AUTORES Y OBRAS

LA TERCERA DE MADRID

PRÓSPERO SUEÑA JULIETA (O VICEVERSA), De José Sanchis Sinisterra, en el Teatro Español

El Teatro Español presenta Próspero sueña Julieta (o viceversa), un texto de José Sanchis Sinisterra, que estará en la Sala Pequeña del 3 de septiembre al 3 de octubre.

Intérpretes: Clara Sanchis y Héctor Colomé. - Dirección: María Ruiz

Sinopsis:

En esta encrucijada de sueños, Próspero ya no es el anciano venerable de La Tempestad, ni Julieta la adolescente apasionada que muere con los primeros besos de amor en la boca. Aquí los personajes shakespearianos se rebelan contra sus destinos y pagan por ello.

El viejo mago es quizás un creador algo chapucero, cuyas criaturas (Miranda, Ariel, Calibán) ya no le obedecen, y Julieta (que ha sobrevivido casi treinta años a su intento de suicido) trata de descubrir, en un diálogo imaginario con los restos de Romeo, cuándo y por qué se torció todo. Sus dramas, convertidos en comedias, convergen en un encuentro tan imposible como delirante. ¿Quién sueña a quién?.

Horario de funciones: de martes a sábados a las 20.30 horas - Domingos a las 19 horas - Precio: 16 euros - Martes y miércoles 25% descuento.

¡MANOS QUIETAS!, De Piti Español, en el teatro Marquina

El teatro Marquina inaugura su temporada teatral el próximo 8 de septiembre con ¡Manos Quietas! de Piti Español. Protagonizada por Iñaki Miramón, Chiqui Fernández, Mariola Fuentes, Marta Calvó y José Luis Martínez. La dirige Esteve Ferrer.

Sinopsis:

Unos padres quedan en la escuela de sus hijos para hablar con la directora. Ha terminado la jornada escolar y la escuela se ha quedado vacía. Por la ventana entra la luz agradable de una tarde de primavera. El ambiente es plácido, todo está tranquilo... ¿Plácido, tranquilo? Espera que comience ¡Manos quietas!

¿QUÉ PRETENDÍ CON ESTA COMEDIA?

Una tarde de verano, en la fiesta de fin de curso de la escuela de mi hijo, -explica Piti Español- me encontré en una situación similar a la que se encontró Manuel, el protagonista de !Manos Quietas! en la fiesta de primavera de la escuela del suyo. Aquella noche, cuando volví a mi casa, pensé que allí quizás se encontraba el germen de una comedia muy potente. A la mañana siguiente me puse a escribirla y enseguida aquel pequeño incidente fue creciendo convirtiéndose en la comedia gamberra sobre la corrección política, sobre cómo hay que educar a los niños y sobre los agravios ancestrales entre hombres y mujeres que ha acabado siendo !Manos Quietas!.

“!Anda!” me iba diciendo a mi mismo mientras escribía, sorprendido y muriéndome de risa al ver las barbaridades que llegaban a hacer mis personajes.

programación de la Sala TIS Del 27 de agosto al 30 de septiembre

C/ Primavera, 11 (Lavapies)- Madrid - Teléfono: 91 528 13 59 - www.teatrotis.com

La Compañía Cría Cuervos presenta PACTO DE ESTADO (¿Todavía crees en la democracia?) en la sala TARAMBANA

Imaginemos un futuro no muy lejano en el que Pepe Luis sigue en La Moncloa, debido a que sus numerosas medidas políticas de derechas han confundido al electorado: ahora también le votan los conservadores. Imaginemos que la niña de Rajoy ha crecido  (en España, y ha tenido una educación tan buena como la mejor, claro) y que se ha convertido en el principal bulldog de los populares en el hemiciclo… aunque secretamente esté enamorada de Pepe Luis. Imaginemos, si es que todavía nos queda imaginación, que toda la clase política y económica española acude a la consulta de Monseñor Cloa, un confesor / psicólogo, a llorar sus penas parlamentarias…

Ese es el planteamiento de Pacto de Estado (¿Todavía crees en la democracia?), la farsa política que la compañía CriaCuervos estrenará el próximo 18 de septiembre en la Sala Tarambana, en Carabanchel, abriendo la temporada con seis fines de semana en cartel.

