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“ORQUESTA CLUB VIRGINIA”
EN NAVES DEL ESPAÑOL
“Orquesta Club Virginia”,
versión teatral de la película del mismo nombre dirigida por Manuel Iborra,
se representa en Las Naves del Español (Pº de la Chopera, 14)
hasta el 15 de junio,
interpretada, entre otros, por Antonio Resines, Enrique San Francisco,
Guillermo Montesinos y Pepón Nieto.
El director de cine
Manuel Iborra traslada a la Sala 1 de Naves del Español la recreación para
teatro de la película que dirigiera hace ya 20 años. Para ello cuenta con
gran parte del reparto con el que rodó dicha película entre los que se
encuentran Jorge Sanz, Antonio Resines y Enrique San Francisco. Con un
total de 18 actores que se desdoblan en multitud de personajes contarán la
historia del joven Tony que fue interpretado en la versión cinematográfica
por Jorge Sanz y que ahora interpreta Víctor Elías. La música está grabada
bajo la dirección de Santi Arisa.
El guión original lo
escribió el propio director junto a Joaquin Oristrell inspirándose en la
vida del compositor Santi Arisa donde relatan las aventuras de un joven
músico que se va de gira con la banda de su padre, la "Orquesta Club
Virginia". Ésta se dedica a interpretar músicas de los años cincuenta,
sobre todo boleros y mambos, que no van nada con los gustos musicales del
muchacho a quien lo que le gusta de verdad es viajar, conocer mundo y
sobre todo, ligar con chicas extranjeras.
La idea de llevar
esta historia a la pantalla se le ocurrió a Manuel Iborra tras conocer a
Santi Arisa e interesarse por las historias que éste último le contaba, en
especial la del viaje que hizo por oriente medio a la edad de 19 años con
la Orquesta Barcelona (Beirut, Chipre o Aman fueron lugares que visitó).
Más tarde bautizaría su proyecto filmográfico con el nombre de otra
orquesta donde trabajó Arisa: la Orquesta Club Virginia.
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“CONTRA EL VIENTO DEL NORTE”
EN EL TEATRO MARQUINA
El pasado 27 de
abril, en el Teatro Marquina, (Prim, 11) se estrenó “Contra el Viento del
Norte” una obra romántica, basada en la novela de Daniel Glattauer e
interpretada por los actores Joseba Apaolaza, Itziar Atienza y Kike Diaz
de Rada. La dirección corre a cargo de Fernando Bernués y producida por
Tanttaka Teatroa.
“Contra el viento del norte”
es una obra que rescata y actualiza el género de la novela romántica
epistolar usando la inmediatez y privacidad que ofrecen las nuevas
tecnologías. Aunque también suscita el debate sobre la frialdad e
impersonalidad con la que estos medios están modificando la vida
sentimental de las personas. El autor Daniel Glattauer, reconoce que
gracias a Emmi y Leo, los dos personajes principales se ha dado cuenta de
lo fascinante y emocionante que es conocer a alguien a través de Internet.
Emmi Rothener quiere
darse de baja como suscriptora a la revista LIKE y, con este fin, les
envía un correo electrónico. Lo envía a una dirección ligeramente
equivocada y, de esta manera, llega al buzón de un tal Leo Leike. A
finales de febrero, Emmi, que sigue recibiendo la revista “Like”, envía
otro correo. El correo vuelve a llegar a Leo. Emmi se disculpa y así surge
una relación que poco a poco va profundizando y se va plasmando una
dependencia mutua. Los primeros intercambios más "socio intelectuales" dan
paso a preguntas y confesiones más íntimas y poéticas. A medida que la
relación se va intensificando, tanto Emmi como Leo expresan su temor a que
un encuentro real acabe con su relación, que ya tiene un marcado carácter
sensual. Hacia el final de la obra, el marido de Emmi descubre los e-mail
y le envía un correo a Leo suplicándole que vea a su mujer con la
condición de que sea una sola noche.
Funciones; martes,
miércoles y jueves a las 20:30 horas. Viernes y sábado a las 20h y 22:30 h
y los domingos a las 19 horas. Precio: Desde 15€.
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“LA LOBA” EN EL TEATRO MARÍA GUERRERO
Fofo: David Ruano |
El Centro Dramático
Nacional estrena “La loba” de Lillian Hellman, versión de Ernesto
Caballero, en el Teatro María Guerrero, (Tamayo y Baus, 4) con dirección
de Gerardo Vera e interpretada por Héctor Colomé, Carmen Conesa, Nuria
Espert, Ricardo Joven, Paco Lahoz, Markos Marín, Jeannine Mestre, Víctor
Valverde e Ileana Wilson.
