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| MADRID | |||||||||
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Como no siempre se conocen la fechas exactas de permanencia en cartel de alguna funciones, en esta sección mantenemos las notas durante un tiempo prudencial y transcurrido éste se retiran para dejar espacio a otras que recibimos. |
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Índice de noticias en PRÓXIMAMENTE (Para leer noticia, pulsa en el periódico de la izquierda) |
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Einstein y el dodo en la espada de madera (madrid) |
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El Centro Dramático Nacional presenta El inspector, de Nikolái Gógol |
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El Centro Dramático Nacional presenta La loba, de Lillian Hellman |
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en el Teatro Marquina se estrena Contra el Viento del Norte |
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XXIX Festival de Otoño en primavera en la comunidad de madrid |
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VUELVE el Odin Teatret a La Abadía con La vida crónica |
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Corazón de Amatista en en el NUEVO ESPACIO “SE ABRE EL TELÓN Cabaret” (madrid) |
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EL CÍRCULO DE BELLAS ACOGE DURANTE EL MES DE MAYO TÍO VANIA, DE LA COMPAÑÍA L’OM-IMPREBÍS |
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El encargo se estrena en el Teatro Häagen-Dazs Calderón el 7 de mayo |
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Cenizas a las Cenizas, de Harol Pinter, en la sala la puerta estrecha |
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Geronimo Stilton, el Musical llega aL TEATRO DE LA LATINA el 30 de marzo |
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TEMPORADA 2012-2013 DEL TEATRO REAL Por Francisco Mejorada Jiménez |
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desde El 12 de enero en el teatro Alcázar se representa El Apagón |
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Teatro de La Abadía, temporada 2011-2012 |
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Centro Dramático Nacional: Temporada 2011-2012 en Teatro María Guerrero y Teatro Valle-Inclán |
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TEATRO REAL, TEMPORADA 2011-2012 Por Francisco Mejorada Jiménez |
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Einstein y el dodo en la espada de madera (madrid) La Compañía Teatro del Temple vuelve a Madrid para ofrecer, de junio a julio, su montaje Einstein y el dodo, escrito e interpretado por Ricardo Joven y con dirección de Carlos Martín, en el Teatro la Espada de Madera (Calvario 21 (metro Tirso de Molina)
Sinopsis Einstein y el dodo nos hace revivir el delirio emocional que pudo sufrir Albert Einstein al saber que la bomba atómica, que el había ayudado a producir, había sido lanzada aniquilando dos ciudades japonesas. En ese estado de shock Einstein se refugia en su estudio de Nueva York y desesperado trata de reiniciar la relación con la hija que abandonó en su juventud: Liesserl. Una hija a la que nunca vio, por lo que decide grabarle una cinta con su vida y reflexiones personales sobre su personalidad y su visión del mundo. Acosado por los mensajes triunfales de la radio y las llamadas de su mujer y del presidente Truman (en realidad todos estos personajes ya han muerto) Einstein decide cambiar el objeto de su grabación y contarle a su hija la historia de los pájaros dodos. Esas primitivas palomas que al llegar a unas islas del pacífico carentes de depredadores se transformaron perdiendo las alas y creciendo espectacularmente de tamaño. Esa adaptación sería trágica para los dodos cuando el hombre llegó a esas islas y las exterminó en pocas décadas como fuente de alimentación. Premios al Mejor Espectáculo y al Mejor Actor en el IndiFestival de Santander El IndiFestival, que organizan la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Santander y la sala Escena Miriñaque, concede cada año cinco galardones que reconocen el trabajo de dirección, producción e interpretación en los espectáculos representados. En la edición 2011, el Premio al Mejor Espectáculo ha recaído en 'Einstein y el Dodo', de 'Teatro del Temple', 'ejemplo de teatro de texto, profundo, inteligente, comprometido y con un magnífico sentido del ritmo y los tiempos dramáticos'. Su protagonista, Ricardo Joven, ha recibido el Premio al Mejor Actor por su personaje de Einstein. Su recreación del personaje y su 'contenida y precisa interpretación hicieron creíble, próximo y veraz una figura tan próxima a tópicos y exageraciones', señala Miriñaque. El espectáculo que se estrenó en noviembre del año 2010 en este mismo teatro Espada de Madera, ha viajado ya a Ciudad Real, Santander, Zaragoza, Madrid en varias ocasiones y París en la sala L'Epée du Bois situada en la prestigiosa Cartoucheire parisina.
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El Centro Dramático Nacional presenta El inspector, de Nikolái Gógol
El viernes 4 de mayo el Centro Dramático Nacional estrena El inspector, de Nokolái Gógol, en el Teatro Valle-Inclán (Pza. Lavapiés) con versión y dirección de Miguel del Arco e interpretada, entre otros, por Gonzalo de Castro, Pilar Castro, Fernando Albizu, Jorge Calvo y Ángel Ruiz. Permanecerá en cartel hasta el sábado 16 de junio. Funciones: De martes a sábados, a las 20.30 h - Domingos, a las 19.30 h Sobre EL INSPECTOR explica Miguel del Arco: En su pieza corta A la salida del teatro, Gógol esconde en un rincón del vestíbulo del teatro al autor de la representación que acaba de ofrecerse –El inspector–, para escuchar los comentarios del público que ha asistido. Un espectador que se ha visto reflejado dice muy ofendido: «Con la risa no pueden gastarse bromas. Esto equivale a destruir todo respeto. Ni más ni menos. Después de esto, se me acercará cualquiera en la calle y me dirá: se ríen de vosotros. Tú tienes la misma categoría, así que ¡toma una bofetada!». Otro dice: «El autor no ha sacado a un hombre honrado siquiera. No se ven más que pillos y pillos». Tras escuchar todo tipo de opiniones y congratulado por la diversidad de éstas: «Feliz el autor que nació en una nación donde la sociedad no se ha fundido aún en una masa inmóvil», reflexiona, sin embargo, sobre la tristeza que se adueña de su corazón: «Nadie ha advertido a un personaje honrado que figura en mi comedia. Es la risa. La risa era noble porque se decidió a mostrarse a pesar del bajo concepto que de ella se tiene en el mundo. La risa tiene más valor y es más profunda de lo que se piensa. No la risa ligera que sirve de distracción y diversión a los hombres que no tienen nada que hacer. Me refiero a la risa que brota de la diáfana naturaleza humana, que profundiza en el tema de que se trate y hace resaltar lo que de otro modo pasaría inadvertido, sin la penetrante fuerza de la cual no asustarían tanto al hombre la pequeñez y el vacío de la vida. Lo despreciable e insignificante, ante lo cual pasa con indiferencia a diario, no se convertiría para él en una fuerza terrible, casi caricaturesca, y no exclamaría estremecido: «¿Es posible que existan tales seres?», siendo así que su propia conciencia le dice que los hay incluso peores todavía. No, la risa no es indigna. Indigna lo tenebroso, mientras que la risa es luz. Las burlas son lo que más temen incluso los que nada temen en el mundo». El inspector, estrenada en 1836, parece heredera de El retablo de las maravillas y antesala de Bienvenido Mr. Marshall. Una comedia delirante que, como dijo otro maestro, intentaremos abordar con rigurosa y absoluta seriedad.