Espectáculo mordaz y necesario, que proyecta en un futuro no muy lejano el gobierno actual, la crisis económica, la corrupción inmobiliaria y las negociaciones con ETA, Pacto de Estado es la carta de presentación de Críacuervos, compañía madrileña que irrumpe en el panorama teatral derrochando humor inteligente y compromiso con la realidad. Su forma de trabajo se basa en la improvisación y en la creación de la dramaturgia durante el proceso de ensayos, lo que les permite indagar en diferentes lenguajes teatrales (desde lo bufonesco a los títeres) que siempre están al servicio de la crítica aguda a la sociedad, y mantener la frescura en sus propuestas escénicas. Su primera osadía, esto es, mostrar a Rodríguez Zapatero en un escenario, es solo una muestra de lo que Felipe Andrés, Rocío Vidal, Daniel Diosdado y Pilar G. Almansa pueden ofrecer al teatro español.

Sinopsis:

Pepe Luis, en crisis por la crisis, no tiene más Prozac para aguantar en el gobierno, y ha decidido proponerle a la niña de Rajoy un PACTO DE ESTADO: que ocupe su puesto en La Moncloa, sin elecciones ni nada… Un pacto definitivo, un pacto final, un pacto total, que se tuerce porque los políticos solo saben comportarse como políticos: sin solucionar nada.

Sobre el montaje:

El espectáculo combina un estilo de comedia realista con teatro gestual, bufones, marionetas,… ¡incluso aparece un etarra cantando!. Diversos códigos escénicos que se ponen al servicio del sarcasmo para mostrar la verdad de los políticos que tenemos… y que, como ciudadanos, parece que nos merecemos.

Repàrrto (por orden de aparición): Mariana Rajons: Rocío Vidal, Monseñor Cloa: Daniel Diosdado y Pepe Luis : Felipe Andrés.

Dramaturgia y dirección:: Pilar G. Almansa

Funciones: Del 18 de septiembre al 24 de octubre - Sábados y domingos a las 21h - Duración: 1h 15min

SALA TARAMBANA - c/ Dolores Armengot, 31 - 28025 Madrid - Teléfono: 91 461 83 34 - info@tarambana.net

LAS COMPAÑÍAS DEKÓMIKOS Y LOMASCRUDO TEATRO ESTRENAN EN MADRID DISPAROS… POR AMOR

Disparos… por amor es, una comedia negra, de Patricia Suárez (dramaturga, poeta y novelista argentina contemporánea varias veces premiada).

Reparto: Florinda: Patricia Día y Sicario: Sepu Sepúlveda

Ayudantía de dirección: Paka Roda - Versión escénica y Dirección: Jorge Cassino (Director de La Mar no tiene patria,   Lágrimas Secas, Estrellas del Orinoco)

Sobre la obra:

Florinda, una mujer maltratada y humillada por un marido violento y acosador, contacta con un temible sicario y le encomienda el trabajo ‘sucio’ de eliminarlo.

Todo se complica cuando el asesino va a su casa a exigirle el resto del pago y algo más…

Disparos…por amor es una comedia dramática en el cual el texto de la autora argentina se ha transformado en Alta Comedia teatral por el compromiso físico y emocional de los actores, quienes trabajan slapsticks, equívocos, parodias de films, coreografías hilarantes y no sólo chistes al estilo TV.

Disparos… por amor ha sido invitada a participar en el 6º Festival Iberoamericano ‘Cumbre de las Américas 2010’ – Mar del Plata - Argentina, en diciembre de 2010.

Funciones en Madrid:

Sala TIS, Primavera 11 - Metro: Lavapiés.

Estreno: Domingo 12 de setiembre, a las 20,30 hs - Funciones: Todos los domingos 20,30 hs. hasta el 31 de octubre - Más información en: http://disparosporamor.blogspot.com/ 

Relatos eróticos llega al Arenal don la actriz Victoria Siedlecki

Después de un año de éxito, la actriz argentina Victoria Siedlecki reestrena este verano “Relatos eróticos”. Cuentos, erotismo, emoción y muchísimo humor, los viernes y sábados en el Café-Teatro Arenal.

 Relatos eróticos, el espectáculo de Victoria Siedlecki, ha sido una de las revelaciones de la temporada pasada. Después de 14 meses consecutivos sin perderse un solo fin de semana -en los que llegó a hacer hasta 5 funciones a sala llena-, ahora vuelve para levantar la temperatura del teatro más céntrico de Madrid.