Permanecerá en cartel hasta el
domingo 10 de junio. Funciones: De martes a sábados, a las 20.30 h
y Domingos, a las 19.30 h
Sobre “La loba”
explica Gerardo Vera: La loba habla de la ambición desmedida de una
familia de comerciantes enriquecidos, los Hubbard, en los Estados Unidos
de 1900, después de la Gran Guerra de Secesión que enfrentó al Norte y al
Sur. Una casta moralmente degradada, dispuesta a todo por conseguir
acumular posición social y riquezas a costa de la explotación continua de
colonias de negros que trabajan sus cosechas de algodón y que culminan su
poder apoderándose de las posesiones de una aristocracia arruinada,
desmoralizada y derrotada, que vive de sus sueños de gloria arrinconada
por la Historia. Los Hubbard protagonizan una crónica de la degradación
moral que da origen a ese orgullo desmesurado americano, a un capitalismo
salvaje, donde ellos mismos se reconocen felizmente como el centro del
universo, como «una plaga de langostas que devora todo lo que encuentra en
su camino».
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"EL INSPECTOR" EN EL TEATRO VALLE-INCLÁN
El Centro Dramático
Nacional estrena “El inspector”, de Nokolái Gógol, en el Teatro
Valle-Inclán (Pza. Lavapiés s/n) con versión y dirección de Miguel del
Arco e interpretada, entre otros, por Gonzalo de Castro, Pilar Castro,
Fernando Albizu, Jorge Calvo y Ángel Ruiz.
Permanecerá en cartel hasta el
sábado 16 de junio. Funciones: De martes a sábados, a las 20.30 h -
Domingos, a las 19.30 h
Sobre “El Inspector”
explica Miguel del Arco: En su pieza corta “A la salida del teatro”, Gógol
esconde en un rincón del vestíbulo del teatro al autor de la
representación que acaba de ofrecerse –El inspector–, para escuchar los
comentarios del público que ha asistido. Un espectador que se ha visto
reflejado dice muy ofendido: «Con la risa no pueden gastarse bromas. Esto
equivale a destruir todo respeto. Ni más ni menos. Después de esto, se me
acercará cualquiera en la calle y me dirá: se ríen de vosotros. Tú tienes
la misma categoría, así que ¡toma una bofetada!». Otro dice: «El autor no
ha sacado a un hombre honrado siquiera. No se ven más que pillos y
pillos». Tras escuchar todo tipo de opiniones y congratulado por la
diversidad de éstas: «Feliz el autor que nació en una nación donde la
sociedad no se ha fundido aún en una masa inmóvil», reflexiona, sin
embargo, sobre la tristeza que se adueña de su corazón: «Nadie ha
advertido a un personaje honrado que figura en mi comedia. Es la risa. La
risa era noble porque se decidió a mostrarse a pesar del bajo concepto que
de ella se tiene en el mundo. La risa tiene más valor y es más profunda de
lo que se piensa. No la risa ligera que sirve de distracción y diversión a
los hombres que no tienen nada que hacer. Me refiero a la risa que brota
de la diáfana naturaleza humana, que profundiza en el tema de que se trate
y hace resaltar lo que de otro modo pasaría inadvertido, sin la penetrante
fuerza de la cual no asustarían tanto al hombre la pequeñez y el vacío de
la vida. Lo despreciable e insignificante, ante lo cual pasa con
indiferencia a diario, no se convertiría para él en una fuerza terrible,
casi caricaturesca, y no exclamaría estremecido: «¿Es posible que existan
tales seres?», siendo así que su propia conciencia le dice que los hay
incluso peores todavía. No, la risa no es indigna. Indigna lo tenebroso,
mientras que la risa es luz. Las burlas son lo que más temen incluso los
que nada temen en el mundo».
