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NOTICIAS TEATRALES Publicación creada el 6-8-2002 / Esta es la edición de 30-11-2017

 

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NOTICIAS EN "LA HOJA DE VALLECAS" DEL MES DE DECIEMBRE DE 2017

VUELVE “ARTE” AL TEATRO PAVÓN KAMIKAZE

En “Arte”, la célebre comedia de Yasmina Reza, una controvertida pintura sacude los cimientos de una amistad cuando Sergio (Cristóbal Suárez) decide presentar a sus dos mejores amigos, Marcos (Roberto Enríquez) e Iván (Jorge Usón), su última y más preciada adquisición para su colección de arte. Este es uno de los textos más representados del teatro contemporáneo, una comedia descarnada y vitriólica que nos invita a debatir sobre una sociedad que apenas deja espacio para la reflexión.

Bajo la dirección de Miguel del Arco, la obra  podrá verse en La Sala del Teatro Pavón Kamikaze (Embajadores, 9) hasta el 7 de enero de 2018.

Sergio (Cristóbal Suárez) ha comprado un cuadro. Es una tela blanca. El fondo es blanco y, si entornamos los ojos, podemos distinguir unas finísimas líneas blancas. O al menos eso intenta percibir Marcos (Roberto Enríquez) ante la indiferencia de Iván (Jorge Usón). Esa obra artística desencadenará un combate dialéctico entre estos tres amigos de toda la vida que, sin querer, terminarán por debatir sobre el sentido último de su amistad y su lugar en el mundo.

Marcos, Sergio e Iván, el trío protagonista de “Arte”, bien podrían ser amigos desde sus tiempos de instituto. Pero cambian las personas, cambia su forma de relacionarse con el mundo, con los amigos y, como no podía ser de otra manera, cambia la forma de contemplar y expresar el arte.

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 “EL TEST” VUELVE EL TEATRO COFIDIS ALCÁZAR

El 29 de noviembre vuelve al Teatro Cofidis Alcázar (Alcalá, 20) la obra teatral “El Test". Alberto Castrillo-Ferrer dirige a Luis Merlo, Antonio Molero, Maru Valdivieso e Itziar Atienza en la ópera prima de Jordi Vallejo distinguida con el Premio Fray Luis de León.

Sinopsis: ¿Qué prefieres? ¿Cien mil euros ahora mismo o un millón dentro de diez años? Así de simple, así de difícil. ¿Se imaginan la crisis que puede ocasionar la respuesta en una pareja? Ese es el dilema al que se enfrentan Héctor y Paula –un matrimonio con problemas económicos- cuando Toni, un buen amigo de la pareja, les plantea la opción. Se trata de un test de personalidad elaborado por Berta, su actual compañera, una psicóloga exitosa y mediática. La decisión que debe tomar nuestro matrimonio parece sencilla: conformarse con una pequeña fortuna al instante o esperar diez interminables años para multiplicarla. Lo que empieza siendo un supuesto teórico, un simple test de personalidad, irá poco a poco despojando la personalidad y los secretos mejor guardados de nuestros personajes, les obligará a poner precio a sus principios y, finalmente, empujará a los cuatro a tomar una decisión que cambiará sus vidas. Quién sabe si para siempre…

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“DINAMITA” EN EL TEATRO ARLEQUÍN GRAN VÍA

“¡Dinamita!” es la última gran apuesta teatral para las noches de ocio de los martes de noviembre y diciembre. Tras un año explotando carcajadas en los teatros de media España y que ahora regresa a Madrid para cerrar un año de éxito y volver a poner gran cantidad de dinamita y pólvora de risotadas en el Teatro Arlequín Gran Vía (San Bernardo, 5).

Dinamita “está pensada para aquellos que quieren olvidar su monotonía, para aquellos que quieren desconectar de sus problemas, para todos aquellos que quieran ver la vida con una sonrisa, para todos aquellos que no se rinden”, nos comenta Tirso Calero, autor y director de la disparatada comedia.

