jesús Cimarro, Miguel Ángel Camacho, Juan Gómez-Cornejo y Liz Perales.

La publicación de La luz, melodía del arte escénico ha sido posible gracias a la colaboración de Fluge audiovisuales, Robe lighting, Entertainment Equipment Supplies, Trade (Escuela Técnica del Espectáculo), la Asociación de Autores de Iluminación y el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM).

En cuanto a los contenidos, haciendo gala del nombre de la colección que alberga el volumen: Artes y oficios de la escena, en el libro han participado once profesionales de la iluminación con una reconocida trayectoria. Son Cayetano Astiaso, Juanjo Beloqui, Ada Bonadei, Miguel Ángel Camacho, Antonio Castro, Nicolás Fischtel, Juan Gómez Cornejo, Álvaro Luna, Ezequiel Nóbili, Felipe Ramos y Pedro Yagüe.

El libro está ilustrado con fotografías de los propios autores y con imágenes de archivo provenientes de entidades colaboradoras como el Centro de Documentación Teatral, el Centro Dramático Nacional, la Compañía Nacional de Teatro Clásico y Patrimonio Nacional.

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DESPRENDIMIENTOS de Christian Lange en e-book

El escritor Christian Lange nos comunica que ya se encuentra disponible en las más importantes tiendas de libros on line el e-book DESPRENDIMIENTOS [TEXTOS TEATRALES] que reúne una selección de siete textos teatrales escritos entre 2005 y 2015: InolvidableLa última piezaTercero excluidoUmbralDesprendimientosAtado al cuello y Humedales.

Ete es el enlace a la ficha del libro para poder buscarlo, adquirirlo y descargarlo: bebookness.com/desprendimientos-christian-lange

Estos textos han sido escritos para la escena. Aunque, como todo texto, poseen voluntad de autonomía y son –en sí mismos- universos personales, también es cierto que contienen hipótesis de representación que piden ser descubiertas. La dramaturgia es una escritura que está destinada a cuerpos, espacio y luz. Del mismo modo, este e-book es una muestra de literatura dramática, palabras que son imágenes, estados y acciones que se pretenden autosuficientes, pero que buscan incansablemente a quienes sean capaces de transmutarlas en ceremonia teatral compartida. Estos textos están dedicados, de manera muy especial, a todas aquellas personas que se dedican, desde todos los roles imaginables, a hacer que el teatro suceda. Ojalá que la lectura de estos materiales dispare procesos creativos en quien los lea y que consumen así su destino: habitar en cuerpos, desplegarse en el espacio, iluminarse con la mirada de los demás.

Christian Lange. 

Licenciado en Ciencias de la Comunicación Social (UBA). Graduado de la Carrera de Especialización (Posgrado) “Producción de Textos Críticos y de Difusión Mediática de las Artes” (IUNA). Formado en Narrativa con Héctor Lastra, Juan Carlos Martelli, Humberto Constantini, Enrique Medina y Juan Martini. Formado en Dramaturgia con Susana Torres Molina -entre 2002 y 2006-, en la EMAD -entre 2007 y 2008-, y con Ariel Farace y Alejandro Tantanián (2011 y 2015). Como dramaturgo, sus obras "Coto de Caza", "Dos a Cero", "Temblores en la Boca de mi Padre", "Inolvidable", "Kiev" y "Tercero Excluido" han recibido menciones y premios en diversos concursos. Fue nominado al Premio Trinidad Guevara a la Actividad Teatral 2008, en la terna correspondiente al rubro Revelación Masculina, como autor de "Kiev". En su faceta de director, inició su actividad trabajando como Asistente de Dirección y como Director Asistente, con Susana Torres Molina y Alfredo Martín. Ha dirigido sus obras "Inolvidable", "Atado al Cuello" y "Umbral". En 2014 publicó su novela "Trío".

 Contacto: Dramaturgo1967@gmail.com

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NOVEDAD SEPTIEMBRE 2017 DE ESPERPENTO EDICIONES TEATRALES: LA FUNCIÓN DEL ORGASMO Y PAPÁ QUIERE MORIR EN CASA, DE JAVIER MAQUA

En este libro presentamos dos obras teatrales del dramaturgo Javier Maqua, polifacético artista que también ha ejercido como director de cine (Chevrolet, Carne de Gallina), televisión (Vivir cada día) y teatro (La soledad del guardaespaldas, entre otras muchas), además de guionista, novelista o periodista. Javier Maqua es, fundamentalmente, un hombre de su tiempo. Nacido en Madrid en 1945, aunque de origen asturiano, ha transitado por todos los estadios de la España actual. Y desde su perspectiva artística ha intervenido siempre con independencia y rigor en el mundo que le ha tocado vivir Y siempre desde planteamientos innovadores.

La función del orgasmo fabula el encuentro en el exilio estadounidense de Albert Einstein y Wilheim Reich, donde el sexólogo le explica al gran físico su teoría del "orgón", la energía de la vida, que podría constituirse en una fuente inagotable y limpia que solucionaría muchos de los problemas de la humanidad. El autor sitúa a tan ilustres personajes entre el drama y la comedia para pergeñar una obra llena de épica y nostalgia.

Papá quiere morir en casa es calificada por su autor como "libreto para ópera bufa" y narra los últimos días del dictador Francisco Franco. En plena y decadente senectud, este personaje verá como alrededor de su lecho de muerte se suceden las más surrealistas y ridículas situaciones entre aquellos que deberían de cuidarle.

El libro ha sido prologado por Beht Escudé y Alejandro Montiel, buenos conocedores de la obra de Javier Maqua, quienes proponen un lúcido acercamiento a las obras y al autor.

ISBN  978-84-946696-7-5

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EDICIONES IRREVERENTES HA PRESENTACIÓN EN MADRID EL LIBRO TEATRAL INSTITUTO PÚBLICO / UN BANQUERO CODICIOSO, DE CARLOS TEJERO

Instituto público y Un banquero codicioso (Teatro juvenil) se gestaron en el IES Parla II, en la actualidad Manuel Elkin Patarroyo, junto a una serie de compañeros y amigos del Departamento de Lengua Castellana y Literatura pensando en las inquietudes de nuestros adolescentes que caminan por el mundo intentando aprender a vivir junto a sus semejantes. Ambas piezas van dirigidas a alumnos de secundaria para su lectura en el aula. La segunda también se ha diseñado para lo que fue creada, su posible representación como teatro de sombras.

Instituto público plantea la imposibilidad de compartir emociones con violencia. Joaquín es un adolescente que quiere a Sheila, su compañera de clase; pero ella lo desprecia continuamente. Jorge y María José, amigos de ambos respectivamente, sí congenian y provocan el encuentro de los cuatro en casa de María José. La relación de Joaquín y Sheila, sin embargo, se complica cada vez más; tanto en el instituto como fuera de él.

La otra pieza, Un banquero codicioso, es una farsa para teatro de sombras. En ella, Timoteo confía sus ahorros a un banquero de su ciudad; pero, cuando quiere recuperarlo, el banquero ni siquiera lo reconoce. Otros ciudadanos también pierden sus ahorros e incluso la intervención de una distinguida señora no impide su avaricia. Será necesaria la acción de otros personajes con poderes especiales para cambiar la actitud del codicioso.

Más información: http://www.edicionesirreverentes.com/teatro.htm

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NUEVO LIBRO CON TEXTOS TEATRALES DE JOSÉ Fermín Hernández LÁZARO

El  7 de septiembre de 2017 se presentó un nuevo libro con textos teatrales de José Fermín Hernández Lázaro

Contiene tres obras largas y seis de teatro breve.

"NO SIN MI DIETA"

"VAGABUNDOS EN WASHINGTON PARK"

"SOPA DE FIDEO PARA DOS"

"DONATIVOS PARA LOS HUELGUISTA"

"SE BUSCAN CHICAS"

"LA CENICIENTA DE LA CALLE DE LA IMPRENTA"

"DÍAS DE NUNCA CON SABOR A SIEMPRE"

"EL MERCADO DE SAN BLAS"

"MI DESTINO ERES TÚ".

Tuvo lugar en la Bodega-Museo Ontañón de Logroño (España)

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HOMOSEXUALIDAD Y TEATRO EN ESPAÑA, NUEVO LIBRO DE LA ACADEMIA DE ARTES ESCÉNICAS DE ESPAÑA - SU AUTOR ES ANTONIO CASTRO JIMÉNEZ

El académico Antonio Castro Jiménez es el autor del nuevo libro –el octavo- editado por la Academia de las Artes Escénicas de España titulado ‘HOMOSEXUALIDAD Y TEATRO EN ESPAÑA. Colabora en la edición de este libro la Fundación AISGE, con la ayuda del INAEM.

El volumen recoge más de trescientas obras que están relacionadas con esta temática y que se han representado en España desde 1929. En total se reseñan 325 montajes de estas obras, estrenados en distintas ciudades de toda España. El estudio se presenta por géneros: Lesbianismo, Musicales con gay, el SIDA en la escena, la contribución del circuito alternativo, etc. Se recogen opiniones de autores y actores que, a lo largo de las últimas décadas, han participado en montajes de estas características. También incluye numerosas fotografías de los montajes citados. El repaso a las críticas que se publicaron tras los estrenos nos ofrece una radiografía sobre la evolución de la aceptación de la homosexualidad en las artes escénicas y en la sociedad en general. El prólogo ha sido escrito por el también académico, docente y autor teatral, Julio Escalada.

Antonio Castro empezó este trabajo de investigación en 2006. La Academia lo ha considerado interesante por su contribución a la difusión de un género insuficientemente estudiado en la escena española. La celebración en Madrid del World Pride ha sido una circunstancia oportuna para ofrecer esta aportación al acontecimiento lúdico social. El autor acaba de presentar otro libro que recoge la historia del madrileño teatro Reina Victoria, que ha celebrado el centenario de su inauguración. Con ‘Homosexualidad y teatro en España’ son ya nueve los libros de este autor sobre distintos aspectos del teatro en España.

La Academia de las Artes Escénicas de España ha editado hasta la fecha los siguientes libros: Libro Blanco de las Artes Escénicas, Espejismos de la identidad coreográfica: estéticas y transformaciones de la farruca; Análisis de la situación de las Artes Escénicas en España; Escritos sobre el teatro de Joseph Lluís Sirera; Metateatro español en el umbral del siglo XXI; Textos dramáticos sobre el teatro de Carlos Álvarez Novoa y Soñadores y estrellas.

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Novedad junio 2017 de Esperpento Ediciones Teatrales: dos obras de jardiel poncela

Enrique Jardiel Poncela es uno de los grandes comedió­grafos españoles del siglo XX. Sus obras han sido puestas en escena en todo el mundo. Su impronta como dramaturgo y humorista ha sido fundamental en la renovación del tea­tro español Su estilo ambivalente, su agudeza perceptiva, su perfecta carpintería teatral, su frescura imaginativa y su inagotable presentación de estupendos personajes le hacen único en el panorama del teatro de humor.

En este libro presentamos las dos últimas obras que escri­bió, antes de su temprano fallecimiento:

Los tigres escondidos en la alcoba es una comedia dramá­tica, de corte policíaco, que presenta un disparatado golpe que unos truhanes, muy particulares, preparan en un lujoso hotel. No todo, ni todos, es (son) lo que parece(n) en esta dis­paratada comedia que dejará al descubierto las miserias que todos arrastramos.

Como mejor están las rubias es con patatas es una hilaran­te comedia antropológica que juega con la literalidad de su título para adentrarnos en una desternillante situación antro­pófaga, muy del gusto del autor, donde más que comernos a nuestros semejantes nos alimentamos de ellos.

Las dos comedias han sido editadas por el nieto del autor, que también ha escrito una magnífica introducción a las mis­mas. Enrique Gallud Jardiel es especialista en literatura hu­morística y en la obra de su abuelo, del que está rescatando y editando con gran acierto toda su obra, no sólo teatral, sino también narrativa y periodística.

 Ya a la venta en librerías físicas y virtuales

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MÁSCARA Y MUJER EDICIÓN DE JUAN ORTIZ DE MENDIVIL

De este libro de imagen, MÁSCARA Y MUJER, se ha hecho en octubre del año 2016, una primera edición impresa en formato cuadrado tamaño 28X28 centímetros, cosido al hilo, en papel estucado mate de 200 gramos y cubierta exterior con solapas de 14 centímetros. Consta de 77 páginas a todo color con fotografías, todas, de Juan Ortiz de Mendívil, realizadas en estudio.

Esta edición consta de 12 únicos ejemplares, numerados individualmente. Depósito legal-36475-2016

Contacto con el autor: jomendivil@telefonica.net

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William Layton: La implantación del Método en España, de Javier Carazo Aguilera, novedad 2017 de Editorial Fundamentos

Editorial Fundamentos tiene el gusto de presentarle el compañero perfecto a nuestro bestseller de la serie Teoría teatral, colección Arte, ¿Por qué? trampolín del actor: William Layton: La implantación del Método en España,  de Javier Carazo Aguilera

1ª edición - Colección Arte, serie Teoría Teatral 212 - 17x24cm; 240 págs.  - ISBN: 978-84-245-1351-1 - PVP: 20.00 € con IVA

Dos cosas llamaron la atención de William Layton a su llegada a España, el talento de los actores y su preocupante falta de preparación técnica. Partiendo de las vivencias internas del intérprete y del profundo conocimiento del texto dramático, el 'Método Layton' fue fundamental para la renovación del teatro español.

Fundador de la primera escuela privada de interpretación de España, perseguido por la censura franquista, presunto miembro de la CIA… Este libro aborda la trayectoria vital, laboral y creativa, así como las facetas más desconocidas del gran maestro de actores en nuestro país.

Para más información:   www.editorialfundamentos.es

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EL MÉTODO ENTRENAMIENTO Y EJERCICIOS KONSTANTÍN STANISLAVSKI

El método desarrollado por Stanislavski propone, tanto al actor como al director, una serie de herramientas que sirvan para orientarlos en el camino que lleva a la vivencia  y a la encarnación de los personajes. Stanislavski era enemigo acérrimo de los dogmatismos y los formalismos, y siempre preconizó, en su tarea como pedagogo, que la utilización de su método fuera algo específico para cada actor, no una regla general. La práctica del método implica, necesariamente, una flexibilidad rica y variada, es decir, cuanto más personalizada sea su aplicación, más fecundo será el resultado obtenido en el proceso creador.