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“De ratones y hombres” en el teatro español
En la Sala Principal
del Teatro Español (Príncipe, 25) se representa “De ratones y hombres”, de
John Steinbeck, con dirección de Miguel del Arco - Versión española: Juan
Caño Arecha y Miguel del Arco. Funciones:
Del 12 de abril al 27 de mayo
-
De martes a sábados 20 horas y Domingos 18 horas
Reparto (por orden de
intervención): George Fernando Cayo - Lennie Roberto Álamo -
Candy Antonio Canal - Patrón Rafael Martín - Slim
Josean Bengoetxea - Esposa de Curley Irene Escolar - Carlson
Eduardo Velasco - Curley Diego Toucedo - Whit Alberto
Iglesias - Crooks Emilio Buale.
La historia de George
y Lennie, protagonistas de la obra, es devastadora. Una tragedia moderna
que se desarrolla en la gran depresión americana de los años treinta del
pasado siglo de la que Steinbeck fue cronista en una serie de reportajes
para el The San Francisco News y que utilizó como telón de fondo en la
mayoría de su obra.
La gran depresión se
caracterizó por la inestabilidad de los mercados, las elevadísimas tasas
de paro, el trabajo precario, despidos, desahucios, enfrentamientos
raciales por las migraciones de las personas en busca de una vida mejor…
¿Les suena? Pobreza, desigualdad, injusticia, racismo, machismo,
violencia… ¿De cuáles de estas lacras entre las que se mueven los
personajes de De ratones y hombres nos hemos librado nosotros,
inmersos en nuestra propia gran depresión casi un siglo después?
Esta es una historia
estremecedora con un final terrible. Una historia sobre hombres y mujeres
que se mueven en el vacilante límite entre la dignidad del ser humano y la
animalización. Entre la razón y el instinto. Entre los que luchan para
salir adelante y los que se dejan arrastrar por cansancio, incapacidad o
agotamiento. Entre los que sueñan y los que, simplemente, duermen. Es una
lucha extenuante que se produce a nuestro alrededor a cada paso. Tal vez
por eso, muchas veces, pasa desapercibida o simplemente evitamos fijarnos
en ella. Pero si lo haces, si te paras y miras verás que la lucha está
interiormente iluminada por la grandeza de corazón y la grandeza de
espíritu, por la dignidad, por el coraje, por la compasión y por el amor…
Duele, pero ilumina -explica Miguel del Arco-.
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“La Venganza de Petra”, en el teatro arenal
Cuando se cumplen 95
años desde su estreno en Madrid, “La Venganza de la Petra” regresa de
nuevo a los escenarios madrileños, concretamente al Teatro Arenal (Mayor,
6), con; José Luis Gago, Ruth Teran, Didier Otaóla, Sonia Cruz, Natalia
Jara, Adolfo Pastor, Estrella Blanco, Edgar Sánchez y Víctor Benedé.
Funciones: Desde el 4 de abril,
e martes a jueves a las 20:30 horas,
viernes y sábados, 19:00 y 22:30 y domingos a las 19:00.
Se dice de esta obra,
del dramaturgo alicantino Carlos Arniches, que es su comedia más
divertida. Carlos Arniches es uno de los dramaturgos más relevantes del
teatro español de principios del siglo XX. Su extensísima producción
teatral recoge géneros como el sainete, la tragedia grotesca, la comedia y
la zarzuela, impregnados de ese Madrid castizo que tan característico hizo
su teatro. Al menos 32 argumentos suyos han sido llevados al cine, por
ejemplo La señorita de Trevélez, que dirigió Juan A. Bardem con el título
Calle Mayor, en 1956, o Es mi hombre, dirigida por Rafael Gil, en 1965. La
riqueza de la lengua popular madrileña, unida al humor, la ironía y el
juego de palabras, es uno de los grandes méritos del dramaturgo, que ha
merecido el minucioso estudio de Manuel Seco titulado Arniches y el habla
de Madrid.
Petra, joven natural
de Madrid, está casada con Manolo, hombre noctámbulo, mujeriego y vividor
que, aunque quiere a su mujer, no se resigna a perder su vida de soltero.
Petra ama a su marido y para atraerlo al redil conyugal utiliza una
estrategia infalible en estos casos: darle celos. Ayudada por su padre,
eje central de toda la trama que desde su cama reina y manda en su casa,
Petra llevara a cabo su “Venganza” hacia su marido…
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“La Gaviota “en el Teatro Galileo
El Teatro Galileo (Galileo, 39) acoge a partir del 25 de abril “La
Gaviota”, una de las obras maestras de Antón Chéjov, con versión y
dirección de Rubén Ochandiano. No serán pocos los que habrán oído ya
hablar de esta versión que despertó hace unos meses pasión y entusiasmo
entre un número reducido de espectadores que tuvieron la suerte de
disfrutarla como si de una "delicatessen" se tratara (apenas 25
representaciones en el pequeño espacio Off del Teatro Lara).