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El Centro Dramático Nacional presenta La loba, de Lillian Hellman
El viernes 20 de abril el Centro Dramático Nacional estrenó La loba, de Lillian Hellman, versión de Ernesto Caballero, en el Teatro María Guerrero, (C/ Tamayo y Baus, 4 -Madrid) con dirección de Gerardo Vera e interpretada por Héctor Colomé, Carmen Conesa, Nuria Espert, Ricardo Joven, Paco Lahoz, Markos Marín, Jeannine Mestre, Víctor Valverde e Ileana Wilson. Lillian Hellman es una autora muy desconocida en nuestros escenarios. Fue una mujer comprometida con los movimientos progresistas de su tiempo, que participó en la Guerra Civil española con Ernest Hemingway en el año 1937. Permanecerá en cartel hasta el domingo 10 de junio Funciones: De martes a sábados, a las 20.30 h y Domingos, a las 19.30 h Sobre LA LOBA explica Gerardo Vera: La loba habla de la ambición desmedida de una familia de comerciantes enriquecidos, los Hubbard, en los Estados Unidos de 1900, después de la Gran Guerra de Secesión que enfrentó al Norte y al Sur. Una casta moralmente degradada, dispuesta a todo por conseguir acumular posición social y riquezas a costa de la explotación continua de colonias de negros que trabajan sus cosechas de algodón y que culminan su poder apoderándose de las posesiones de una aristocracia arruinada, desmoralizada y derrotada, que vive de sus sueños de gloria arrinconada por la Historia. Los Hubbard protagonizan una crónica de la degradación moral que da origen a ese orgullo desmesurado americano, a un capitalismo salvaje, donde ellos mismos se reconocen felizmente como el centro del universo, como «una plaga de langostas que devora todo lo que encuentra en su camino». Pero por encima de todo, La loba es el impresionante retrato de una mujer, Regina Hubbard, la hermana mayor. Un retrato implacable de la degradación moral, de una mujer sin escrúpulos, ambiciosa y resentida con un mundo que ella considera injusto. Pero también es la historia de una utopía, de un sueño, de un viaje que ella emprende contra viento y marea para intentar recuperar el tiempo perdido y dar sentido a una vida gris, asfixiante, en una pequeña ciudad de Alabama. Un objetivo que debe conseguir a toda costa movilizando para ello todo lo que tiene, desvelando de este modo los sentimientos más perversos, escondidos en los rincones más oscuros de su alma. Regina Hubbard se convertirá en la representante de una casta familiar que tratará de conseguir sus objetivos contaminando e infectando a su propia descendencia. Las resonancias del mejor Strindberg y del propio Ibsen, y sobre todo de Eugene O’Neill, inspiran gran parte del texto de Lillian Hellman.
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en el Teatro Marquina se estrena Contra el Viento del Norte
El día 27 de abril, en el Teatro Marquina, (Madrid) se estrenó “Contra el Viento del Norte” una obra romántica, basada en la novela de Daniel Glattauer e interpretada por los actores Joseba Apaolaza, Itziar Atienza y Kike Diaz de Rada. La dirección corre a cargo de Fernando Bernués y producida por Tanttaka Teatroa. Contra el Viento del Norte es una obra que rescata y actualiza el género de la novela romántica epistolar usando la inmediatez y privacidad que ofrecen las nuevas tecnologías. Aunque también suscita el debate sobre la frialdad e impersonalidad con la que estos medios están modificando la vida sentimental de las personas. El autor Daniel Glattauer, reconoce que gracias a Emmi y Leo, los dos personajes principales se ha dado cuenta de lo fascinante y emocionante que es conocer a alguien a través de Internet. Sinopsis: Emmi Rothener quiere darse de baja como suscriptora a la revista LIKE y, con este fin, les envía un correo electrónico. Lo envía a una dirección ligeramente equivocada y, de esta manera, llega al buzón de un tal Leo Leike. A finales de febrero, Emmi, que sigue recibiendo la revista LIKE, envía otro correo. El correo vuelve a llegar a Leo. Emmi se disculpa y así surge una relación que poco a poco va profundizando y se va plasmando una dependencia mutua. Los primeros intercambios más "socio intelectuales" dan paso a preguntas y confesiones más íntimas y poéticas. A medida que la relación se va intensificando, tanto Emmi como Leo expresan su temor a que un encuentro real acabe con su relación, que ya tiene un marcado carácter sensual. Hacia el final de la obra, el marido de Emmi descubre los e-mail y le envía un correo a Leo suplicándole que vea a su mujer con la condición de que sea una sola noche. Funciones; martes, miércoles y jueves a las 20:30 horas. Viernes y sábado a las 20h y 22:30 h y los domingos a las 19 horas. Precio: Desde 15€.