Sinopsis: Manuel Carrascosa (Manuel Tallafé) es un actor de toda la vida, el eterno secundario que nunca se ha hecho de oro con el cine, ni tampoco ha tenido demasiada suerte en la televisión. Tras años en paro, debido a una larga depresión, decide ilusionarse de nuevo presentándose al casting para un musical. Pero tal decisión le hará vivir los momentos más surrealistas y extravagantes de su vida… En dicha prueba conocerá a un estrambótico guardia de seguridad (Fernando Vaquero), que se relaciona mejor con los animales que con los humanos y se reencontrará con un antiguo compañero, Luisito Lapique, “El rey del Chiste”, (Guillermo Montesinos) un viejo cómico que alcanzó las mieles del éxito cuando presentaba los programas televisivos de Fin de Año en los años 80. El peculiar trío decidirá tomar una decisión drástica para cambiar el rumbo de sus grises vidas.

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 “5 Y ACCIÓN” EN EL TEATRO REINA VICTORIA

El 16 de noviembre vuelve al Teatro Reina Victoria (Carrera de San Jerónimo, 24) la obra “5 y acción”, interpretada por Carlos Sobera, Marta Hazas. Javier Veiga, Marta Belenguer y Ana Rayo; una divertidísima comedia en la que Veiga también trabaja como autor y director.

“5 y acción” es un vodevil glamuroso y mezquino. Bajo la apariencia de una clásica comedia de enredo, se esconde una ácida sátira sobre el mundo del cine, la televisión y las ansias por ‘triunfar’ a cualquier precio. Para reflejarlo, la obra cuenta con una puesta en escena multimedia, con una gran pantalla como fondo de escenario donde aparecerán las escenas de la película que los personajes están rodando.

Los actores interactúan incluso con esa imagen proyectada en diferentes momentos del espectáculo. Unas proyecciones que, además, cuentan con varios cameos que forman parte del supuesto elenco de la película como Enrique San Francisco, Jorge Sanz, Millán Salcedo, Enrique Villén, El Langui o Jimmy Castro.

La joven e inocente presentadora de El Tiempo de un informativo de máxima audiencia, también es ‘casualmente’ la amante del presidente del canal de televisión. Marisol (Marta Hazas) sueña con convertirse en actriz y Adolfo (Carlos Sobera) decide cumplir el sueño de su ‘novia’. Para ello, contrata los servicios de Max (Javier Veiga) un mediocre aspirante a director de cine. Adolfo está dispuesto a producir un largometraje con Marisol como protagonista, aunque no está claro si quiere que ella triunfe, o que la película sea un estrepitoso fracaso para que ella, desencantada, vuelva a sus brazos a seguir siendo su “chica del tiempo” y su “chica pasatiempo”.

De modo que Max intentará salvar su película mientras que Marisol intentará salvar su sueño; Antonia, la inseparable compañera de Max, intentará salvar su trabajo; Pilar, la esposa de Adolfo, su matrimonio; y Adolfo… sencillamente intentará salvar su culo. Todos ocultan algo, todos quieren algo del otro y nadie se fía de nadie… Pero mientras tanto, se empieza a rodar la película, así que: 5 y… ¡acción!

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“OBRA DE DIOS” EN EL TEATRO BELLAS ARTES

El conocido actor  de cine y televisión Mariano Peña se convierte en el Señor del Universo en la comedia que ha triunfado en Nueva York. Hasta el 7 de enero, el Teatro Bellas Artes (Marqués de Casa Riera, 2) acoge “Obra de Dios”, escrita por David Javerbaum y dirigida por Tamzin Townsend. Bernabé Fernández y Chema Rodríguez-Calderón completan el reparto de esta producción.

El señor del Universo, creador de los Cielos y la Tierra nos visita en el teatro para reescribir sus diez mandamientos. Al fin llegan las respuestas a todas esas preguntas que nos hacemos desde el comienzo de nuestra era. ¿Por qué creó Dios a Adán? ¿Era Eva realmente una pecadora? ¿Cuántos animales metió Noé en el arca?

La auténtica historia jamás contada de los protagonistas de la Biblia: Jesús, Abraham, Moisés y Steve Jobs. Todo aquello que usted siempre quiso saber contestado por el rey del espacio y el tiempo y sus fieles arcángeles. Sólo te aseguramos una cosa... no podrás parar de reír.