Dueña de infinitos registros, la actriz argentina hace pensar y reír a ritmo trepidante. Basándose en textos magníficos (como algunos pasajes desconocidos de Las mil y una noches) y una mezcla contemporánea de humor y pasiones de todo tipo, supo dar con la complicidad del público a base de carisma e intuición.

 Si Eduardo Galeano le dedicó un “Hasta la Victoria siempre” al  escucharla narrar uno de sus cuentos es porque nos descubre mundos nuevos y, desde hace ya un tiempo, despierta con sus Relatos eróticos  a los más remolones.

“Las palabras, bien elegidas, pueden ser una fuente de inmenso placer –dice-. Y el humor una manera muy erótica de entendernos mejor. De eso va el espectáculo, de reírnos de nuestras taras y exorcizarlas todos juntos, con humor y  con reflexión, con historias bonitas y, sí, también calientes. El público, las parejas, los grupos de amigos y amigas, salen con una sonrisa, y me consta que lo pasan muy bien cuando llegan a casa. ¿Qué más se puede pedir?”.

 Ahora, la princesa de Lavapiés -como se la ha llamado durante más de un año gracias al éxito de Relatos...-, llega al teatro comercial para consagrar un espectáculo que ha nacido rompiendo esquemas.

Porque el sexo de los ángeles puede estar muy claro para algunos, Victoria Siedlecki nos susurrará esos secretos y nos encenderá otros, entre risas, erotismo, y el placer indudable que toda lengua es capaz de provocar.

 Relatos eróticos: Cuentos, erotismo, emoción y muchísimo humor, todos los viernes y sábados en el Café-Teatro Arenal.

 Funciones: Todos los viernes y sábados a las 22:30 hs.- Café-Teatro Arenal: C/ Mayor, 6. Metro: Sol. Parking: Plaza Mayor. - Entradas: de 5 a 12 euros.

PROGRAMACIÓN PARA SEPTIEMBRE DE GUINDALERA

Martínez Izquierdo 20, 28028, Madrid; Metro Diego de León; Tlf 913615521

Estreno el día 16 de septiembre: La Cía. Invitada Teatro Gallardo presenta: ARMANDO BUSCARINI, O EL ARTE DE PASAR HAMBRE Basado en la novela de J. Manuel de Prada

Armando Buscarini, poeta maldito, vivió la poesía con desgarro y locura, escribió más de treinta libros durante sus treinta y seis años de vida. Nació al abrigo del hambre, convirtiendo su perenne inanición en arte, el arte de pasar hambre, y ya en la cuna fue un artista. Nunca entró en los recintos donde se celebran las ceremonias de la gloria. Vivió la bohemia de los años veinte, los cuplés, hambre y letras. “¡Qué me importa sufrir si soy poeta!

Una propuesta teatral a partir del texto Armando Buscarini – Máscaras del héroe de Juan Manuel de Prada (Premio Ojo Crítico de Narrativa, Premio Primavera de Novela, y Premio Nacional de Narrativa, entre otros).

Dirección e interpretación: Miguel A. Gallardo

Del 16 al 26 de septiembre - De jueves a domingo a las 20H.:

Dentro de la programación de "La Noche en Blanco" JUGANDO CON CHEJOV

Cuatro teatros de Madrid se "confabulan" para organizar Jugando con Chéjov, recorrido lúdico teatral en torno a la obra de Chéjov, en el 150 aniversario de su nacimiento. De teatro en teatro, de obra en obra y juego porque...

11 de septiembre dos únicos pases, a las 21 y a las 23h.

 Juan Pastor parte de la novela de Chéjov Tres años para llevar a cabo un ejercicio lúdico con marcado tono cómico sobre la naturaleza del amor y los errores e insensateces que cometemos al luchar por alcanzarlo.

Guindalera propone al espectador un juego dramático que les traslade al mundo chejoviano a través de la novela "Tres Años", en un espacio escénico desnudo de elementos que nos sitúen en una época y lugar concreto. Rompiendo las coordenadas de tiempo y espacio trataremos de mantener el "mensaje" de Chejov, e incidir en las reflexión que plantea su obra sobre la naturaleza del amor y el paso del tiempo, con la colaboración del público.