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XXIX Festival de Otoño en primavera en la comunidad de madrid
El vicepresidente y consejero de Cultura y Deporte de la Comunidad de Madrid, Ignacio González, junto con el director artístico del Festival de Otoño en primavera, Ariel Goldenberg, presentaron pasado 11 de abril la XXIX edición del Festival de Otoño en Primavera, que regresará a la región del 9 de mayo al 3 de junio. La programación, que se desarrollará en 11 salas de la Comunidad, comprende 23 espectáculos de teatro, música y danza contemporánea a cargo de 23 compañías, procedentes de 9 países, que acercarán a Madrid las mejores propuestas del panorama escénico internacional. El vicepresidente apuntó que las producciones que ofrece esta edición del festival “refuerzan uno de los ejes del compromiso regional con la cultura: consolidar Madrid como la gran capital nacional del teatro y como un gran centro europeo en el campo de las artes escénicas”. “Madrid se llenará durante 4 semanas con las propuestas más originales e innovadoras de teatro, danza y música. Los madrileños y quienes nos visitan disfrutarán de unos espectáculos que, de no ser por el Festival de Otoño en Primavera, no hubieran podido conocer”, señaló González. Durante la presentación de esta mañana, la compañía del joven coreógrafo afincado en Madrid Antonio Ruz presentó un fragmento de su última creación, OJO, coproducida por el Festival de Otoño en primavera y la reputada compañía alemana Sasha Waltz & Guest Berlin, cuyo estreno absoluto tendrá lugar durante el festival. Once espacios escénicos acogerán 79 funciones El XXIX Festival de Otoño en primavera acercará a Madrid obras de grandes figuras de la escena, como Peter Brook, Simon McBurney y su aclamada formación Complicite, DV8 Physical Theatre, Comédie Française, Robert Lepage u Odin Teatret, así como creaciones de artistas renovadores, entre los que destacan tg STAN, Mundo Perfeito o LOD I music theatre. Esta edición contará con 79 funciones que se representarán en siete espacios de la capital, como los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid, el Teatro de La Abadía, La Casa Encendida, el Teatro Circo Price, el Teatro Pradillo, la Sala Cuarta Pared, y el Centro Cultural Paco Rabal-Palomeras Bajas; y cuatro en sendos municipios: CA2M Centro de Arte Dos de Mayo, en Móstoles; Real Coliseo de Carlos III, en San Lorenzo de El Escorial; Corral de Comedias, en Alcalá de Henares, y Centro Comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga-Sierra Norte, en La Cabrera. Los 23 espectáculos que podrán disfrutarse este año son estrenos: seis de ellos mundiales, 11 llegan por primera vez a España y otros seis son nuevos en los teatros de Madrid. Entre ellos, 14 son producciones internacionales, procedentes de Francia (4), Reino Unido (3), Bélgica (3), Portugal (1), Italia (1), Canadá (1), además de una pieza coproducida por Dinamarca, España y Polonia. Los otros nueve montajes llegan de diferentes puntos de España: cuatro de la Comunidad de Madrid, dos de Cataluña y tres (bandas de música) de procedencias diversas. The Suit, la nueva obra de Peter Brook, inaugura el festival
La inauguración del XXIX Festival de Otoño en primavera correrá a cargo de la compañía Théâtre des Bouffes du Nord, bajo la batuta de uno de los directores más influyentes del teatro europeo contemporáneo, Peter Brook. Junto a sus colaboradores habituales, Marie-Hélène Estienne y Franck Krawczyk, Brook presentará en los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid The Suit (El traje). En esta pieza, Brook desnuda una vez más la escena para dejar volar la imaginación de la audiencia con una técnica despojada, profunda y mágica. La obra es una producción de teatro musical que narra la historia de un triángulo amoroso en un gueto del apartheid: un joven trabajador regresa a su hogar y sorprende a su esposa en la cama con un desconocido, que logra escabullirse olvidando su traje. DV8 Physical Theatre regresará a los escenarios madrileños con la obra Can We Talk About This? (¿Podemos hablar sobre esto?). Simon McBurney y su compañía Complicite presentarán The Master and Margarita (El maestro y Margarita), a partir de un texto de Mijaíl Bulgákov. La Comédie Française mostrará Le Mariage (El casamiento), mientras que el multicultural Odin Teatret estrenará La vida crónica. Robert Lepage presenta el estreno mundial de su última creación Definido como un genio prolífico y visionario, Robert Lepage ha elegido el Festival de Otoño en primavera como marco del esperado estreno mundial de su más reciente creación: Playing Cards 1: SPADES (Juegos de cartas 1: PICAS). Este es el primero de cuatro espectáculos -le seguirán CORAZONES, DIAMANTES y TRÉBOLES- inspirados en las reglas, los signos, la numerología, la mitología y los personajes que rodean el mundo del juego. Lepage sacará una vez más a escena punteros efectos multimedia para abordar una cuestión tan devastadora de la condición humana como la guerra. La acción –ideada para un escenario circular con el fin de ofrecer una visión de 360º al espectador- se desarrolla en dos ciudades, construidas en el corazón de dos desiertos: Las Vegas y Bagdad. La danza llega al festival de la mano de jóvenes y consolidados coreógrafos como Pieter Ampe & Guihlerme Garrido, Antonio Ruz o Muriel Romero. Entre los creadores españoles destacan también Juan Navarro y Gonzalo Cunill, que presentan Tala, de Thomas Bernhard, o Xavier Bobés, que muestra la pieza de teatro de objetos Insomnio. Otro de los platos fuertes del festival será la música, con las actuaciones de figuras como Vinicio Capossela, con el espectáculo de jazz-cabaret Marinai, Profeti e Balene (Marineros, profetas y ballenas), y Chilly Gonzales, que presenta su Piano Talk Show. Además, el Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid, en Móstoles, acogerá los conciertos de tres bandas españolas: Nothing Places, Jose Domingo y L.A.B.