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ALGUNAS NOTICIAS EN EDICIONES ANTERIORES DE "LA HOJA DE VALLECAS"

 “MAGNANI APERTA” EN LA CASA APERTA

Escrita, dirigida y protagonizada por Arantxa de Juan, “Magnani Aperta” es un canto a la vida, al amor, al coraje de una mujer que tuvo que luchar con uñas y dientes para mantenerse a flote, siempre en contacto con lo que le dictaba el corazón. “Magnani Aperta” cuenta la última hora de Anna Magnani en su casa antes de irse al hospital, donde murió a los pocos días. La obra, toda una experiencia teatral y cinematográfica, se representa, hasta el 16 de diciembre, todos los  jueves, viernes y sábados a las 20:30 h. en la “Casa Aperta”, calle Desengaño 22, 4º A.

Acompañada por una enfermera encargada de cuidar de ella, esta mujer repasa su intensa vida, reflexiona sobre sus experiencias y reivindica lo que siempre defendió y le creó tanto adeptos como enemigos: decir siempre la verdad. Ella asume este momento como asumió su trágica vida, con la vitalidad de una superviviente.

Se ha elegido un escenario natural, una casa (“Casa Aperta”), para defender lo que caracterizó a Anna Magnani: la autenticidad y el romper los cánones establecidos. El público tendrá la sensación de estar mirando por un agujero lo que pasa allí y vivirá una experiencia casi cinematográfica, llena de tragedia, poesía y humor.

Intérpretes: Arantxa De Juan y Virginia Lázaro.

Para reserva de entradas. https://magnaniaperta.com/reservas/

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“LA DAMA DUENDE” EN EL TEATRO DE LA COMEDIA

“La Dama Duende”, de Calderón de la Barca, se representa en el Teatro de la Comedia (Príncipe, 14) del 5 de octubre al 10 de diciembre, con funciones los martes y domingos a las 19 h.,  y de miércoles a sábado a las 20 h.  los lunes descanso.

Reparto (Por orden de intervención): Don Manuel: Rafa Castejón - Cosme: Álvaro de Juan - Doña Ángela: Marta Poveda -  Don Luis: David Boceta - Rodrigo: Paco Rojas - Don Juan: Joaquín Notario - Doña Beatriz: Nuria Gallardo - Isabel: Cecilia Solaguren y Clara: Rosa Zaragoza. Dirección: Helena Pimenta

Escrita en 1629, -explica la directora, Helena Pimenta- “La dama duende” es una comedia de ambiente urbano perteneciente al género llamado de capa y espada, que desborda sus límites para reflejar al poeta dramaturgo: Calderón. Comedia cómica, de enredo, con una intriga minuciosa que gira en torno al amor y al honor y nos transmite las incertidumbres del hombre de la época y las obsesiones de un autor que tantas obras geniales nos ha dejado escritas.

La nueva mirada que utiliza el autor resta dramatismo al sentido del honor e incluso se atreve a parodiarlo. El honor se nos presenta desde el comienzo como un obstáculo para la naturaleza, para el amor. Un precio que hay que pagar para mantener los privilegios de clase, para guardar las apariencias y medrar. La rigidez de las reglas impide ser a todos los personajes de la obra hasta que la llama de la vida se abre paso entre ellas.

La curiosidad, la imaginación y la osadía de Ángela de Toledo, viuda de un hombre que la ha dejado endeudada de por vida, serán el motor, el punto de vista necesario para trastocar la realidad y hacer posible lo imposible, como si la magia, el duende que todos llevamos dentro más o menos despierto y que nos explica lo inexplicable, iniciara su camino al comienzo de la función con el fin de conseguir que la protagonista pueda salvar el inmenso obstáculo que para su supervivencia supone su situación familiar y social. Ella, la dama duende, contagiará con su ilusión a todos los que la rodean y les acompañará en la búsqueda y el conocimiento de sí mismos y del amor.