Las recomendaciones que La Pajarita de Papel ediciones presenta hoy en El método son, en gran parte, las innumerables notas que tomó Stanislavski desde 1935 hasta 1938, y que se conservan en los archivos del Teatro de Arte de Moscú en la actualidad.

Stanislavski tenía pensado publicar una especie de manual para el entrenamiento de los actores, así como una serie de ejercicios que había creado junto a sus alumnos para poder explicar, de una manera clara y sencilla, el complejo proceso de la “construcción” de los personajes.

La edición en forma de libro del método no llegó a materializarse ya que al maestro ruso lo sorprendió la muerte en agosto de 1938.

El método de Konstantín Stanislavski está dentro de la propuesta que La Pajarita de Papel ediciones está llevando a cabo al publicar en castellano, en traducciones corregidas y revisadas, los libros de los grandes maestros de la historia en el arte del teatro.

Los que enseñamos el método trabajamos sobre las emociones del actor, desarrollamos en él la verdad de la vivencia y la encarnación de un personaje; no enseñamos a “actuar” emociones muertas, ni los viejos y gastados clichés del arte del actor…Konstantín Stanislavski

Distribuye UDL Contacto: edicioneslapajaritadepapel@gmail.com

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PRESENTACIÓN DEL LIBRO SOÑADORES Y ESTRELLAS DE PEPA SARSA

El día 4 de mayo de 2017 a las 19h. en la sede de la SGAE, c/Fernando VI, 4,Madrid, se presentará el libro Soñadores y estrellas, de Pepa Sarsa, sobre el mundo del Teatro con más de cien anécdotas y que la Academia de las Artes Escénicas de España (AAEE) publicará en breve. La presentación estará a cargo de José Luis Alonso de Santos, Miguel Rellán y Antonio Canal.

Este libro aborda los aspectos que rodean la representación de una obra, desde que se escribe, se ensaya, se anuncia, se estrena, se representa y finalmente, se lleva de gira por diferentes lugares. Cada fase se acompaña de una pequeña explicación del proceso y sobre todo, de anécdotas, divertidas las más de las veces, que en algunos casos van ilustradas con imágenes de sus protagonistas.

Soñadores y estrellas está concebido como un gran puzzle que pretende ofrecer la imagen real de la gente de teatro, siguiendo una narración amena y simpática sobre su idiosincrasia; un compendio de anécdotas, opiniones, algo de historia y aspectos no muy conocidos del mundo del espectáculo, especialmente del teatro, contados por sus propios protagonistas, algunos contemporáneos y conocidos por el público de hoy; otros forman parte ya de la memoria colectiva.

Su autora, Pepa Sarsa, es una veterana actriz de teatro, cine y televisión. Algunos de los testimonios que aquí se recogen proceden de entrevistas que la actriz mantuvo con sus colegas de profesión.

Más información: www.pepasarsa.com

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Editorial Fundamentos presenta: Rafael de León. Teatro completo, de David Pérez Rodríguez

Novedad: RAFAEL DE LEÓN TEATRO COMPLETO, de David Pérez Rodríguez (ed.)

1ª edición - Colección Espiral, serie Teatro 414 - 15x21cm; 576 págs. - ISBN: 978-84-245-1326-9

PVP: 21.00 € con IVA

Reunimos aquí por primera vez las siete piezas teatrales que se conservan de Rafael de León, leyenda de la copla, poeta de la Generación del 27 y, como demuestran estas páginas, un excelente dramaturgo.

Protagonizadas por personajes tan populares como María Magdalena o María de la O, estas obras reflejan la sociedad española desde los albores de la guerra civil hasta finales de los sesenta lo que les otorga además un indudable valor sociocultural. Una lectura amena e instructiva tanto para los amantes del teatro como de la copla y para cualquiera que desee profundizar en el legado de una de las grandes figuras del patrimonio artístico español.

Para más información: www.editorialfundamentos.es

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 PRESENTACIÓN DE LIBRO DE CARMEN RESINO EN MADRID

La última jugada de José Fouché y La visita, de Carmen Resino, son las obras cuya presentación de libro, publicado por Cátedra, se anunció para el día 14 de marzo de 2017, en la Sala Manuel de Falla, de SGAE en Madrid.

Está prevista la participación de Ramón Ballesteros, director de teatro, y de Francisco Gutiérrez Carbajo, catedrático de Literatura en la UNED y editor de la obra.

Más información: www.catedra.com

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CUIDADO CON LO QUE NO SE DICE

Por José Manuel Motos

“El silencio, de José Moreno Arenas”, en La paradoja del dramaturgo, 2016.

Esperpento Ediciones Teatrales, Colección Teatro Español, n.º 12.

Madrid.

 

“Yo fui Dios”. Con estas palabras comienza José Moreno Arenas su última obra dramática: El silencio. “Ni Dios podría hundirlo”, afirma uno de los personajes en los comienzos de la película Titánic; y no lo hundió Dios. Los marineros no supieron adivinar que debajo de esas bellas estructuras de hielo azul y blanco existían tres cuartas partes más de recovecos y aristas. El transatlántico más famoso de la historia lo hundió el desprecio al poder del silencio. El poder de la obra de José Moreno permanece oculto, pero no invisible. O lo vemos o nos hundimos como el Titánic.

Un autor –el autor, José Moreno– nos presenta un Dios a su imagen y semejanza. Lo cual nos da una pista: ese Dios existe; niño, adolescente, maduro o viejo, pero existe. El autor nos lo presenta como un creador de superficie, pero señalando desde el inicio que antes lo fue de profundidades. ¡Atentos! Se levanta el telón y el único personaje visible nos dice que fue Dios. Comienza el silencio, silencio que enmudece a los personajes creados por él mismo, que invade al público y obliga a los espectadores a no reír, no llorar, no aplaudir; y, como clímax, José Moreno nos lleva, en un flahsback trascendente, al silencio del amor traicionero que no le habla y, dolor inmenso, tampoco lo mira, ni lo besa, ni lo acaricia. El peor de los silencios para un creador es el del personaje que no ha nacido, que permanece mudo no solo de palabras.

El defenestrado Dios, aterido por el frío, no puede gritar al Titánic que las tres cuartas partes de la roca frente a ellos se encuentran ocultas bajo la superficie. José Moreno ha convertido en palabras una cuarta parte de su creación y ha “no escrito” las otras tres cuartas partes. Ahí está el que fue Dios, sentado en un bloque de hielo y sin más abrigo que su soledad. El creador nos invita a desnudarnos, a lanzarnos al agua, a traspasar la línea de la superficie que refleja el cielo y a adentrarnos en los abismos. Eso sí, con la esperanza de que, en esos instantes anteriores a la congelación, nos llegue el sonido esperanzador de una ballena, y el calor de su boca nos transporte a una playa ardiente de topless, de barrigas engrasadas, de quioscos cerveceros y espetos. Pero eso es otro dios.

 

José Manuel Motos José Manuel Motos - Director de Teatro

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“Mujeres en Cervantes (Comedia en tres actos y una ‘ilustrada’ fregona)”, de Rafael Negrete-Portillo

El profesor y dramaturgo Rafael Negrete-Portillo crea un texto formado solo por personajes femeninos donde se desmiente, en clave de comedia, el concepto malentendido de la escritura machista en Cervantes. A pesar de que el escritor más universal de nuestra literatura vivió (y publicó) en una época donde el sexismo y la idea de que el hombre es por naturaleza superior a la mujer estaban a la orden del día, tal y como se demuestra en “Mujeres en Cervantes”, el Alcalaíno supo regenerar el concepto femenino en cada uno de sus personajes no hombres, dotándolos de bizarría, individualismo, proto-libertad y una personalidad fuerte más acorde a la de las mujeres del siglo XXI.

 Esta dramaturgia, publicada en Adarga Ediciones, se presenta bajo el título “Mujeres en Cervantes (Comedia en tres actos y una ‘ilustrada’ fregona)”. El libro, ya disponible en librerías y bajo demanda on-line, surge de la pregunta: ¿Qué ocurriría si una de las llamadas ‘señoras de la limpieza’, licenciada en literatura, se topase, mientras barre el patio de butacas de un teatro, con una reunión de clandestina de personajes femeninos creados por Miguel de Cervantes?

Su autor, el profesor universitario Rafael Negrete-Portillo ha comentado: “con esta dramaturgia me enfrentaba al reto de hablar sobre algo que normalmente se soslaya cuando se estudia al autor del Quijote: el concepto femenino que regeneró de sus obras; a esto, se le sumó el desafío de crear una pieza entretenida, pero didáctica, en la cual los diez personajes que apareciesen fueran todos mujeres, algo que tampoco abunda en la nómina de textos teatrales de nuestros días.”

Prologado, como no podía ser de otro modo por una mujer, la Dra. en lengua española y sus literaturas, Patricia Fernández Martín, este libro se hace indispensable para los amantes del teatro, de la literatura y de la comedia.

Más información: www.adargaediciones.es

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Número 24 de telondefondo, Revista de Teoría y Crítica Teatral

El número 24 (diciembre de 2016) de telondefondo. Revista de Teoría y Crítica Teatral, ISSN N° 1669-6301, de la Universidad de Buenos Aires se encuentra disponible para su lectura en línea.

Como es habitual, compartimos con ustedes variadas reflexiones en torno a las artes escénicas de Argentina y del mundo con el propósito de ofrecer un espacio de encuentro amplio y pluralista sobre los temas tratados

Les invitamos a enviar ensayos, notas críticas de espectáculos, reseñas de libros y entrevistas en idioma español que no hayan sido simultáneamente presentados en otras publicaciones para su evaluación. Todas las colaboraciones deberán enviarse por correo electrónico a: editor@telondefondo.org .

Les informamos, asimismo, que el cierre de recepción de colaboraciones será el 30 de marzo y el 30 de agosto, para los números de julio y diciembre, respectivamente. Los requisitos podrán consultarse en: http://telondefondo.org/requisitos-de-publicacion/

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FRANCISCO NIEVA EN EDITORIAL FUNDAMENTOS

Editorial Fundamentos se une en el sentimiento de pérdida a todos quienes le conocieron, personalmente o a través de sus obras, y os recuerda que cuenta con dos volúmenes escritos por Francisco Nieva y un estudio de su teatro. Porque los autores se mantienen vivos a través de su legado:

TRATADO DE ESCENOGRAFÍA, de Francisco Nieva - 3ª edición 2011 - Colección Arte, serie Teoría Teatral 123 - ISBN: 978-84-245-0850-0 - PVP: 10.00 € con IVA

Escrito por Francisco Nieva para facilitar la labor de sus alumnos mediante unos apuntes estructurados que pronto se convirtieron en básicos. Es un texto impregnado de la sabiduría teatral de su autor cuyo propósito es, ante todo, enseñar:

   "A veces el artista no sabe cómo resolver las cosas y su intención no llega a los espectadores con el lenguaje propio del teatro. Esto es lo principal y lo que se aprende como podemos aprender un idioma cualquiera." (F. Nieva en el Prólogo)

TEATRO CALIENTE, de Francisco Nieva - 1ª edición 2013 - Colección Espiral, serie Teatro 394 - ISBN: 978-84-245-1274-3 - PVP: 14.00 € con IVA

En nuestras manos tenemos unas obras que provocan a nuestra conciencia y a nuestra sensibilidad estética una actividad imaginativa, fresca, intensa, desbocada a veces, “caliente” pero aconsejable siempre para quienes se sientan liberados de prejuicios y molestos esquemas de pensamiento. Por esto les invitamos a caminar por las procelosas historias y situaciones aquí propuestas: que los dioses y númenes positivos les acompañen.

FRANCISCO NIEVA Y EL TEATRO POSTMODERNISTA , de Komla Aggor - 1ª edición 2009 - Colección Arte, serie Teoría Teatral 177 - - ISBN: 978-84-245-1173-9 - PVP: 14.00 € con IVA

Komla Aggor otorga legitimidad al concepto de «teatro posmodernista» y subraya los atributos neovanguardistas de la dramaturgia de Nieva como base de su estrategia dramática posmodernista. El estudio concluye que Francisco Nieva introdujo en los escenarios españoles la corriente posmodernista a la que las innovaciones de Valle-Inclán habían allanado el terreno a principios del siglo XX.

Más información: www.editorialfundamentos.es

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NOVEDAD de editorial fundamentos (septiembre 2016): VERSO Y TEATRO Guía teórico-práctica para el actor

Este volumen es la tercera edición del libro de Josefina García Aráez, Verso y teatro; un manual indispensable para profesionales del arte teatral que quieran entender y dominar, con rigor, la técnica del buen decir del verso dramático. Útil también para aquellos que busquen perfeccionar el manejo del texto y la voz, pues el ejercicio del verso requiere una experiencia más completa que cualquier otro escrito.

Ha sido actualizado y corregido por Izaskun Azurmendi, Consuelo García y Beatriz Suárez, tres profesoras del departamento de Voz y Lenguaje de la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD) que compartieron con la autora su amistad y, también, su pasión por la docencia del verso dramático.

ISBN: 978-84-245-1079-4 - PVP: 15 € con IVA - Más información: www.editorialfundamentos.es

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¡¡¡PILLADOS!!!, NUEVO LIBRO DE CARMEN RESINO

La editorial Antígona acaba de publicar la comedia de Carmen Resino ¡¡PILLADOS!! con prólogo de Virtudes Serrano y portada sobre un cuadro de la autora.

Sinopsis

¿Qué pasaría si alguien que vive de perseguir escándalos ajenos se viera un día  obligado  a probar su propia medicina?...

Pepa, una conocida periodista del corazón con novio famoso, cargante  e insustancial,  y Chema, un escritor sin demasiado éxito y que acaba de separarse de su mujer, se han ido a un apartamento por horas. Pero lo que podía haber sido una  agradable, estimulante e intrascendente cita, se complica.  No obstante,  el final de esta comedia, de complicada trama, de encuentros y desencuentros entre los protagonistas y  otros  que aún sin estar presentes en escena  forman parte del conflicto,  será sorprendente e incluso feliz… bastante más feliz de lo que, ellos, en principio,  pudieran haber previsto.

ISBN:978-84-15906-42-1

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Centro de Documentación Teatral (INAEM) ha puesto en marcha su servicio Teatroteca

El Centro de Documentación Teatral (INAEM) ha puesto en marcha su servicio Teatroteca, una plataforma gratuita de préstamo en línea que permite visualizar cientos de grabaciones teatrales únicas a través de Internet. Se trata de una iniciativa pública única en Europa pensada para investigadores, docentes, profesionales de la escena y comunicadores especializados.