3 Deseos en el Café Teatro Arenal de Madrid

3 Deseos, de Azucena Alonso, se representa todos los jueves en el Café Teatro Arenal de Madrid (C/Mayor 6) a las 21:15 hasta el 30 de septiembre.

Sinopsis:

“3 Deseos” es una pequeña pieza teatral. Un cabaret mágico, en el que, por una noche, nuestros deseos pueden hacerse realidad.

Durante una hora y media, Oscar, nuestro hado inmortal, nos lleva a imaginar un mundo en el que nuestros deseos se pueden hacer realidad.

¿Realmente sabemos que deseamos? ¿Deseamos por desear? ¿Deseamos lo que realmente nos hace bien? o ¿Simplemente deseamos por que nos hace evadirnos de nuestra realidad?

Nuestros personajes verán hechos realidad sus deseos, no siempre bien elegidos.

A veces no sabemos que lo que deseamos lo tenemos ya a nuestro lado y no lo valoramos, y casi nunca nos damos cuenta de que el deseo es solamente algo oculto, que nada tiene que ver con lo necesitado.

Luchamos por algo que, cuando lo tenemos, ya no queremos, o no lo valoramos, o, simplemente, lo despreciamos por el hecho de haber sido obtenido.

Pequeños diálogos, algunos monólogos, sorpresas y canciones, nos trasladan al mundo de los deseos.

Una inocente joven quiere descubrir el mundo y lo hace con cantos de sirenas.  Una mujer triunfadora descubre que está sola a pesar de tenerlo todo. Un joven, cobarde y machista, echa de menos la compañía de una pareja.

Oscar concede esta noche tres deseos con el único fin de conseguir su propio deseo: ser mortal y poder sentir, amar, soñar y sobre todo, disfrutar del placer que nunca tuvo.

“3 Deseos” nos hace pensar que con un toque de magia podemos obtener lo que deseamos, pero, ¡ay!... cuidado, porque lo que deseamos se nos puede cumplir... o casi...

Reparto (por orden de aparición) Voz en Off: Alfonso Arteche Oscar: Javier Rodénas / Pepe Flores Lucy: Alex González-Chavarri Bom: Beñat Urretabizkaia Estrella: Maca Belda Miranda: Azucena Alonso Manolo: Alex Rivera / Alberto Casas Dafne: Ruth Loza Ayudantes: Marta Fuentealba e Iria Sánchez Pita Músico: Juan Antonio Simarro Dramaturgia y Dirección: Azucena Alonso Ayudante de Dirección: Manuela Burló Dirección Artística: Alfonso Arteche Dirección Musical: Juan Antonio Simarro Coreografía:Alex González-Chavarri

Sala Calvario nuevo nombre de la sala Espada de Madera

"Sala Calvario" es el nuevo nombre que la compañía Espada de Madera ha dado a su espacio. Esperamos de este modo poder ofrecerles en el futuro un panel más amplio de espectáculos invitados. Para ponerse en contacto con nosotros puede llamarnos al teléfono: 91 5280435 (contestador) o escribirnos a salacalvario21@gmail.com Dirección: Calle Calvario 21, 28012 Madrid - Metro: Tirso de Molina - Salida Calla Magdalena.

Focuspenta presenta la nueva etapa del Teatro La Latina

El emblemático teatro madrileño de La Latina inicia una nueva andadura artística. Así lo han presentado en rueda de prensa, el pasado 21 de julio,  Daniel Martínez, Presidente del Grup Focus; Jesús Cimarro, Presidente de Pentación Espectáculos y Director Gerente del Teatro La Latina; y José María Pou, director artístico del Teatro La Latina (Madrid) y del Teatro Goya (Barcelona).

FOCUSPENTA TEATROS

La unión de dos históricas empresas de teatro para emprender un proyecto común de gran envergadura es una noticia inusual, si la situamos en las coordenadas de nuestro sector y en una coyuntura de crisis económica como la actual.

Focus y Pentación, en más de diez años de relación, ya han experimentado en diversas ocasiones los beneficios de su colaboración en producciones y en intercambios de espectáculos, sin que ello afectara a su independencia de gestión y a sus particulares visiones artísticas.

Ahora Pentación y Focus dan un paso más en el afianzamiento de su colaboración, incluyendo en sus respectivos planes estratégicos de crecimiento un proyecto común de amplio alcance y largo plazo: La creación de una sociedad mixta, Focuspenta Teatros, S. L., participada al 50% por ambas, la consecuente compra del Teatro La Latina de Madrid, y su gestión compartida.

