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ALMAGRO Y LA ONCE FIRMAN UN CONVENIO PARA
HACER DEL FESTIVAL UN HECHO CULTURAL INCLUSIVO Y ACCESIBLE
La Fundación Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro y
la ONCE han firmado un convenio de colaboración en el que ambas
instituciones han reconocido el interés mutuo en trabajar de forma
conjunta para el desarrollo de una 41ª edición accesible e
inclusiva para todos los ciudadanos interesados en el Teatro
Clásico con independencia de sus circunstancias. En representación
del Festival ha estado su director, Ignacio García, y por parte de
la ONCE, el director general adjunto de Servicios Sociales para
Afiliados, Andrés Ramos.
Desde el Festival se velará para que todos los espectadores puedan
tener acceso tanto a las representaciones teatrales previstas como
al resto de actividades programadas tales como exposiciones,
talleres, etc. Por parte de la ONCE, y en cumplimiento de sus
fines, los cuales se dirigen a la consecución de la plena
integración de las personas ciegas y con deficiencia visual grave,
formará parte de la cita manchega colaborando, haciendo realidad
esta accesibilidad y este sentido inclusivo del hecho cultural.
Programación inclusiva
Dentro de la programación, este convenio contempla tres
espectáculos inclusivos, protagonizados por personas con
discapacidad visual:
Martes 24 de julio a las 22:45 horas, Corral de Comedias
Concierto de música sefardí a cargo de la cantante ciega argentina
Mónica Monasterio quien, acompañada del músico Horacio Lovecchio,
interpretará canciones sefardíes del siglo XVI.
Martes 24 y miércoles 25 de julio a las 20 horas, Teatro Municipal
Volpone, de Ben Jonson, sátira mordaz sobre la avaricia y la
lujuria a cargo de la compañía gaditana Orozú Teatro, formación
que nace en 1993 en el seno de la ONCE de Cádiz compuesta por
actores ciegos, deficientes visuales y videntes en una perfecta
integración visual.
Viernes 6 y 20 de julio a las 21 horas, Plaza Mayor
Coplas y romances de cordel. Los populares ‘cantares de ciegos’ a
cargo de la compañía albaceteña La Ruina, fundada también en el
seno de la ONCE en 1990. Este modelo de comunicación oral solía
caracterizarse por su selección de temas truculentos y sucesos
insólitos; y ha quedado estrechamente ligado al mendigo errante
que iba de pueblo en pueblo relatando, cantando o vendiendo los
‘pliegos de cordel’.
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PINK ELEFANTE TEATRO
PRESENTA LA RONDA DEL MIEDO EN LOS TEATROS LUCHANA (MADRID)
En Teatros Luchana, Sala 1, (Madrid) a
partir del 22 de abril los domingos de abril y mayo a las 18h45 se
representa LA RONDA DEL MIEDO”
Sonia Alejo, Mertxe Aguilar, María
Cárdenas, Marta Chust, Guadalupe Sáez, Javier Sahuquillo y Carmen
Valera son los encargados de dar forma a ésta original pieza.
Dirigido por Daniel Moreno
Es Nochevieja. La última noche del
año. Un momento para la ebriedad, pero también para padecer uno de
los efectos del etilismo atroz: el miedo. Diferentes personajes se
irán encontrando en los parajes más insospechados de la
contemporaneidad: desde la sección de congelados de un
supermercado hasta el peaje de una autopista para compartir lo
único que nos une mientras estamos vivos: el miedo.
“La ronda del miedo” nace de un taller
de Paco Zarzoso, In vino veritas. El maestro propuso a los
dramaturgos investigar sobre las fronteras del teatro ebrio, un
teatro comprometido con el alma humana y su decadencia occidental.
Un teatro dónde desde el palco de lo cómico se puede desarrollar
el esperpento impulsado por el catalizador del vino..
Se dice que el miedo es saludable para
el ser humano porque nos permite evitar algo peligroso o
posiblemente doloroso; funciona como un mecanismo de defensa que
nos ayuda a la hora de mantenernos con vida, es una magnífica
herramienta de supervivencia. Pero, ¿qué pasa cuando nuestros
miedos no obedecen a una amenaza real y manifiesta, sino que son
generados por una idea distorsionada de la realidad o de nosotros
mismos?
Vivimos en un mundo que constantemente
nos está exigiendo algo. Debemos ser inteligentes, atractivos,
poseer belleza y salud, ganar dinero, tener éxito en todo lo que
emprendamos y a la vez sentirnos felices. Y esta demanda
constante, alimentada por millares de estímulos publicitarios y
sobre exposición virtual es la que nos aleja de la realidad e
incita la aparición de los llamados 'miedos irracionales'.
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EL FEST 2018 LLEGA A SEVILLA Y AL TEATRO TNT ENTRE EL 25 DE
ABRIL Y EL 7 DE MAYO
Llega una nueva edición de feSt, el Festival de Artes Escénicas de
Sevilla, que quiere sumarse a las fiestas primaverales de la
ciudad con una programación audaz, distinta y extraordinaria.