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VUELVE el Odin Teatret a La Abadía con La vida crónica
La vida crónica, de Odin Teatret, con dirección de Eugenio Barba, una coproducción de Nordisk Teaterlaboratorium, Teatro de La Abadía y el Instituto Grotowski, se representa en el Teatro de La Abadía (Fernández de los Ríos, 42) del 16 al 27 de mayo. Con La vida crónica, la compañía Odin Teatret, que está a punto de cumplir medio siglo de historia, vuelve a dar buena cuenta de su excepcional y particular trayectoria. Estrenada en septiembre de 2011 en Holstebro (Dinamarca), esta pieza, producida por el Odin, La Abadía y el Instituto Grotowski, y dirigida por el respetado dramaturgo italiano Eugenio Barba, remueve conciencias y se adelanta al apocalipsis vaticinado por muchos para el nuevo milenio. En este montaje, que se estrenará en primicia en España de la mano del XXIX Festival de Otoño en Primavera, el público se sentirá dentro de una suerte de Torre de Babel bien avenida, integrada por los actores de los diferentes países y culturas del Odin Teatret, pero también apreciará el vacío que puede provocar el fanatismo nacionalista en una civilización. Con este planteamiento, Barba retoma su interés antropológico, siempre presente en su carrera, dentro de lo que se ha denominado el “Tercer Teatro”.
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Corazón de Amatista en en el NUEVO ESPACIO “SE ABRE EL TELÓN Cabaret” (madrid)
En pleno auge del género que reina en nuestras televisiones Ritual Teatro sube la telenovela a los escenarios con una divertidísima y osada adaptación del género al formato teatral: CORAZÓN DE AMATISTA. Sinopsis: Una divertidísima, intrigante y emocionante telenovela que sólo puede verse en el teatro. El destino caprichoso ha querido que la misma mañana en la que la joven e ingenua Luisa Fernanda descubre que en realidad es adoptada, sea en la que Juan Humberto, heredero de la fortuna Arizmendi, descubre que su madre tampoco es su verdadera madre. Así, nuestros protagonistas, dos almas repentinamente conmocionadas, se ven unidas en la búsqueda de su misterioso origen y destinadas a amarse por encima de cualquier adversidad. Como el odio de la caprichosa Lucrecia Villarreal, despechada prometida de Juan Humberto, y las perversas intrigas de la malvada doña Irma, capaz de todo por salvaguardar sus oscuros secretos y determinada a adueñarse de la inmensa herencia Villarreal. Pasiones desatadas, conspiraciones, engaños, crímenes... y cosas aún peores. Cuando veas la telenovela “Corazón de Amatista”, las habrás visto todas. Elenco: Amparo Bertomeu, Cayetana Payno del Río, Gloria Patricia Velásquez Dirección y dramaturgia: Pilar G. Almansa Funciones: Estreno el sábado 12 de Mayo y sigue los días 12, 19 y 26 de Mayo, a las 21:00 Sala: Se Abre el Telón Cabaret - c/Loreto y Chicote nº 3 – metro Callao/Gran Vía - Reservas: 618792606 - www.seabreelteloncabaret.es
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EL CÍRCULO DE BELLAS ACOGE DURANTE EL MES DE MAYO TÍO VANIA, DE LA COMPAÑÍA L’OM-IMPREBÍS Alcalá 42 - Madrid
Del 3 al 27 de mayo el Círculo de Bellas Artes acoge el regreso a Madrid de la versión de Tío Vania de la compañía L’Om-Imprebís, con dirección de Santiago Sánchez, que agotó localidades a su paso por la capital durante el mes de enero, cuando estuvo programada en los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid. La historia, que transcurre en una casa de campo rusa, cuenta cómo cuatro hombres y cuatro mujeres en plena madurez, llenos de deseos y pasiones cruzadas, toman conciencia de lo inestable de la vida y del destino: ¿Afrontar la realidad o soñar con otras formas de vivir? Con humor, ternura y emoción plantean un dilema eterno: reaccionar o resignarse. Una pieza ejemplo cumbre de la magia del gran teatro que el escritor y dramaturgo ruso Antón Chéjov escribió a finales del siglo XIX. Chéjov construye una metáfora brillante sobre la miseria que se esconde en la rutina y sobre la posibilidad de alcanzar una vida mejor. Una obra que nos ayuda a comprender mejor el mundo en el que vivimos. La personal versión de Tío Vania que trae esta exitosa compañía, está cargada de ritmo y emoción. El director, Santiago Sánchez, conduce al espectador a través de un laberinto de espejos en el que vernos cómicamente reflejados. Subyugados por las circunstancias, pero también capaces de reaccionar y vencerlas. Funciones: De jueves a domingo (excepto el jueves 10 de mayo) Jueves y viernes: 20:30 h. Sábados: 18:30 y 21:30 h. Domingos: 18:00 h. Entrada 22€. Socios 16€. Venta anticipada (hasta el 30 de abril) 16€. Matinales 10€. Precios especiales para grupos
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El encargo se estrena en el Teatro Häagen-Dazs Calderón el 7 de mayo El encargo se estrena en el Teatro Häagen-Dazs Calderón el 7 de mayo en cuatro únicas representaciones. Esta comedia de enredo donde las tramas se entremezclan y cada disparatado y divertido personaje sorprende más que el anterior está escrita y dirigida por Luis Rodríguez Juan. Bajo sus órdenes, José Tejado, Esther Fernández, Javier Páez, José Luna, Silvia Nieto, Alberto Rodríguez, Giovanni Anastasi y Antonio Jiménez, quienes la protagonizan. Todo transcurre en el salón de un piso en mal estado recién adquirido por Cédric, un pintor de cuadros que se gana la vida falsificando obras de arte. La misteriosa desaparición en un Museo de una obra de Monet llamada "Le Pont de L´Europe" hará que el gobierno francés ofrezca sesenta millones de euros a quién la recupere. Un capo de la mafia italiana le encarga a Cédric que haga la réplica del cuadro en tan solo tres días para hacerse con el botín pero también le hace el encargo La Iglesia, su mejor amigo etc... Ante la ansiedad de tales encargos Cédric se verá obligado a tomar la solución ¿más oportuna?... Funciones: 7, 8,16 y 17 de mayo a las 20.30h. - Precios: 16 y 20 euros.