Rubén
Ochandiano y el elenco de actores entre los que se encuentran Toni Acosta,
Javier Albalá, Irene Visedo, Javier Pereira y una jovencísima Silma López,
intervienen en esta “nueva” versión de La Gaviota que llega al Galileo con
gran expectación y toda una tarea de adaptación a un nuevo espacio
escénico que ofrece múltiples posibilidades. “La Gaviota” es para Rubén
Ochandiano, conocido por su trabajo como actor, su debut como director
teatral.
Hablar de
“La Gaviota” es hablar, entre otras muchas cosas, del arte, de la muerte,
del amor, o más bien del desamor. La versión que se presenta es un
espectáculo actual, desgarrador, tierno, apasionante y lleno de humor. Una
familia, un lago, una casa de campo, el teatro, el amor, el sexo, la
vida... Los diez personajes tratan de comunicarse pero, como en la vida,
ocultan más de lo que enseñan.
Se presenta
hasta el 10 de junio, de miércoles a viernes a las 20:30 horas, sábados a
las 20:00 horas y domingos a las 19:00 horas.
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“Catering”
en el Pequeño Teatro Gran Vía
En la
primera quincena de mayo se estrena en el Pequeño Teatro Gran Vía (Gran
Vía, 66) la comedia “Catering” dirigida por Rosario Pardo que
debuta como directora teatral en la cartelera madrileña.
El reparto
esta encabezado por la actriz Berta Ojea, Chema del Barco, Víctor Sevilla,
Fede Rey y Juanjo Macías. Escrita por Concha Rodríguez y producida por
Sube al Escenario.
Una familia
corrupta invita a cenar a su sobrino que ha sido nombrado concejal de
Asuntos Propios del Ayuntamiento. Cada miembro de la familia querrá
llevarse toda la atención del invitado para sus propios favores.
“Catering” mezcla humor ácido e irónico. Un pedazo de realidad y de
rabiosa actualidad. Con intención de divertir a partir de mirarnos a
nosotros mismos, de vernos patéticos, ansiando la suerte del otro, la
felicidad del otro, su poder.
“Catering”,
muestra de forma divertida como los humanos somos egoístas por naturaleza.
El espectador no pasará inadvertido, pues se sentirá identificado con los
personajes. Una comedia basada en el texto “Hoy viene a cenar mi sobrino
el concejal”.
Rosario
Pardo dirige con humor este pedazo de realidad tan de rabiosa actualidad.
Tras una exitosa gira por distintas ciudades llega a la Gran Vía para
invitar a cenar a todos los madrileños que quieran hacer su reserva.
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“GerÓnimo Stilton, el Musical”, en el TEATRO DE LA LATINA
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Debido al éxito de público ‘Geronimo Stilton, el musical del Reino de
la Fantasía’ ha sido
prorrogado hasta el 20 de mayo
El
musical tendrá funciones especiales por el Puente de Mayo (martes 1 y
miércoles 2), así como en el Puente de San Isidro (lunes 14 y martes
15) |
Después de convertirse en el bestseller editorial más vendido en
todo el mundo con más de 46 millones de ejemplares (Harry Potter es el
único que se le acerca con 600.000), Focus en coproducción con Grup 62 y
de la mano de la licenciataria italiana Atlantyca Entertainment promueve
el proyecto de gran formato de “Gerónimo Stilton El Musical”
Un
espectáculo familiar para que los más pequeños de la casa vean encarnado a
este ratón periodista y director del “Eco del Roedor”, el periódico de
Ratonia, capital de la Isla de los Ratones donde vive este héroe que ha
conquistado los corazones de millones de niños y niñas en todas partes del
mundo.
El
espectáculo, después su gran éxito en Barcelona, con más de 100.000
espectadores llega a Madrid para representarte en el Teatro la Latina
(Plaza de la Cebada, 2) del 30 de marzo al 6 de mayo (viernes a las
19.00hs; sábados y domingos a las 12.00hs y 16.00hs).
Además,
también estará de martes a domingos en Semana Santa (del 3 al 8 de abril)
y en el Puente de Mayo del 1 al 5 del mismo mes (exceptuando el jueves que
no habrá función).