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“CENICIENTA” EN EL TEATRO NUEVO APOLO

“Cenicienta, la mayor historia jamás contada”, es uno de los espectáculos más brillantes creados por La Ratonera Teatro, compañía dedicada al entretenimiento familiar fundada en 2002 por Roberto C. Berrío y Gema Martín.  Esta divertida versión huye de los tópicos y se centra en otros valores más actuales como la amistad, el trabajo, el respeto, el amor, la paz o la tolerancia pero no olvida hablar sobre la envidia, los celos o el abuso de poder. La propuesta viaja entre la nostalgia y el romanticismo, con una estética cercana al circo antiguo y un texto redondo que busca la magia en cada momento del espectáculo.

Al igual que sucede con una buena parte de los espectáculos de La Ratonera, la música es un ingrediente fundamental en esta nueva historia de La Cenicienta, una original versión del cuento de Perrault que es contada por una compañía de teatro ambulante, Le Petit Theatre, a la que acaban de realizar el encargo de representar el cuento, será el teatro dentro del teatro.

Para sus creadores Roberto C. Berrío y Gema Martín, este montaje es un homenaje a los cómicos ambulantes que viajaban de pueblo en pueblo con sus maletas repletas de trajes, maquillaje, decorados y sombreros para contar historias y divertir a sus espectadores sea cual sea su edad o nacionalidad.

Se representa en el teatro Nuevo Apolo (Plaza Tirsos de Molina, 1) a partir del 7 de octubre en funciones de fin de semana: sábado a las 16:30 h. y domingos a las 12:00 h.

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EN LA SALA ARAPILES 16 “NOSTALGIA DEL AGUA”

Manuel Galiana y Marta Belaustegui protagonizan “Nostalgia del agua”, de Ernesto Caballero, en la Sala Arapiles 16 (Arapiles, 16) dirigida por Jesús García Salgado, y podrá verse hasta el 3 de diciembre.

¿Qué secretos unen a ese hombre y a esa mujer en la orilla del pantano? ¿Es la memoria un recuerdo distorsionado que hace más soportable el presente? “Nostalgia del agua” parte de estas preguntas para subir a escena una apasionante historia que se desarrolla entre el realismo y la fantasía.

De esta puesta en escena, que cuenta con la música en directo de la violinista Natalia Fernández, ha dicho su autor Ernesto Caballero: "Nunca imaginé que esta pieza hecha de atmósferas, silencios y difusos presentimientos pudiera materializarse y, aún menos, de forma tan elocuente y conmovedora como en este montaje de Jesús Salgado, en el que refulgen dos extraordinarios y admirados intérpretes: Marta Belaustegui y Manuel Galiana".

El jueves 5 de octubre, tras el estreno, tuvo lugar un acto homenaje a Manuel Galiana, que comenzó en el teatro escolar de la mano del histórico Antonio Ayora y que ha desarrollado una fructífera carrera de más de medio siglo en las tablas, la televisión y el cine. Tributo a un Galiana que está, para decirlo con Caballero, "en el ADN del teatro español. Un fervoroso promotor de los autores contemporáneos. Un consumidor tejedor de sueños que día a día materializa con maestría y vibrante humanidad sobre los escenarios".

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“BELLA Y BESTIA. EL MUSICAL”  EN EL TEATRO MARAVILLAS

Desde el 12 de octubre se representa en el Teatro Maravillas (Manuela Malasaña, 6) la obra “Bella y Bestia. El Musical”. Un nuevo espectáculo familiar de Mundi Artistas, bajo la dirección y con el guion de Javier de Pascual, música original de Ramiro Obedman, coreografía de Pascu Ortí y la dirección artística de David Mínguez. Un gran elenco con una decena de actores y bailarines darán vida a la historia de siempre pero contada y cantada desde el amor y el humor. El reparto está compuesto por con Andrea Rodríguez como Bella, Zalo Calero como Bestia, Gastón interpretado por Antonio Garde, Ramses Vollbrech como Mayordomo, cocinera Laura Castrillón, el padre de Bella será Alejando Pantani y Macarena e Isabel López como pueblo.

Es una versión del clásico con canciones, humor y un toque moderno para toda la familia, con temas que abarcan el soul, el pop, el rock… entre otros.