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Cenizas a las Cenizas, de Harol Pinter, en la sala la puerta estrecha
Cenizas a las Cenizas, de Harol Pinter en la Sala La Puerta Estrecha del 12 de abril al 24 de junio . Funciones: de jueves a domingo, a las 21h. En Cenizas a las Cenizas, obra escrita por Harold Pinter (Premio Nobel de Literatura en 2005) y publicada en 1996, el autor nos presenta a un hombre y a una mujer (Devlin y Rebecca) cuya relación, jamás definida de forma explícita, va adquiriendo niveles de ambigüedad cada vez más profundos a lo largo del dialogo que mantienen. En un primer momento, una conversación aparentemente trivial enfoca la acción en estos dos personajes. Hasta que Rebecca evoca a un hombre misterioso con el que habrá mantenido un extraño contacto. Las palabras de Pinter (des)cubren algo mucho más siniestro, por entre la sombra y las preguntas, los silencios y el eco. Dirección e Interpretación: Rodolfo Cortizo y Eva Varela Lasheras - Escenografía, vestuario y atrezo: Taller Las Manos - Iluminación y sonido: La Puerta Estrecha - Traducción | Eva Varela Lasheras. "Cenizas a las Cenizas, por otro lado, me da la impresión de que tiene lugar bajo el agua. Una mujer ahogada, alargando su mano a través de las olas, desapareciendo de la vista, alargando la mano para alcanzar a otros, pero sin encontrar a nadie, ni por encima ni por debajo del agua, encuentra solo sombras, reflejos, flotando; la mujer una figura perdida en un paisaje inundado, una mujer incapaz de escapar de la condena que parece pertenecer sólo a los otros. (en “Arte, Verdad y Política”, Harold Pinter)
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Geronimo Stilton, el Musical llega aL TEATRO DE LA LATINA el 30 de marzo
Después de convertirse en el bestseller editorial más vendido en todo el mundo con más de 46 millones de ejemplares (Harry Potter es el único que se le acerca con 600.000), Focus en coproducción con Grup 62 y de la mano de la licenciataria italiana Atlantyca Entertainment promueve el proyecto de gran formato de Geronimo Stilton el musical. Un espectáculo familiar para que los más pequeños de la casa vean encarnado a este ratón periodista y director del “Eco del Roedor”, el periódico de Ratonia, capital de la Isla de los Ratones donde vive este héroe que ha conquistado los corazones de millones de niños y niñas en todas partes del mundo. El espectáculo, después su gran éxito en Barcelona, con mas de 100.000 espectadores aterriza en la capital madrileña para representarte en el Teatro la Latina del 30 de marzo al 6 de mayo (viernes a las 19.00hs; sábados y domingos a las 12.00hs y 16.00hs). Además, también estará de martes a domingos en Semana Santa (del 3 al 8 de abril) y en el Puente de Mayo del 1 al 5 del mismo mes (exceptuando el jueves que no habrá función). Ya están puesta a la venta las entradas por los sistemas de Telentrada Caixa Catalunya, Promescena y Atrapalo, además de en las propias taquillas del teatro, donde también se pueden adquirir las localidades. Las historias de Geronimo Stilton entusiasman a los niños, ya que son aventuras contadas a un ritmo trepidante con grandes dosis de humor, pero también a padres y profesores porque educan con valores como la amistad, la sinceridad, el amor, el respeto o la paz. Este héroe literario nació en Italia en el 2000 gracias a Edizioni Piemme.
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TEMPORADA 2012-2013 DEL TEATRO REAL
El director artístico del Real, Gerard Mortier, ha preparado una temporada 2012/13 con bases clásicas, Donizetti, Mussorgski, Bizet, Mozart, Puccini, Verdi, Wagner y Mercadante, pero sin renunciar a la ópera contemporánea, Dallapiccola, Glass, Schöenberg, Berg y Catán todo ello con un recorte del gasto en 4,5 millones de euros. La temporada, que se compone de 15 títulos en 14 representaciones 4 en versión concierto y 7 producciones propias comenzará el 28 de Septiembre con Boris Godunov, producción del Teatro Real, con la dirección escénica de Johan Simons y musical de Harmunt Haeschen con un amplio reparto ruso alemán y español. Una mezcla de clasicismo y modernidad se nos ofrece en la segunda representación, Il prigionero de Luigi Dallapiccola y Suor Angélica de Puccini en una producción del propio teatro en colaboración con el Gran Teatro del Liceo. En ambas el director musical será Ingo Metzmachery el artístico Lluis Pascual. Vuelve Verdi al Real con su Macbeth el 2 de Diciembre, de la mano de dos directores de la línea Mortier, el director de escena Dimitri Tcherniakov que ya dirigió Eugenio Oneguin en este teatro, y Teodor Currentzis a la batuta. Violeta Urmana dará vida a Lady Macbeth y el barítono griego Dimitris Tiliakos a su marido. Entra el año 2013 y el 22 de Enero se nos ofrece un estreno mundial dentro de lo más contemporáneo en ópera, hablamos de Phillips Glass que ha compuesto la obra The Perfect American, sobre la vida de Walt Disney por encargo del Teatro Real y la English National Ópera de Londres. La dirección artística es de Phelim McDermontt, y Denis Russel Davies el director musical, que ha sido el encargado de dirigir casi todos los estrenos de Phillip Glass. El primer Mozart de la temporada nos llega el 23 de Febrero, se trata de Cosí fan tutte, una nueva dirección musical en el Real del francés Silvain Cambreling y el debut, como director de escena, del cineasta y actor Michael Henke, director de la premiada The White Ribbon. La producción es del propio Real en colaboración con Teatre La Monnaie de Bruselas. Le sigue otro Mozart, la genial ópera Don Giovanni, coproducida por el Teatro Real y el Festival de Aix-en-Provence. Comenzaran las representaciones el 3 de Abril. En la dirección de escena repite Dimitri Tcherniakov. Don Giovanni será el barítono canadiense Russel Braun. Es de destacar la presencia de Ainhoa Arteta como Doña Elvira, gran cantante olvidada por el coliseo madrileño. Una obra de un napolitano con amplias raíces en España viene de la mano del director italiano Ricardo Muti, se trata de la poco conocida La rappresaglia de Severio Mercadante con la dirección escénica de Andrea de Rosa. La obra que se nos presenta a partir del 13 de Mayo es una coproducción del Teatro Real y el festival de Ravenna.