Las
historias de Gerónimo Stilton entusiasman a los niños, ya que son
aventuras contadas a un ritmo trepidante con grandes dosis de humor, pero
también a padres y profesores porque educan con valores como la amistad,
la sinceridad, el amor, el respeto o la paz. Este héroe literario nació en
Italia en el 2000 gracias a Edizioni Piemme.
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una nueva
sala en madrid: LA BUTACA INFANTIL
Un nuevo
espacio escénico dedicado en exclusiva a los más pequeños de la casa: La
Butaca Infantil. Una propuesta original de "Ocio infantil inteligente" que
ofrece desde el centro de Madrid (c/Mayor, 6) una programación teatral y
lúdica adaptada a los gustos de los más pequeños con diversas propuestas
dirigidas a niños y niñas desde los 0 hasta los 14 años.
La Butaca
Infantil completa su oferta escénica con Juegolandia, un servicio continuo
de animación infantil para entretener a los niños mientras esperan a que
su espectáculo comience.
Para su
estreno como sala ofrece la siguiente programación:
“Tonte-rías
inteligentes”, magia Infantil participativa en clave de humor. Pases:
sábados y domingos a las 13:15 y 18:15. “Carambola mágica”, magia familiar
interactiva en clave de humor. Pases: Sábados y domingos a las 19:45.
“Mirca y Pompón”, espectáculo infantil de 9 meses a 7 años; imaginación y
fantasía sin pausa en una historia de amistad sorprendente en la que nada
es lo que parece y todo termina siendo más de lo que aparentaba. Funciones
los sábados y domingos a las 12:00 horas y “El reloj de Mirca, espectáculo
infantil-familiar, de 4 a 9 años; la misteriosa aventura de una niña llena
de imaginación desbordada en una búsqueda a contra-reloj de respuestas y
experiencias más allá de su “escondite secreto”. Funciones los sábados y
domingos a las 16:30 horas.
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TEATRO ARENAL: “LA MADRE PASOTA” Y “COSAS NUESTRAS DE
NOSOTROS MISMOS”
En
la Sala 2 del Teatro Arenal (Mayor, 6) se representa “La Madre Pasota” de
Dario Fo protagonizado por Petra Martínez y “Cosas nuestras de nosotros
mismos” con Juan Margallo y Petra Martínez. Dos textos en un mismo
espectáculo bajo la dirección de Olga Margallo.
“La
madre pasota” de Darío Fo y Franca Rame es una comedia que tiene como
único personaje a una madre que, tras seguir los pasos de su hijo rebelde,
adicto a las drogas y guerrillero, se ve envuelta en un mundo totalmente
diferente al conservador del que proviene. En este monólogo conocemos a
una Madre que ha dedicado su vida a la crianza de su hijo pero que ahora,
"gracias" a él, ha conseguido su libertad tras haber conocido el mundo
"rebelde" al cual, sin querer, la guio su hijo.
“Cosas nuestras de nosotros mismos”, un texto firmado por el propio Juan
Margallo y Petra Martínez. Una acumulación de lo mucho que han vivido en
cincuenta años de profesión, tanto en el teatro como por sus alrededores y
parte del extranjero. Habla de la relación que tiene el teatro con la
presencia del público y el momento.
Funciones: jueves y viernes a las 20:30 horas, sábados a las 20:30 h y
22:30 h y los domingos a las 19 horas.
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“TÓCALA OTRA VEZ, SAM” EN EL TEATRO INFANTA ISABEL
Tras
una intensa gira por toda la geografía española, la comedia más taquillera
de la cartelera “Tócala otra vez, Sam” llegará el 26 de enero al Teatro
Infanta Isabel (Barquillo, 24). El reparto lo encabezan Luis Merlo y
María Barranco junto a Javier Martín, Beatriz Santana y José Luis
Alcobendas. Un texto de Woody Allen que ha versionado Juan José de Arteche
y que dirige Tamzin Townsend.
Esta
comedia en la que ha cosechado gran éxito de crítica y público en su gira
nacional. Luis Merlo obtuvo el Premio Fotogramas de Plata al Mejor Actor
Teatral por su interpretación de Allan, un crítico de cine que mantiene
conversaciones imaginarias con Humphrey Bogart.
“Tócala otra vez, Sam” supuso el primer gran éxito de Woody Allen. La
crítica especializada de los Estados Unidos la calificó como “deliciosa”.
Para muchos especialistas, marca el punto de perfección de cómo debe ser
la comedia.