Teatroteca pone a disposición de los usuarios con carné del CDT una creciente selección de grabaciones en vídeo de representaciones teatrales que abarcan una parte importante de la historia reciente del teatro español.

http://blog.cervantesvirtual.com/teatroteca-del-cdt/

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11 MONÓLOGOS DE HUMOR PARA EL TALLER NUEVO LIBRO DE DRAMATURGIA  DE PABLO ALBARELLO

Ediciones Corregidor  (Argentina) acaba de publicar “11 monólogos de humor para el Taller”, un volumen de textos cortos orientado a la enseñanza en escuelas y talleres de teatro.

El libro –como el anterior “15 escenas de humor para el Taller”, retoma el mismo propósito. En este caso, son cinco textos cortos para una actriz y seis para un actor, en los que Albarello despliega el humor y el absurdo aplicados a la vida cotidiana, propios de su estilo.

Un presidente de la nación que comunica a la población que el país se muda, la aparición milagrosa en una feta de jamón de la imagen de una virgen, una base espacial y una ama de casa que reclama a su esposo no vuelva a escaparse con sus amigos… al espacio exterior, son algunas de estas historias.

“11 monólogos de humor para el Taller” cuenta con prólogo de la gran actriz Edda Díaz, quien en un párrafo sostiene: “leer estos monólogos es caerse de narices en esta frenopática realidad, donde cualquier crueldad es posible, y la condición humana es más ridícula y banal que nunca”.

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Novedades Teatro Junio 2016 de editorial Fundamentos

TEATRO Promoción RESAD 2015 - Alumnos de la RESAD:

Paz Buelta Serrano, Jorge García Val, África Hurtado, Javier Sahuquillo

1ª Edición - Colección Espiral, Serie Teatro - ISBN: 978-84-245-1333-7 - PVP: 12 € con IVA

En los cuatro textos publicados en este volumen, el lector encontrará sátira social, realismo minimalista, surrealismo posmoderno y aventuras iniciáticas. Ocurren en ascensores, a un tiempo liberadores y opresivos; en los sótanos metafóricos de la realidad; en los espacios arquetípicos del bosque; y en los metateatrales pliegues de una mente. Son textos tan variados como diferentes son sus autores: Javier Sahuquillo, África Hurtado, Jorge García Val y Paz Buelta. Pero todos ellos tienen algo en común: son fruto de procesos prácticos de escritura escénica. Han sido escritos a pie de obra. Han transitado la escritura escénica en asignaturas como Prácticas de Dramaturgia o experiencias como Trabajos de Fin de Estudios. Han sorteado algunos desafíos y ciertas resistencias, porque nuestros guardianes del umbral suelen ofrecernos lápices cuando demandamos escenarios y confunden nuestra práctica con la teoría solo porque, también, usamos tecnologías tan sofisticadas como los folios y la tinta.

TEATRO RELACIONAL- Una estética participativa de dimensión política, de Juan Pedro Enrile

1ª Edición Colección Arte, Serie Teoría Teatral - ISBN: 978-84-245-1334-4 - PVP: 18.00 € con IVA

Esta publicación proporciona al lector un estudio completo del teatro relacional. Junto al análisis histórico, social y político de su aparición y desarrollo, se incluyen imágenes y descripciones de distintas realizaciones escénicas además del texto inédito Pendiente de voto de Roger Bernat.

En él, los espectadores, con un mando a distancia como única arma democrática, tratarán de hacerse con el control del hemiciclo en el que se ha convertido el teatro. De este modo, el público recupera para sí la palabra y el protagonismo del juego político.

Más información:  www.editorialfundamentos.es

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TRES COMEDIAS DE MIEDO, OBRAS LUIS ARAÚJO, CÉSAR LÓPEZ LLERA Y ALFONSO VALLEJO

El libro TRES COMEDIAS DE MIEDO, edición de Francisco Gutiérrez Carbajo, editado por Cátedra, se presentó el pasado 9 de mayo en el Teatro María Guerrero de Madrid.

El miedo se ha transformado en una fuente de obediencia compulsiva, y los grupos especializados en la utilización del terror lo han erigido en una amenaza y en un arma poderosa de destrucción. A su vez, en las manos de algunos mandatarios se ha convertido en una clave y hasta en un "arte de gobernar". En el teatro, el miedo adopta numerosas modalidades, atendiendo a sus diversos géneros (la tragedia clásica, la comedia de los Siglos de Oro, el drama romántico, el teatro gótico, el teatro policíaco, la comedia macabra, el teatro político). En la tragedia clásica, el miedo constituye un elemento primordial. La "catarsis", un término que Aristóteles toma de la medicina y aplica a la tragedia, está basada fundamentalmente en el miedo. Según este concepto aristotélico, la tragedia, mediante el miedo, el temor y la piedad, realiza la "purificación" de las pasiones. La dimensión política del miedo es la dominante en las obras reunidas en este volumen: "PANIC" de Alfonso Vallejo, "NO PERDÁIS ESTE TREN" de Luis Araújo y "BAGDAD, CIUDAD DEL MIEDO" de César López Llera, tres dramaturgos muy representativos de las tendencias más relevantes del teatro actual.

Colección: Letras Hispánicas - Páginas: 376 - ISBN: 978-84-376-3505-7

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Grandes Creadores del Teatro Colombiano, el libro “Teatro Esquina Latina, 40 años”

El Ministerio de Cultura de Colombia acaba de publicar en su colección “Grandes Creadores del Teatro Colombiano” el libro “Teatro Esquina Latina, 40 años” donde se le hace homenaje a las agrupaciones teatrales de Colombia que llevan más de 30 años de labores ininterrumpidas.

La colección la pueden encontrar disponible y gratuita en su página web:

www.teatroycirco.mincultura.gov.co

En el  libro “Teatro Esquina Latina, 40 años”  se destaca a esta agrupación, Esquina Latina, como un grupo de proyección nacional e internacional por su labor artística, pedagógica y social; la calidad de sus puestas escénicas y sobre todo, por los procesos de desarrollo socioculturales con jóvenes y adultos y por  su programa de extensión comunitaria: Jóvenes, Teatro y Comunidad, principalmente liderando en poblaciones vulnerables de Cali y sus alrededores,  propendiendo por el bienestar de  sus comunidades.

Toda esta labor emprendida y desarrollada por un equipo humano técnico, artístico y administrativo, orientado  por su fundador, director, gestor y formador Orlando Cajamarca Castro. 

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PRESENTACIÓN DEL LIBRO EL SIGLO DE JENŮFA, DE SANTIAGO MARTÍN BERMÚDEZ

El martes  19 de abril de 2016 se presentó el libro EL SIGLO DE JENŮFA, de Santiago Martín Bermúdez,  que publica Ediciones Cumbres, editorial especializada en artes escénicas.

Es el primer volumen sobre óperas compuestas en la primera mitad del siglo XX, y de la teatralidad de las mismas; si bien se deja claro que, en ópera, “la dramaturgia es la música”, sin desdeñar el libreto.

El acto tuvo lugar en  el Teatro Real, Sala Gayarre.

Se anunció la presentación a cargo de Joan Matabosch,  director del Teatro Real, y la intervención del autor junto a Santiago Salaverri, Vera Zatopkovà y Mayda Bustamante, directora de la editorial

Más información: www.edicionescumbres.com

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Novedades Teatro abril 2016 de editorial Fundamentos

EN LA SENDA DE STANISLAVSKI: ESCRITOS DE NEMIRÓVICH-DÁNCHENKO

Vladímir Ivánovich Nemiróvich-Dánchenko - Traducción de Bibicharifa Jakimzianova, Ángel Luis Encinas y Jorge Saura

1ª edición - Colección Arte, serie Teoría Teatral 208 - 17x24 cm; 192 págs.   - ISBN: 978-84-245-1327-6 - VP: 18.00 € con IVA

La obra teórica y pedagógica de Nemiróvich-Dánchenko es inseparable de la de Stanislavski, a pesar de lo cual se conoce poco fuera de Rusia. Sus cartas, diarios, artículos y conferencias aquí reunidos reflejan una sólida metodología en la enseñanza del arte del actor.

FRANCISCO BERNARDO DE QUIRÓS - TEATRO BREVE COMPLETO

Edición crítica de Celsa Carmen García Valdés - 1ª edición - Colección Espiral, serie Teatro 412

Biblioteca Temática RESAD - 11,3x20,3cm; 424 págs.  - ISBN: 978-84-245-1325-2 - PVP: 18.00 € con IVA

Francisco Bernardo de Quirós (Madrid, 1594-1668), prosista y poeta dramático del siglo xvii, alcanzó en su época la notoriedad que merecía por sus obras teatrales, representadas por las compañías más prestigiosas del momento y alabadas por figuras tan conocidas como Juan Bautista Diamante, Francisco de Avellaneda, Jerónimo de Cáncer y Velasco o Cubillo de Aragón.

La autora de esta edición crítica ha realizado una difícil y minuciosa tarea reuniendo piezas dispersas en repertorios y manuscritos.

Para más información:   www.editorialfundamentos.es

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EMILIO BALLESTERO PUBLICA DIDASCALIAS

 

“Lo que aquí propongo, -explica el autor, Emilio Ballesteros, en el Prefacio de su libro DIDASCALIAS- en realidad, es un nuevo género. Podría ser teatro mínimo, pero no hay diálogos y para representarlo haría falta el recurso de la voz en off y, aun así, algunos elementos poéticos se perderían. Es, en todo caso, teatro para ser leído. Podría ser poesía; pero una poesía dramatizada que contiene elementos propios del teatro como la escenografía y de la narrativa pues describe y cuenta.

Podría ser relato breve, brevísimo, más bien; pero sus elementos teatrales y poéticos lo sacan de ese género o, en todo caso, lo colocan en él de una manera muy particular.

Didascalias no es una palabra nueva. Se utiliza en teatro para las acotaciones y en poesía para un tipo de poemas que quieren enseñar y ser útiles. Por eso elegí ese término para mi propuesta de género: no es teatro, no es poesía, no es narrativa y es las tres cosas a la vez. Y quiere ser útil, pero no en el sentido pragmático de lo burgués (incluida la llamada "poesía de compromiso social") sino en el sentido de la virtud, del sentido existencial y de la imaginación. Martí dijo: "creo en la utilidad de la virtud". Me sirve. Y yo también creo en la utilidad de esa libertad de espíritu capaz de indagar en el misterio de la existencia.

Por eso mi puesta. Y por eso Didascalias.”

Se trata de una edición de 150 ejemplares numerados - Contacto con el autor: elimilio@mixmail.com

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aparece la revista alhucema número 33

 

Llegó a nuestras manos el número 33 de ALHUCEMA, Revista Internacional de Teatro y Literatura, editada en Albolote (Granada – España).

Este número corresponde al semestre de julio a diciembre de 2015. La dirección corre a cargo de Emilio Ballesteros y la sección de Teatro está a cargo de José Moreno Arenas.

Contiene diversas secciones dedicadas a Poesía, Prosa, Didáctica de la Lengua y la Literatura, así como críticas de libros.

El sumario de la sección Teatro es el siguiente:

TRAYECTO FINAL, obra de Manuel Veiga

Reseñas:

JOSÉ BARBACANA, de Jerónimo López Mozo, por Magda Ruggeri Marchetti

AGOSTO EN BUENOS AIRES, de Juan García Larrondo, por Francisco Morales Lomas

DESENMASCARANDO… INCONFORMISMO VITAL DE LOS PERSONAJES DE MORENO ARENAS, por Rafael Ruiz Pleguezuelos.

Más información: www.revistaalhucema.com  - e-mail: alhucemaletras@gmail.com

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PRESENTACIÓN DEL LIBRO QUETA CLAVER EN MADRID

 El viernes 18 de diciembre a las 19 HS.se presentó en la Liberia Con Tarima (Príncipe, 17) el libro de Juan José Montijano Ruiz QUETA CLAVER, Y NO TE OLVIDEN NUNCA DE MARÍA.

El volumen está prologado por Concha Velasco  y María José Alfonso.

Al finalizar el acto se llevó a cabo la VII entrega de Premios “Quera Claver” a “Toda una vida dedicada a la Revista musical española” a:

 Alberto Portillo (coreógrafo)

Joaquín Gómez de Segura (libretista)

Espereza Roy (vedette y actriz)

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Actuación Las seis primeras lecciones, de Richard Boleslavsky

La Pajarita de Papel edita Actuación. Las seis primeras lecciones de Richard Boleslavsky, en una nueva versión al castellano en la que se ha mimado cada detalle, teniendo en cuenta la revisión del texto original y adaptándolo al lenguaje actual.

Actuación es una guía para los jóvenes, o no tan jóvenes, alumnos que quieran acercarse al arte dramático. De la mano del maestro, el lector va respondiendo a muchas de las preguntas que la interpretación suscita a la hora de enfrentarla, ya sea como oficio o como afición.

Richard Boleslavsky nació el 4 de febrero de 1898 en Polonia y murió el 17 de enero de 1937, en EEUU, mientras rodaba La última aventura de Mrs. Cheney protagonizada por Joan Crawford y William Powell. Su formación como actor se desarrolló en el Teatro de Arte de Moscú y bajo la dirección de Constantin Stanislavski. Participó en numerosas producciones teatrales y cinematográficas. Formó a un ingente número de actores en el “Método Stanislavski”. Entre sus discípulos aventajados se encuentran Lee Strasberg, Stella Adler y Harold Clurman, miembros fundadores del mítico Actor´s Studio de Nueva York.

Contacto: edicioneslapajaritadepapel@gmail.com

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JAVIER GARCÍA TEBA PUBLICA VIDAS FINGIDAS, DONDE RECOGE TRECE DE SUS MONÓLOGOS

Trece monólogos teatrales. Trece obras de teatro que caracterizan el particular universo teatral de Javier García Teba, autor jiennense pero residente en Chiclana desde hace años y que con Vidas fingidas vuelve a publicar lo mejor de su dramaturgia en un volumen donde encontramos trece piezas para un solo personaje.