Una joven soñadora y romántica llamada Bella vive en una pequeña aldea junto a su padre, un inventor de artilugios, al que algunos consideran un anciano demente. Un día, su padre es capturado en un viejo castillo por una horrible bestia. Para rescatar a su padre Bella se intercambiará con él y poco a poco irá pasando de prisionera a compañera para acabar en una preciosa relación que no todos verán con buenos ojos pero que será la única salvación para la bestia.

Funciones: todos los domingos a las 12.30h y 16.30h

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“CLÍMAX”, EN EL TEATRO ALFIL

La obra “Clímax” alcanza su sexta temporada de éxito en el teatro Alfil (Pez, 10). Escrita por Alejandro Melero y dirigida por Isidro Romero y Paco Rodríguez se consolida como una de las obras más longevas de la cartelera española y una de las favoritas del público. En esta 6ª temporada se incorpora el actor Boré Buika conocido por sus interpretaciones en películas como Villaviciosa de al lado y Señor dame paciencia, también en series como Mar de plástico. Junto a Boré estará Víctor Palmero (Alba Recio en La que se avecina, Con el culo al aire y Física o química), Alicia Fernández (Villaviciosa de al lado, y Yucatán de Daniel Monzón), y Berta Hernández (Olmos y Robles, Tierra de lobos y Amar es para siempre).

“Clímax” es una obra de récords que ha desbordado todas las expectativas de sus creadores que ven como semana tras semanas continúa agotando las localidades del Teatro Alfil. Ha conquistado ya a cien mil espectadores, ha tenido dos giras nacionales y pronto comenzará la tercera, se han realizado montajes internacionales en Perú, Argentina y, próximamente, en Brasil

Sinopsis: De la oscuridad surge una voz llena de pánico: un chico joven, perdido, sin saber dónde está. A su lado, otra voz desconocida se ofrece a ayudarle para revelarle algo completamente inesperado que va a cambiar su existencia para siempre. Un adolescente desesperado por la búsqueda de un amor imposible; dos mujeres felices ante la expectativa de un sueño a punto de realizarse; una mujer enfrentada a la persona que le robó el amor de su juventud; un reencuentro con el amor primero y más importante… Todos estos personajes alcanzarán el clímax de sus vidas.

Estreno el sábado 7 de octubre con funciones los sábados a las 22:30hs, espectáculo prorrogado indefinidamente.

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“LOS HOMBRES SON DE MARTE Y LAS MUJERES DE VENUS” EN EL NUEVO TEATRO ALCALÁ

"Los hombres son de marte y las mujeres de venus" (guía esencial para entender la pareja), de Paul Dewandre,  basado en el best seller de John Gray, adaptación: Paco Mir, dirección: Edu Pericas, con: Mauro Muñiz de Urqiza, se representará en el Nuevo Teatro Alcalá Sala 2 (Jorge Juan, 62) desde el 21 de septiembre con funciones de miércoles a domingo.

"Los hombres son de Marte y las mujeres de Venus" es uno de los fenómenos más apabullantes de la cultura popular moderna. Es el libro más vendido de la última década y el más popular sobre las relaciones entre los dos sexos.

Ahora nos llega la adaptación teatral de este libro de autoayuda, una obra igual de instructiva y ahora además hilarante sobre las relaciones entre marcianos y venusianas.

 Hombres y mujeres parece que proceden de planetas diferentes. Son biológicamente similares, utilizan las mismas palabras, comparten el mismo espacio geográfico pero sus códigos de comportamiento, el idioma (lo que quieren expresar con las palabras) son diferentes. La incomunicación, la incomprensión y, lo que es peor, la mala interpretación de las palabras o comportamientos acaban apagando las llamas de la pasión amorosa que en algún momento se consideraron inextinguibles.

Lo que propone Gray es tanto una guía para la compresión (decodificación) de las actitudes y palabras del sexo contrario, como una propuesta que ayude a minimizar desde una perspectiva positiva las consecuencias del desacuerdo.