La vida de un proletario, que por primera vez se representa en una ópera, es el tema de Wozzeck de Alban Berg, perteneciente a la Segunda Escuela de Viena, en una producción del Teatro Real procedente de la Ópera national de Paris. La dirección musical es nuevamente de Silvain Cambreling y la escénica de Cristoph Marthaeler. La fecha de estreno es el 3 de Junio. El tercer y último Mozart de la temporada es la ópera postrera del compositor Die Zauberflöte una coproducción del Real con el festival de Baden-Baden con Robert Carsen como director de escena y la batuta de Sir Simon Rattle. Solo tres días durarán las representaciones 29 de Junio y 2 y 3 de Julio, asombrosa decisión dado el gran elenco, amen de los citados directores. Terminará la temporada operística con El cartero de Pablo Neruda, es decir la versión cinematográfica de Ardiente Paciencia que abrió las puerteas a la versión operística de esta famosa novela de Skarmeta, bajo el nombre Il postino, del compositor mexicano Daniel Catán estrenada en la Ópera de Los Ángeles en 2010 a la que se debe su producción. Dirigida musicalmente por el joven Pablo Heras Casado, con dirección de escena de Ron Daniels. Intérpretes de lujo como Plácido Domingo y Cristina Gallardo-Domas serán parte del elenco de esta obra que se representara a partir del 17 Julio. Las óperas en concierto ocuparan 4 espacios en la programación del Teatro Real, la primera de ellas será una obra contemporánea, también de la segunda escuela de Viena, Moses und Aron del creador de esta escuela, Arnold Schöemberg, unos de los iniciadores del lenguaje dodecafónico. Nuevamente es Silvain Cambreling el director de orquesta que dirige además un extenso reparto. Las representaciones se ceñirán a 2 días 7 y 9 de Septiembre. El proyecto ha sido elaborado para el Teatro madrileño por la Philarmonie de Berlin y el festival de Lucerna.
Los días 3 y 7 de Marzo podremos ver la obra de Donizetti, Roberto Devereux, dirigida musicalmente por Andriy Yurkevych con un buen reparto entre los que destacan la diva Edita Gruberova, Sonia Ganassi y el español José Bros. La vuelta de un tenor bellcantista como es Juan Diego Florez será los días 25, 28 y 31 de Marzo, con la obra de Bizet, Les pêcheurs de perles. Al tenor le acompañaran Patricia Ciofi y el barítono Mariusz Kwiecien. Todos ellos dirigidos por Daniel Oren. Finalmente en lo que a ópera se refiere, y también en versión concierto, tendremos el placer de escuchar una gran obra de Wagner, Parsifal, bajo la batuta de Thomas Hengelbrock y con impresionante plantel de cantantes entre los que destacaremos a Matthias Goerne y Ángela Denoke. Fuera de lo estrictamente operístico, por el escenario del Real pasará una producción del propio teatro en coproducción con el Teathre de la Ville de París sobre flamenco, la obra Lo real de Israel Galván. Dentro de la danza, el Ballet de L´Opera de Lyon nos presentara One of Kind con coreografia de Jiri Kylian. La compañía Nacional de Danza dirigida por José Carlos Martínez nos presentará partir del 16 de Abril Romeo y Julieta de Prokófiev con coreografía de Goyo Montero Temporada interesante, variada, con obras modernas y clásicas, con una buena calidad en todas las facetas de lo que debe ser una ópera, cantantes, directores de orquesta y directores de escena.
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desde El 12 de enero en el teatro Alcázar se representa El Apagón El jueves 12 de enero se estrena en el Teatro Alcázar la comedia “El Apagón” protagonizada por Gabino Diego, Eva Santolaria, Aurora Sánchez, Ana Arias, Diego Molero, Paco Churruca y Ramón Merlo. El texto del autor británico Petter Shaffer está dirigido por Yllana. Un joven escultor piensa que será una noche extraordinaria para su carrera artística: Un influyente coleccionista de arte acudirá a su estudio para ver sus esculturas. Por fin su obra verá la luz... Su novia ha pensado que ésta será una noche extraordinaria para su relación amorosa: Ha convencido a su padre un severo ex militar, para conocer a su prometido, una joven promesa del arte .Por fin el amor iluminará su vida... ¿Qué pasará si ocurre algo imprevisto? ¡Quién sabe!, ¿Tal vez un apagón? ¿La visita de una indiscreta vecina? ¿De una ex novia? ¿La vuelta anticipado de un vecino?