García Teba presentará Vidas fingidas el sábado 12 de diciembre en la localidad pacense de Medellín (Badajoz) dentro de las VI Jornadas de Teatro Científico-Divulgativo donde además, ofrecerá una charla que lleva por título El teatro en la Edad Media o Alquimia. Medellín descubrirá por primera vez Vidas fingidas, un libro donde se consignan las constantes del teatro de García Teba: fino humor, sarcasmo, crítica hacia los poderes establecidos y acerados toques de absurdo, para construir realidades que nos son muy cercanas. En su nueva obra conjuga textos que ya son auténticos clásicos dentro de su producción dramatúrgica y que incluso han obtenido prestigiosos galardones como el Rafael Guerrero de Teatro Mínimo (Anabella La mamá se muere), con otros de nuevo cuño pero que mantienen una uniformidad temática dentro del conjunto.

Javier García Teba es uno de los más aclamados autores teatrales de Andalucía. Uno de los instigadores del género del teatro mínimo, ha obtenido importantes galardones por toda la geografía nacional y es un entregado investigador del teatro en sus más variadas vertientes. Vidas fingidas es su última publicación, heredera de aquella obra editada por Fundación Vipren, Trece minipiezas y un happening

Contacto: tragimedia@outlook.es

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LA BNE COLABORA EN LA EDICIÓN CRÍTICA Y ARCHIVO DIGITAL DE LA DAMA BOBA

La Biblioteca Nacional de España y el Grupo de Investigación Prolope de la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB) ponen a disposición de cualquier interesado en la figura de Lope de Vega la obra LA DAMA BOBA, edición crítica y archivo digital, que a partir del 9 de diciembre está publicada en línea en www.prolope.es.

La BNE ha aportado las imágenes digitalizadas en alta resolución al proyecto dirigido por Marco Presotto. La edición ofrece un texto crítico de La dama boba con un estudio sobre su valor literario, su transmisión textual, así como un aparato crítico interactivo y dinámico, además de una exhaustiva bibliografía.

Las imágenes de la BNE representan los principales testimonios de esta obra, como el manuscrito autógrafo de Lope (BNE Vitr/7/5), el manuscrito del memorión Luis Remírez de Arellano (BNE Mss/14956), y la primera edición impresa de la obra en la Novena Parte de las Comedias de Lope de Vega (Viuda de Alonso Martín de Balboa, Madrid, 1617) (BNE R/13860), realizada bajo control del poeta.

La edición crítica digital supone no sólo la publicación con la máxima difusión de los resultados científicos, sino, incluso, la publicación en red de los datos y el proceso mismo de investigación. La BNE ofrece siempre su apoyo a estos proyectos, que permiten poner al alcance de todos el teatro del Siglo de Oro.

Lope de Vega escribió La dama boba en plena madurez creadora. Se trata de una comedia que gira en torno al poder educativo del amor. Finea, la dama a la que alude el título de la obra, es una joven cuya inteligencia despertará, no a través de los sistemas pedagógicos tradicionales, sino cuando conozca el amor. Es éste el tema central: la idea neoplatónica sobre la capacidad del amor para abrir el entendimiento.

Está ambientada en la España del siglo XVI, donde dos hermanas, Finea y Nise, son víctimas del machismo imperante en el reino. Por ello, una decide escribir para expresar su odio y la otra se hace la tonta... Un amor en común les hará enfrentarse entre ellas...

La Biblioteca y el grupo de investigación Prolope de la UAB ya colaboraron en la edición del manuscrito de Lope de Vega Mujeres y criados (BNE Mss/16915), que Alejandro García Reidy, profesor de la Universidad de Syracusa, había identificado como obra del dramaturgo y que se encuentra entre los fondos de la Biblioteca.

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EL TEATRO DE LARA, UN LIBRO DE RECIENTE APARICIÓN CON  LA HISTORIA DEL TEATRO LARA

Foto Antonio Castro

El histórico teatro Lara de la Corredera Baja de San Pablo (Madrid) ya tiene su libro. El Cronista de la Villa Antonio Castro Jiménez, la ha recopilado durante los dos últimos años y la Fundación Lara acaba de publicarlo. Es una lujosa obra salida de la imprenta de Lunwerg, con tapas rígidas, 240 páginas y gran número de ilustraciones de todas las épocas de la sala.

Foto Antonio Castro

El teatro construido por don Cándido Lara, de quien toma el nombre, se inauguró el 3 de septiembre de 1880. Desde entonces está abierto, salvo cortas etapas de cierres provisionales. Se inauguró reinando Alfonso XII, sin que existieran la luz eléctrica, el Metro o la Gran Vía. En él se estrenaron  ‘Los intereses creados’ (1907) y ‘El amor brujo’ (1915). Tuvo compañía fija, de gran prestigio, hasta comenzada la década de 1960.

Este nuevo libro recoge reseñas de esos y de todos los estrenos importantes, además de describir el edificio, contar la historia del fundador, o recopilar los cientos de títulos que se han representado en toda su historia.

Antonio Castro ha escrito anteriormente las historias de teatros como el Alcázar y el Infanta Isabel y tiene pendiente de publicar las correspondientes al Maravillas y al Fígaro.

Este es el único teatro madrileño que ha estado durante toda su historia en manos de la familia que lo construyó. Actualmente está dirigido por el empresario Antonio Fuentes.

El libro se presentará próximamente en un acto público en el mismo teatro Lara. Se encuentra ya a la venta en las taquillas del mismo y en las librerías Con Tarima y Yorick.

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la ADE publica las obras La bella durmiente y José Barbacana de jerónimo López mozo

La ADE (Asociación de Directores de Escena) ha publicado en su serie Literatura Dramática las obras LA BELLA DURMIENTE y JOSÉ BARBACANA, de Jerónimo López Mozo. Manuela Fox, autora del prólogo, ha escrito sobre ellas:

La bella durmiente y José Barbacana, son dos textos muy distintos y, de alguna forma, complementarios ya que, entre uno y otro, abarcan a gran mayoría de los hitos de la poética de López Mozo: el compromiso, la memoria histórica, la metateatralidad, la intertextualidad, la experimentación, junto a una acentuada reflexión sobre el papel del artista y del arte en la sociedad contemporánea.

La bella durmiente es un texto inquietante y perturbador, que ahonda en los cuentos de hadas tradicionales para mostrar sus lados más perversos, los aspectos más truculentos y ambiguos, revelando una clave de lectura más orientada a un público adulto que infantil. De hecho, la pieza retoma los cuentos populares en su aspecto de iniciación a la vida: el protagonista, Francis, pasa de la infancia a la edad adulta, conociendo todos sus aspectos, desde los más delicados hasta los más crueles: amor, deseo, sexualidad, muerte.

 José Barbacana, subtitulada “Una obra grotesca inconclusa y algunos materiales dramáticos para construir otra”, es un texto reciente muy enraizado en nuestra época, pues tiene como telón de fondo el movimiento del 15M o de “los indignados” y sus protestas contra los recortes y la austeridad impuestos para cumplir los objetivos de déficit, el drama de la burbuja inmobiliaria y de los desahucios y el escándalo de la corrupción en la política.

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Obras teatrales de carácter operístico del reinado de Felipe IV

La Editorial Academia del Hispanismo ha publicado el libro Obras teatrales de carácter operístico del reinado de Felipe IV, de Francisco Javier Bravo Ramón

En este libro se presentan las conclusiones de la investigación llevada a cabo sobre el nacimiento del género operístico en España durante el reinado de Felipe IV. El estudio, que parte del análisis de las obras teatrales y tiene como fundamento metodológico la comparación de los principales aspectos textuales y espectaculares de las representaciones, viene a completar desde premisas filológicas las investigaciones realizadas en los últimos años en ámbitos musicales y escenográficos, lo que facilitará tener una visión global de las características de un género como el operístico en sus primeros años de gestación durante gran parte del siglo XVII

Vigo, Editorial Academia del Hispanismo, 2015, 226 pp. 39,00 €

ISBN 978-84-16187-19-5

www.academiaeditorial.com

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FRANCISCO MORALES LOMAS PUBLICA EN DOS VOLÚMENES SU TEATRO CANÍBAL

 
 

Cannibal Theater (Caníbal Teatro) es el arte dramático del siglo XXI. Una atroz embestida a lo "políticamente correcto" y a las conciencias lánguidas de una humanidad adormecida y de una patética y aborrecible burguesía, y una despiadada invectiva contra las sociedades contemporáneas desde la sátira y el sarcasmo en una línea de pensamiento que procede de Valle-Inclán y sigue con Mihura, Jardiel Poncela, Arrabal, lonesco, Beckett y Darío Fo.

Somos predadores rituales por naturaleza. Un Caníbal Teatro toma conciencia de la realidad apretando las mandíbulas, aprisionando a su presa, deglutiéndola, saboreándola: es el mayor refinamiento teatral. Es una bacanal mágica en la que todos somos devorados por todos. A través de esta ingesta atroz nuestro teatro nos distanciará de nuestras víctimas, nuestro drama se hará más clarificador, más emocional, más divertido, llegando al éxtasis sublime de la inmediatez sádica. Juego de sublimación. Juego teatral.

El volumen I contiene las obras VAFFANCULO y LOS MONSTRUOS DE LA RAZÓN.

El volumen II contiene: LOS ÍDOLOS; EL HOMBRE DE HIERRO; EL BUEN SALVAJE Y SU PRIMO DE VERANA Y FELIZ CUMPLEAÑOS, PAPÁ.

Los libros ha sido publicados por Ediciones Carena en su colección "Teatro": www.edicionescarena.org

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EDICIONES IRREVERENTES PRESENTA EL LIBRO DE MUTUO ACUERDO DE DIANA M. DE PACO

Ediciones Irreverentes presenta el libro “De mutuo acuerdo” de Diana M. de Paco, obra con la que la dramaturga murciana ganó el Primer Premio Irreverentes de Comedia.

De mutuo acuerdo o el concierto del hombre con un abrigo pegado a la piel es una comedia que combina música y texto para divertir a todos los públicos. Es la historia de un hombre pusilánime y dos mujeres ambiciosas. Una reflexión sobre los extremos que se pueden alcanzar en las intrincadas negociaciones de una separación. En ella se plantea el fracaso humano y la capacidad de supervivencia hasta límites insospechados, la intensidad de la amistad en situaciones extremas, el poder femenino y sus armas de seducción. El protagonista -un hombre que va a la cárcel en un intento de recuperar, al menos, el cariño de sus hijos- convertido en cantautor, compone una serie de temas en los que con humor e ironía narra sus desdichas y desventuras. Mirando al pasado y al presente la obra combina las escenas claves de su vida: entre dos esposas, la cárcel y su compañero de celda, su único amigo, y el concierto que sirve de marco. Junto a esta obra una selección de seis momentos humorísticos, de situaciones hiperbólicas con algo de verdad tras ellas. Seis comedias menudas para proyectar una sonrisa hacia nosotros mismos y nuestros comportamientos. I Premio Irreverentes de Comedia.

Más información:  http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/demutuoacuerdo.htm

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NOVEDAD de TEATRO de EDITORIAL FUNDAMENTOS (septiembre de 2015)

NADIE ABATE EL MURO Y CUATRO RELATOS BREVES, de Santiago Araúz De Robles

Colección Espiral serie Teatro 406 - Formato: 11,3x20,3cm; 152 págs. - ISBN: 978-84-245-1309-2 - PVP: 8,65 € sin IVA // 9.00 € con IVA

Este libro contiene una obra de teatro y cuatro relatos breves de distintos momentos en la trayectoria personal del autor. La pieza que vertebra el volumen, Nadie abate el muro, imagina, con realismo tragicómico, las historias humanas que reptaron por esa vergüenza de hormigón que fue el muro de Berlín. “Detroit”, cuento inédito, relata un derrumbe diferente, el del imperio del automóvil en lo que fuera antaño un paraíso industrial. Las otras tres historias, “Maleta al sol”, “Interior con Nati” y “Una historia ejemplar” hablan de la venganza frente al abuso, el desamparo de la viudez y el cinismo político.

     

10ª EDICIÓN REVISADA DE TEATRO. PROMOCIÓN RESAD 2014 ,de Lola Correa, Lola Fernández De Sevilla Y Félix Gómez Urda

Colección Espiral, serie Teatral 407 - Formato: 11,3x20,3 cm; 224 págs. - ISBN: 978-84-245-1312-2 - Precio: 11.54 € sin IVA // 12.00 € con IVA

Los autores de las obras que conforman este volumen, Lola Correa, Lola Fernández de Sevilla y Félix Gómez-Urda, llegaron a la RESAD con muchas preguntas ya formuladas y respondidas; por edad, estudios previos y experiencia: por vida vivida. Pero se expusieron a las viejas preguntas que les ofrecía la historia del teatro y, lo verdaderamente importante, fueron capaces de formularse a sí mismos preguntas propias, novedosas y sorprendentes. Parte de este proceso, complejo y original son estas obras de teatro, expresión de la diversidad que pueden presentar las formas del drama. Itziar Pascual, Daniel Sarasola e Ignacio García May se hacen cargo en esta ocasión de la preciosa tarea de presentarlas para nuestra colección. Con el libro que tienen en sus manos, queremos añadir unas nuevas puntadas —bordados, bodoques, filtiré...— en el antiguo tejido del teatro. Por ello, nos vestimos de fiesta. Y, por supuesto, les invitamos al baile.

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ANDRÉS POCIÑA, MEDEA. SAFO. ANTÍGONA (TRES PIEZAS DRAMÁTICAS)

Se editan juntas por vez primera tres piezas teatrales de Andrés Pociña (Lugo, 1947), de composición, fecha y suerte dispares, pero unidas por el fuerte lazo de su protagonismo femenino, recreando tres figuras fundamentales del mundo clásico grecolatino (dos mitológicas y una histórica), desde una perspectiva ideológica claramente feminista.

Medea en Camariñas, estrenada en 2005 y representada en muy diversas ocasiones y lugares en tres montajes distintos, en lengua española, y últimamente editada y representada en italiano en 2015, consiste en un monólogo de una Medea ya entrada en años, que explica por sí misma, sin deformaciones masculinas interpuestas, hechos fundamentales de su existencia, mientras de forma sorprendente se encuentra lavando sus ropas en un lavadero público de la población costera de Galicia que recoge el título, a donde ha acabado llevándola su azarosa vida.

Atardecer en Mitilene, estrenada en 2010 y todavía en escena en 2015, nos permite asistir, en una tarde de agobiante calor, a las conversaciones de la poeta Safo de Lesbos con seis de sus discípulas, que intercambian sus ideas sobre la poesía, la música, la política, la amistad y el amor, es decir, la vida, en ese santuario de la belleza que es la casa de la poeta en la ciudad de Mitilene, en su isla natal. La obra se ha editado también en portugués, y representado en Coimbra.