Después de la Semana Santa y la Feria, es el turno del teatro y
por ello, la cuenta atrás para esta ineludible cita ha comenzado.
El Teatro TNT, La Sala Cero, La Fundición, Viento Sur y Artillería
reúnen 19 propuestas para todo tipo de público que inundarán
Sevilla de cultura entre
el 25 de abril y el 7 de mayo.
Desde el Teatro TNT queremos compartir con los nuestros
espectadores la programación que hemos preparado para celebrar el
feSt 2018. Daremos el pistoletazo de salida el viernes 27 y el
sábado 28 de abril con dos espectáculos: PLANCTON – HISTORIAS
DE ERRANTES (Hilo Rojo Teatro) y LABORATORIUM PIEŚNI IN
CONCERT – EL PODER DE LA MUJER (Laboratorium Pieśni,
Polonia).
La compañía sevillana Hilo Rojo Teatro plantea en su innovador
montaje la necesidad del ser humano por la errancia, por descubrir
nuevos mundos y, sobre todo, por saciar la sed que producen las
inquietudes. Se abordan diferentes motivos que pueden empujar a
esta búsqueda: la música, el teatro, la inconformidad, el amor… El
hombre puede ser errante en un espacio reducido, si son su alma y
su pensamiento los que viajan buscando sensaciones.
Tras las representaciones de Hilo Rojo llegará el turno de
Laboratorium Pieśni. Las 6 mujeres que lo conforman deslumbrarán
al público con su concierto teatralizado de música polifónica.
Cantarán e interpretarán canciones ancestrales que pertenecen a
distintas culturas y países como Ucrania, Bielorrusia, Serbia,
Bulgaria o Polonia y mostrarán a través de su música el poder de
las mujeres. Laboratorium Pieśni in Concert es, sin duda, un
espectáculo que despierta los sentidos.
El 1 de abril aterriza una coproducción de Teatro del Temple
(Zaragoza) con Tanttka Teatroa (San Sebastián) que traerá una
única función de ABRE LA PUERTA. Una propuesta escénica
interdisciplinar y mestiza en la que se unen palabra, música en
directo, imagen, emoción, humor y experiencia sensorial para
mostrar una reflexión escénica sobre la realidad y el deseo del
ciudadano del siglo XXI. Abre la puerta es por momentos testimonio
íntimo, concierto de rock, viñeta de cómic, proclama
incendiaria... y sobre todo, un juego entusiasmado y placentero
con el alma del espectador.
Los días 4 y 5 de mayo, la compañía madrileña Los Sueños de Fausto
se une a esta edición de feSt con su montaje FLORES DE ESPAÑA.
Un espectáculo dividido en tres piezas que abordan varias
temáticas relacionadas con la memoria histórica. Los muertos en
zanjas durante la postguerra, los bebés robados durante la
dictadura y el asesinato y encubrimiento por parte del Gobierno de
Enrique Ruano.
El Teatro TNT cerrará feSt 2018 el 6
de mayo con Alberto San Juan y Fernando Egozcue en ESPAÑA
INGOBERNABLE. Un montaje que plasma un país que no se deja
gobernar porque no quiere ser gobernado. Un relato de aquellas
ocasiones en que el pueblo, los de abajo, la ciudadanía, la
chusma, se ha organizado en la calle para luchar por los derechos
y las libertades públicas. Desde la segunda República hasta hoy.
La narración se compone tanto de texto propio como de texto ajeno:
poemas, discursos…
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ILDEBRANDO BIRIBÓ
EN EL ÚLTIMO CYRANO TEATRO REINA VICTORIA (MADRID)
El 12
de abril de 2018 tendrá lugar en el Teatro Reina Victoria, la
primera de las únicas 4 funciones en Madrid de “ILDEBRANDO
BIRIBÓ EN EL ÚLTIMO CYRANO”. Alberto Castrillo Ferrer vuelve a
meterse en la piel del personaje más célebre del autor Emmanuel
Vacca, bajo la dirección de Iñaki Rikarte.
“Ildebrando Biribó fue el apuntador de la primera representación
mundial de Cyrano de Bergerac el 28 de Diciembre de 1897. Al final
de la representación se le encontró muerto en su concha… he aquí
nuestro homenaje…” El último Cyrano, es un “monólogo a varias
voces” donde el actor juega con los personajes, las historias
entremezcladas y la vorágine de ideas que se lanzan sobre la
escena. Con grandes dosis de humor, desfilan sobre la escena una
treintena de personajes, desde los más terrenales a los más
poéticos, recreando mundos evocadores, épocas pasadas y
situaciones vitales para que Ildebrando Biribó cuente su tragedia.
Una eterna caída en el abismo, un abrir continuo de cajones, de
situaciones, y una reflexión sobre el teatro desde uno de sus
pilares: el Oficio Teatral, personificado en la figura del
apuntador.
Teatro Reina Victoria (Carrera de San Jerónimo 24. Madrid)
Funciones: jueves 12 y 26 de abril, y jueves 10 y 24 de mayo.
23.00h
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