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Teatro de La Abadía, temporada 2011-2012 c/ Fernández de los Ríos, 42 - 28015 Madrid
El pasado lunes 19 de septiembre 2011 se presentó en los jardines del teatro La Abadía la programación prevista para la temporada 2011-2012. Asistieron, entre otros autores y directores Miguel del Arco, Alfredo Sanzol, Luis Delgado, David Selvas, Julio Manrique y José Luis Gómez, Para esta temporada –explican los responsables del Teatro- tenemos preparada una programación rica y abundante. Más espectáculos que nunca, 20 sin contar festivales, y más producciones y coproducciones con el sello Abadía, 11 en total. Como grandes apuestas de la temporada podemos destacar: Grooming, un inquietante texto del jovencísimo Premio Nacional de Literatura Dramática Paco Bezerra, que contará con la dirección de José Luis Gómez y las interpretaciones de Nausicaa Bonnín y Antonio de la Torre; En la luna, nueva propuesta de Alfredo Sanzol que con su personal estilo nos lleva en esta ocasión hasta su infancia, que coincide con la de la democracia en España; El principito en una visión muy poco convencional, de la mano de Roberto Ciulli y con José Luis Gómez encarnando al mítico personaje de Saint-Exupéry; Hedda Gabler, en coproducción con el Teatre Lliure, dirigida por otro buen actor devenido en buen director, David Selvas, y con un reparto de lujo. Las propuestas internacionales se completan con la visita del polaco Teatr Zar, que en la línea de investigación desarrollada por Grotowski nos trae su espectáculo Anhelli. La llamada, a partir de los cantos polifónicos de diferentes regiones de Europa y Oriente Medio. La otra visita es la de nuestros amigos del Odin Teatret, con Eugenio Barba al frente y un espectáculo, La vida crónica, que se anuncia como “el penúltimo viaje del Odin” tras 50 años de recorrido. Y volvemos a acoger sobre nuestros escenarios a la gran Carmen Machi, que fue tortuga y ahora es zorra a las órdenes de Miguel del Arco. Tendremos de nuevo a Julio Manrique, que nos trae otro gran éxito de la pasada temporada barcelonesa, Las cosas que hoy decíamos de Neil LaBute. Y vuelve también Carles Santos y se peculiar manera de entender la música, en esta ocasión aliado con los inclasificables CaboSanRoque. Recogiendo el testigo de Amancio Prada, esta vez será el prolífico creador e incansable investigador Luis Delgado, con ayuda de Susana Gómez, el encargado de llenar de música el escenario de la sala Juan de la Cruz en un espectáculo, El jardín secreto, concebido ex profeso para este espacio y basado en la música de las tres culturas que han marcado nuestra historia. Julián Fuentes Reta fue el responsable de El proyecto Laramie, que tuvo gran repercusión el pasado año. Ahora nos trae, respaldado por Mr Kubik Producciones, Mundos posibles de John Mighton, un texto representado en medio mundo y que por fin se estrena en España. Y el espectáculo familiar de estas navidades tiene la firma de Oscar Wilde y la manufactura de Jorge Picó y la compañía La Baldufa: El príncipe feliz. PROGRAMA • 21 septiembre - 20 octubre VERANEANTES. A partir de la obra de Maxim Gorki. Texto y dirección de Miguel del Arco. Teatro de La Abadía en coproducción con Kamikaze. • 13-16 octubre MAQUINOFOBIAPIANOLERA de Carles Santos y CaboSanRoque. CaboSanRoque y MOM / El Vivero. • 19-23 octubre DIARIO DE UN POETA RECIÉN CASADO de Juan Ramón Jiménez. Recital escénico. Dirección e interpretación de José Luis Gómez. Teatro de La Abadía.
• Los Abadías en octubre - 22-23 octubre WILD WILD WILDE de José Ramón Fernández. A partir de De profundis de Oscar Wilde. Dirección de Fefa Noia. - 26-27 octubre AUTORRETRATO DOBLE de Pilar Campos y Carlos Rod. Dirección de Óscar G. Villegas. - 29-30 octubre EL CORTADOR DE BAMBÚ de Peer Wittenbols. Dirección de Luis Moreno. • 27-30 octubre ANHELLI - LA LLAMADA. Dirección de Jarosław Fret. Teatr Zar. • 2-20 noviembre JUICIO A UNA ZORRA. Texto y dirección de Miguel del Arco. Con Carmen Machi. • 23 noviembre-8 enero EN LA LUNA. Texto y dirección de Alfredo Sanzol. Teatro de La Abadía en coproducción con Teatre Lliure. Colabora Lazona. • 13-30 diciembre EL PRÍNCIPE FELIZ de Oscar Wilde. Dirección de Jorge Picó. La Baldufa. • 19-29 enero LOS SUEÑOS DE MI PRIMA AURELIA y otras piezas del teatro inconcluso de Federico García Lorca. Dirección de Miguel Cubero. Teatro de La Abadía. Colabora Residencia de Estudiantes. • 1 febrero-11 marzo GROOMING de Paco Bezerra. Dirección de José Luis Gómez. Con Nausicaa Bonnín y Antonio de la Torre. Teatro de La Abadía.
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• 24 febrero-4 marzo EL JARDÍN SECRETO. Concierto escénico de Luis Delgado. Dirección de Susana Gómez. Teatro de La Abadía. • Los Abadías en marzo - 14-15 marzo LA MELANCOLÍA DE KING KONG. Dirección y coreografía de Carlota Ferrer. Dramaturgia de José Manuel Mora. - 28 marzo-1 abril ENSAYANDO EL MISÁNTROPO a partir de la obra de Molière. Texto y dirección de Luis d’Ors. • 22 marzo-8 abril HEDDA GABLER de Henrik Ibsen. Dirección de David Selvas. Teatre Lliure en coproducción con La Abadía y Centre d’Arts Escèniques de Reus. • 12-22 abril MUNDOS POSIBLES de John Mighton. Dirección de Julián Fuentes Reta. Mr. Kubik Producciones y Lazona. Colabora La Abadía. • 25 abril-13 mayo LAS COSAS QUE HOY DECÍAMOS de Neil LaBute. Dirección de Julio Manrique. Sala Beckett y Festival Grec 2010. • 16-27 mayo LA VIDA CRÓNICA. Dirección de Eugenio Barba. Odin Teatret en coproducción con La Abadía y el Instituto Grotowski.