Antígona frente a los jueces, escrita en 2015 y todavía pendiente de estreno, nos lleva una vez más a un interpretación en cierto modo original de una ideológicamente valiente Antígona, que osa competir con las de Sófocles, Brecht, Bergamín o Zambrano, enfrentándose con la fuerza de su verdad a un tribunal de jueces, juezas y al pueblo de Tebas, que intentan deformar políticamente y castigar su ejemplar comportamiento.

La edición va precedida de una breve síntesis de la historia de estas tres piezas, así como de unas reflexiones del autor sobre el interesante asunto de las reescrituras dramáticas, tan en boga en la actualidad.

 Andrés Pociña, Medea. Safo. Antígona (Tres piezas dramáticas), Granada, Esdrújula Ediciones, 2015 (121 págs. ISBN 978-84-164850-3-1. 13 €).

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Novedades en septiembre 2015 de ESPERPENTO EDICIONES TEATRALES

EL CAFÉ - EL CRIADO DE DOS AMOS, de Carlo Goldoni:

Carlo Goldoni (1707-1793) es uno de los más grandes dramaturgos de la historia del teatro, no solo italiano sino universal. El Café y El criado de dos amos son dos de sus obras más representativas, de las muchas que escribió. Técnicamente impecables, las dos son divertidísimas comedias llenas de personajes entrañables y situaciones hilarantes, plenamente vigentes hoy en día. Ambas fueron escritas entre 1745 y 1750 y traducidas poco después al español por Joseph Concha. Este es un personaje un tanto misterioso del que se sabe muy poco. Lo cierto es que debía de manejar perfectamente los resortes de la puesta en escena, ya que sus traducciones son un prodigio de adecuación a nuestro idioma.

El Café (La Bottega del Caffé) ha permanecido prácticamente inédita en ediciones modernas españolas. Trata de lo pernicioso de los juegos de azar y las habladurías, en un marco donde los personajes crean una atmósfera plena de enredos y equívocos. El criado de dos amos (Il servitore de due padroni) ha presentado más ediciones, sobre todo a partir de la popularización del personaje de Arlequín. En esta versión española se traslada la acción a Cádiz, sin perder un ápice de frescura y gracia esta comedia llena de pícaros y falsos señores, malentendidos y sobreentendidos.

Carlo Goldoni vivió plenamente el siglo XVIII, pero alejado del neoclasicismo oficial se acercó al teatro más popular para reformularlo. Hasta entonces predominaba en el panorama teatral italiano la Commedia dell´arte, basada en la utilización de máscaras por personajes prototípicos que improvisaban sobre un tema, que los convertía muchas veces en groseros y repetitivos. Goldoni innovará a la manera de Molière, aunque con un aire más optimista, y escribirá sus propias obras de principio a fin, descartando las máscaras y los canovaccio o guiones para improvisación anteriores, e introduciendo temas más cercanos a la vida cotidiana, donde la burguesía comienza a configurarse como protagónica en el ámbito social.

 

RUY BLAS, de Víctor Hugo

Ruy Blas es una de las obras dramáticas más importantes de Víctor Hugo. El personaje que da título a la obra es un advenedizo que por diversos avatares llega a conquistar el amor de la reina de España. Amor imposible que se verá envuelto en múltiples intrigas, cambios de identidad, engaños y malentendidos. La acción transcurre en la corte de Carlos II, el Hechizado, último de los Austrias españoles, allá por 1690 y tantos. El rey no aparece en una obra centrada en las intrigas palaciegas que se desarrollan alrededor de su segunda esposa, María de Neoburgo. La muerte sin descendencia del rey abrirá paso a los borbones en la corte de España con Felipe V, así como a sus decretos de Nueva Planta y a la controversia carlista, que derivará directamente de esta reina y su sobrino Carlos de Austria, que reclamarán el trono hispano.

El autor de Los miserables estuvo muy ligado al mundo teatral de su época, donde el drama romántico, de corte netamente histórico, se abría paso frente a las rigideces de la tragedia neoclásica. Entre sus obras teatrales encontramos otros títulos como Hernani, El rey se divierte, Cromwell, María Tudor, Torquemada, etc., algunas de ellas de temática española, siguiendo una curiosa tradición del teatro francés. Por su tratamiento escénico, mezclando drama, comedia y tragedia, esta obra inevitablemente remite a la comedia barroca española.

Contacto: esperpento@esperpentoteatro.es

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Los siete «pecados» capitales en el teatro - Jesús G. MAESTRO (ed.)

La literatura cómica en general, y muy en particular el teatro, se ha ocupado más de ridiculizar determinados comportamientos humanos que de explicarlos o comprenderlos. En este sentido, la literatura ha estado más cerca, sin saberlo o sin quererlo, de la religión y de la moral que del arte autónomo, capaz de actuar desde una inteligencia poética propia y explicativa de la realidad. El arte busca su público en la sociedad humana, y en toda sociedad humana el número de los que condenan en nombre de dios, la moral, el nacionalismo, el feminismo, la religión o lo políticamente correcto, es siempre muy superior al número de los condenados. En público todo el mundo habla como si fuera inocente. Es decir, como si fuera una artista, un intelectual o un cura.

Pero sea como fuere, el teatro ha tenido y seguirá teniendo una cita inesquivable con el público, aunque este público esté hoy día más muerto que vivo, más anestesiado e intimidado que nunca, merced a miles de complejos, represiones y obsecuencias que se vierten sobre él en nombre de infinitos prejuicios exhibidos como virtudes: libertad, igualdad, identidad, etc… Los pecados del mundo antiguo, medieval y acaso también moderno y contemporáneo, son las virtudes de nuestro tiempo posmoderno. El teatro exalta hoy lo que antaño condenaba y anatematizaba. Así es el arte, obra humana al fin y al cabo, y comprometida, siempre, con sus amos y sus siervos, esto es, con sus mecenas y sus consumidores.

En este volumen 17 de Theatralia se publica una selección de las ponencias presentadas al XVII Congreso Internacional de Poética del Teatro, dedicado en esta ocasión a Los siete «pecados» capitales en el teatro. Lector y espectador se encontrarán aquí con un repertorio de trabajos de investigación que comprenden desde el teatro griego clásico hasta el teatro posmoderno de los últimos años vividos en nuestro siglo XXI. La presencia de la literatura y el teatro de Hispanoamérica constituyen una aportación creciente en cada volumen de Theatralia.

Pedidos: academia@academiaeditorial.com

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TAETRO LANZA UN MENSAJE EN UNA BOTELLA CON SU NUEVA PUBLICACIÓN

Doce obras premiadas en la XIII edición del Certamen de Teatro Mínimo Rafael Guerrero configuran el nuevo libro publicado por la asociación cultural Taetro, de Chiclana (Cádiz). Un volumen que se presentó el sábado 23 de mayo en las Bodegas Sanatorio (c/ Olivo, 1).

En esta ocasión, el jurado del citado certamen fue prolijo al premiar una docena de textos procedentes de diversos puntos del planeta. Esta edición del certamen chiclanero es la prueba palpable de su internacionalización, habida cuenta de la aceptación que está teniendo el concurso ausipiciado por Taetro en regiones como América Latina.

Berta García Faet, Mariel Rosciano, Daniel Martín, José León, José Ángel Morón Macías, Josefina Sabaté, Javier García Teba, Jesús Jimenez Reinaldo, Grethel Delgado, José Manuel Lechado e Isidoro Ballesteros son los autores premiados en esta ocasión. Muchos de ellos vieron como los miembros de Taetro pusieron en escena sus obras sobre las tablas del Teatro Moderno hasta en tres ocasiones distintas. En este nuevo volumen editado por el colectivo chiclanero, las labores de prologuista las asume el escritor y activista castellano-leonés Ramiro Pinto.

Más información: www.taetro.blogspot.com.es

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ESPERPENTO EDICIONES TEATRALES, inicia su andadura

ESPERPENTO EDICIONES TEATRALES es una pequeña editorial volcada en el Teatro -nos explican sus promotores-. Su premisa es ofrecer textos y estudios teatrales en castellano/español de todas las épocas y estilos. Especialmente interesados estamos en la vigencia del Teatro como único arte total que se verifica en vivo y en directo, siendo esta la clave de su vigencia y viabilidad en un mundo obstinadamente virtual. La conjugación de las nuevas formas de expresión dramática con aquellas centenarias (e incluso milenarias) creemos que es perfectamente posible dentro de una concepción del hecho teatral que, si bien va más allá del texto, lo necesita ineludiblemente para su verificación. Poder editar aquellas obras que nacen de la práctica teatral actual junto a otras olvidadas o arrinconadas, es nuestro objetivo y nuestra ilusión. Una ilusión que nace del placer de hacer, escribir, ver y leer teatro.

Inician su andadura con la publicación de cuatro volúmenes:

- El teatro de Rodrigo García, de Fernando Olaya Pérez (Prologado por Francisco Gutiérrez Carbajo)

- El conde Partinuplés, de Ana María Caro Mallén (dramaturga española del siglo de oro) con edición, introducción y biografía inédita a cargo de Juana Escabias.

- Marino Faliero y Los dos Fóscari de Lord Byron (Dos obras de teatro olvidadas del gran poeta romántico inglés)

- Cuatro obras políticamente yncorrectas, de Juana Escabias con prólogo de Eduardo Pérez-Rasilla (Incluye Cautivas, No le cuentes a mi marido que sueño con otro hombre... cualquiera, Whatsapp y Crimen imperfecto)

Os invitamos a visitar nuestra web http://www.esperpentoteatro.es donde se pueden adquirir los libros directamente.

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el Teatro de Alfonso Vallejo en dos Volúmenes

El Profesor Francisco Gutiérrez Carbajo, Catedrático de Universidad de Literatura española, acaba de publicar dos libros sobre el Teatro de Alfonso Vallejo. El primero: Teatro 1973-1989. El segundo: Teatro 1989-2015.

En ambos libros se incluyen diversos trabajos sobre 34 obras de este autor escritos por diversos investigadores nacionales y extranjeros.
Se pueden descargar de la página web del autor: https://www.obrascompletasalfonsovallejo.com/ 

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PARA CELEBRAR EL DÍA INTERNACIONAL DEL TEATRO, COMOARTES EDITA QUINCE TEXTOS MONOTEATRALES HIPERBREVES DE DRAMATURGAS IBEROAMERICANAS

La Cátedra Iberoamericana Itinerante de Narración Oral Escénica (CIINOE) y Ediciones COMOARTES, en homenaje al Día Internacional del Teatro, el 27 de Marzo, han publicado digitalmente: Quince dramaturgas iberoamericanas de monoteatro hiperbreve, en consonancia con una de sus líneas, la de estudios escénicos, de promoción y difusión de la dramaturgia y de la dramaturgia hiperbreve por medio de investigaciones e indagaciones, de convocatorias de concursos, y de ediciones de libros y cuadernos teatrales.

Quince dramaturgas iberoamericanas de monoteatro hiperbreve es uno de los libros breves con los que Ediciones COMOARTES inaugura su nuevo proyecto: Colección Mínima (el otro publicado ha sido Los 20 mejores pequeños cuentos del loco), y reúne una selección de las obras escritas por mujeres que ha premiado en sus concursos; selección realizada por el hombre de la escena y dramaturgo Francisco Garzón Céspedes.

Un libro con quince textos –igual al número de dramaturgas–, con dos autoras de extensa trayectoria, gran prestigio y decenas de estrenos y publicaciones: Sara Joffré (Perú, 1935/2014) y Mar Pfeiffer (Argentina, 1958); con otra autora por tres veces Premio Internacional de Microficción Dramatúrgica: Salomé Guadalupe Ingelmo (España, 1973);  acompañadas por las valiosas escritoras y mayoritariamente nuevas dramaturgas: Mila Argueta Románova (Costa Rica); Elaine Vilar Madruga (Cuba); Elena Arribas Delgado, Noemí Benito Sánchez-Monge, Fátima Martínez Cortijo y Mónica Rodríguez Jiménez (España); Mercedes Gómez Benet, Lucía Mendoza Cano y Liliana Pedroza Castillo (México); Tanya Tynjälä (Perú/Finlandia); Liliana Candeias (Portugal/Suiza); y Margarita Iguina Bravo (Puerto Rico).

Contacto: ciinoe@hotmail.com

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Presentación del libro "La AMAEM MARÍAS GUERRERAS. Asociacionismo de mujeres y acción cultural"

El pasado 12 de marzo de 2015, en el espacio UNE de la Librería Científica del CSIC, La Universitat Jaume I se presentó el libro La AMAEM Marías Guerreras. Asociacionismo de mujeres y acción cultural, de Itziar Pascual.

Itziar Pascual Ortiz ofrece un recorrido prolijo por la creación escénica de las mujeres en el siglo XX y la primera década del siglo XXI, tomando como ejemplo dos singulares proyectos: el Magdalena Project, red internacional de teatro de mujeres, y Fortaleza de la Mujer Maya (FOMMA), en Chiapas (México), que sirven como referente para adentrarnos en la historia del asociacionismo teatral en España y en la praxis de la AMAEM Marías Guerreras, desde sus orígenes hasta nuestros días.

Este libro llena un vacío en el estudio del asociacionismo cultural de mujeres y más en concreto en el ámbito del género y las Artes Escénicas. Se presenta un territorio prioritario para las mujeres, porque asociarse significa unirse a una red de colaboración, sororidad y empoderamiento; un espacio propio, de transformación individual y colectiva, en el que hacer es decir.

Es interesante el tratamiento en los aspectos teóricos de los conceptos utilizados; el género y el sexo; la feminidad y lo femenino, o la creación femenina y el arte feminista, con numerosas citas de estudios específicos, así como la descripción de los movimientos culturales de mujeres a lo largo de la historia contemporánea.

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Los descendientes de Mihura, Jardiel Poncela, Tono, Edgar Neville y López Rubio, en un volumen en Ediciones Irreverentes

Ediciones Irreverentes (Premio a la Mejor Labor Editorial 2014 de la Asociación de Autores de Teatro, AAT) presenta la Antología de comedia y humor con las obras de los 27 autores teatrales más representativos de la actual creación escénica española. El acto se anunció para el martes 10 de marzo de 2015, a las 20.30 h, en Madrid, en la sala La Escalera de Jacob, con la participación de los autores y la compañía Martelache. La editorial celebra así su número 50 de la Colección de Teatro.