Allan es un crítico de cine que mantiene conversaciones imaginarias con
Humphrey Bogart. Cuando su esposa le abandona, sus amigos Frank y Linda
tratan de ayudarle a encontrar pareja, con resultados en general
desastrosos. Poco a poco los espectadores descubrirán que Linda es
realmente la única persona que puede entenderse con el neurótico Allan...solo
que es la mujer de su mejor amigo.
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“EL APAGÓN” EN EL TEATRO ALCÁZAR
El
jueves 12 de enero se estrenó en el Teatro Alcázar (Alcalá, 20) la comedia
“El Apagón” protagonizada por Gabino Diego, Eva Santolaria, Aurora
Sánchez, Ana Arias, Diego Molero, Paco Churruca y Ramón Merlo. El texto
del autor británico Petter Shaffer está dirigido por Yllana.
Un
joven escultor piensa que será una noche extraordinaria para su carrera
artística: Un influyente coleccionista de arte acudirá a su estudio para
ver sus esculturas. Por fin su obra verá la luz... Su novia ha pensado que
ésta será una noche extraordinaria para su relación amorosa: Ha convencido
a su padre un severo ex militar, para conocer a su prometido, una joven
promesa del arte .Por fin el amor iluminará su vida...
¿Qué
pasará si ocurre algo imprevisto? ¡Quién sabe!, ¿Tal vez un apagón? ¿La
visita de una indiscreta vecina? ¿De una ex novia? ¿La vuelta anticipado
de un vecino?
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“EL MANUAL DE LA BUENA ESPOSA” EN EL TEATRO LARA
“El
Manual de la buena esposa” que la productora Lazona presenta desde el 19
de enero, en el Teatro Lara, (Corredera Baja de S. Pablo 15) está dirigido
por Quino Falero y protagonizado por tres reconocidas actrices de nuestra
escena, cine y televisión como son Llum Barrera, Mariola Fuentes y Natalia
Hernández.
La
productora Lazona ha encargado a seis destacados autores la escritura de
doce historias sobre las mujeres que vivieron la Sección Femenina. Sin
ningún condicionante y con total independencia, Miguel del Arco, Verónica
Fernández, Yolanda García Serrano, Ana R.Costa, Juan Carlos Rubio y
Alfredo Sanzol nos presentan en tono de comedia distintas situaciones de
mujeres y los tiempos que les tocó vivir desde 1934 hasta 1977.
Ni
el montaje, ni los textos pretenden hacer ninguna valoración sobre el
Movimiento Social Falangista, y tampoco juzgar si aquellos tiempos fueron
peores. Según indica una de las autoras, Yolanda García Serrano, dan voz a
tres mujeres que viven situaciones cotidianas y es el público quien sacará
sus propias conclusiones. El objetivo es hacer reír y pensar a partes
iguales.
Las
relaciones matrimoniales, la educación, el deporte, la religión, la
censura, la radio, la sexualidad, la invasión de las suecas y hasta los
coros y danzas formarán parte de estas historias. Sus protagonistas serán
niñas, o jóvenes que aspiran a un puesto en la Sección Femenina, o
aplicadas esposas que buscan la felicidad del cónyuge, o transgresoras de
normas establecidas en religión o sexo.
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“LOS
HOMBRES NO MIENTEN” EN EL TEATRO AMAYA
El Teatro Amaya (Paseo General Martínez Campos, 9) iniciará la temporada
2011-2012 el 21 de septiembre con la reaparición de Arturo Fernández, el
mejor representante de la Alta Comedia en España y uno de los actores más
taquilleros. Es el protagonista y director de “Los hombres no mienten”,
original de Eric Assous, y estará acompañado en la escena por Sonia
Castelo y Carlos Manuel Díaz.
El dramaturgo Eric Assous obtuvo por esta comedia el galardón más
importante del teatro francés, el Premio Moliere, en su edición de 2010.
Silvia y Pablo, después de unos años de feliz convivencia, deciden
confesarse algunos pequeños deslices. Resulta siempre arriesgado, por no
decir desaconsejable, tomar al cónyuge por confidente. La sinceridad como
base de la armonía de la pareja es un engaño. Ninguna verdad está exenta
de peligro, ninguna mentira carece de consecuencias. En el fondo, la
confianza debe quedar en una ilusión. Es, sin duda alguna, la condición
primordial de la paz en las parejas.
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