Un proyecto que no pretende ser meramente instrumental para acceder a la propiedad de  un inmueble, sino que nace con la voluntad de aunar esfuerzos, experiencia e ilusión, para establecer una línea coherente de actividad escénica, basada en los principios en que ambas empresas han enmarcado siempre su actividad: búsqueda de la excelencia artística, gestión escrupulosa, e intercambio creativo y de producción entre Madrid y Barcelona y, por ende, su extensión a todo el Estado.

Y creemos que nada expresa mejor las intenciones de la nueva empresa que la decisión fundacional de dotar al Teatro La Latina de dirección artística, y su plasmación en la figura del polifacético y entusiasta creador Jose Maria Pou.

DIRECCIÓN ARTÍSTICA

La confianza que las empresas Focus y Pentación, nuevos propietarios del Teatro La Latina, han depositado en mí, lejos de abrumarme me estimula -dijo José María Pou.

Porque sólo aceptando retos se puede llegar a vencerlos y porque abre ante mis ojos todo un mundo de posibilidades.

En una rápida y urgente declaración de intenciones no cabe sino remitirse a lo obvio: vamos a hacer teatro. Buen teatro. Con los mejores actores, directores, autores y creadores de todo tipo a los que seamos capaces de seducir para la causa.

Lo que me impulsa es el deseo de compartir. Que aquello que me conmueve pueda emocionar también a otras muchas personas. Nada puede hacerme más feliz que un teatro lleno de espectadores compartiendo juntos una misma emoción. Me propongo que en La Latina coincidan todos los gustos y todos los estilos con un único denominador común: la calidad. Y con la calidad, el rigor. Y con la calidad y el rigor, la excelencia.

La nueva etapa de La Latina tiene la ventaja de empezar con la experiencia acumulada de sus gestores y con la que yo mismo he adquirido en las dos temporadas que vengo dirigiendo el Teatro Goya en Barcelona. El Teatro La Latina y el Teatro Goya resultan, pues, hermanados como hermanadas están Madrid y Barcelona. Dos escenarios que me propongo faciliten de manera fluida y constante, de manera normalizada, el intercambio de creadores de una y otra ciudad.

Dirigir un teatro es, en definitiva, dotarlo de personalidad. Ponerle rostro. Y el rostro de La Latina debe formarse con los rasgos de aquellos que lo pisaron antes que nosotros y los de todos los que a partir de ahora quieran unirse a nosotros en la tarea común.

ESPECTÁCULO INAUGURAL

La vida por delante, protagonizada por Cocha Velasco, iniciará la temporada el lunes 13 de septiembre.

«Es la vida, Madame Rosa, sólo es la vida.»  Esta es la respuesta de Momo a las preguntas de Madame Rosa, empeñada en conocer a ciencia cierta el alcance de su enfermedad.

La vida, pues, sobre el escenario; en pequeñas dosis; a modo de ilustraciones; leves pinceladas impresionistas; viejas fotografías de colores desvaídos por el paso del tiempo, pero en las cuales reconocemos, aquí y ahora, una realidad social todavía presente.

Dos vidas -dos hogueras- que se encuentran y se cruzan en dirección contraria: una que se apaga lentamente, cansada de luchar contra el viento de la historia, los años y el deterioro; y otra que se aviva con la rabia provocada por la falta de respuesta a tantas preguntas.

Dos biografías: una con la maleta llena de recuerdos y pesadillas, y otra tan ligera de equipaje que convierte esa levedad en una carga mucho más pesada.

La soledad, la necesidad de compañía, los orígenes, la familia, el derecho a morir dignamente, la tolerancia y el entendimiento por encima de razas, religiones, creencias, estados, naciones y políticas más o menos oportunistas.

Y todo expuesto de manera sencilla, con humor y ternura a partes iguales.

«Es la vida, Madame Rosa, sólo es la vida.»

348 representaciones en la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid, hasta final de año

El Gobierno regional anunció el pasado 12 de julio la programación de la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid para el segundo semestre de 2010, compuesta por 82 espectáculos de teatro, danza y música, de la mano de 74 compañías, de las que 47 son madrileñas, 24 de otras autonomías y tres extranjeras. En total, los 58 municipios que forman parte de la Red acogerán 348 funciones (258 de teatro, 41 de danza y 49 conciertos).