Ediciones Irreverentes ha reunido a los “descendientes” del mejor teatro español de humor, los seguidores de Miguel Mihura, Jardiel Poncela, Tono, Edgar Neville y López Rubio, en un volumen con los mejores autores contemporáneos, algunos de ellos ya clásicos en vida, y la mayoría formada por los miembros más destacados de la nueva generación.

Dirigida por Chema Rodríguez-Calderón, Antología de comedia y humor ofrece una amplia panorámica de la comedia actual. Incluye formatos como el monólogo, el diálogo y el teatro breve pasando por todos los estilos: comedia, cabaret, parodia, stand up comedy, humor negro, teatro del absurdo, teatro político, lingüístico y erótico.

Abre la antología el texto de Félix Sabroso, tras la dedicatoria-homenaje a Dunia Ayaso. A partir de aquí son siete bloques: el primero de ellos, el bloque sexual, intencionado es poner carne, lujuria y provocación para abrir “boca”: Juan Carlos Rubio, Chema Rodríguez Calderón, Gerard Clúa y Raúl Hernández Garrido.

El segundo con dos obras que tienen sentido y autonomía propios: Alfredo Sanzol y Secun de la Rosa.

Extenso el tercero con una muestra variada de monólogos con voz de hombre y mujer, incluso algún objeto: José Luis Alonso de Santos, Jesús Campos, Diana de Paco, Antonio Zancada, Pilar Zapata, Concha Rodríguez, Ester González Escobar, Mariam Budia y Maria Juan.

El cuarto para la obra de teatro breve: José Ignacio Tofé, Álvaro Parrilla Álvarez y Eva Redondo.

El quinto grupo de textos, para los más irreverentes: Javi J. Palo, Miguel Ángel de Rus, Juana Escabias y Juan García Larrondo.

En el sexto el único texto dramático, no por eso exento de comedia: Carmen Soler.

El séptimo y último para el humor más blanco: Carlos Álvarez Méndez, Jacinto Bobo y Manuel Cortés Blanco.

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La calidad de la misericordia, de peter Brook, publicado por la pajarita de papel ediciones

El último libro del célebre y admirado director teatral, Peter Brook, sale a la venta en pocos días, de la mano de La Pajarita de Papel Ediciones, sello de nuevo cuño, que tiene como objetivo la empresa de sacar títulos relacionados con la técnica y teoría teatral.

La calidad de la misericordia, es un libro en el que Brook reflexiona sobre el gran Shakespeare. Desde el prisma del humor y haciendo gala de una vitalidad envidiable, como sólo alguien con oficio y experiencia sobrada podría hacerlo, analiza algunos de los textos del dramaturgo, sin solemnidad y con un profundo amor al arte escénico y a la palabra.

Un libro preñado de anécdotas y ejemplos que descubren al lector los entresijos de los despachos de los doctores y críticos en los que corren ríos de tinta acerca de la legitimidad de la autoría de las obras de Shakespeare, reduciendo al absurdo muchas de las afirmaciones y haciendo un divertidísimo recorrido por aquellas teorías, a veces, verdaderamente sonrojantes. Poniendo de relieve el interés y el negocio que subyace a muchos de los estudios sobre el particular.

El veterano autor -del fundamental El espacio vacío- describe el vértigo sentido y el placer experimentado en los procesos de trabajo, relativos a los montajes que, a lo largo de su dilatada carrera, ha realizado sobre textos del inmortal Shakespeare.

Ahora La calidad de la misericordia puede leerse en castellano, traducido por la dramaturga, filóloga y traductora, Diana I. Luque. El prólogo corre a cargo del dramaturgo y hombre de teatro, Eusebio Calonge (Premio Nacional de Teatro, 2010, con su compañía La Zaranda).

La calidad de la misericordia es la primera apuesta de La Pajarita de Papel Ediciones, un libro que recoge la esencia de lo teatral, de la mano de uno de los grandes de la escena de nuestro tiempo.

En el futuro se baraja traducir títulos como: La formación del actor. Las seis primeras lecciones de Richard Boleslavsky, Conversaciones con Harold Pinter de Mel Gusoov, Notas y contranotas de Eugene Ionesco, Un teatro de situaciones de Jean Paul Sartre, Teatro místico y teatro de la crueldad de August Strindberg , Conversaciones con Samuel Beckett de Mel Gusoov, Esritos sobre teatro de Vladimir Maiakovsky, Sobre el teatro de Luigi Pirandello...

Contacto: Calle José Antonio Armona 26. 3º B - 28012 Madrid - Tel: 915 28 17 26

edicioneslapajaritadepapel@gmail.com - http://lapajaritadepapelediciones.blogspot.com.es

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publicado el número 58 de la revista gestos

La revista GESTOS número 58 acaba de salir. (Noviembre de 2014).

Se trata de una publicación del Departamento de Español y Portugués de la Universidad de California (USA), que cuenta como director y editor con Juan Villegas. En articulo de presentación se explica: "Dos son los temas claves de Gestos 58: la renovación de las estrategias de análisis de textos dramáticos y performativos y la reconstrucción de la memoria histórica de tiempos de crisis sociales. Los dos temas se resaltan y se tratan de maneras innovadoras en los ensayos y textos incluidos en Gestos 58. Además, en este volumen se incluyen dos textos dramáticos extensos, de dos autores diferentes, una práctica poco común en los veintinueve años de la revista. La razón de esta excepción: estábamos interesados en publicar Proyecto 1980-2000, el tiempo que heredé. Escribimos a los autores, pero pasó el tiempo y no recibimos respuesta. Después de examinar varias posibilidades, en nuestro deseo de diversificar los espacios de origen de los dramaturgos, elegimos la obra Manía del autor cubano, Abel González Melo. Después de comunicarle nuestra aceptación, recibimos noticias de Claudia Tangoa y Sebastián Rubio de que estaban interesados en la publicación de su texto en Gestos. Después de leerlo, decidimos con gran entusiasmo publicar ambos porque temática y técnicamente sugieren preocupaciones y técnicas muy actuales."

El ejemplar en formato PDF se puede bajar desde la siguiente dirección: www.humanities.uci.edu/gestos/

E-mail: gestos@uci.edu

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MANUAL DIDÁCTICO SOBRE EL ARTE DEL TEATRO Y EL OFICIO Y ARTE DEL ACTOR de Néstor Sabatini

MANUAL DIDÁCTICO SOBRE EL ARTE DEL TEATRO Y EL OFICIO Y ARTE DEL ACTOR de Néstor Sabatini

Los elementos básicos constitutivos del arte del teatro y el oficio del actor.

Items desarrollados:

El tópico Arte, El Artista, La Creación, El Talento, La Función Social del Teatro, el Actor, la Actuación, la Técnica, la Dramaturgia , El Personaje, Los Espectadores, La Dirección Escénica, El Espacio Teatral, Géneros y Estilos desarrollados en el país, la Producción, Los Movimientos Teatrales Argentinos, La Crítica Teatral, y sugerencias de lecturas básicas de obras de teatro universal y libros de teoría teatral.

En Argentina se puede adquirir en las librerías:

“Salort” del hall del Teatro M. Gral.San Martín; “Vive Leyendo”, Sarmiento 1832, Editorial “Dunken”, Ayacucho 357, “Los libros del Balcón”, Montevideo 846, y también pueden solicitarlo al autor vía Facebook.

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Historia escénica de El galán fantasma de Calderón de la Barca

Noelia Iglesias Iglesias: Historia escénica de El galán fantasma de Calderón de la Barca

Vigo, Editorial Academia del Hispanismo, 2014, 156 pp. -  39,00 € - ISBN 978-84-15175-95-7

La historia escénica de El galán fantasma de Calderón de la Barca explora la interesante presencia de esta comedia de enredo sobre las tablas a lo largo de sus cuatro siglos de vida. Así, este estudio pretende contribuir a profundizar en esa vía de análisis centrada en la trayectoria escénica de las piezas del Siglo de Oro español de uno de los más apreciados dramaturgos de su tiempo, don Pedro Calderón de la Barca (1600-1681). A pesar de su exitoso recorrido por los teatros españoles, europeos e incluso americanos, El galán fantasma, incluida en la Segunda parte de comedias (1637) de Calderón, no ha merecido hasta ahora la atención debida en un artículo o estudio monográfico dedicado a la exposición de su fortuna escénica. Tampoco ninguna de sus ediciones modernas, responsabilidad de Valbuena Briones (1966), Rull (1983), Romera Castillo  (1984) y Fernández Mosquera (2007), aborda el paso de la comedia por los escenarios.

Pedidos: academia@academiaeditorial.com

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NOVEDAD EDITORIAL: La creación del espacio dramático en el teatro español entre finales del siglo XVI y principios del XVII

La Editorial Academia del Hispanismo ha publicado La creación del espacio dramático en el teatro español entre finales del siglo XVI y principios del XVII, de Francisco Sáez Raposo.

49,00 € - Vigo, Editorial Academia del Hispanismo, 2014, 296 pp.- ISBN 978-84-15175-79-7

El espacio escénico es el espacio real de la escenificación, el espacio representante, con formas que varían según las diferentes épocas y culturas y plasmaciones concretas en cada teatro (edificio) particular. La denominación es equívoca o ambigua, pero de forma asumible si no fértil. Pues propiamente incluye el completo espacio de la puesta en escena, o sea, el conjunto del que ocupan actores y espectadores; pero en el sistema de la lengua es un derivado de «escena», es decir, sólo de una parte (con la sala) de dicho espacio escenificante. Sin embargo, si consideramos que es en la escena donde se concentra la actividad representativa y que cuando la sala o partes de ella se activan representativamente lo que sucede es que deja de ser sala para convertirse en escena, se puede identificar el espacio escénico con la escena representante, con el espacio real, fijo o variable, que sirve de soporte al espacio ficticio del argumento en su puesta —literalmente— en escena, o sea, con lo que podríamos llamar en español el escenario, si no se tratase también de una palabra afectada de una polisemia endiablada, promotora de múltiples equívocos.

Más información: www.academiaeditorial.com - academia@academiaeditorial.com

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La obra EL JARDÍN DE SOLEDADES, de Adelina González Muñoz, publicada por Ediciones Dauro (Granada)

El jardín de soledades”, de Adelina González Muñoz. es una obra dramática, intimista, trágica. Escrita con un estilo clásico y con unos diálogos profundos, sinceros, que llegan a rozar a veces lo poético y que intentan desentrañar el sentimiento más hondo del ser humano. Una historia que reflexiona sobre la cordura y la locura, sobre la vida y la muerte. Que habla de soledad, pasión y odio; de miedo y desesperación. Y por encima de todas las cosas, habla del amor. Todo envuelto en una atmósfera misteriosa, llena de intriga; con una gran historia de amor y un final inesperado.

Sinopsis: La historia se desarrolla a finales del siglo XIX.  En una noche de tormenta, el doctor Longman llega a una casa solitaria, situada a las afueras de un pueblo.  Allí conocerá a tres personajes que viven fuera del mundo.

Aislados de todo. Irene, una mujer que vive atormentada por culpa de su marido; Víctor, un hombre orgulloso y severo. Y Aurora, la criada. Sospechando Víctor que Logman ha llegado allí no por casualidad, sino porque sospecha sobre algo que ocurrió en el pasado, no le dejará salir de la casa. En su encierro acabará por enamorarse de Irene y secretamente intentará ayudarla a escapar de su marido. Ayudarla a escapar de su propia vida. Pero allí no todo es lo que parece. 

Contacto con la autora: srta_escritora@yahoo.es

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EL SEXO DEL TEATRO. ARTE Y POSMODERNIDAD EN LA ESCENA EUROPEA E IBEROAMERICANA

El sexo del teatro. Arte y posmodernidad en la escena europea e iberoamericana - Jesús G. Maestro (ed.) Vigo, Editorial Academia del Hispanismo, 2014, 250 pp.

ISBN 978-84-15175-92-6 - 49,00 €

El sexo solo engaña, y solo se convierte efectivamente en una experiencia engañosa, cuando va acompañado del amor o del dinero. Cuando no es así, es decir, cuando vive emancipado de esta causa (la ilusión) y de aquella consecuencia (la prostitución), el sexo es lo que realmente es: pura razón práctica. La lógica del amor se disuelve en metáforas. La lógica del sexo se resuelve en la unión corporal y humana.

El XVI Congreso Internacional de Theatralia, celebrado en la Sociedad Cervantina de Madrid durante los días 22-25 de abril de este año, se ha dedicado al tema Amor, adulterio y sexo en el teatro. Apenas unas semanas después de su celebración nos complace presentar en este volumen una selección de las ponencias presentadas.

Del mismo modo, resulta de gran satisfacción anunciar la aparición de un segundo volumen, compañero del presente, titulado Amor, adulterio y sexo en el teatro, que constituye el vol. 16 de la revista monográfica Theatralia.

Actualmente trabajamos en la organización de XVII Congreso Internacional de Theatralia, que tendrá lugar en la sede de la Sociedad Cervantina, en Madrid, los días 22, 23 y 24 de abril de 2015. El tema será, en esta convocatoria, el siguiente: Los siete «pecados» capitales en el teatro (Avaricia, Envidia, Gula, Ira, Lujuria, Pereza y Soberbia).

Contacto: academia@academiaeditorial.com

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FERNANDO ARRABAL publica su último texto teatral EL IMPROMPTU TÓRRIDO DEL KREMLIN, en ediciones antígona

EL IMPROMPTU TÓRRIDO DEL KREMLIN, de Fernando Arrabal, se publica en Ediciones Antígona.

Sinopsis: En este Impromptu (tórrido) del Kremlin, Fernando Arrabal dramatiza un onírico encuentro entre dos de las principales figuras históricas del siglo XX: Stalin y Wittgenstein. En clave delirante y crítica, ambos repasan algunos de los puntos más conflictivos y polémicos de sus personalidades y sus trayectorias.

En el curso de la obra, los dos protagonistas se atacan y defienden, se insultan y justifican, enzarzándose en una discusión caótica, arrabalesca y sorprendente sobre temas como el poder, el pensamiento, la vida y la muerte, la idea de Estado, la lógica, el genocidio y la locura.

Ya está a la venta en la editorial Antígona y en septiembre en librerías

Ediciones Antígona es una editorial con sede en pleno centro de Madrid  especializada en teatro contemporáneo y filosofía. Con casi 10 años de vida, se posicionada en el ámbito editorial como una de las editoriales independientes de referencia en la publicación de teatro. En su catálogo desfilan nombres como Fernando Arrabal, Miguel del Arco o Jordi Galcerán, entre otros.