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“EL FLORIDO PENSIL, NIÑAS” EN EL TEATRO MARQUINA

"El Florido Pensil, Niñas" se estrenará el 31 de agosto en el Teatro Marquina (Prim, 11). Nuria González, Chiqui Fernández, Mariola Fuentes, Esperanza Elipe y África Gozalbes protagonizan este texto de Andrés Sopeña interpretado hasta el momento por un elenco masculino.

 Veinte años después de su primer estreno, esta función regresa a los escenarios pero con una nueva visión: el de las alumnas. Las aulas son las mismas, las que estaban presididas por la santísima trinidad del Crucifijo, la foto del Caudillo y la de José Antonio Primo de Rivera... La educación de la escuela nacional católica. Ellas sufrieron doblemente esa "educación" primero como alumnas y después como mujeres, ya que lo que la escuela pretendió con ellas fue industrializar la producción de amas de casa a base de asignaturas como "Labores" u "Hogar".

“El florido pensil” es la historia del día a día de cinco muchachas sometidas a la absurda e ilógica brutalidad del sistema educativo que dominó la España de la postguerra. La escuela es el reflejo de la sociedad y de su ideología dominante. Y esa ideología había decidido poner al día el más profundo patriarcado medieval y llevarlo a sus últimas consecuencias. La mujer fue el principal objetivo de la empresa moralizadora pues resultaba que la mujer estaba naturalmente destinada para el matrimonio y para las labores domésticas. Su carrera profesional venía a ser formar una familia y tener prole. Y en eso se ponían de acuerdo prácticamente todas y todos: la maestra, el cura, los padres, los moralistas, las cupletistas, las escritoras de novela rosa, y hasta las profesoras de gimnasia. En todos los escenarios de la acción se verá reflejada a veces a las claras y veces mediante retorcidos rodeos que solo existían dos tipos de mujeres: las decentes y las otras.

 "El florido pensil, niñas" podrá verse en el Teatro Marquina de martes a jueves a las 20.30h; viernes y sábados a las 19.00h y 21.30h; domingos a las 19.00h. Las entradas podrán adquirirse desde 16 euros.

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PAVÓN TEATRO KAMIKAZE TEMPORADA 2017-18

El Pavón Teatro Kamikaze (Embajadores, 9) afianza su compromiso con la autoría contemporánea y las nuevas dramaturgias en el avance de su temporada 2017-18. Hasta el 7 de enero de 2018, el Teatro Kamikaze programará 13 producciones, de las cuales 7 son estrenos y 6 son reposiciones o espectáculos de repertorio.

A partir de agosto acogerá “Venus” (del 5 al 28 septiembre), el primer texto escrito y dirigido por Víctor Conde; “Ensayo” (del 12 septiembre al 8 octubre), lo nuevo del dramaturgo y director francés Pascal Rambert después de “La clausura del amor”; “Un cuerpo en algún lugar” (del 2 al 11 octubre), nueva pieza de Gon Ramos; “Smoking Room” (del 12 octubre al 19 noviembre), adaptación de la aplaudida película a cargo de Roger Gual; y “Tebas Land” (del 27 noviembre al 7 enero), un texto de Sergio Blanco que dirige Natalia Menéndez con Israel Elejalde y Pablo Espinosa como protagonistas.

También regresan a la cartelera celebrados espectáculos como “Antígona” (del 9 agosto al 3 septiembre), en versión y dirección de Miguel del Arco, con Carmen Machi y Manuela Paso; “El amante” (del 8 septiembre al 8 octubre), que pasa del Ambigú del teatro a la sala principal; “El ascensor” (del 14 octubre al 5 noviembre), a cuyo reparto se suma Naim Thomas; “Barbados, etcétera” (del 16 octubre al 2 noviembre), de Pablo Remón, que regresará en otoño al Ambigú, al igual que lo harán “La voz humana” (del 6 al 30 noviembre), con Ana Wagener; e “Iphigenia en Vallecas” (del 4 al 21 diciembre), con María Hervás, después de agotar entradas la pasada temporada.

A esta programación confirmada se le sumarán nuevos montajes y propuestas, especialmente de danza y espectáculos familiares, que se anunciarán a lo largo de la temporada.

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