La Red de Teatros es una de las fórmulas utilizadas por la Comunidad de Madrid en su afán de descentralizar la oferta cultural de la región, llevando a un gran número de municipios una propuesta actual y sugerente de las artes escénicas y musicales. La Red garantiza una programación estable y de calidad en los teatros y auditorios municipales, que aúnan esfuerzos técnicos y económicos. Así, tanto ciudades grandes como pueblos pequeños pueden disfrutar de los mismos espectáculos, y acoger una media de 1.000 funciones anuales.

Grandes intérpretes del teatro y la danza

En el apartado teatral el público madrileño podrá disfrutar de una amplia selección que va desde aquel diseñado para familias, el teatro clásico, propuestas contemporáneas o el teatro gestual y de humor. Este proyecto, que dura ya 23 años, permite la presencia en la programación de actores y actrices de la escena española de la talla de Pepe Viyuela, Asunción Balaguer, Marcial Álvarez, Silvia Marsó, Lola Casamayor, Santiago Ramos, Helio Pedregal, Toni Cantó, Chete Lera, Soledad Mayol, Miguel Hermoso, María Garralón o Adolfo Fernández, entre otros. Y, en la dirección de los espectáculos se encuentran nombres indiscutibles, como Ernesto Caballero, Emilio del Valle, Juan Carlos Pérez de la Fuente o Amelia Ochandiano.

Por su parte, la selección de danza recorre diferentes estilos como el neoclásico, la danza española, el hip hop, el flamenco o las propuestas más contemporáneas. La oferta incluye al Víctor Ullate Ballet-Comunidad de Madrid, que presenta su espectáculo El Arte de la danza; el Ballet de Carmen Roche, que propone un espectáculo para familias titulado La bella durmiente sueña; y la compañía Rojas y Rodríguez, que cautivará con su flamenco en Cambio de Tercio.

Además, Larumbe Danza, con Berta en el desván, se encargará de que los más pequeños puedan acercarse a la danza de manera divertida, y la compañía madrileña Ibérica de Danza, de reconocido prestigio y continua investigación sobre la danza tradicional y folclórica, ofrecerá Albéniz y subiendo al sur. Cabe destacar también que, desde Egipto, el Ballet de la Ópera del Cairo exhibirá Zorba El Griego y la compañía de danza Brodas, hará una demostración de hip hop difícil de olvidar.

Música para todos los gustos

La música también inundará la Comunidad de Madrid, satisfaciendo a públicos muy diferentes con conciertos de música clásica, de jazz, gospel, pop, tango y flamenco.

Grandes intérpretes como Zenet (Premio de la Música 2010), Juan Perro, los Biodramina Mood o No Replay harán las delicias del público rendido al pop o a las nuevas tendencias musicales. Por su parte, Marta Heredia y Enrique de Melchor traerán el flamenco más comprometido.

Además también habrá ocasión de disfrutar de un espléndido Carmina Burana o Las coplas de Lola Montenegro a Miguel Hernández, sin olvidar las propuestas clásicas, como la que presentará la Orquesta de Martín y Soler para celebrar las navidades. Por último, cabe destacar, que el tango estará presente a cargo de Tango Quattro y que la Camareta Lírica de España nos hará reír y disfrutar con la historia de este género con El humor en la ópera.

El Festival Madrid en Danza llega en noviembre a la Red

El XXV Festival Internacional Madrid en Danza, que se celebrará del 8 al 28 de noviembre, llevará parte de su programación a la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid con seis espectáculos y siete funciones, presentando la danza de creación actual de nuestro país. Cabe destacar el reestreno, después de 25 años, de Belmonte, a cargo de la compañía Gelabert Azzopardi.

En primer lugar, Teresa Nieto, Premio Nacional de Danza y Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid, estrena en el festival su montaje Tacita a Tacita, una propuesta que conmemora los 25 años del festival. Otra de las sorpresas será El gran banquete a cargo, de la compañía Otra Danza, que gira entorno al universo musical de Ruperto Chapí. Además, una representante imprescindible de la danza-teatro, Mar Gómez, presenta Aquí amanece de noche, y la compañía de Fernando Hurtado trae el solo Dejaré de quererte. Te lo juro. La selección de propuestas se completa con Art Transit Danza y Desir, así como con un programa especial que se realizará en San Sebastián de los Reyes con motivo del 25 aniversario Madrid en Danza.