Antígona la dirigen tres jóvenes que apenas superan la treintena: Ignacio Pajón Leyra, Isaac Juncos Cianca y Concha L. Piña, sus dos grandes pasiones (el teatro y la filosofía) orientan la línea de publicaciones de la editorial.

Más información en www.edicionesantigona.com

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Editorial Academia del Hispanismo publica Amor, adulterio y sexo en el teatro

Amor, adulterio y sexo en el teatro. Theatralia, núm. 16 Jesús G. Maestro (ed.) de ditorial Academia del Hispanismo (Vigo9, 2014, 358 pp. 49,00 € - ISBN 978-84-15175-89-6

El sexo solo engaña, y solo se convierte efectivamente en una experiencia engañosa, cuando va acompañado del amor o del dinero. Cuando no es así, es decir, cuando vive emancipado de esta causa (la ilusión) y de aquella consecuencia (la prostitución), el sexo es lo que realmente es: pura razón práctica. La lógica del amor se disuelve en metáforas. La lógica del sexo se resuelve en la unión corporal y humana.

El XVI Congreso Internacional de Theatralia, celebrado en la Sociedad Cervantina de Madrid durante los días 22-25 de abril de 2014, se ha dedicado al tema Amor, adulterio y sexo en el teatro. Apenas unas semanas después de su celebración nos complace presentar en este volumen de Theatralia, número 16, una selección de las ponencias presentadas.

Del mismo modo, resulta de gran satisfacción anunciar la inminente aparición de un nuevo volumen, compañero del presente, titulado El sexo del teatro: arte y posmodernidad en la escena europea e iberoamericana, y que constituye un libro complementario de este Amor, adulterio y sexo en el teatro, al recopilar temáticamente una serie de ponencias también presentadas en el mismo Congreso Internacional de Theatralia.

Contacto: academia@academiaeditorial.com

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 libros de teatro de Jesús Jara y Alfredo Mantovani

Nueva colección de Octaedro Editorial: Pedagogía de Lenguajes Artísticos.

Textos que proceden de la misma práctica educativa, escritos por profesores en ejercicio o profesionales especialistas que abarquen el desarrollo de la expresión oral-corporal, así como la creatividad en marco educativo.

EL TEATRO JOVEN DE 13 A 16 AÑOS , de Alfredo Mantovani Giribaldi

Colección: Recursos - Género: Ensayo

ISBN 978-84-941532-2-8 - Precio: 18 € Ref. 0-10144

EL CLOWN, UN NAVEGANTE DE LAS EMOCIONES Jesús Jara Fernández

Colección: Recursos - Género: Ensayo

ISBN 978-84-9921-537-2 - Precio:: 18 € Ref. 0-10142

Contacto: Editorial Octaedro :: octaedro@octaedro.com - c/ Bailèn, 5 -08010 Barcelona :: Teléfono 93 246 40 02

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CIEN VIAJES EN ASCENSOR de Alfonso Zurro

Acaba de salir publicado el libro: CIEN VIAJES EN ASCENSOR de Alfonso Zurro.

Lo encuentras en Madrid: Yorick (La librería de las Artes Escénicas). Calle Valencia, 21. En Sevilla: Librería Un Gato en Bicicleta, Calle Regina. 8.

Por Internet: www.libreríayorick.com  y en teatrodelajacara@gmail.com 

Datos del libro: 12 x 22,5 cm. 234 páginas. PVP: 14€

“¡La cantidad de situaciones que suceden en este ascensor, madre mía! Porque cada viaje es único y diferente a los que le preceden y a los sucesivos, en contenidos, en temas, en tonos, en sentimientos que los originan y que despiertan en el receptor.” Del Epílogo escrito por Adelardo Méndez Moya.

“Alfonso Zurro ... se revela en esta última obra, con su magistral uso del humor, su capacidad para desentrañar los entresijos de la realidad, su suma originalidad y su gran ingenio a la hora de afrontar nuevos retos artísticos”. Del Prólogo, escruto por María Jesús Orozco.

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Se presenta la edición crítica del manuscrito Mujeres y criados en a biblioteca nacional

Cuatro meses después de divulgarse la noticia del descubrimiento del manuscrito inédito de Lope de Vega, Mujeres y criados, en la Biblioteca Nacional de España, se presentó (el 22 de mayo, a las siete de la tarde, en el salón de actos de la BNE) la edición crítica de la obra, del profesor de la Universidad de Syracusa, Alejandro García Reidy, que fue el autor de tan importante hallazgo, publicada por la Editorial Gredos, así como la edición en la web de PROLOPE, en colaboración con la Biblioteca, de un libro virtual con imágenes del manuscrito y la transcripción del texto íntegro. Además, García Reidy pronunciará una conferencia en la que se intercalará la lectura dramatizada de fragmentos de la obra por miembros de la Fundación Siglo de Oro (RAKATá), que estrenarán la pieza a finales de año en una sala madrileña.

La obra la escribió Lope entre 1613 y 1614, y fue descubierta en la BNE en el verano del 2010, con la signatura Mss/16915, copiada a mano por Pedro de Valdés, un autor de comedias contemporáneo de Lope (equivalente a un director de compañía), que estrenó la pieza, según se ha sabido, gracias a documentos de la época.

Se puede consultar el archivo digitalizado del manuscrito en la Biblioteca Digital Hispánica, en el siguiente enlace: http://bdh.bne.es/bnesearch/detalle/4265202

Para más información sobre el libro, pulsa aquí ->

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Diferencias sobre la muerte, de José Manuel Corredoira Viñuela

Diferencias sobre la muerte, de José Manuel Corredoira Viñuela, la sido publicado por Ñaque Editora, Ciudad Real (España), 2014, con prólogo de Ricardo Senabre.

"DIFERENCIAS SOBRE LA MUERTE" es una singular obra de José Manuel Corredoira Viñuela, ya autor en Ñaque con su texto 'Bestiario de amor'.

La obra es una construcción repleta de juegos intertextuales, casi siempre transparentes, que traen a sus páginas variadísimos recuerdos de obras literarias, filosóficas e históricas de diversas épocas y países.

Corredoira se esfuerza por encontrar un lenguaje total, donde tengan cabida, sin peligro alguno para el significado y la armonía del discurso, latinismos crudos y voces jergales, formas arcaicas y audaces derivaciones léxicas, deformaciones morfológicas de vocablos y juegos de palabras en varios idiomas. Si se trata de hablar de la muerte –tema universal por excelencia, que a todos atañe–, en esta especie de variaciones sobre el asunto medular no podían existir fronteras espaciales ni cronológicas. Pero, al expresarse todo ello mediante una construcción literaria –es decir, elaborada con palabras–, tampoco podían trazarse fronteras infranqueables entre idiomas, porque la muerte no sólo iguala, como aseveraba Manrique, «a Papas y Emperadores / y prelados» con los «pobres pastores / de ganados», sino que tampoco es diferente en unas épocas u otras." Ricardo Senabre

Drama • 2 personajes femeninos para la diferencia central -diálogo- y 1 personaje en cada monólogo.

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La violencia en el teatro de Calderón, publicado por Editorial Academia del Hispanismo

La violencia en el teatro de Calderón. Archivum Calderonianum, 13 (Manfred Tietz y Gero Arnscheidt (eds.)

Editorial Academia del Hispanismo, 2014, 594 pp.- 80,00 € - ISBN 978-84-15175-82-7

Los 34 estudios que se reúnen en este tomo analizan el fenómeno de la violencia en todos los géneros teatrales de la obra calderoniana, tanto en las comedias y dramas como en los autos sacramentales, en el teatro cómico breve y las muy tardías fiestas mitológicas. Los estudios insisten, cada uno a su manera y siguiendo un vasto abanico metodológico, en los variados aspectos que adopta la violencia, a nivel de contenido y de configuración artística, en el teatro calderoniano: formas de violencia muy generales en el Siglo de Oro como la violencia racial, la violencia de género, la violencia militar o la violencia religiosa, dogmática sacralizada por una parte y, por otra parte, formas más particulares como son la “violencia del Cielo” por medio de la astrología, la violencia de la música, la violencia basada en la mitología o un sistema teológico-moral como el del probabilismo. Además se analizan, basándose en una serie de obras individuales del gran repertorio dramático de Calderón, muchas otras formas de violencia, concretas y complejas que no tan fácilmente pueden reducirse a un solo concepto o una sola metáfora.

Contacto: biblio@academiaeditorial.com - Pedidos: academia@academiaeditorial.com

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SE PUBLICAN LAS OBRAS COMPLETAS DE ALFONSO VALLEJO

Han aparecido las Obras completas (Selección) de Alfonso Vallejo. Los volúmenes incluyen una selección de textos desde que empezó a escribir en 1957.

Se componen de:

- 6 volúmenes de Poesía, en los cuales incluye 29 libros de poesía

- 6 volúmenes de Teatro, que contienen 33 obras de teatro y

- 1 Volumen de Pintura donde figura una selección de cuadros de las diferentes tendencias que ha seguido desde hace cincuenta años, hasta dar con mi propia idea del estilo que más le interesa.

Se han publicado en 2014, primero en formato digital y también en papel, como una edición normal.

La edición digital está prevista para que se puedan descargar libremente cualquier texto, fragmento o comentario, utilizando “cortar y pegar”.

Para más información, pulsa aquí:: https://www.obrascompletasalfonsovallejo.com/

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Nueva Revista presenta su número extraordinario dedicado a la figura de Tomás Moro

NUEVA REVISTA (número 146) que edita la Universidad Internacional de La Rioja, presenta su número extraordinario dedicado a la figura de Tomás Moro y acude a reconocidos especialistas que orientan nuestra mirada contemporánea sobre su vida y su obra. Tomás Moro nos sigue preguntando hoy sobre una clave esencial de nuestra vida en sociedad: la instancia de la libertad de conciencia.

De esta manera Tomás Moro refleja la importancia decisiva que tiene el respeto a la conciencia de cada persona, que está llamada a-recorrer en libertad el camino de su búsqueda y seguimiento de la verdad. Esta obra pone en escena un tema de plena actualidad provocando interés y debate social.

¿Por qué Nueva Revista dedica un número a Tomás Moro?

La respuesta se encuentra en la nota editorial con la que se inicia este número y tiene que ver con una serie de circunstancias proporcionadas por la Universidad Internacional de La Rioja, titular de la cabecera, que acaba de producir y representar la obra de teatro "Tomás Moro, una utopía", dirigida por Tamzin Townsend.

Estrenada en el   Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro,   es una adaptación de la obra de teatro del periodo isabelino escrita por Anthony Munday y otros autores, entre los que se encuentra la mano de William Shakespeare. Una gran parte de este número se dedica a relatar este gran debate entre especialistas.

La revista incluye el texto completo de la obra teatral, versión de Ignacio García May

Más información: www.nuevarevista.net

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Teatro de títeres de Cádiz. El Nacimiento de la Tía Norica, de Juan Ortiz de Mendívil, en la Biblioteca Electrónica del Instituto Cervantes

Teatro de títeres de Cádiz. El Nacimiento de la Tía Norica, de Juan Ortiz de Mendivil, libro fundamentalmente de imagen del que existen numerosos ejemplares impresos en las principales bibliotecas de España y en numerosas del extranjero, entre ellas 19 del Instituto Cervantes ,se ha incorporado a la Biblioteca Electrónica del Instituto Cervantes y podrá ser bajado a consulta por los lectores de las 62 bibliotecas de la Red del Instituto en todo el mundo.

Todas las imágenes del libro fueron realizadas con los auténticos e históricos títeres, en la actualidad depositados en la sala de etnología del Museo de Cádiz. Con estos títeres, de origen incierto y larga trayectoria, se representaron los bellísimos Autos de Reyes, los sainetes gaditanos, entre ellos los famosos de la Tía Norica y su nieto Batillo, el del Tío Melones o La corrida de toros, y otras muchas obras. El libro también contiene un extenso estudio preparatorio de las imágenes. Existen ejemplares impresos en las más importantes bibliotecas de España y en numerosas del extranjero, entre ellas, 19 bibliotecas del Instituto Cervantes.

Para más información sobre el libro, sugerimos entrar en la Web del autor:

http://www.juanortizdemendivil.com/ellibroenelmundo.htm

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El Centro de Documentación Teatral presenta un nuevo canal temático para jóvenes

Tras la presentación, el pasado 4 de diciembre en la sede central del Instituto Cervantes, de la nueva versión de teatro.es, que pone a disposición de los usuarios una parte muy importante de los fondos y recursos del Centro de Documentación Teatral a través de Internet, presentamos ahora un nuevo producto para este portal que continúa creciendo: el canal temático Ver, hacer teatro.

Ver, hacer teatro es el tercer canal temático que se abre en el portal teatro.es, tras el dedicado al teatro infantil y el que ofrecía propuestas para leer y escribir teatro en las aulas. Al igual que este último, Ver, hacer teatro se centra en los estudiantes de enseñanzas medias y en los profesionales que transitan por el teatro como un instrumento útil en la educación.

Nuevamente, ofrecemos la mirada de todos los que participan en estos trabajos a través de un importante número de entrevistas; además de experiencias, referencias, documentos... Os invitamos a visitar nuestro nuevo canal temático y a seguir navegando por todas las secciones de nuestro portal.

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TRATADO DE ESCENOGRAFÍA DE FERNANDO NAVAJAS

ESCENOGRAFÍA / Retórica de la imagen teatral”, de Fernando Navajas, es un tratado de escenografía que pretende destacar y analizar lo fundamental en el cometido del escenógrafo desde la primera lectura del texto, hasta el montaje de la puesta en escena combinando y conviviendo como en la realidad se nos presentan, los aspectos teóricos y prácticos.

Cualquier evento a representar en un teatro supone una ubicación en el espacio con unas características específicas determinadas. El género teatral se consuma con la representación en el espacio físico escénico. Con demasiada frecuencia se obvia, relegando a un plano secundario esta realidad que es fundamental por ser real e imprescindible, como fundamental es el texto dramático.

Este tratado pretende hacer captar la atención en aspectos específicos del comportamiento de la imagen y espacio teatral, respecto a la globalidad del fenómeno y viceversa.