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• 30 mayo-10 junio EL PRINCIPITO. De Antoine de Saint-Exupéry. Dirección de Roberto Ciulli. Con José Luis Gómez e Inma Nieto. Teatro de La Abadía.
EN GIRA • EN LA LUNA. Texto y dirección de Alfredo Sanzol. • GROOMING de Paco Bezerra. Dirección de José Luis Gómez. • COPLAS DE JORGE MANRIQUE A LA MUERTE DE SU PADRE. Concierto escénico de Amancio Prada. Dirección escénica de Carlos Aladro.
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Centro Dramático Nacional: Temporada 2011-2012 en Teatro María Guerrero y Teatro Valle-Inclán El pasado 22 de junio se presentó en Madrid la programación para a temporada 2011-2012 del Centro Dramático Nacional, del que dependen los teatros María Guerrero y Valle-Inclán. La presentación corrió a cargo de su director, Gerardo Vera, quien estuvo acompañado por algunos de ,los intérpretes que intervendrán en la temporada que comenzará el 16 de septiembre de 2011 para concluir en junio de 2012. RESUMEN DE LA PROGRAMACIÓN
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TEATRO REAL, TEMPORADA 2011-2012
El Teatro Real de Madrid ha presentado la programación de la temporada 2011-2012. Es la primera totalmente diseñada por Gerard Mortier, y que él mismo definió como “Una temporada exigente”, imaginamos que por la inclusión de unos títulos poco conocidos en su mayoría con los que se pretende la creación de nuevos públicos para la casa de ópera madrileña. Tras una presentación de los datos económicos de la temporada con una reducción presupuestaria a catorce millones de euros, pero con un aumento del apoyo de las empresas privadas patrocinadoras, en un 20%, hasta alcanzar ocho millones de euros. La programación de la temporada queda dividida en tres grandes grupos. El primero está armado por tres óperas del siglo XX. La primera de ellas Elektra de Strauss que abre la temporada el 30 de septiembre de 2011, en un montaje escénico del escultor alemán Anselm Kiefer, y la dirección musical del ruso Semión Bychkov. Le sigue en orden de presentación y dentro del mismo grupo Pelléas et Mélisande de Claude Debussy, con Sylvain Cambreling, en la dirección musical y Robert Wilson, en la escénica. El estreno será el 31 de octubre... La última obra de este grupo que se presenta el 3 de diciembre es Lady Macbeth de Mtsenk, de Shostakóvich dirigida musicalmente por Nartmut Haenchen y con la dirección escénica de de Martin Zehetgruber. El segundo grupo de los programados estaría compuesto por obras de repertorio, pero poco conocidas por el público general por lo que eso de repertorio es algo relativo. El 14 de enero de 2012 se estrena Iolanta de Chaikovski y Perséphone de Stravinski, en programa doble con dirección musical de Teodor Currentzis y con escenografía de Peter Sellaurs. El 14 de febrero de 2012 comienzan las representaciones de La clemenza di Tito de Mozart, que con el excelente director Thomas Hengelbrock y Usel Herrmman como regista Tras un paréntesis de una obra de lo que Mortier denominaría el tercer grupo, y C(h)oeurs (Coros y corazones) una idea de Alain Platel con música de Giuseppe Verdi y Richard Wagner que se estrenará el 12 de marzo, vendrá una obra de Mercadante, I due Figaro, dirigido musicalmente por uno de los mitos musicales de nuestro tiempo, Riccardo Muti y la dirección de escena de “nuestro” Emilio Sagi; esto sucederá el 27 de marzo. Termina este grupo de repertorio con Cyrano de Bergerac de Alfano, con la vuelta de que Plácido Domingo al Real esta vez como tenor. Finalmente el tercer grupo , la gran apuesta de Mortier por la nueva ópera y los nuevos públicos, comienza con el ya citado C(h)oeurs para seguir el 11 de abril con Vida y muerte de Marina Abramović, con una dirección escénica de Robert Wilson y Marina Abramović, protagonizado por la propia artista y en el que intervendrá el “hollywoodense” Willem Dafoe música es de Antony, del grupo de música pop Antony and the Johnsson y William Basinski. Una obra Boesmans sobre la música de Monteverdi, Poppea e Nerone, nos llega el 12 de Junio y termina la temporada con el Ainadamar de Golijov que se estrenará el 8 de julio sobre las figuras de García Lorca y Margarita Xirgu. Por otra se interpretaran tres obras no representadas solo en versión concierto. La finta giardiniera, de Mozart, los días 4 y 5 de octubre de 2011; Don Quichotte de Massenet con la dirección musical de Marc Piollet, los días 19 y 22 de diciembre en 2011; por último Rienzi de Wagner bajo la batuta, de Alejo Pérez, los días 21, 24 y 27 de de mayo de 2012. En las preguntas de los periodistas llamó poderosamente la atención las respuestas de Miguel Muñiz y Gerard Mortier. El primero dijo que no importaba sino que era preferible que los actuales abonados dejen los abonos, porque se había producido el abono cautivo, con lo cual mucho público no podía asistir a ninguna ópera. El segundo generó una polémica que aún no ha remitido, pues a pregunta de un periodista sobre el porqué había esa escasez de cantantes españoles en el programa, la respuesta fue contundente: los cantantes españoles carecen de estilo para cantar ópera, y para ello creará una escuela que les enseñe. Sin comentarios.
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el enlace que, en ocasiones, hacen algunos sitios Web con dichas
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Francisco Mejorada Jiménez 