Más información: http://www.madrid.org/clas_artes/red/index.html

PROGRAMACIÓN del TEATRO ALFIL

ZOO de Yllana - Premio Max 2010 - Para todos los públicos

Del 6 de agosto al 12 de septiembre - Jueves y viernes 20:00 h. Sábado 18:00 y 20:00 h.

En lo más profundo de la jungla, unos intrépidos y chiflados exploradores afrontan la más insensata de las aventuras. Su misión es capturar un exótico animal en vías de extinción para el ZOO.

Los continuos despropósitos desencadenarán una esperpéntica epopeya visual en la que el entorno, aparentemente paradisiaco, se convierte en una trampa plagada de extraños animales que se las arreglarán para hacer la vida imposible a los héroes de la expedición.

En Zoo nadie podrá escapar de las garras de la risa. ¡¡¡Que comience la aventuraaaaaaaaaaa!!!!

TUTTO PER GINA de Primital Bros

Estreno 10 de agosto - De martes a sábado 22:30 h. Domingo 20:30 h.

TUTTO PER GINA es una comedia que narra las peripecias por sobrevivir de una singular familia formada por cuatro cantantes, un póster de Gina Lollobrígida y una planta.

TUTTO PER GINA  es un nuevo género teatral único que hará reír y emocionarse con una impresionante banda sonora a capella realizada en directo por los mismos intérpretes en la que no echaremos de menos ni una palabra.

Todo tipo de situaciones inverosímiles se generan a raíz de la simple necesidad de unos trabajadores cuyas vidas cambiarán para siempre.

Los Teatros del Canal cumplen un año con más de un 70% de ocupación y cerca de 200.000 espectadores

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid han cumplido su primer aniversario convertidos en un referente en el panorama escénico nacional e internacional y con una gran acogida por parte del público. Cerca de 200.000 espectadores han disfrutado de una variada programación de calidad en estas modernas instalaciones, que han registrado una ocupación del 70’7%. Así lo explicó hoy el vicepresidente y consejero de Cultura y Deporte de la Comunidad de Madrid, Ignacio González, durante el acto de balance del primer año de funcionamiento de los teatros, en el que estuvo acompañado por el director artístico de los Teatros del Canal, Albert Boadella.

González señaló durante la presentación que “la apuesta del Gobierno de la Comunidad en los Teatros del Canal ha permitido reforzar la oferta cultural de la región y ha consolidado Madrid internacionalmente como un gran centro de exhibición de las artes escénicas al poder programar todo tipo de producciones –teatrales, de danza, líricas u operísticas- por complejas que sean”, añadió el vicepresidente, para quien los teatros no sólo son un centro de difusión de la cultura entre los madrileños, sino también “una ventana para mostrar al exterior el atractivo cultural de la Comunidad de Madrid”, que es uno de los principales ganchos turísticos de nuestra región.

En su compromiso por acercar una programación de calidad y excelencia a los madrileños, el Gobierno de la Comunidad de Madrid ha conseguido que los Teatros del Canal se conviertan en “un espacio de referencia teatral con una programación complementaria, y nunca sustitutiva, de la oferta del sector privado. No en vano, estos teatros se han convertido en el centro escénico más avanzado de España –sólo comparable técnicamente al Teatro Real- y en uno de los mejores de Europa”, destacó González.

Según explicó, las dos salas de los Teatros, la Sala Roja y la Sala Verde, y el Centro Danza Canal han acogido 89 montajes -teatro, danza, música, lírica y circo- en 463 representaciones. De éstas, 53 han tenido lugar en la Sala Verde, 29 en la Sala Roja y 6 en el Centro Danza Canal.

El número de espectadores que han pasado por estos espacios escénicos ha sido de 194.204, cifra que supone una media de ocupación del 70’73%. A su vez, el Centro Danza Canal, que abrió sus puertas en octubre de 2009, ha acogido 15 compañías de danza para residencias temporales y proyectos coreográficos, además de ser la residencia del Ballet Víctor Ullate Comunidad de Madrid. Por otro lado, ha acogido 6 montajes para público infantil con un total de 27 representaciones y 1.548 espectadores.

::: Recomienda esta página :::