Las conclusiones tomadas siempre serán relativizadas huyendo del dogma, puesto que como en cualquier otra forma de expresión artística, no existe la definición cerrada sino una constante, abierta y viva retórica, en este caso basada en los aspectos que suponen el tratamiento de la imagen teatral. Este análisis propone un principio y forma inicial para acometer y despejar algunas cuestiones en la búsqueda de la idea visual para una producción a escenificar. Sin embargo, conscientes de su limitación, entendemos que la manera de resolución incluso en su forma, permanece y está implícita en la misma producción y sus componentes, texto, dirección de escena y la propia visión escenográfica, por lo que el sistema de aplicación para llegar a la conclusión y metáfora visual en la configuración escénica es variable, indefinida y es la invención o descubrimiento que debe despejar el diseñador. La versatilidad y capacidad de descodificar el sistema interno de cada idea a representar es la virtud que caracteriza al escenógrafo y su cometido y función dentro de una producción teatral.

Algunos puntos de venta:

LIBRERÍA ANTONIO MACHADO (Círculo de Bellas Artes)

http://www.machadolibros.com/libro/ESCENOGRAFIA-RETORICA-DE-LA-IMAGEN-TEATRAL_311198

LIBRERÍA YORICK

http://www.libreriayorick.com/teatro/teoria/5982-escenografia-retorica-de-la-imagen-teatral-fernando-navajas.html

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El Centro Dramático Nacional“estrena” una nueva colección de publicaciones teatrales

El Centro Dramático Nacional “estrena” una nueva colección de publicaciones teatrales: Colección Laboratorio con dos antologías de Cipriano de Rivas Cherif

Colección Laboratorio es una nueva colección de libros del Centro Dramático Nacional que aborda diferentes facetas, obra y personalidades del teatro, y que se inicia con dos antologías que dan a conocer obras teatrales y artículos de crítica y teoría de un personaje fundamental en la historia teatral de nuestro país: Cipriano de Rivas Cherif.

 

TEATRO (1926-1946) Cipriano de Rivas Cherif. - (Colección Laboratorio 1) - Edición e introducción: Begoña Riesgo.

Rivas Cherif es hoy reconocido como una figura ineludible del panorama cultural de la España del siglo XX. Traductor, editor, crítico, director escénico, autor dramático, poeta, novelista… durante toda su vida y por todos los medios trató de infundir en un Madrid demasiado «provinciano» el soplo de modernidad que animaba a Europa en la misma época. Este volumen colma un vacío, con una muestra de las obras dramáticas escritas en los años veinte y cuarenta. Un teatro de las pasiones con diversas modalidades: una vertiente de «teatro íntimo», durante la dictadura de Primo de Rivera, que esboza una tímida salida en los escenarios de los teatros minoritarios, un «teatro secreto» escrito después de la guerra por el Rivas Cherif preso político encerrado en las cárceles franquistas, y un ensayo de «teatro público» al ser liberado en 1946, en una penosa tentativa de vuelta a los escenarios madrileños controlados por la censura, antes de su viaje definitivo hacia el exilio mexicano.

 

ARTÍCULOS DE TEORÍA Y CRÍTICA TEATRAL Cipriano de Rivas Cherif. - (Colección Laboratorio 2) - Edición e introducción: Juan Aguilera Sastre y Manuel Aznar Soler.

Cipriano de Rivas Cherif fue, por carácter, un hombre de acción, mucho más preocupado por la práctica escénica que por la sistematización teórica de sus ideas teatrales, labor que sólo abordó, con la calma y la dedicación necesarias, en dos libros esenciales escritos durante su etapa de reclusión forzosa en las cárceles franquistas: "Cómo hacer teatro: Apuntes de orientación profesional en las artes y oficios del teatro español" y "El Teatro Escuela de El Dueso. Apuntes para una historia". Pero el panorama más completo de sus concepciones estéticas y de su pensamiento teatral, de su curiosidad sin límites por todo tipo de innovaciones, de su amplio conocimiento de la escena europea del momento y de su compromiso constante con la renovación teatral en España, halla su más precisa y variada expresión en los artículos de teoría y crítica teatral que a lo largo de su vida fue publicando en periódicos y revistas. Este libro recoge buena parte de estos textos.


Como el resto de las colecciones de libros del CDN, los títulos de la Colección Laboratorio se pueden adquirir en el vestíbulo de los Teatros María Guerrero y Valle-Inclán (Madrid) en horas de representación, y a través del Servicio de Publicaciones del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. - Teléfono: 91 543 93 66

Correo electrónico: publicaciones.cdn@inaem.mecd.es  o info.publicaciones@mecd.es

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ENRIQUE RAMBAL O TODO POR EL TEATRO, DE FRANCISCA FERRER GIMENO

Francisca Ferrer Gimeno publica, en la Editorial: Episkenion, el volumen ENRIQUE RAMBAL O TODO POR EL TEATRO (ISBN: 978-84-940920-2-2)

Actor, director, autor y empresario de teatro, Enrique Rambal fue uno de los representantes más destacados del teatro español de la primera mitad del siglo XX. Los montajes de su compañía destacaron desde muy pronto por sus puestas en escena complejas y por la utilización de abundantes trucos escenográficos que le granjearon la admiración de los espectadores y le garantizaron la asistencia masiva del público, tanto en España como en Hispanoamérica. Obras como Veinte mil leguas de viaje submarino, Miguel Strogoff, El mártir del Calvario o Rebeca son representativas de su estilo. Director de escena capaz de poner en pie obras con decenas de intérpretes y mutaciones casi constantes, fue así mismo un empresario con una única pasión: el teatro, en el que reinvertía todos los beneficios, hasta el punto de morir prácticamente en la ruina.

En el presente libro, la autora recorre la trayectoria biográfica y profesional de este artista, deteniéndose en el género dramático cultivado con preferencia por Rambal: el melodrama en sus diferentes variantes, en especial el llamado melodrama de gran espectáculo en el que fue un consumado especialista.  Se estudia también, de forma pormenorizada, las técnicas teatrales utilizadas y entre las que cabe incluir en lugar destacado, las filmaciones cinematográficas.

Cierran este estudio un apéndice que recoge la práctica totalidad de las obras representadas por su compañía (que llegó a tener en su repertorio más de quinientos títulos) y un extenso anexo que recoge decenas de imágenes.

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Teatro Sentido PRIMERA TESIS CIENTÍFICA PUBLICADA SOBRE TEATRO, DE PABLO PEREDA

El doctor Pablo Pereda, especialista en Medicina de la Educación Física y Deporte de Logroño (España), además de dramaturgo y director de teatro, acaba de publicar en lengua inglesa para la revista internacional “Golden Reserach Thoughts” la primera tesis que se conoce sobre el teatro, en la población invidente, a través de un estudio comparado con el “psycomanteun” griego; todo ello desde una perspectiva médica en la que se han estudiado parámetros bioquímicos y hormonales.

“Golden Research” es una revista internacional mensual que recoge trabajos de investigación revisados y examinados por pares .Se publica en Inglés y está indexada en DOAJ, EBSCO, Index Copernicus, Crossref DOI, Academic Journal Database, Publication Index, Scientific Resources Database, Scholarly Journals Index, National Library Of Australia-Trove, Mercyhurst University, Western Theological Seminary, and Holland Washington University.

Del estudio se extraen datos curiosos como que aquellas personas con elevados índices de dopamina, según Pereda, son las más proclives a padecer alucinaciones. Esto sin duda ocurría en los oráculos y “psycomanteun” de la antigüedad. Su propuesta denominada “Teatro Sentido” pretende romper barreras y crear un teatro para ser “visto con los oídos” .En el estudio se comprueba como a través de la voz y emisión de ritmos basados en diferentes ondas cerebrales, emitidas en la sala, se provoca una experiencia en la consciencia caracterizada por elevados niveles de oxytocina lo cual provoca felicidad y estados creativos, pero no alucinaciones.

La obra “Cuando los ojos brillan” escrita por el propio Pereda se estrenó en el año 2009. La actriz Irune Manzano ha sido la encargada de dirigir la interpretación y de guiar a los asistentes amoldado su voz a los diferentes tipos de frecuencias.

En suma el primer trabajo internacional sobre teatro, al que se le han aplicado estudios bioquímicos y hormonales, que explican muchos de los fenómenos de los antiguos oráculos y las alteraciones de la percepción y la consciencia que se daban en ellos; además de avanzar con decisión en el difícil camino de la integración; en este caso de los invidentes.

Más información:  http://www.portalesmedicos.com/noticiasmedicas/contactar-redaccion-noticias/

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Editorial Academia del Hispanismo publica Los autos sacramentales de Lope de Vega - Clasificación e interpretación

Editorial Academia del Hispanismo ha publicado Los autos sacramentales de Lope de Vega. Clasificación e interpretación, de Amparo Izquierdo Domingo con prólogo de Ana Suárez Miramón.

El actual texto forma parte de una investigación extensa sobre las características del auto sacramental de Lope de Vega: época, características, autoría... La divulgación del contenido de los textos puede servir al lector para percibir las similitudes de un corpus, la obra sacramental de Lope, olvidado por la crítica durante tiempo, que intenta poco a poco resurgir de un olvido inmerecido.

Amparo Izquierdo Domingo

Doctora en Filología Hispánica (UNED, Madrid, 2010), ha alternado durante los dos últimos decenios la docencia en Enseñanzas Medias con las clases en la UNED (Valencia). Especialista en Lope de Vega y, en concreto, en su teatro sacramental, realizó su tesis sobre el tema: Los autos sacramentales de Lope de Vega: Clasificación y funciones dramáticas, cuya primera parte vemos aquí editada.

Editorial Academia del Hispanismo, 2013, 252 pp. - ISBN 978-84-15175-33-9 - 39,00 €

www.academiaeditorial.com

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La nueva editorial “Prosa-icos” ediciones, publica Hasta aquí y ahora (literatura dramática –1992/2012-), de Ernesto Marcos

La nueva editorial “Prosa-icos”, ediciones, Buenos Aires, especializada en dramaturgia, anuncia que ya se encuentra en librerías su primer libro, denominado “Hasta aquí y ahora” (literatura dramática –1992/2012-), de Ernesto Marcos.

Una obra que recorre veinte años de un teatrista porteño contemporáneo a través de la selección de veinte piezas teatrales largas, medianas, cortas (“escenitas” para pedagogía teatral) y monólogos.

Textos dramáticos separados con imágenes de la historiografía de sus puestas en escena y un cómodo índice por tipo de personajes (no más de cuatro) y duración de las obras, cuyo promedio es de una hora. Dos obras de consensuado y legítimo prestigio se incluyen en este libro: “El camión” (con epílogo de Hugo L. Saccoccia); y “Lo idéntico, la diferencia”, con estudio del texto de la teórica-crítica teatral Andrea Natalia Fernández.

1° edición, 220 páginas, 20 x 20 cm. ISBN 978-987-28349-0-6 Teatro argentino

Más información:

edicionesprosaicos@yahoo.com.ar - ernestomarcos@outlook.com - www.ernestomarcos.blogspot.com

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Biblioteca Virtual ASSITEJ-España

En el Día Mundial del Teatro para la Infancia y la Juventud, la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes ha inaugurado un portal dedicado al Centro Español de la Asociación Internacional de Teatro para la Infancia y la Juventud (ASSITEJ).

ASSITEJ nació en 1965 de la consideración del teatro como una expresión artística que tiene el poder de unir a personas de todo el mundo y que juega un papel capital en el desarrollo de la sensibilidad y la capacidad crítica de las nuevas generaciones. Presente en más de 80 países, comparte con la UNESCO la promoción y defensa del derecho de niños y jóvenes a acceder a la cultura y cuenta con una filial española desde 1966.

ASSITEJ-España trabaja por el desarrollo del teatro para la infancia y la juventud en nuestro país. La concesión de premios de creación e investigación, el lanzamiento de cuatro colecciones editoriales, la puesta en marcha de una biblioteca y la fundación de un archivo documental de relevancia son algunas de sus acciones más señaladas.

El nuevo portal de la Cervantes, fruto de un convenio suscrito a finales de 2011 entre ASSITEJ-España y la Fundación Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, recoge una colección de textos teatrales, dirigidos a jóvenes y niños, firmados por dramaturgos españoles como Juan Cervera, Luis Matilla, Tomás Afán, Jesús Campos, Alberto Miralles, Antonia Bueno o Itziar Pascual. Este catálogo continuará incrementándose en el futuro tanto con los fondos de la biblioteca de la Asociación como con las aportaciones que siguen realizando sus asociados. Se trata de textos dramáticos y también de investigación y estudio del teatro infantil y juvenil.

El portal ofrece asimismo las actas de distintos congresos organizados por la Asociación desde 1967 y los boletines nacidos en 1970 (Boletín de la AETIJ) y 1973 (Boletín Iberoamericano de Teatro Para la Infancia y la Juventud, que recoge investigaciones, textos de creación e información sobre el teatro para niños y jóvenes).

Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes

La Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes ( www.cervantesvirtual.com ) fue creada en 1999 por iniciativa de la Universidad de Alicante, Banco Santander y la Fundación Marcelino Botín, y se desarrolla en la actualidad bajo la tutela de la Fundación Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, que preside el escritor Mario Vargas Llosa, Premio Nobel de Literatura 2010. Su objetivo es la difusión de la literatura y las letras iberoamericanas en el mundo; ofrece, a través de la Red, libre acceso a más de 140.000 registros bibliográficos.

Para acceder: www.cervantesvirtual.com/portales/assitej/

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BIBLIOTECA VIRTUAL:  Biblioteca Babel

Desde el Foro "Charlas de Café", que coordina Antonio de Bonis en el sito "La Alternativa Teatral" en Argentina, se tiene acceso a una nueva Biblioteca Virtual, se trata de Biblioteca Babel a la que se puede acceder desde: www.bibliotecadebabel.org    

Para contacto con Antonio de Bonis: antonio08@arnet.com.ar

ALGUNAS OBRAS PUBLICADAS DE SALVADOR ENRÍQUEZ

Contacto: editor@noticiasteatrales.es 

El puente y Mirándose detrás de un espejo

Una agenda llena de grasa

Mirándose detrás de un espejo

La cuchara

Cuando den las tres

La cara oculta de la humanidad

Yo, pecador

(Maratón de Monólogos)

El hombre que no vio la mar

(El mar)

¡No...

(Contra la guerra)

La próxima, Prosperidad

El hombre que no vio la mar

(20 Radioteatros de 20 minutos)

En la distancia

Yo, pecador

(20 Radioteatros variados)

El ascensor

(Teatro Breve Andaluz)

Fin LIBROS Y REVISTAS (SUBIR)

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